• 假假條 -《法利勝神經》

      《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作,由老朋友本尼·格羅托擔任製作人,以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途,旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲,將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉,製作並嵌進真切的個人敘事裏,從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂!啊!啊!”,以翻唱自崔健的《飛了》為轉折,構成了從“精神勝利法”(尋求安慰-以毒攻毒)到“法利勝神經”(反日神-摒棄虛幻-向死而生)的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫,關註當下個人內心的群體性抑郁,並進行了誠實的情感書寫,直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地,在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地,話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動,但卻至多發出一串可憐的悶響,更存在這樣一種崩壞的可能:我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺,徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經,使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好,遺忘掙紮也罷,無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪,眼前是多少借景抒情後的廢墟,人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。
      ——張鐸瀚 藝術家,《進化耳朵》作者,詩人

  • 假假條 -《時代在召喚》

      假假條的第一张录音室专辑。
      他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队;同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
      在《時代在召喚》这张专辑中,他们博引诸多流派,自成一体;有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄,有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩,情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息,反而使其听上去更加奇异,凶险,带有强烈讽刺意味;配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔,更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
      你会从他们身上嗅到舌头,苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿,又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环,你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措;表面上充斥着荒诞的戏剧情节,骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望;是他们唱着时代曲,哼着救亡歌,顺应着新时代亚洲人民过上的好日子,拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

  • 昏鴉樂團 -《寓言式的深黑色風景》

      昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
      失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
      一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
      團員簡介
      中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
      杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註:桌遊狂熱收集者
      易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
      大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿!來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
      灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
      大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
      神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎?

  • 九宝乐队 -《Awakening from Dukkha》

    经过无数次的调试与再三修改后,九宝乐队的首张精选集《Awakening From Dukkha》,终于完成了最后的母带处理,并准备好了与你们正式见面。 由东亚星光旗下厂牌泛星音乐发行的 九宝乐队 精选集 《Awakening From Dukkha》 目前已经在全网上线,前往 各大 数位平台即可在线享听精选集。

    这张精选集,由九宝乐队从过往发行的三张专辑中,精心挑选出的12首歌组成,所有歌曲都经过了重新录制,重新缩混,重新的母带处理。在去年,九宝乐队购入了很多录音设备,为的就是力求达到心目中最理想化的声音效果,为此,九宝乐队也投入了日日夜夜难以想象的精力与毅力。而这次,与以往截然不同的是,九宝乐队采用了真鼓、真吉他、贝斯音箱。

    是的。以前的专辑都是用鼓机和音箱模拟来完成的,那时候也确实没有足够的资金来提供更好的录音棚。因此,九宝乐队一直愧疚于没能将最好的录音效果与视听感受带给大家,这也正是录制这张精选集的初衷——

    让九宝的音乐,呈现出它该有的样子。

  • 九宝乐队 -《十丈铜嘴 Arvan Ald Guulin Hunshoor》

      内蒙古的蒙族民谣金属乐队九大圣器的首张专辑。乐队在2011年由几个蒙族摇滚青年在北京组建,这个乐队一经组建,就立刻投入到了北京地下摇滚演出中,并获得了很大的反响。九大圣器的音乐与国内其他民族题材的金属乐队有着很大的不同,他们的创作更以民族曲调和律动为主线,为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。民族乐器大量应用在重摇滚根基的演奏方式下,蒙古民族情怀下的潺潺音律,欢悦的节奏,伴随金戈铁马般的滚滚重音中,中国真正的民族金属之声强烈冲击着每一个对传统金属音乐固有意识感觉。中国金属历史上最别具一格的的曲风拉开了民族金属乐登台的序幕。

  • 九宝乐队 -《灵眼 Wisdom Eyes》

      九宝乐队2016年新专辑《灵眼》共收录9首歌曲,与之前的作品相比颇有不同,更加成熟优美的旋律线,更明显的强弱起伏,更注重各个乐器的配合,以及更加时代感的歌词,都是九宝乐队的全新尝试。而与以往的神秘又震撼的民族神话题材相比,新专辑中个别慢歌作品《你与我》等,对感情内容的刻画更加细腻,其余几首作品的灵感则来源于乐队的童年、家乡等等……九宝乐队似乎开始探索起人们内心深处隐藏的那些情絮,给我们带来了更为深刻的思考与感触。
      从2012年首张专辑《十丈铜嘴》到乐队同名专辑《九宝》,再到这张新专辑《灵眼》,音乐作品的更新迭代,意味着九宝乐队不断在摇滚之路的探索中不断成长,这也将是九宝乐队正在趋向成熟、奠定其在中国民族金属中前锋地位的标志。五年的积累,厚积薄发,九宝乐队将携《灵眼》开启全新旅程!

