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  卧轨的火车 - 《一些次要的時刻》

  　　《一些次要的时刻》
  　　Some Secondary Times
  　　这张专辑也许可以看作是卧轨的火车的一条支线，有点像一张B-side作品集，也是多年来的一个小小愿望，对原音(Acoustic)的向往让我们完成了这张专辑。它也许并不会是我们之后的主要方向，但我们还是花费了一年多的时间来记录/制作这些音乐。
  　　专辑中收录的歌曲创作时间跨度较大，内容与形式上也并不算规整，但它们都像是暗夜里虚妄又微弱的灯，没有参照，也没有企图心。与我们的其他音乐相比，我们相信它们有更诚实且平缓的力量。
  　　沈帜、肖强、李文、董可与邬雨杰共同完成了这张专辑，这是一段难忘又难以言说的时光。
  　　词曲：沈帜
  　　Written by Shen Zhi
  　　《轻轻地》、《零》作曲：董河
  　　,<0> Composed by Dong He
  　　编曲 & 演奏演唱：卧轨的火车
  　　Arranged & Performed by Railway Suicide Train
  　　卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河与邬雨杰组成
  　　Railway Suicide Train are
  　　Shen Zhi,Pz,Li Wen,Dong He,Wu Yu Jie
  　　录音 & 混音：沈帜
  　　Recorded & Mixed by Shen Zhi
  　　《红蜘蛛》、《晚市》的同期演奏素材由李平录音
  　　Live Tracks from
  　　,
  　　Recorded by Li Ping
  　　录音地点：The Room录音室@鸡笼山
  　　Recorded at The Room Studio@JL Mountain
  　　母带：李平@天体录音室
  　　Mastered by Li Ping@Astrodome Studio
  　　实体设计：朱哲婷
  　　Designed by Zhu Zhe Ting

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  卧轨的火车 - 《Live in JIAXING,05.18,2018》

  　　一次记录。这张专辑是卧轨的火车2018年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，专辑中收录了一首新歌《Sniff》，其余歌曲均出自专辑《余波》。
  　　录音：Space circle
  　　后期：沈帜
  　　演奏：卧轨的火车
  　　录音地点：Messenger，浙江嘉兴

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  卧轨的火车 - 《余波》

  　　如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
  　　两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
  　　经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
  　　与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
  　　虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
  　　《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
  　　《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

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  文雀乐队 - 《大雁》

  　　關於專輯
  　　文雀樂隊此精選輯共收錄了9首作品，這些作品分別來自2012年發行的EP《彩虹山》 和 2015年發行的EP《看風景的人》 ，被大家熟知的《大雁》 、《寒心寺》 、《南方》等 均被收錄其中 ，作為海外特別版，此張專輯以全長形式出現，並且此張專輯將只在海外發行。

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  文雀乐队 - 《彩虹山》

  　　正版数字音乐
  　　http://sparrow.milepub.com/
  　　http://yoursparrow.bandcamp.com/
  　　购买唱片 乐队现场或www.1724records.com

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  微乐队 - 《水》

  　　他们以极其诗化、暗涩的歌词意象为主体，辅以凝重扭曲狂暴的音乐语言，营造宏大而阴郁的氛围，他们称自己为后噪音乐队是北京地下乐队中的异数。乐队成员：主唱：麦子吉他：曾勇贝司：鼓手：毛豆

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  惘闻乐队 -《辛丑｜壬寅》

  　　“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。
  　　农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。
  　　这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。
  　　历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。
  　　它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。
  　　“辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。
  　　Painful Clown & Ninja Tiger
  　　发行：Space Circle
  　　制作人：谢玉岗
  　　监制：邓成龙
  　　混音：谢玉岗、邓成龙
  　　母带：Scott Hull
  　　录音工程师：尹冲
  　　录音棚：郊眠寺、惘闻工作室
  　　书法设计：鲁大东
  　　封面设计：卢涛

