• Lake Of Tears 泪湖

    泪湖是一支来自瑞典的摇滚乐队，其英文原名为“Lake Of Tears”。很多人因为其音乐美妙凄凉而称之为Gothic Metal，实际上乐队也是由类似Paradise Lost一般的Death Doom Metal，到与Moonspell相近的Gothic Metal，到融入许多Pink Floyd式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台。

  • Pink Floyd 平克·弗洛伊德

    六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，有披头士乐队、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队等。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。
    不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
    1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与披头士乐队的《Sgt．Pepper’S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。
    1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
    1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。
    种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。
    往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。
    《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
    超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。
    《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。
    Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。
    八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！
    如前所述，平克·弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜 。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受 。他们在20世纪60年代中期创作的先锋音乐是迷幻摇滚的巅峰，给音乐带来了真正的变化。而他们20世纪70年代发表的专辑《月之暗面》和《迷墙》则成为二战后一代以摇滚乐的方式呈现的一组灵魂史诗。除了在音乐上的成就，他们还通过专辑封面、MV和舞台设计等，输出了一系列极具代表性的视觉符号。
    平克·弗洛依德是一支以技术和现场演出效果见长的迷幻摇滚乐队。演出场地的选择是他们艺术生涯中一个颇为引人注目的亮点。平克·弗洛伊德的音乐可以让人感觉到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时候会让人感觉到无所适从。而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想、不同的音乐感觉。平克·弗洛伊德的音乐不仅仅在类型上就必须把它归属于迷幻摇滚，它更应该属于艺术摇滚，这支乐队在对摇滚乐的理念和对现场设备的运用上已经有很高的造诣了。

  • Neil Diamond -《Neil Diamond Collection》

    　Neil Diamond是美国60－80年代最为成功的流行歌手和创作人之一，在Billboard历史上，他的成绩仅次于Elton John和Barbra Streisand。截至2005年，他的专辑在全世界范围内已经售出了1亿2千万张，这简直是个天文数字（在美国的销量不过4800万张，可见他的影响力是国际性的）。他在1984年入选歌曲创作名人堂。
    　　然而，尽管在商业上非常成功，由于他的整体风格属于典型的流行＋软摇滚，Neil Diamond在专业的乐评领域并没有得到很高的评价，不过，这并不影响人们欣赏他的歌曲——音乐是否具有革命性和歌曲是否好听基本上是两个不同的概念。
    　　我个人认为这张精选并不是他最好最全的精选集，他有许多脍炙人口的歌曲（例如Morning Has Broken或Kentucky woman）并未收进这张专辑，但专辑中的歌曲风格比较多样，大约比较受乐评人的认可，因此本专辑入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑，排名第222位，这也是他唯一一张入选滚石500强专辑。

  • Neil Young -《Tonight's the Night》

    　　Tonight's the Night is the sixth studio album by Canadian musician Neil Young, released in 1975 on Reprise Records, catalogue MS 2221.

  • Neil Young -《Harvest》

    　　Harvest is the fourth studio album by Canadian musician Neil Young, released on February 14, 1972 on Reprise Records, catalogue RS 6317. It featured the London Symphony Orchestra on two tracks, while noted guests David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, and James Taylor contributed vocals. It topped the Billboard 200 album chart for two weeks, and spawned two hit singles, "Old Man", which peaked at #31 on the Billboard Hot 100, and "Heart of Gold", which peaked at #1. It was the best-selling album of 1972.

  • Neil Young -《After The Gold Rush》

    　　After the Gold Rush is the third album by Neil Young, and one of four high-profile albums released by each partner of Crosby, Stills, Nash & Young in the wake of their chart-topping Déjà Vu album of 1970. It peaked at #8 on the Billboard Top Pop Albums chart; two singles taken from the album, "Only Love Can Break Your Heart" and "When You Dance I Can Really Love," made it to # 33 and # 93 respectively on the Billboard Hot 100.
    　　After the Gold Rush was remastered and released on HDCD-encoded CD and digital download on July 14, 2009 as part of the Neil Young Archives Original Release Series. The remaster has been released on audiophile vinyl and a high resolution digital version on Blu-ray disc is also planned although a release date for this format has not yet been announced.

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