  • 九宝乐队 -《九宝 Nine Treasures》

    九宝的音乐与国内其他民族题材的金属乐队有着很大的不同,他们的创作更以民族曲调和律动为主线,为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。民族乐器大量应用在重摇滚根基的演奏方式下,蒙古民族情怀下的潺潺音律,欢悦的节奏,伴随金戈铁马般的滚滚重音中,中国真正的民族金属之声强烈冲击着每一个对传统金属音乐固有意识感觉。中国金属历史上最别具一格的的曲风拉开了民族金属乐登台的序幕。可以说,只要是聆听过九宝的人们,都会很快被他们的音乐感染,这也是这支乐队与生俱来的魔力。

  • JoySide乐队 -《海王星黎明的酒宴》

      《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界,乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿;同年签约摩登天空badhead厂牌。

  • 胡桃夹子乐队 -《地狱里的又一季》

      胡桃夹子(The Nutcrackers)乐队,于2000年初在上海成立。
      
      乐队名字寓意夹子个头虽小,但能夹碎坚硬的胡桃,也就是四两拨千斤的意思。乐队最早由汤影担任主唱,比较有名的歌是那首《老师,我来了》,在高校巡演中引起强烈反响,以至于后来常常在宿舍水房里听到有人大叫“老师,我来了”。
      
      在《地下上海2000》合辑首发演出后,陆晨加入乐队作主唱,经过多次表演后,乐队于2001年录制发行了唯一专辑《地狱里的又一季》(Another Season in Hell),随后乐队解散。

  • 和平饭店乐队 -《隐藏菜单》

      「隐藏菜单」,在表达着乐队不愿意被曲风框赋于某一个限定的四方格内,如同陈列的普通菜品一般舒适地躺在菜单之中的概念。乐队在「隐藏菜单」中尝试了更多丰富的配方引入,烹调出一份秀色可餐的晚宴,从前菜刺激味蕾的悦动、刀匙叮当的强烈节奏构成饱腹的主食、生活中的忧愁如甜点一般轻松吞下。
      同时,「隐藏菜单」也意旨着音乐对于每个个体而言是私有的情感反馈,就好比如是属于你自己的「隐藏菜单」,有自我的偏好,自我的注解,自己的情感共鸣。乐队也试图将人们放置在由他们所创造的世界中,无论创作初衷如何,都希望每一个人都有自己的品尝,触及属于你个人的音乐味蕾。

  • 海妖 -《Sweet Waves》

    1.intro:融合了电子氛围音乐的开场曲。
    2.色彩斑斓:我们是群星的孩子,想要从失望与失去中抽离,需要飘渺的微光。去寻找属于自己的皇冠吧,把漫长的时间都浪费。
    3.她:迷雾般的城市,街边小巷都在沉睡,月亮也收敛了光芒。不经意间,她走了过来,所有的霓虹都亮了。
    4.游:深入梦境的蓝,热烈而透明。底色是锋利的,能割舍很多情感,你的肆无忌惮。让蓝色吞噬所有不为人知的秘密和欲望,明天依然,洒脱如一。
    5.Shalala:一首舒缓的流行歌,分享了爱情中的一些小心情。
    6.粉红泡泡梦:“我们现在走上德辅道,停在这。 左边的红砖建筑物是西港城,面前就是香港电车站,我们会坐电车,车费只要几块钱,要小心右边的车子。过了两个安全岛,一个、两个…”
    7.灯笼鱼:一首明快动感的nu disco,表达了想要挣脱困境并点亮自己的情绪。
    8.海妖:你是否也听到船锚挣脱礁石的回响,海妖在碧海蓝天之间,伸了个懒腰,过了0点的你,是否也在窥视城市的浪漫舞蹈。霓虹灯安静的闪烁,路灯低头看着自己的影子,斑马线守在路边一动不动......
    9.dubi Sea:一首轻快的bedroom pop,讲述了女子去海边寻找心爱“船长”的故事。
    10.春日部的告别:春日部的街头,电车划过月台,春风悄悄吹起了头发,来不及说的再见。

