弦歌吟唱中的温度与敬意
在古代，诗乐舞一体，“诗言其志，歌咏其声，舞动其容，三者本于心，然后乐器从之。”古诗句句可弦歌，吟咏是古人以声音呈现、补充诗歌意义的行为，也是理解诗、传播诗的有效途径。现在，应该区分把古典诗歌“当作诗歌吟咏”和“把古诗当作歌唱”。后者只是将其当作较为古雅的歌词，容易沦为古人所说的“绝代佳人唱《莲花落》”之窘境。前者是了解诗产生的历史语境，探讨其平仄、乐律，被弦而歌，力求用声音呈现音韵之美以及对诗句的理解，还原沉淀在文字中的幽深情志。李建傧的《鼓钟将将》正是探索如何在今天把古典诗歌“当作诗歌吟咏”，以研究的严谨姿态进行的充满温情与敬意的尝试。
首先，诗歌的选取方面匠心独具。有人们耳熟能详的诗作，如杜甫的《旅夜书怀》《月夜忆舍弟》，李商隐的《锦瑟》《无题》等，因羁旅行役而感怀身世，因战乱飘泊故思恋故乡，以及对往昔的追忆等主题，都是“能言人同有之情也”的作品，涉及的是古今人人同有而不能言之情。也有关于季节、节气的诗作，如赵友直的《立夏》、杜甫的《冬至》、白居易《村居苦寒》与陆游的《大雪》等一般人们并不熟悉的作品，将古人对逝者如斯的时间之重视与对生活之诚恳悲悯呈现给我们。当这个世界变得越来越快时，吟唱这些诗作不啻一种唤醒，试图让它慢一点。专辑名《鼓钟将将》来自《诗经·小雅·鼓鈡》，此篇清代的方玉润解释为“极为叹美周乐之盛”，认为是以志思慕君子之作。吟咏作品的选择不仅是某种审美观念的作用，更关键的是这选择昭示了何种文字千载之后仍打动、穿过我们，以及背后潜藏的某种想藉此唤醒现实、理解自身、成为自己的情怀与追求。
其次，编曲质朴，不喧宾夺主。乐器以吉他为主，但又别出心裁地运用埙这一古老乐器，现代与传统熔于一炉。在《鼓鈡》中，四言的庄重严肃与埙之辽远苍凉相合，拙中有深意。而在《旅夜书怀》中，稚嫩的童音吟诵与厚重的成人吟唱相叠，将老杜诗作哀而不伤，凄苦中有生气的幽微情志表现得意趣横生，深曲委婉。
当然，《鼓钟将将》这个以古诗吟咏为形式的专辑，注定是“难听”的，因为对现代听众而言，它是有难度的声音。但对吟唱者而言，这难度是“能知”之后必然指向的“能行”与率性而已。如何将那些千百年前曾鲜活而现在已被案头化、沉淀为化石的古典文本，用声音和节奏重新激活，为现代生活提供安顿抚慰，这才是最重要的。