• 霜冻前夜乐队 -《凝华》

    　　十五周年纪念专辑《凝华》于2019霜冻前夜首次大规模全国巡演之际发行。在缅怀15年音乐历程的同时，也昭示着这支中国式旋律死亡金属乐队开始了全新音乐道路的启程。这张专辑集合了霜冻以往具有东方风韵的作品，也加入了全新音乐形式探索下的创作。一首首空灵的乐曲加上令人心绪荡漾的经典曲目，凝聚为霜冻前夜全新的音乐形象。

  • 瘦人乐队 -《一路向北》

    　　“瘦人”在发行了《瘦人1》、《北京梦》、《第七天》三张备受歌迷追捧和热爱的专辑后，于2012年7月发行了他们签约树音乐后的第一张EP唱片《一路向北》。新唱片凝结了瘦人近几年的创作精华，音乐极具感染力，作品很容易与歌迷发生共鸣，同时歌曲主题非常宽泛，关于生命，关于爱，关于环境；这是一张作品上乘，感情饱满，制作精良，可听性极强的，有着沉甸甸分量的经典唱片。这张EP由瘦人乐队担纲制作，从前期录音到后期缩混完成，乐队把控了所有的工作细节，可以说这张唱片更加真实地反映了瘦人的创作理念和音乐风格，是他们不断寻找自我、超越自我的音乐见证。