  • 海朋森乐队 -《成长小说》

      读完他离开时留下的信以后已是黄昏,她定了定神,有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了,她便开始往回走。
      在回家的路上,好像所有人都在谈论着什么,这让她慌张。一路小跑,她终于回到了家里,可窗外街道上人群的喧哗声越来越大,涌进房间里,好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘,打开视频网站把音量调到了最大,想听一听那个主播熟悉的声音,可没想到所有的频道都直播着同一个新闻,她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人,他们穿着五颜六色的衣服,手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里,她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么,她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么,似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来,然而他们的嘴型又各不相同。
      她竖起了耳朵去听,网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛,好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来,好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽:“我必须行走,” 她想道,“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走,我必须听清楚他们在说什么,也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。”
      她会冲到人群中去吗?
      她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心?
      ……
      词曲:陈思江
      编曲、演奏:海朋森
      模块合成器:David Runge
      制作:季一楠
      录音:Nanni Johansson at Hansa Studios
      录音助手:Frida Claeson Johansson
      混音:樊彬
      母带:Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service
      摄影、设计:海朋森
      特别感谢:杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平

  • 海朋森乐队 -《她从广场回来》

      Hiperson – She Came Back From the Square
      海朋森《她从广场回来》
      Release date: May 3, 2018
      Format: cassette, CD, vinyl
      Label: Maybe Mars
      Recorded and mixed by Hiperson
      Mastered by Yang Haisong
      发行日期:2018年5月3日
      介质:磁带、CD、黑胶
      厂牌:兵马司
      录音/混音:海朋森
      母带制作:杨海崧
      Life… death… friendship… regret… apologies… weird chats with cab drivers… biscuits. All are addressed to various degrees on the second album by Hiperson, ‘She Came Back from the Square’, which marks the return of China’s best contemporary bands, fully invigorated and ready to talk in depth about crunchy snack-based metaphors.
      生命……死亡……友情……悔恨……歉意……与出租司机的尬聊……饼干。在海朋森的第二张专辑《她从广场回来》中,这些话题均有不同程度的涉及。专辑标志着当代中国最佳乐队的集体回归,他们不仅满血归来,更准备好了深入探讨那些与酥脆小吃有关的隐喻。
      “Everyone has their own concepts of Pursuing and Awaiting,” says singer Chen Sijiang, when asked about the inspiration for ‘Pursuing and Awaiting’: a standout track on the Chengdu-based band’s new record, which will be released May 3rd on Maybe Mars. “For example, a child’s ‘pursuing’ is for biscuits, but a parent sees biscuits as ‘awaiting’ because they don’t think biscuits are healthy enough. How do parents use their ‘awaiting’ to fight against a child’s ‘pursuing’?”
      “每个人对追求与等待都有自己的定义,”在被问到《追和等》一歌的灵感来源时,主唱陈思江这样说道。这首令人耳目一新的歌曲是这支成都乐队即将发布的新专辑中所收录的一首歌,专辑会在5月3日由兵马司唱片发行。“比方说,对于一个小孩儿,他的‘追求’是饼干,而家长则把饼干视为‘等待’,因为他们觉得在当时把饼干给小孩子吃还不够健康,因为也许马上要吃正餐了,饼干应该留着下次再吃。那么家长们是如何用他们的‘等待’去对抗孩子的‘追求’的呢?”
      If that explanation makes little sense to you, then don’t worry too much. Chen, who has established herself as an enig-magnetic presence front of stage since Hiperson began gigging in 2012, is prone to oblique explanations of her band’s dark, beguiling music. But ‘She Came Back from The Square’, the follow-up to the band’s 2015 debut album ‘No Need for Another History’, is no obtusely twisty art-rock album. It’s got depth, sure, but also contains the most bloody-steak-raw, direct songs the five-piece have ever released.
      如果这样解释你还是一知半解的话,也别太担心。从2012年海朋森开始演出至今,舞台上的陈思江就形成了她特有的谜一般的魅力,也并不倾向于为自己乐队黑暗而令人沉醉的音乐做出任何解释。但《她从广场回来》作为2015年首专《我不要别的历史》的续篇,绝对不是一张拐弯抹角的艺术专辑。它的深度自不必说,更包含了五个人迄今为止出产过的最直接、最原始的歌曲。
      Just listen to ‘He is as Proud as my Teacher’, which sounds like a serrated guitar string being scraped across ‘Metal Box’-era Public Image Limited’s John Lydon’s face, complete with yelped male-female panic-shouts that sound like they’re emanating from a serial killer’s cellar. Or the menacing ‘Taxi Driver’s Body’: a guitar squall hurricane that comes across as angrily noisy as, well as a Beijing taxi driver whose just been stiffed of a fare.
