准确的说，除了肯定不是后摇外，这其实是一张电子乐专辑。跟摇滚乐无关，它只是代表摇滚音乐人对不擅长的领域初生牛犊般的尝试，这也是一张在不断的自我否定中完成的唱片，它不代表任何方向，只是对源于某个阶段好奇心的自我唤醒。
从听觉上，这张忽略了人声的唱片不符合痛仰听众旧有审美习 惯，尽管它面对的人群也并非小众。
如果你期待这张有唱或人声，那么我们不建议购买这张专辑，如果你的好奇心一定驱使这么去做，那么我们希望你可以坚持几个月，因为我们会在明年的四月一日开启线上免费模式，而节省下的钱，你可以用在更需要的地方。
另外我们会将网络平台实际收入的一半捐给关爱抑郁症项目，尽绵薄之力抛砖引玉。
非宁静无以致远，对于一支已经起伏十年的乐队，没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系，也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多，对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢？
历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。
EP《不》是2005年底由痛仰乐队独立制作完成，06年2月28日随乐队“在路上”全国巡演同步发行，限量3000张。经过了5年生活的历练和沉淀，从新金属的漩涡里演变成了如今的旋转硬核，从激进到沉着，作品也随之感性而多彩，继续延续着思考和立场。《不》是一首工业感厚重的作品，倡导独立思考，反对盲从！吉他蒙古长调式的solo和前奏是其中的亮点之一。而《在路上》表达着一种积极的状态，行动胜于雄辩，“重要的不是结果，而是过程”！主歌部分三拍四拍之间的切换，跳跃性极强的间奏，以及副歌部分民族的旋律，突出了编配的新意。《生命中最美丽的一天》是一首舒缓而温暖的慢板，同时也是乐队第一首诠释爱情的作品，录音版特别加入了大提琴的独奏！EP《不》在07年入围第七届音乐风云榜年度最佳摇滚专辑提名。
痛苦的信仰由主唱高虎、吉他李豫川、吉他田然、吉他麒麟、贝司张静、鼓手张冰、鼓手迟功伟组成，是一支极具代表性和独特性的说唱金属乐队。不管是早期凶猛直接的rap-core，还是现在把rap-metal工业化、政治化的延长，其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。有人说痛苦的信仰的作品有很强的政治色彩，但无可争辩的是他们作品中的批判性和斗争性，这种批判性和斗争性并不一定非得来自政治方面，同时也来自他们对社会的一种责任感和对自身生存的一种完善。因此，痛苦的信仰独特的气质使他们有了一种精神，一种敢于直面一切的精神，一种不仅敢于直面一切而且敢于向一切不公正挥拳的精神，一种不仅敢于直面一切向一切不公正挥拳而且在斗争中决不做那种所谓的“战略性转移“的精神。2001年5月痛苦的信仰签约嚎叫唱片，9月19日推出首张专辑《这是个问题》。在专辑画册开头我们看到一段源自唐朝首张专辑的文案：“谢谢你对痛苦的信仰以及中国新音乐的支持。我们相信，当你在听这张新专辑的同时，你也参与了一个时代的开始。”这段文字来，今天我们把乐队名字换一下，没想到是如此贴切，岁月不会让一项伟大的事业失去新血。不同的是今天的痛苦的信仰更加坚决。专辑中的11首歌，其中“哪里有压迫哪里就有反抗”、“这是个问题”、“复制者”是几乎每场演出必演的曲目。有些歌的歌词的精练到了只有口号的地步，但是给人的冲击与力量是强大的。他们觉得世界上太多不平等、不公正的事物，“这是个问题”，他们有的是沸腾的热血，他们认为：生活不能“象个婊子”，“哪里有压迫哪里就有反抗”！他们要用音乐表达他们“真实的邪念”，那就是：在“中国特色下”的“自由的边缘”、“愤怒”的呐喊：“这是个幌子” ；呐喊：“复制者”“让位”……我们“万岁”！
《无聊军队》，收录了69、反光镜、脑浊、和A Boys等四支乐队的共40首短小精悍的朋克小曲，两盘磁带的每一面各收录了一个乐队，其中A Boys已经更名为A Jerks，意为“一群傻蛋”。
之所以用了“无聊军队”这样一个名称为该唱片命名，是缘于一本地下音乐杂志以这个词汇统称参加嚎叫演出的地下朋克乐队，他们便以此自称，于是吕玻和参与录音的朋克们便沿用了这个名称为该唱片命名。在此，我们不去关心他们究竟用了什么样的乐器，用了短短的几天时间，也不必关心他们是分轨录音还是同期完成，我们只需要听听他们现在鼓捣出来的动静。