  • 瘦人乐队 -《第7天》

    　　★重燃激情与梦想的旗舰事件★
    　　摇滚主流破戒联姻 瘦人全新大碟《第七天》 五年磨砺俩界融合 瘦人羽凡兄弟并肩
    　　凡人文化成军力作重拳发招 华谊兄弟音乐全程行销支持
    　　人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。—基督山伯爵
    　　曾经以《瘦人》、《北京梦》两张摇滚专辑赢得无数乐迷热爱与追捧的瘦人乐队，在经过五年的“潜伏”之后，以主唱戴秦、吉它郭智、贝司仨儿、鼓手HAYATO的全新阵容再度亮相中国摇滚乐坛。成军十余年的瘦人乐队，凭借过硬的音乐技术，极具煽动力的现场表演，直白、威猛的歌词表达，被誉为“中国摇滚现场之王”。经过五年的沉淀与积累，终于在2008年12月8日北京星光首唱会上迎来了第三张全新大碟《第七天》的诞生，这张由凡人文化出品、陈羽凡担纲制作、华谊兄弟音乐全程行销支持的摇滚唱片，瘦人以360度破界旋转的姿态捧出自己，十首全新作品将一展沉入海底五年之后重新浮出水面的乐队既温暖炽热、又硬朗坚实的崭新面貌。
    　　首张同期录音摇滚专辑 “鸳鸯火锅”沸腾热血
    　　素有“中国摇滚现场之王”美誉的瘦人乐队，因为极具爆发力、充满男性气质的现场表演，在中国摇滚乐坛自成一派，深受乐迷喜爱。而乐队最大的心愿，莫过于制作一张同期录音的摇滚唱片，希望现场音乐才会具有的宽度、厚度、浓度可以在一张小小的CD中得以体现。如今，这个心愿在第三张大碟《第七天》中得以实现，整张专辑在北京某小剧场同期录制完成，从而骄傲的成为中国首张同期录音摇滚专辑。
    　　众所周知，同期录音是需要乐队技术达到一定高度方可完成的作业，一直以来技术过硬的瘦人乐队，为了实现多年的心愿，用了一年时间进行全方位的训练，以保证同期录音的整体品质。他们希望乐迷在听唱片时就有置身现场的酣畅淋漓，有着“瘦人就在身边”的亲切与融合感。
    　　历时一年零八个月方制作完成的全新大碟《第七天》，收录了瘦人五年之中创作的几十首作品里面最具代表性的十首力作，被乐队戏称之谓“鸳鸯火锅”风格。所谓鸳鸯火锅，乃喻意音乐风格一半海水、一半火焰之意。整张专辑在部分保留了瘦人一直以来的硬核特质之外，融入了更多元化更主流的音乐形式，以金属垫底向内、温暖柔美飞扬于外的全新气质展开了五年之后的新的旅程。而这，也瘦人渴望重塑自我、试图打破摇滚与主流音乐风格界限的有益尝试。这盆热气腾腾的鸳鸯火锅，以一半辛辣、一半清淡、一半坚硬、一半温暖的混搭风格，吊足乐迷胃口，一次痛快到够。
    　　摇滚主流全面联姻 瘦人乐队冒险破戒
    　　在时尚界大刮crossover风的时候，音乐圈也没有躲过这场风潮的侵袭。本次瘦人乐队全新专辑，便是一次摇滚与主流大集结，一支由百分百摇滚乐队瘦人的原创音乐、主流音乐代表人物陈羽凡担纲制作、国内著名唱片公司华谊兄弟音乐全全程行销支持的团队应运而生。摇滚与主流，第一次非常正式的全面联姻，共打配合战。
    　　在内地乐坛，摇滚与主流音乐市场从来都是泾渭分明，井水不犯河水，既使是诸多大型拼盘演唱会上，也很难见到摇滚与主流歌手同台表演的情形。摇滚，好像从来都有自己的清规戒律，他们不屑于主流音乐的做派，有着自己独特的对音乐与人生的态度和理念，并且一般情况下会自行制作专辑，或者请摇滚前辈担纲监制。此次瘦人敢冒“天下之大不韪”，邀请绝对主流的陈羽凡担当制作人，在中国摇滚唱片中尚属首次。
    　　在听了多年摇滚乐的陈羽凡看来，摇滚从来都是流行音乐大家族中的一员，没有必要将自己画地为牢、固步自封。事实上，陈羽凡的加入给瘦人的音乐带来了新的视野，将摇滚的精神与主流的部分气质非常融洽的揉捏在一起，仿佛打开了另一扇门，呼吸到了新鲜的气息与养分。而作为一名百分百的摇滚乐队，瘦人的跨界合作看似冒险，实为破戒。不再拘泥于所谓摇滚主流的风格界定，不再自我束缚与纠结，做愿意做的事，成可能成就的梦，让今天的瘦人心灵更自由、视野更辽阔。
    　　自导自演MV 陈羽凡夫妻档联袂出镜
    　　“打虎亲兄弟，上阵父子兵”，两年前将瘦人签至自己创办的凡人文化麾下的陈羽凡，调动了周边一切可有调动的力量，全力打造瘦人。不仅拿出自己多年打拼乐坛的积蓄制作瘦人全新专辑，更自编自导主打MV《第七天》，并拉上产后不久的妻子白百合出镜，共为瘦人加油助威。
    　　银幕中的“许逊与乔乔”成就了羽凡现实生活里的美满婚姻，对年初刚刚荣升为母亲的白百合来说，这段孕育生命的经历包裹着许多层含义，一是自己孩子的降生，二是陈羽凡为瘦人制作的新唱片也几乎同时得到了生命的绽放。而显然，陈羽凡倾注在这张专辑上的心血要远远超出对自己孩子的关爱，一年为同期录音进行的相关工作、八个月的制作周期让他基本没时间在家照顾怀孕的妻子。所以，他最感谢的是妻子在音乐上给予的支持和鼓励。这次婚后的首度合作，白百合带着对陈羽凡音乐上的自信和支持，与陈羽凡共同出演瘦人新专辑歌曲《第七天》MV的拍摄。
    　　在首次自编自导自演的MV《第七天》中，一个在乐坛勇猛升级的陈羽凡让人耳目一新。一首关于在时间的长河里跋涉的恋人守护爱情的烂漫单曲，一支男人与时间较量，不妥协不放弃的MV，一段瘦人在时间的魔法下愿意被爱放逐却不愿被时间软化的心境，在没有猛烈的视觉冲击与错繁复杂的故事情节的支撑下，整个画面明澈简单又唯美残忍。MV中，羽凡与爱妻扮演因为时间最后分离的恋人，熟悉的笑容、温暖的双手、轻轻的拥抱，配上瘦人乐队顿挫激昂的音乐、主唱戴秦暖中有硬的呐喊，每一个影像定格和每一次音符的落置都激昂澎湃，令人沉醉。画面虽以冷色调处理，却充满怀旧气息绝无冰冷之感。而一向以健康形象示人的陈羽凡在MV中的新造型——一个被爱放逐天涯、寻找生命闪亮瞬间的鲁滨逊形象，在《第七天》中夺镜而出。
    　　时间摔碎硬核形象 智慧在于等待和希望
    　　硬核，曾经是瘦人最为显著的标志，大胆狂妄的音乐表现形式，让其一出道即成为中国摇滚乐坛最为醒目的新生代乐队。而经过五年的潜伏与修炼，整张专辑在保持金属特点的基础上增加了抒情对话风格的音乐包容力，摔碎了瘦人一直以来映在乐迷心中的硬核形象，以温暖却暖中有硬的气质掀开了五年之后的全新面孔。
    　　改变，是任何社会中人行进到一定阶段时都会面临的一件事，所以，与其说是时间用五年的魔法改变了一支乐队，不如说是四条摇滚汉子与时间较量、敢于摔碎旧貌重焕新颜的大胆之举。因为在今时的瘦人看来，摇滚，不仅意味着叛逆与批判，更意味着爱与和平、平等与向上、包容与透明。时间，可以改变一切，也可以摔碎一切，只有坚强而勇敢的生命，才有可能在被时间吞噬之前、摔碎之后，重建心灵家园。就算多年的音乐放逐，四条硬汉的每一粒碎片都依然坚挺，不会被时间软化。而经过解散重组、五年“潜伏”摔碎旧貌重展新颜的瘦人，较之数年前的愤怒与狂妄，开始懂得内敛与平和的可贵。因为既使最强硬的个性，也会有一席柔软之地温暖所爱，摇滚如此，人生亦如此。
    　　五年弹指一瞬间，对于一直努力点燃生命火焰的瘦人来说，一千多个日夜的碰撞都是在寻找最能接近音乐本身的那颗灵魂。全新大碟《第七天》，便是吉它、贝司、鼓经过无数次的切磋、又在经过各种可能性尝试的排练之后捕捉到的那束灵魂的光亮。整张专辑传递的，不仅仅是睽违摇滚乐坛五年之久的瘦人在经过热爱、张扬、解散、迷失、重组、潜伏、摔碎之后重塑乐队风采的勇气与决心，更是借基督山伯爵之言对所有怀揣热情与梦想的生命讲一句话：人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。