      不信听听《他像我的老师一样骄傲》,这歌听起来简直像用一根带锯齿的吉他弦刮《Metal Box》时期Public Image Limited乐队主唱John Lydon的脸,背景里尖锐的男女嘶吼犹如从连环杀手的地窖里传来。或者那首来势汹汹的《出租车司机》:呼啸而过吉他飓风愤怒吵闹得像
      刚刚亏了钱的北京的哥。
      Songs are often confidently stripped back by guitarist Ji Yi’nan, who acted as producer when the band, completed by singer Chen, guitarist Liu Zetong, bassist Wang Minghui and drummer Wang Boqiang, recorded in their home city in Sichuan province in summer 2017. “We just went with the flow,” says Chen with a shrug about the new, more direct sound, which often sees affairs boiled down to simple, hypnotic grooves balancing on just bass and drums. “There was no-one else in the studio, just us, so things were simple and direct. We finished the whole thing in a month.”
      2017年夏天,吉他手季一楠担纲制作人,与乐队其他四人——包括主唱陈思江、吉他手刘泽同、贝斯手王明慧以及鼓手王博强——在四川老家录制专辑,许多歌曲都被他果断地简化了。“我们就跟着感觉走,”对于这新的、更为直接的声音,陈思江耸了下肩说道,它们常常最终归结到只剩贝斯与鼓的简单而催眠的平衡律动。“录音棚里也没别人,只有我们几个,所以做起事儿来简单直接。一个月就完活儿了。”
      Musical touchpoints for the band included The Viking of Sixth Avenue: the posthumous compilation album by the blind, homeless and heavily-bearded US multi-insturmentalist Moondog. The squalling saxophone squeal of ‘History’, meanwhile, is likely a byproduct of Chen obsessively listening to Norwegian jazz musician Jan Garbarek. Steve Reich, Akio Suzuki and Sebadoh are other artists the band reels off when asked about the deep well of influences the band drank from when recording the new album.
      乐队在这张专辑中所受的音乐影响包括《The Viking of Sixth Avenue》:美国乐器多面手、大胡子盲人流浪汉Moondog的遗作合辑。而《历史》中尖叫的唢呐很可能是陈思江疯狂地听挪威爵士乐人Jan Garbarek的结果。在被问到录制新专辑过程中乐队汲取的音乐源泉时,乐队提到的名字还包括Steve Reich, Akio Suzuki 和 Sebadoh。
      During this process, everyday conversations with strangers were seemingly as influential as rifling through the back catalogues of various pillars of alternative music history. Chen recalls a chat she had with a taxi driver that ended up shaping the lyrical content of the short, largely spoken-word intro ‘Someone Said’, plus the aforementioned ‘He is as Proud as my Teacher’, that follows it.
      在录制专辑的过程中,那些和陌生人的日常谈话与另类音乐史巨头们所产生的影响一样大。陈思江回忆了一次与出租车司机的聊天,这次聊天最终构成了短促的开篇曲《有人说》以及之后的《他像我的老师一样骄傲》中的歌词内容。
      “I was chatting with an Uber driver and he started to calculate how much money my parents had to spend on me when they were raising me,” Chen says, recalling an interaction that sounds at best mildly inappropriate, at worst a downright creepy. Not for Chen, though – she found it intriguing. “He even gave me a final number,” she continues. “I liked him and thought the way he calculated the total was interesting – how much money does a person’s life cost? It was a surprising way to think but I didn’t think it was wrong – gaining something, calculating, spending… it’s their life cycle.”
      “我当时在跟一个优步司机聊天,然后他开始算账,我父母养我得花多少钱,”陈思江回忆着这次令人听上去说好听了有点尴尬说难听了完全耸人的乘驾互动。不过陈思江却不这么想——她觉得这次聊天很有意思。“他最后真给我算出了一个数来,”她继续道。“我挺喜欢那司机的,我觉得他算账的思路挺有意思的——一条人命值多少钱?这么想有点让人吃惊,但他并没有胡说——收益,然后盘算,再花销掉,这就是他们的生活循环。”
      Chen ended up using the conversation to shape lyrics such as, “He is as proud as my teacher/How proud he is – experience of the general public/He calculates to survive/Is he wrong/Care for Him! Talk to him!”, immortalising arguably one of the weirder cabbie conversations than most get to experience.
      最后陈思江用这次谈话的内容构成了歌词,诸如“他像我的老师一样骄傲/大众的经验多么骄傲/他盘算着如何过完这一生/这有错吗?/关心他吧!/开导他吧!”,将这次多数人都无缘经历的诡异谈话永远留存了下来。
      Perhaps this head-on collision of cerebral life view analysis and rip-roaringly raw rock is fitting for a band that balances the deep and the direct so deftly. Whatever, along with the biscuits, it’s another slosh of petrol on the crackling fire of intrigue that is ‘She Came Back from the Square’. Trust us, you really want to hear this.
      也许人命估价和爆裂原始摇滚的迎头相撞恰恰符合这样一个能够在深度和直接间游刃有余的乐队。诸如此类,还有饼干,也像是浇在《她从广场回来》这团迷人的火焰上的一泼汽油。相信我们,你会想听这张专辑的。