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  王勇 -《王勇：往生专辑》

  　　《王勇：往生专辑》王勇是中国知名的古筝演奏名家。在“往生”专辑里，他藉著娴热的民乐基础与现代音乐型式的融合，开始了一段东方精神为本、西方技巧为用的实验旅程。从传统器乐音乐运用、到编辑氛围的蕴醇、与宗教素材相互呼应，成功的在成功的在屡屡交机的音乐铺展下建造出一片协调的音乐空间。有多年摇滚乐背景的他，在加入大量梵文吟咏喇嘛颂经，以及纯正法器音色的同时，坚持用摇滚的节奏演绎神秘的宗教文化，使得这本专辑在中国的音乐史上史无前例，绝对让你听后有耳目一新的感觉。
  　　
  　　“往生”专辑自1994年12月开始录制，95年4月缩混完成，对王勇而言，这是长久以来对环境的省思，到音乐融合的一段完整体验，至于共同参与的民乐演奏家，这张专辑释放了民乐日益式微的包袱，也开发音色上的诸多可能。王勇从民乐中淬取精华，揉合西方音乐文化，创作了“往生”专辑，也跨过东西方音乐各自观望的界限，但在精神层次上，是否能因文化上的交流而产生相对的效应？也许我们都应该敞开心灵，接受更多的来自不同地区的文化洗礼。

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  王凡 -《阿曼达拉振荡》

  　　王凡专辑《阿曼达拉振荡》,摩登天空BADHEAD厂牌出版。
  　　该专辑首版限量500张，每张均附有带手写编号的收藏卡。

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  万能青年旅店 -《乌云典当记EP》

  国内知名摇滚乐队万能青年旅店在2013年为电影《NO》演唱中文主题曲《乌云典当记》

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  舌头乐队 -《中国制造》

  　　今年的这张专辑，是我们的第六张录音室专辑，名字叫 《中国制造》。你可以说这是我们的全新录音室专辑，也更可以称它为这是我们在成军24年后，对自我反省的一张回归之作。我们在现场演绎过无数遍的歌曲，第一次完成了它们的录音室版本，较前一张特殊编曲来说，这是一张纯粹的继续带着固有的坚硬节奏的硬核舌头。
  　　拒绝煽动，拒绝妥协，拒绝崇拜，拒绝标签。我们没有坐以待毙，没有在继续前行的征途中停下来，用更决绝的感情，带你看看仍旧凶狠顽强的舌头。