  • 瘦人乐队 -《北京梦》

    　　另类、先锋、新音乐、非主流……在各种新鲜的酷词满天飞的今天，我们除了默默回首八、九年前那段另人垂泪的“摇滚时代”外，似乎再也没有闲暇来看清现在挥洒在地上、地下的热血和汗水是什么颜色。“瘦人”乐队从99年正式出道之后，就一直面对和背负着一个不算小的包袱：没有了一呼天下应的英雄，没有了无须刻意打造的神话，没有了触摸到时代脉搏的激动，没有了如火如荼的感情……速食娱乐大行其道，听众变的理性了，摇滚变的普通了……
    　　但摇滚的火种已经撒下！“瘦人”清楚的意识到这一切，他们知道没有什么可抱怨的。他们用充满力量的音乐做武器，把闪烁着霓虹的舞台当战场，他们是战士，一面叫作“摇滚”的大旗扛在他们的肩上，但他们要做“主流摇滚”！他们要为摇滚正名！推崇爱与和平，瘦人全力正名“摇滚”。

  • 瘦人乐队 -《瘦人Ⅰ》

    　　《瘦人乐队:瘦人》中国乐作品又一经典！刷新音乐水准完美坐标！中国摇滚乐承前启后的中坚力量！大陆摇滚宿将王迪！台湾著名制作人方无行！国际混音大师胡必烈联手打造，堪与国际同类唱片媲美的录音水准！瘦人新作“北京梦”续乐队硬式摇滚风格，融入舒缓大气的曲风，强调咄咄逼人的乐器节奏 ，挟录音混音强劲班底之力，摧枯拉朽，气势磅礴。“北京梦”必将成为今年乐队音乐唱片的亮点和摇滚唱片的经典！

  • 声音碎片乐队 - 《世界是噪音的花园》

    　　很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。
    　　这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队，所以他们常在营造一种有诗歌，有医治，有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸，往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。
    　　每一件乐器的演奏，每一个音符的构成，及被充当成乐器的主唱嗓音，在这张专辑中均得到最大程度的放大，其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风，强烈的律动感与可听性，丰富而巧妙的音乐编配，以及充满妄想与内省的歌词，无不犹如一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏，只能让你已经暗淡的情绪，更暗。
    　　如同他们专辑的题记:噪音来自哪里？花园意味什么？将声音肢解之后，碎片形成世界。世界成为花园，噪音的花园。嗓音的构成，与心跳频率始终一致。
    　　乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。”
    　　面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法，声音碎片表示，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活。”
    　　到底声音的碎片有多么的不安？到底噪音的花园有多么的妖娆？去感受《世界是噪音的花园》。

