短裤里的诗歌 -《Unneutral 绝不中立》
录音室专辑《绝不中立》于二零二一年夏由短裤里的诗歌独立发行。短裤里的诗歌是：张海明-架子鼓/邴晓海-贝斯/江卓骏-吉他/蒋焜-吉祥物/夏丹-画师。专辑收录了短裤里的诗歌于二零二零年创作的十一首曲目，录制于上海曼透录音棚与上海 902 sound 录音棚。参与录制的乐手有：张海明，邴晓海，江卓骏，周大正，张煜耀，陈楷，葛维岳。录音/混音：蒋焜，王子坤。母带：吴诗云@t5studio 美术：夏丹 制作人：短裤里的诗歌
-
-
短裤里的诗歌 -《我还喜欢你》
“我还喜欢你”象征了我们这个乐队的浪漫主义。在大家对爱情不是很看重、所有人都在约炮的这个时代里，年轻人都没有价值观的时代里，我们试图做一些比较有价值的东西。因为我觉得过去几年，好像中国所有人都是一种非常虚无的状况，像一座废墟那样，而我希望在这个废墟上面建立起一些东西。
-
顶楼的马戏团 -《顶楼的马戏团 門现场》
顶楼的马戏团 門现场
出品人：谢江 川
出品：門唱片 門现场
设计：阮千瑞
录音/混音：阿勇
现场总监：袁剑川
音频技术：重庆核音乐音频工作室视频
视频技术：重庆小麦数字科技有限公司
策划监制：重庆大门文化传播有限公司
认真的小丑
文：谢江川
2010年冬天是我听顶马最多的一段时间，《最低级的小市民趣味》，有点实验，有点怪诞，印象深刻。我一直不明白中国怎么会有这么奇葩的乐队！而这套现场专辑的歌全部出自顶马的新专辑，本想视频里多收录那曲臭名昭著的《想象》，有关人士觉得太黄太暴力最好不要加。所以呢，最后大家看到的依然是小清新的顶马。
在我門的第一个“孩子”《小河 配乐作品集 2006-2013》刚发行不久，我和陆晨说你作为红娘来写篇软文吧，陆晨二话没说隔一天就交稿给我了，集合撒娇与柔情，洋洋洒洒两千多字。大家都觉得这篇文章好玩，所以我索性收进了这套唱片里，毕竟他已很详细讲述了这套现场专辑的起因。这套唱片极其难产，混音时发现有个通道线出问题，导致几首歌一轨没声，顶马很配合的补录了。而由于各种计划的同时行进和对制作周期预估失误，发行时间一拖再拖，我非常抱歉。
梅二是个热衷于街头手机拍摄的怪贝斯手，老朋克，就像他说的，这套唱片不一定完美，却是一个纪念。所以，这套唱片对顶马和我門来说算一次不完美的记录但足够真诚的纪念吧。苏勇告诉我，他除了是老清新，还是职业的摄影师，所以，我又让他和梅二提供了些重庆行的手机摄影作品给我，以便甄选收入这套唱片。当然，我对苏勇的情怀最主要来自他在冷酷仙境时期那首《唯一》，他回上海后，说要录一张老清新专辑和一本摄影书给我門发行，当然，会收录《唯一》一了我的心愿。
胡玮在访谈时问陆晨演出的时候会想象自己是一个什么样的人，陆晨说表演的时候自己就是一个内心非常非常认真表演的小丑，他喜欢的形象是一个笑得最后眼角是一颗眼泪的小丑。听到这里，我的心暖了起来。重庆这场演出陆晨其实有点感冒，嗓子难受，但在舞台上他还是活蹦乱跳，表情丰富，声嘶力竭。我想在生活中见到他的人，肯定无法联想到舞台上的他是多么的任性、认真而又歇斯底里。我第一次看到陆晨的微信头像就是《黑暗骑士》里的小丑头像，还真是一个表里如一集柔软与邪恶的认真小丑！
就是这群热爱小面热爱生活热爱表演的小丑一起完成了这套唱片，然后我也感觉自己是那群小丑中的一个，静默的时候，眼角挂了一颗笑的泪。
舌尖上的专辑
文：梅二
记得有一次，SUBS的吉他手吴昊在跟我们的饭局上说：做乐队这么多年，钱是没挣到，但是真没亏待这张嘴。说这话的时候，我们正在西安热泪盈眶地吃着葫芦头，为了这句伟大的总结拼命点头。第二天，我们又出去吃了四顿午饭。后来一次我为了吃的差点掉泪是在看《舌尖上的中国2》的时候，那一集说的全是面，当画面里出现那一碗碗小面的时候，我想起了年初在重庆的两天，眼泪和口水差点一起掉下来，那两天各种火锅、串串、小面，用生命去吃饭的我们一天跑五六次厕所，但是还是止不住欲望。
当然，重庆并不只有吃，我喜欢重庆的原因是因为它是一个立体的城市，这栋楼的楼顶可能是另一栋楼的底楼，轻轨在地上地下像龙一样穿梭，坐缆车穿越江面，可以看到整个城市蒸腾的雾气，还有火爆的出租车司机妈卖逼的喊声。这是一个有趣的城市，所有的市井和高高低低的道路一样，像迷宫一样让人流连。
重庆还有坚果，还有門唱片。門唱片的老谢很有意思，在跟他打电话沟通的时候听嗓音我觉得他真的是老谢，至少有40岁了，可是见到本人却看上去很年轻，就是这个年轻的老谢为我们安排了演出，还把整场录音和录像了，现在这套东西就在你手里。这是我们第一次去重庆，也是至今唯一一次，在坚果，在重庆3月的冷雨里，带着满肚子火辣的食物，我们在演出，台下的重庆观众认真地看着我们，可能又因为不熟悉有些慢热，但是后来热闹了起来，这些都记录在了这套碟里。