  • 海朋森乐队 -《我不要别的历史》

      《我不要别的历史》是来自成都的五人乐队海朋森(Hiperson)首张全长录音室专辑,由杨海崧在Psychic Kong录音棚于2014年7月录制完成,分为双张LP(12首歌曲)及单张CD(11首歌曲)两种介质版本,2015年4月20日由兵马司唱片发行。
      虽然乐队的成员都是刚刚二十岁出头的年轻人,但是随着一次又一次的现场表演,诚恳的赞誉早已不期而至。早在一年半以前,豆瓣音乐如此描述他们:“海朋森有着丰富的歌曲结构,声嘶力竭的演唱以及诗化的歌词,在越来越模式化、快餐化的世代里,海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态。”
      而在唱片中,乐队成员们的独特气质、深厚的音乐底蕴和艺术学院背景则得到了更多的展现:他们有律动感十足的节奏组,如小鹿在森林里跳跃;他们有利落爽快的吉他riff,伴随几乎刺穿耳膜的吉他音效,在所有这些之上,女主唱的人声尖锐、直白、自信,就像是年轻的宣言,抛弃和超越某种由权威诉说的历史,坚定地唱着对成人世界的怀疑。
      他们不拘泥于摇滚乐本身的形式,更不是浪漫派:“我不要别的历史”,没有矫揉和梦幻。这不是很简单的事情:在21世纪的第二个、也是诞生无数贫乏无趣的十年中,他们仍用母语说出想说的话,并在乐队的第一张作品中,面向摇滚乐最诚实、敏感与诗意的内核。伴随着这些歌曲,海朋森已经悄然向着最伟大的摇滚乐歌者迈步。

  • 过失乐队 -《社会弃儿》

      社会的弃儿“过失”似乎将在中国朋克亚文化场景里树立他们的丰碑,就如同新专辑制作人Brian Hardgroove所说的,以一种娱乐的力量来与权力斗争。Brian Hardgroove来自纽约的一支“革命性”的,以Martin Luther King(马丁•路德•金)为精神领袖的黑人政治说唱团体Public Enemy(人民公敌)。他在录音棚里塑造出来的Demerit,无论是在音乐上还是在表达中,都烙上了强烈的美国反叛音乐的印记,最明显的莫过于专辑的Intro/D.E.M.E.R.I.T部分中,在李洋喊出不愿做顺从的条形码人之前那段嘈杂,模糊但是宏阔的马丁的《我有一个梦想》的演讲录音,在这里,精神的传递的确是无疆界羁绊的。
      稍不留神,Brian的出席以及他的制作痕迹就会轻易地让听者混淆这张专辑的主角,这显然对Demerit是很不公正的,Demerit自己本来就是一群斗争者。在此之前的2004年,Demerit组建于青岛,之后移到北京,2006年在“性感的肌肉男”,一个美国黑市拳击手Zack作为鼓手加入后,乐队风格一下子便获得了强烈的“竞技”风格,朋克而摇滚的结构跌宕起伏,鼓点就如鼓手密集而且巧妙的拳台出击一样,而李洋的嗓音在中国的朋克唱者之中十分独特地同时具有了强烈的力量感,真诚感甚至性感。这使得这支反叛,凶猛,好战而且性感的街头朋克乐队让人开始难以肯定它的“街头”定义,或者它对街头朋克进行了硬摇滚味十足的改造,但不管怎么样,这使得Demerit开始在北京收到热烈的欢迎,也使得他们引起了唱片公司的关注,并帮助他们进行了与Brian的结合并再改造。这种改造是在杜帅取代离开北京的Zack之后,以及,几乎是在原来的专辑《Never Say Die》的曲目上进行的。Zack的离开让Demerit失去了原先的竞技的性感,而Brian后,他的制作以及多样元素的融合技巧,让《Bastards of the Nation》变得稳重,深邃,宽阔,甚至其原先放纵的骚动也在悠扬的键盘旋律,广场宣言式的吉他华彩和工整而且强烈的节奏行走中显得更加理性,从而,在大段落的合唱中,Demerit的反叛力量表现得“正式”而且气势磅礴。无论怎样,这张作品听起来具有很高的制作水准,把它称为是中国迄今为止最为地道的朋克+硬核摇滚专辑毫不过分,而且理由充分。
      再一次稍不留神的话,我们可以能会让专辑中的一些个人情调从我们耳朵所收听的宏伟气势中溜走。这可能也是歌词与音乐的些许错位之处。但这是情有可原的出入,或者说,是一种对社会愤怒的另一种表达方式:以一种异乡人的漂泊情绪表达对社会排斥的愤懑,正如专辑的名字:社会弃儿。Demerit生活在北京贫穷的东郊通州,在经历了从青岛到北京,在从北京市中心到郊区的二次漂移之后,自然而然地,“异轨”的艺术反叛自然而然地能够抚平一些伤口。但过分地放大这种伤口反倒削弱了马丁•路德•金更为博大的表述。不过,作为听者,我们对他们在思想上的苛求是很过分的。毕竟,音乐家不是政客,而是一种音乐的娱乐,然后在享受中传递出他的主张,所以,相比众多国内其他的乐队,从音乐,乐队气质,以及社会的意见表达(李翔特意地为每一首歌词做了详细的阐述,非常难得地认真与听者沟通)等方面来说,Demerit在其新专辑《社会弃儿》中已经表现得(迄今为止)近乎完美的了。