A面是69乐队，的确这个名字容易让我们联想起有中国特色的文化大革命，但是的的确确他们的音乐中有太多中国特色的音乐成分。他们是真实的，比之某些虚伪做作的摇滚老炮儿更为可爱，他们是什么样的《一代》呢？他们用开放式的和弦，无所谓技巧的吉他Solo，放肆敲击的架子鼓吊镣。他们极其嚣张的叫嚣《朋克万岁》，且不说朋克是否万岁，但这至少是一个信仰，当年被我们万岁的人难道就万岁了？不知道他们有什么关系，居然请到了崔健这位前辈给他们的《革命》充当子小号手？他们的《青春》是什么样的？是唯美的钢琴前奏，既而转化成为“只能这样活下去”的坚持！到“死的那一天，知道什么是真正的年轻”这首歌在肮脏的音色背后隐藏着一颗美丽的心灵，他们的爱情是什么样的呢？从《情人》和《爱情》中可以窥视出来，他们的未来是什么样的？从《明天》和《我们来了》可以发现，他们的音乐观点呢？大概绝不会是建设《有中国特色的Rock N’Roll》吧？
B面是反光镜乐队，他们先歌颂和怀念了一把“《嚎叫》俱乐部”，很巧妙的反映了当时他们在那个无忧和快乐的时间里的美好，他们说他们《新的一天》和往常没什么区别，无聊、消极，但是自己无所谓，他们说：《我想说的话》就是千万《别上当》，他们用“我操”来表示无奈，不过他们是否夸张了，他们难道当真因为自己“是个无业青年”而在马路上“拾烟屁”呢？没关系，只要能够《更快乐》，招牌曲目都是他们的，唱完了《嚎叫》，又来唱《无聊军队》，无聊并不光荣，其实他们也害怕孤独，于是他们号召许多人都参加，选择一个地点大家一起玩儿。 C面是脑浊乐队，他们带来了13首作品，他们更为暴躁，无论是主唱肖容还是另外的乐手们，是的，鼓点很暴躁，吉他很暴躁，所有人都暴躁。他们讨厌《星期一》，但是他们说《我不废话你也别废话》，否则他们会把咯到嘴里的痰硬生生咽回肚内，与其他几支乐队相比，他们更讲究乐手间和声的配合。《我们的家园》也是一首歌颂嚎叫俱乐部的作品，比之反光镜更为爽快一些，少了一点储蓄。唱片里收录的作品大多是一些比较文明的，如果是一些“孙子”“傻逼”之类的词汇则被该写成其他的，比如“流氓”。《似笑非笑》中他们用的噪音很压抑，让我压抑。他们说《2000年》只是一个简单的时间记点和符号而已，他们反对那些无聊的家伙们的高雅，不过不知道到时候他们会不会搞什么纪念新世纪的Party什么的？他们倒是有不少好玩的观点，是好玩？还是真的经过了思考？《叛逆是为了自由》！我们的前辈们也有过类似的观点嘛，只不过被压制得久了，没人敢再提了呀！他们的确有不少观点，他们反对Disco，从《Disco时代》中可以感觉到，只要你不傻。他们说[内容被过滤，请注意论坛文明]，他们用吉他贝斯鼓模仿Disco的经典曲目《放纵》，很好玩。《三个脏朋克》大约是歌颂他们自己和96、A Jerks的，歌词是英文的，我没仔细读。《顽主》不是他们的词曲，是黄小茂词王迪曲的，王迪是这套唱片的制作人，客串演唱了一把，虽然只有短短几十妙钟也够好玩了。
D面来自著名的A Jerks乐队。主唱沈岳曾被一些称为“朋克天才”，也曾在某次“比赛”中大骂座下的评委。他们以现场演出气氛极佳著称。吕玻称赞他们是“最具煽动力的乐队”。他们喜欢奋力怒吼“oi-oi-oi-oi”，主唱的嗓音浑厚、高亢、嘹亮，比彭丽媛，甚至宋祖英唱得还要好听。朋克属于舞台，录音棚里出来的动静远没有现场更加煽情，这是一个遗憾。他们的观点就是《我们决不妥协》，但是他们毕竟妥协了，许多更好的音乐没有收录在唱片中。他们原来的《〈法制博览〉的错误》被更名为《错误》，他们是想告诉人们，他们“跟嬉皮根本没有一点关系”，他们的样子并不奇怪，他们不是“中国的嬉皮”。
卧轨的火车第二张录音室专辑《大陆》。
卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河四人组成，《大陆》收录了乐队2017-2019年所创作的作品七首，2020年4月录制于义乌隔壁酒吧天体录音室。
参与录音：
沈帜（人声、吉他、提琴、合成器、打击乐、唢呐）
肖强（人声、贝斯、拇指琴、鼓、打击乐）
李文（人声、鼓、打击乐、钢片琴）
董河（人声、打击乐、笛与吹奏类）
李平（邦戈、牛铃、单簧管）
虞晨（先锋、萨克斯风、长笛）
邬雨杰（人声）
制作人：沈帜、李平
录音、混缩：李平
母带:Josh Bonati