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  舌头乐队 -《怎么能够说我爱你》

  舌头乐队2020年全新专辑《怎么能够说我爱你》

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  舌头乐队 -《原始人爱空调协会》

  　　作为2012年舌头复出后的首张全新专辑，《原始人爱空调协会》继续了舌头的音乐风格，黑色、晦暗、痉挛、不安，在阴郁中灌注杀机，藏刃于蛮荒，亮鞘于无形。但与先前专辑有所不同的是，新专辑用更加当代的语言，用戏仿、隐喻的修辞，书写着对当下的观察。在音乐风格上，也更加趋于多元，这一次，他们尝试更多的噪音，并打破固有的编曲套路。
  　　先前首发的单曲《转基因共和国里的辩证唯心主义者》以荒诞的隐喻映射了现代奇观，也代表了整张专辑的基调，以寓言化的叙事、反讽的笔触，直指当下的生活境遇，以诗性的方式冷静地观察着这个充满着悖谬的时代。
  　　本次上线的专辑同名曲《原始人爱空调协会》，以戏仿进行曲式的曲调开头，在抑扬起落贝司后是吉他痉挛般的扭曲嘶鸣，伴着鼓击，吴吞用近似机器人的语调，僵冷中带着戏谑，讲述了一群生活在现代社会中的“原始人”，他们热衷技术决定论、慷慨享受科技便利、迷失于机器工业丛林，但却被所依赖之物玩弄于股掌之上，生活与表演混淆，自我消匿于混沌之中。
  　　另一首上线曲目《时光机器》则更像是一架虚拟的时间穿梭装置，在太空感的音效中，器乐缓速踱进，迈向向生命的各个阶段，无论是生老病死还是悲喜离合都在既定的轨道里往复地循环着，生活中的形形色色的个体，被时间的机器强行拽入了历史。存在的痕迹无法替代，但经验已经趋于匮乏。歌中唱到那些地下摇滚大潮中战友们，早已从当年树村战壕中各自纷飞，如果说记忆中的那个乌托邦已经不复存在，那么如何克服恋旧这一乡愁的典型性症候，从黄昏中的自我慰藉中走出，开启新的征程？这是舌头对于过去与未来、个体与命运所提出的新问题。
  　　在专辑的其余曲目中，无论是《动物和人》对进化论的质疑，《机器解放全人类》的影射式寓言，还是《对牛弹琴》中的超现实场景铺陈，专辑《原始人爱空调协会》所指向的，是“非人”的境况——启蒙的雄心与进步的神话，在技术的裹挟下，如何一步步地把使人走向自身的反面，将人异化成“非人”。这是历史的吊诡，还是人的自我沉沦？如果说舌头在早年专辑中呈现的形象，是一个一往无前、荷尔蒙迸发的革命者，那么如今的舌头，则是一个在历史狂潮中冷静的旁观者，他见证了二十年来的风云变幻，将其间的诸种生活境遇与切肤的思考植了入创作，从时代自我高潮般的庆贺中抽离，于荒芜的原野中思考着这一切。如果熟悉舌头《复制者》、《油漆匠》、《小鸡出壳》等经典作品，可以看出歌词作者吴吞，对于时代与人类命运的思考一以贯之，只是舌头用了变化多端的音乐，一次又一次去深化这些思想命题。
  　　前卫音乐家李剑鸿与马木尔的加盟，为舌头的这张专辑带来了不一样的气息，二人分别参与了吉他与贝司部分的录制。他们凭借各自的十八般武艺，充实了舌头音乐的肌体，并以激进的前卫美学锋芒刺激着当下陈腐、同质化的创作生态。

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  舌头乐队 -《這就是你》

  　　舌头乐队1997年2月25日在新疆乌鲁木齐成立，1998年初来北京寻求音乐发展。同年4月份，应广州王磊的邀请参加“广州独立摇滚音乐节”，同台演出的有来自香港、南昌及广州等地的乐队，这也是舌头乐队第一次参加大规模的摇滚音乐节，受到了很多人的欢迎，媒体称舌头在音乐节上是“节奏的狂欢”。
  　　
  　　1998年8月份，舌头在北京与“崔健”、“子曰”同台演出，受到了音乐界人士的一致好评。随后的几个月里，乐队经常在北京的酒吧里演出。大量的演出，长时间的磨和，乐队在音乐构思、技术上日趋成熟。1999年3月，乐队与其他11只乐队共同赴唐山参加“中国新音乐发表会”，受到《通俗歌曲》等摇滚杂志的高度评价。
  　　
  　　1999年4月，乐队与“摩登天空”合作录制发行单曲《看你的了》，1999年5月与来自不同地区的十只摇滚乐队参加河南新乡“摇滚中国”大型演出。
  　　
  　　1999年6月录制的一张专辑《小鸡出壳》。
  　　
  　　2000年7月签约北京普涞文化艺术有限公司。由普涞代理舌头乐队在全球范围内的经纪事宜。
  　　
  　　2001年12月2O日到2OO2年1月30日录制乐队第二张专辑。
  　　
  　　2OO2年8月8日发行第二张大制作专辑《这就是你》。被媒体称为“一张名副其实的经典，是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作”！
  　　
  　　主唱：吴吞 领奏吉他：朱小龙 吉他：李红军 贝司：吴俊德 鼓：李旦 键盘：郭大刚
  　　
  　　“自上世纪以来，舌头一直是插在空瘦都市心脏中最富血性的旗帜；
  　　可以有比他们更响的声音，却很难有比他们更默契的别致动态和更凶悍的灵魂内幕。”
  　　——郝舫
  　　
  　　“【这就是你】无疑是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作，它是一张名副其实的经典。”
  　　——【通俗歌曲】杂志
  　　
  　　“中国摇滚乐的又一张经典专辑——但比技术和制作更重要的是，他们给了更多人勇气，让粗糙、黑暗、进攻性的青少年文化成型并充满了欢乐。”
  　　——颜峻
  　　
  　　“长期与前卫人群搅在一起的舌头也许是认识了过多的前卫画家，就像当前正在流行于国内顶级画廊内的前卫派画作，他们的新作中充满了压抑、冷峻、癫狂、单调的色彩，完全的少数派审美情趣。”
  　　——【我爱摇滚乐】杂志
  曲目 · · · · · ·