  • 过失乐队 -《走出迷雾》

      尽管围绕在过失乐队主唱李洋身边的成员不断地变化,但是这支标志性硬核乐队混杂着敲击金属与街头朋克的强硬之声却从未改变过。距离上一张引起轰动的现象级唱片《社会弃儿》的发行已经过去了十年,过失终于准备好了他们的第二张专辑,也就是即将发行的这张新专辑《走出迷雾》。专辑共收录10首曲目,歌曲较之以前更加的成熟睿智,也比此前的专辑更加地激烈、简洁。随着全球化扩张与资本主义热钱的流入,中国社会也变得越来越丰满、富足。但过失的初心从未改变,他们用DIY的朋克精神表达着内心最真实的想法,用歌词尖锐地直插要害、驱赶虚伪的迷雾,呈现出社会最本质的状态——这对于当今盲目追求财富的中国青年而言无异于异类。

  • 高旗&超载&黑豹&唐朝乐队&紫环乐队 -《祖先的阴影》

    本张唱片收录了“祖先的阴影”和“破碎”两首超载乐队早期的速度金属风格作品。“祖先的阴影”是中国金属乐历史上最经典的作品之一,至今仍然广为传唱。
    这是超载乐队的歌曲首次以黑胶唱片的形式出版,高旗提供乐队早期照片并亲自撰写了感言;“中国摇滚”网站的站长,中国摇滚狂人香取义人先生撰写了回忆性文字;Goat Art的杨老师专门绘制了精彩的封面;音源由瑞典Edge.Of.Sanity主唱Dan Swano先生在Unisound录音室重新缩混。原唱片格式为12寸EP唱片,45转,限量100张。
    高旗感言(唱片背面):《破碎》、《祖先的阴影》和《陈胜吴广》是91年超载乐队成立时期所谓“老三篇”,靠着这“老三篇”我们混迹于北京摇滚Party一年半之久。《破碎》是我们的重金属宣言,而《祖先的阴影》除了欲望这个主题外还有更深层面的表达。
    二十年广阴如梭,而音乐则有这种魔力把我们过去和当下粘连在一起,且没有必要分开,来检阅一下我们的心灵旅程,也许和你的是如此相似,那么我们不必多说,享受我们的狂野吧。关于高旗和他的超载乐队就不多说了,关于中国最优秀的吉它手李延亮更不必多说,喜欢中国摇滚乐的人没有不认识的。超载的这张黑胶EP和他们的第一张同名唱片是中国速度金属,鞭挞金属的典型代表,达到了国内摇滚乐界该类型音乐创作的最高水准,至今无人超越,包括超载自己。从第二张唱片《魔幻蓝天》开始到以后,高旗和他的超载就已经死了。怀念90年代吧,那个年代是中国摇滚乐三十多年发展历程中仅有的春天。