封面摄影：希维
封面摄自Anish Kapoor装置作品《My Red Homeland》
《一些次要的时刻》
Some Secondary Times
这张专辑也许可以看作是卧轨的火车的一条支线，有点像一张B-side作品集，也是多年来的一个小小愿望，对原音(Acoustic)的向往让我们完成了这张专辑。它也许并不会是我们之后的主要方向，但我们还是花费了一年多的时间来记录/制作这些音乐。
专辑中收录的歌曲创作时间跨度较大，内容与形式上也并不算规整，但它们都像是暗夜里虚妄又微弱的灯，没有参照，也没有企图心。与我们的其他音乐相比，我们相信它们有更诚实且平缓的力量。
沈帜、肖强、李文、董可与邬雨杰共同完成了这张专辑，这是一段难忘又难以言说的时光。
词曲：沈帜
Written by Shen Zhi
《轻轻地》、《零》作曲：董河
编曲 & 演奏演唱：卧轨的火车
Arranged & Performed by Railway Suicide Train
卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河与邬雨杰组成
Railway Suicide Train are
Shen Zhi,Pz,Li Wen,Dong He,Wu Yu Jie
录音 & 混音：沈帜
Recorded & Mixed by Shen Zhi
《红蜘蛛》、《晚市》的同期演奏素材由李平录音
Live Tracks from
Recorded by Li Ping
录音地点：The Room录音室@鸡笼山
Recorded at The Room Studio@JL Mountain
母带：李平@天体录音室
Mastered by Li Ping@Astrodome Studio
实体设计：朱哲婷
Designed by Zhu Zhe Ting
一次记录。这张专辑是卧轨的火车2018年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，专辑中收录了一首新歌《Sniff》，其余歌曲均出自专辑《余波》。
录音：Space circle
后期：沈帜
演奏：卧轨的火车
录音地点：Messenger，浙江嘉兴
如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。
關於專輯
文雀樂隊此精選輯共收錄了9首作品，這些作品分別來自2012年發行的EP《彩虹山》 和 2015年發行的EP《看風景的人》 ，被大家熟知的《大雁》 、《寒心寺》 、《南方》等 均被收錄其中 ，作為海外特別版，此張專輯以全長形式出現，並且此張專輯將只在海外發行。
正版数字音乐
http://sparrow.milepub.com/
http://yoursparrow.bandcamp.com/
购买唱片 乐队现场或www.1724records.com
他们以极其诗化、暗涩的歌词意象为主体，辅以凝重扭曲狂暴的音乐语言，营造宏大而阴郁的氛围，他们称自己为后噪音乐队是北京地下乐队中的异数。乐队成员：主唱：麦子吉他：曾勇贝司：鼓手：毛豆
“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。
农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。
这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。
历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。
它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。
“辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。
Painful Clown & Ninja Tiger
发行：Space Circle
制作人：谢玉岗
监制：邓成龙
混音：谢玉岗、邓成龙
母带：Scott Hull
录音工程师：尹冲
录音棚：郊眠寺、惘闻工作室
书法设计：鲁大东
封面设计：卢涛