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  舌头乐队 -《小鸡出壳》

  　　《舌头乐队：小鸡出壳》在时间的流逝中，散发着它的经典性。“舌头”乐队来自乌鲁木齐，是北京地下音乐界的一队尖兵，首张专辑体现了“舌头”音乐中的火爆气息，在细听之后，你会发现所展现的是“舌头”理性的一面。

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  与人乐队 -《浴室拘禁》

  　　距离第一张《遇事拘禁》已经足足六年，本想在成军十年的时候发行第二张专辑《浴室拘禁》，但是还是拖到了世界某日后的第一个学雷锋日，届时，表达了与人乐队的以德服人的精神（停顿，此处可能有掌声）

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  野外合作社 -《台风》

  　　我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
  　　主唱：王海洋
  　　电声吉他：刘遥
  　　原声吉他：刘遥、王海洋
  　　贝斯：康淮钰
  　　鼓：董宇
  　　键盘：冯文翔
  　　倍大提琴：李梦圆
  　　萨克斯：刘冬
  　　打击乐：郭子敬
  　　合声：赵婉辛
  　　采样：王海洋
  　　音效：黄磊
  　　录音／混音：郭子敬
  　　录音监制：王海洋、刘遥
  　　企划：以太
  　　封面出境：毛毛
  　　专辑封面设计：涂婓

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  腰乐队 -《相見恨晚》

  　　我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
  　　它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
  　　結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
  　　因為唱片出來，“腰”就到站，
  　　所以一直拖著，想和你們多玩玩。
  　　如果這是一場磨人的愛情……
  　　那麼現在就要分手。
  　　“他們已謝幕，你們接著演”。
  　　聽過又還喜歡，讚美不要留情。

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  左小祖咒 -《左小祖咒2016西安不插电LIVE 》

  　　2016年5月28日，音乐艺术家左小祖咒在西安举行个人演唱会。这是噪音乐团首次以不插电形式演出，全场所有歌曲都进行重新编排与诠释，回归最原始的快感。往日怪诞狂躁的摇滚师，摇身一变成为温暖的音乐诗人，引发全场共鸣悸动。
  　　时隔一年，收录当晚《最荒唐》、《泸沽湖情歌》、《阿弥陀佛》等11首经典曲目的《左小祖咒2016西安不插电LIVE》发布，左小祖咒与制作人方无行率领全新阵容带来左氏风味独特的摇滚盛宴。现场LIVE也展现出左小祖咒另一面的音乐态度，对于喜爱左小乐风的朋友们来说是一张不可错过的精品演绎专辑。

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  左小祖咒 -《涅槃 》纪念《NEVERMIND》发表30周年

  　　复兴土摇文化 振兴中华摇滚
  　　“在不算很远的 30 年前，我听了一个封面是光腚男婴儿在蓝色的水下想要抓鱼钩上的美钞的专辑，它的名字叫《NEVERMIND》，它深深地感染了我，感动到我的内心，流进了我的血液，那时我刚二十出头。又过了三四年 NIRVANA 乐队的主唱科本抑郁自杀，听到这个消息我一整天都没有进食，也导致后来我写了很多有关枪的歌曲。
  　　2020 年人类开始经历巨大的疫情，而科本的粉丝——我啊也半百了，是时候了，我需要做一张致敬我偶像的专辑，尽我所能告诉现在喜欢音乐的年轻人去听听 NIRVANA 乐队的音乐，他们的音乐是那么的纯粹、真实、有力、慈悲……
  　　我也希望借此机会告诉所有的朋友：即使你的人生遇到再不堪、再想不通的事儿，也不要自杀，绝不要自杀！一切都会过去的！正如这张专辑的名字“涅槃”一样。我爱科本，我爱涅槃，我爱你们。也感谢每一个听到涅槃的人。”