这也是我们第一次出版现场的CD和DVD，说实话，在老谢提出之前，我们完全没有想过这件事，而在他的坚持和努力下，这一切成了现实。所以，这套碟是一个贪吃而懒惰的乐队遇到了这样一个勤奋的出品人的结果，它不一定完美，却是一个纪念，我们自己听和看的时候会想起重庆，也会想起在路上巡演的日子，非常累，但是非常快活。 -
顶楼的马戏团 -《谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情》
顶楼的马戏团 上海闲话 小清新专辑
-
顶楼的马戏团 -《最低级的小市民趣味》
顶楼的马戏团：
朋克星来客甲：陆晨
朋克星来客乙：郭世良
朋克星来客丙：梅二
朋克星来客丁：钟科
本专辑谨献给英年早逝的“积极教”教主GG ALLIN先生。
This album is dedicated to the hierarch of "GGism", Mr. GG ALLIN.
2006 骡子唱片 上海
2006 mule Records. Shanghai
上海发售点：
2046书店：国定路298号（近邯郸路）电话:65654377
36MM音像店：宜山北路36号（近虹桥路）电话:64472190
天人影音：新闸路884号（近石门二路）
姜太公CD集中营：万航渡路396弄136号（近镇宁路）电话:5239584 -
顶楼的马戏团 -《最低级的小市民趣味》
如果你不了解他们，没有关系，听听就知道了
如果你想听听他们，请三思，从审美的角度来看，他们的音乐简直无法被称之为音乐
他们那首向“橘红色的天空叫喊”一次又一次的感动着我。推荐大家听听
上海市"顶楼的马戏团"是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩。
"顶楼的马戏团"隶属于上海市演出局"送戏到基层临时办公室",是上海马戏界的年轻生
力军。
近年来,他们在市内外的各类大小型舞台上屡获好评,被群众们称为"文艺界的活雷锋"。
该团自成立之日起,就本着"为人民服务"的精神,想群众所想,急人民所急,及时地把"科
学养猪,水稻杂交"等农业现代化的精神切实宣传到广大的人民群众中去。
他们的演出形式新颖独特,简单方便,深入浅出,一针见血,为广大最底层的小市民所喜闻
乐见。人民群众看后,如沐春风,如梦初醒,如饥似渴,如狼似虎,如胶似漆,如鱼得水,如
梦幻泡影,不如去死,如此这般,诸如此类,侏儒此类,真是求生不得,求死不能,界于阴阳
两界,生死之间,岂不妙哉。嗟夫!人之极乐乎,不过如此。
顶楼的马戏团参加过的演出有:
"向劳动者致敬"——全国精神文明宣传办公室送戏下乡成果汇报演出(主办者:迷笛音乐学校2002)
"生活比小蜜甜"——上海市扫黄打非成果展宣传演出(主办者:ARK音乐餐厅)
"我们也是人"——上海市四平路街道女同志联合会成立一周年纪念演出(主办者:四平路街道办事处)
"珍惜生命,远离毒品"——世界禁毒日大型纳凉晚会(主办者:1088酒吧)
"做人南、做南人南、做南京人更南"南京市"杜蕾斯杯"生殖健康主题歌曲大奖赛半决赛
(主办者:南京市计划生育委员会及红色气球酒吧)
"向穷困潦倒艺术家献爱心送三温暖"——杭州慈善大汇演(主办者:1331酒吧)
"向世界马戏吉尼斯记录挑战"——顶楼的马戏团成功飞跃顶层画廊(主办者:顶层画廊)
"为你打开一扇方便法门"——上海爱国卫生运动除四害宣传周马戏表演专场(主办者:挂2音乐工场)
"大学生与小市民"——上海大学本部马戏爱好者见面会(主办者:上海大学学生会)
"行诗走肉"《诗歌报》圣诞惊情夜大型诗歌朗诵兼拍卖会(主办者:诗歌报) -
低苦艾乐队 -《一天》
2003年成立于黄河边城市兰州，在这个有中国西雅图之称的城市里盛产音乐人，那条奔腾流淌的大河终究会使他们产生不一样的情怀，创作出不拘泥于城市文化的音乐，奔放不失细腻，热烈不失深情，豪爽不失人文。以民谣为基调，凭借敏锐的感受力创作了大量作品，是西北最有代表性的民谣摇滚乐队。
他们的作品有对生命孤寂的体验，对宗教神性的感悟，对乡土情怀的提纯，对家国梦想的阐述，对现实态度的清醒，对爱情细腻的白描。低苦艾所涉猎的主题宽广，心怀天下，低调与包容，是风格也是胸襟。
在新专辑《一天》里，低苦艾将用九个线索和一个主题，试着给出一个切面式的答案。而我们将于下月最先听到的，便是其中的主题曲《命若琴弦》。“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。强者不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。 ”关于这首歌，史铁生同名小说里的这句话可以带给你足够的想象空间。 -
达闻西乐队 -《达闻西》
达闻西乐队首张同名专辑今日正式发布 裂变星球绽放独立姿态
1998年，日本作家桐生操的《令人战栗的格林童话》出版，黑暗、血腥、情色暴力一改过去甜蜜温馨童话认知。