《王勇：往生专辑》王勇是中国知名的古筝演奏名家。在“往生”专辑里，他藉著娴热的民乐基础与现代音乐型式的融合，开始了一段东方精神为本、西方技巧为用的实验旅程。从传统器乐音乐运用、到编辑氛围的蕴醇、与宗教素材相互呼应，成功的在成功的在屡屡交机的音乐铺展下建造出一片协调的音乐空间。有多年摇滚乐背景的他，在加入大量梵文吟咏喇嘛颂经，以及纯正法器音色的同时，坚持用摇滚的节奏演绎神秘的宗教文化，使得这本专辑在中国的音乐史上史无前例，绝对让你听后有耳目一新的感觉。
“往生”专辑自1994年12月开始录制，95年4月缩混完成，对王勇而言，这是长久以来对环境的省思，到音乐融合的一段完整体验，至于共同参与的民乐演奏家，这张专辑释放了民乐日益式微的包袱，也开发音色上的诸多可能。王勇从民乐中淬取精华，揉合西方音乐文化，创作了“往生”专辑，也跨过东西方音乐各自观望的界限，但在精神层次上，是否能因文化上的交流而产生相对的效应？也许我们都应该敞开心灵，接受更多的来自不同地区的文化洗礼。
王凡专辑《阿曼达拉振荡》,摩登天空BADHEAD厂牌出版。
该专辑首版限量500张，每张均附有带手写编号的收藏卡。
国内知名摇滚乐队万能青年旅店在2013年为电影《NO》演唱中文主题曲《乌云典当记》
今年的这张专辑，是我们的第六张录音室专辑，名字叫 《中国制造》。你可以说这是我们的全新录音室专辑，也更可以称它为这是我们在成军24年后，对自我反省的一张回归之作。我们在现场演绎过无数遍的歌曲，第一次完成了它们的录音室版本，较前一张特殊编曲来说，这是一张纯粹的继续带着固有的坚硬节奏的硬核舌头。
拒绝煽动，拒绝妥协，拒绝崇拜，拒绝标签。我们没有坐以待毙，没有在继续前行的征途中停下来，用更决绝的感情，带你看看仍旧凶狠顽强的舌头。
舌头乐队2020年全新专辑《怎么能够说我爱你》
作为2012年舌头复出后的首张全新专辑，《原始人爱空调协会》继续了舌头的音乐风格，黑色、晦暗、痉挛、不安，在阴郁中灌注杀机，藏刃于蛮荒，亮鞘于无形。但与先前专辑有所不同的是，新专辑用更加当代的语言，用戏仿、隐喻的修辞，书写着对当下的观察。在音乐风格上，也更加趋于多元，这一次，他们尝试更多的噪音，并打破固有的编曲套路。
先前首发的单曲《转基因共和国里的辩证唯心主义者》以荒诞的隐喻映射了现代奇观，也代表了整张专辑的基调，以寓言化的叙事、反讽的笔触，直指当下的生活境遇，以诗性的方式冷静地观察着这个充满着悖谬的时代。
本次上线的专辑同名曲《原始人爱空调协会》，以戏仿进行曲式的曲调开头，在抑扬起落贝司后是吉他痉挛般的扭曲嘶鸣，伴着鼓击，吴吞用近似机器人的语调，僵冷中带着戏谑，讲述了一群生活在现代社会中的“原始人”，他们热衷技术决定论、慷慨享受科技便利、迷失于机器工业丛林，但却被所依赖之物玩弄于股掌之上，生活与表演混淆，自我消匿于混沌之中。
另一首上线曲目《时光机器》则更像是一架虚拟的时间穿梭装置，在太空感的音效中，器乐缓速踱进，迈向向生命的各个阶段，无论是生老病死还是悲喜离合都在既定的轨道里往复地循环着，生活中的形形色色的个体，被时间的机器强行拽入了历史。存在的痕迹无法替代，但经验已经趋于匮乏。歌中唱到那些地下摇滚大潮中战友们，早已从当年树村战壕中各自纷飞，如果说记忆中的那个乌托邦已经不复存在，那么如何克服恋旧这一乡愁的典型性症候，从黄昏中的自我慰藉中走出，开启新的征程？这是舌头对于过去与未来、个体与命运所提出的新问题。
在专辑的其余曲目中，无论是《动物和人》对进化论的质疑，《机器解放全人类》的影射式寓言，还是《对牛弹琴》中的超现实场景铺陈，专辑《原始人爱空调协会》所指向的，是“非人”的境况——启蒙的雄心与进步的神话，在技术的裹挟下，如何一步步地把使人走向自身的反面，将人异化成“非人”。这是历史的吊诡，还是人的自我沉沦？如果说舌头在早年专辑中呈现的形象，是一个一往无前、荷尔蒙迸发的革命者，那么如今的舌头，则是一个在历史狂潮中冷静的旁观者，他见证了二十年来的风云变幻，将其间的诸种生活境遇与切肤的思考植了入创作，从时代自我高潮般的庆贺中抽离，于荒芜的原野中思考着这一切。如果熟悉舌头《复制者》、《油漆匠》、《小鸡出壳》等经典作品，可以看出歌词作者吴吞，对于时代与人类命运的思考一以贯之，只是舌头用了变化多端的音乐，一次又一次去深化这些思想命题。
前卫音乐家李剑鸿与马木尔的加盟，为舌头的这张专辑带来了不一样的气息，二人分别参与了吉他与贝司部分的录制。他们凭借各自的十八般武艺，充实了舌头音乐的肌体，并以激进的前卫美学锋芒刺激着当下陈腐、同质化的创作生态。