同年，电影《楚门的世界》上映，主人公楚门在活了30年之后发现自己的人生是一场骗局。
1812年，格林兄弟为凝结德意志民族的统一，出版第一版《格林童话集》。故事中频繁出现的继母、抛弃孩童，其实是当时社会现状的真实写照。
2009年，村上春树的小说《1Q84》发行，主人公在未知的平行世界努力寻找真实世界的踪迹。
欢迎来到残酷的现实童话世界。承认吧，我们每个人都是分裂的。
达闻西，达芬奇的港译，来源于周星驰电影中罗家英饰演的角色名。这支诞生于北京的自我分裂式神经质摇滚乐队，近几年来你不会再发现第二支了。
今天，达闻西乐队签约摩登天空后首张同名专辑《达闻西》正式发布。
一张专辑，十二首歌，无数种裂变聚合方式，达闻西已充分做好了向全世界介绍自己的准备。
《我们会在没有黑暗的地方相见》、《猎人》已为我们徐徐打开了绮丽童话世界的画卷，而今日我们听到的《金花王子》告诉我们，这场充斥着危险气息的森林狂欢派对，一切才刚开始。
而《兔儿乖》却以达闻西式的神经反转告诉你，被小白兔阻隔在门外的不只有坏人，还可能是祈求温暖的火柴女孩。
在达闻西所擅长描绘的荒诞电影故事情节之外，调侃式的现实讽刺又显露了他们精分气质的另一面——
从《我觉得ok》，到《the title man》，再听《巨星》，你会发现，这支看起来对一切漠不关心的乐队正站在沸腾的边缘，清醒地注视着现实漩涡中心所发生的一切。
而在各个激进裂变的棱角背后，显露而出的才是来自本心的彩色山川湖海。
在经由摩登天空视觉厂牌MVM为达闻西打造的“裂变星球”系中，每一颗裂变分化后绽放的星球都是达闻西乐队不同的一面。无法被单一定义，正式乐队四人创作之初共同的精神理念。
这张专辑将是今年摩登天空与达闻西共同打造的精心之作，在圆形镂空的专辑封面内，隐藏了多个以不同方式裂变的星球，属于你的到底是哪一颗，只有当你亲手揭开它，才会知道。 -
达闻西乐队 -《人间姓名》
达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问
人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。
《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。
无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。
人：何人
然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。
间：何处
人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。
姓：来路
如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」
名：归宿
达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！
相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。 -
Deca joins -《浴室》
今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。 -
重塑雕像的权利 -《Watch Out! Climate Has Changed, Fat Mum Rises...》
历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。
-
重塑雕像的权利 -《Before The Applause》
重塑雕像的权利 （Re-TROS）
主唱/吉他：华东，曾经是PK14乐队的鼓手和声
贝司：刘敏，曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手
OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手：马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手
乐队成立于2003年3月，风格为后朋克，受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF！》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。
这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡.
其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人.
在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望. -
重塑雕像的权利 -《Before The Applause》
重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。
-
刺猬乐队 -《赤子白仙》
《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克•吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚•伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司 -
刺猬乐队 -《神经元》
「神经元 - 刺猬10周年纪念未发表曲目合集」
Neurons - 2005-2015 B-side&More for Hedgehog 10 Years Aniversary -
吹万 -《吹万》
《白夜》之后三年，Chui Wan 带来了他们的第二张专辑。一个很简单的名字，《吹万》。大多数乐队的同名专辑都是他们的处女作，Chui Wan 以这个模式论证一个新的开始。
在《白夜》之后的三年里， Chui Wan 更换了鼓手，同时进一步丰富完善了他们的音乐理念。空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。抢耳的旋律片段背后，往往是刻意为之的错拍与变速，它们让原本流畅的可能性变的生涩，异样。
相比《白夜》，Chui Wan 的第二张专辑有着更复杂的歌曲结构与更简洁的录制方式。它放弃了《白夜》中繁芜的声部堆叠，同时提升了歌词在音乐中的比重，很大程度上还原了乐队现场演出时的冷静张力。客座乐手同样功不可没，在《北京在下沉》中，你可以听到迷幻噪音/自由即兴好手李剑鸿的吉他嘶鸣。另外值得一提的是，专辑中的两首歌《吻合》《沉默》由贝司手吴琼担纲主唱，她的低沉声线成为专辑最美妙的点缀。
《吹万》由杨帆录音/制作，包括黑胶与 CD 两种介质，2015 年 5 月兵马司唱片发行。 -
陈劲 -《降落在黎明前》
陈劲个人4辑，出的无声无息，乐手都是一众摇滚老炮。音乐上仿佛回归了《红头绳》时期，不再炫技与追求氛围，只是简单的感悟和优美的旋律，有点云淡风轻的意思，反正到了这个岁数，看问题的视角，多多少少都会有点佛系。所有歌曲都没留下太深印象，感觉最好的应该还是《你像是个毒蘑菇》
-
陈底里 -《疯筝》
陈底里是老牌中国独立音乐人，他的音乐以电子音乐为主要表现形式，而其在吉他演奏方面亦有突出表现，曾被誉为是“DNA变种的吉他鬼才”。在1999年出版了第一张唱片《我快乐死了》之后，即引起了独立音乐界的震动，而热爱地下音乐的乐迷们也将其视为独立音乐的精神领袖。在他们看来，陈底里的音乐不但有一份特立独行的高贵气质，更难得地将哲学理念渗透其中，而这正是独立音乐的精神所在！《疯筝》是陈底里出版的第二张专辑，在经过将近两年的积淀之后，陈底里把他的音乐做得更为纯熟与完善，《疯筝》可以算是独立电子音乐的示范专辑，大量国际水准的拼贴采样技巧的运用和时尚的音色及节奏的铺垫使得整张专辑倍显天马行空，其中当然依旧少不了陈底里招牌式的古灵精怪吉他演奏，整张唱片贯彻着更为彻底的DIY精神！
-
苍蝇乐队 -《the fly>ii》
精 煉 裝 甲
這是一個垃圾世界，要深掘垃圾，要傾倒垃圾，要站在垃圾堆上，理直氣壯地，堅挺不拔地指東罵西，大搞黑色諷刺，必須擁有一副精煉的盔甲，如此才能無淨不摧，無理不克，才能嚇阻偽善與潔癖者的說三道四。於是蒼蠅在新專輯《ii》裡，全副換裝，打造尖端精密重裝備，再亮相必會讓樂迷們為之一驚，並立刻被他們的音樂感染上亢奮雀躍的活力。精裝出擊的蒼蠅無疑為北京地下搖滾創作製品，打開與國際先進潮流同步的品質，立下了優良的典範。精煉裝備之所以必要，是讓新搖滾力量有更淋漓發揮與夠格的發音空間，徹底打破海外世界對舊搖滾神話的夢幻。犀利、成熟、精確與優質的製作，是地下搖滾翻身闢路的必備補帖。厲害的蒼蠅，在牠的複眼世界中，早已洞悉其奧義，以加強戰力指數為戰略原則，大有益於地下搖滾生態的改善，一掃人們視地下音樂為糟粕的印象。 -
苍蝇乐队 -《the fly>i》
苍蝇乐队曾经是中国第二代摇滚乐队里最富创意也最脱离传统形式的一支，在多次换人之后形成了以主唱丰江舟为首的牛逼组合，由于吉他手高桥浩二和贝斯手佐藤敦士都来自日本，所以我们能听出来在对于音乐的想法和玩法上，日本人绝对给我们上了大大的一课，再加上丰江舟极具画面感的诗句一般的歌词和关菲看似乱七八糟却又无比精妙的节奏带动下，苍蝇的音乐是具有超出国内任何一个乐队的资本。