  • 声音碎片乐队 - 《遍地风流》

    　　这是声音碎片乐队2019“遍地风流”二十城巡演的部分现场录音，精选了十个城市十个不同舞台的十首歌。收录时有所侧重，以专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》里的歌为主。现场的魅力在这里纤毫毕现，你当然可以听出这里面有现场失误和事故，但你也能听到舞台上下融为一体时那不可遏制的激情和感动，这就是现场版无可取代的原因。
    　　在这里你听不到顾影自怜，听不到无病呻吟，你当然也听不到宏大叙事和我们的生活多美好。你只能听到普通肉身面对现实的各种不安、焦虑、迷茫、挣扎和奋不顾身，其中不甘屈服的那一面令人心生希望。
    　　这是一步一个的脚印，说不上美好，也说不上不美好。

  • 声音碎片乐队 - 《昔日我曾苍老》 二十周年精选集 2CD

    　　名为精选，实际上是“新瓶”装“旧酒”，用现在的技术手段重新录制了二十首歌。有些歌原封未动，有些歌做了微调，有那么一两首歌面目全非……有心的听众当然一耳就能听出来。
    　　旧事重提，昔日重现，有些歌今天听来依然让我们自豪，有些歌仿佛扇自己一大耳光，有些歌简直不忍卒听……无论如何，当年的心迹已渺不可闻。
    　　精选集取名《昔日我曾苍老》，摘自迪伦名句“昔日我曾苍老，而今风华正茂”，中文名取上句，英文名取下句，顺便致敬一下这个横跨两个世纪的酷老头。
    　　有看客问“是不是太矫情了？”，我挑衅性的回答是：如今会“矫情”的人也属稀有品种。

  • 声无哀乐 - 《‎聲無•哀樂》

    　　“声无哀乐”是一支来自武汉的民族实验融合乐队，成立于2018年。乐队成员均来自于武汉音乐学院，创造能力强、富有个性、特立独行、 追求真我。受梁奕源，李带菓，刘以达等音乐家影响启发较深。是一支极具潜力的乐队。

  • 生命之饼 -《中国人来了》

    生命之饼成立于1996年底，是武汉第一支朋克乐队，也是中国最早的朋克乐队之一。在经历了几次人员变动后，于2003年更名为SMZB。
    乐队从组建至今一直在国内不停地巡演，2004年SMZB进行了一次为期一个月的东南亚巡演；2005年8月底到10月初在欧洲十国进行了一次为期50天的巡演，巡演国家包括挪威，瑞典，丹麦，德国，荷兰，比利时，奥地利，法国，意大利…其中乐队参加了德国的HUBI摇滚音乐节，荷兰的Paddo Punk音乐节等等。
    2005年结束了欧洲巡演后，乐队加入了一个吹奏苏格兰短笛和风笛的成员，风格也较之以前有所变化，在传统的Old School和Street Punk里融入了民谣的元素。2006年乐队进行了国内十几个城市的巡演；2007年3月到5月，乐队应欧洲著名朋克音乐节的邀请参加4月28号在挪威举行的音乐节的演出，同时进行乐队第二次的为期45天的欧洲巡演。乐队至今已经在欧洲和众多唱片公司合作发行了各种黑胶唱片、EP，以及各种朋克乐队的合辑。乐队2007年EP已经在欧洲和美国发行。也安排了众多国外的优秀摇滚乐队来中国巡演，对中国的朋克乐队和乐迷有着深远的影响和帮助。2007年10月签约北京兵马司唱片公司。
    SMZB始终保持着变化。这种变化，外加他们从未曾放弃过DIY精神，使他们在中国朋克场景里始终都显得独树一帜。SMZB已经存在了十二年之久，他们虽不能代表武汉朋克场景，却足以凭藉其丰富的经历说明武汉场景的短暂历史。从一马当先为武汉朋克布景，到坚持至今，除了主唱/吉他手吴维，以及二任鼓手也是另一个固定的成员胡鹃，其他均有变动。“坚持”在这里是个很有韧性的字眼――武汉场景在十二年之后竟然轮回到了当初的起点：其他的乐队纷纷地散了，唯有当初的场景开创者还在继续；“坚持” 在这里更是一种力量，一种自我选择的勇气所无以匹比的力量。脱离常轨，将朋克当作生活方式的初次选择只是第一步，接下来的选择则让他们得以独树一帜（也可能因此耳遭到诟病）。
    十二年前的“生命之饼”，邋遢却又尖锐，混合了汉口（武汉的一个区，商业发达，人居也悠久，全国所风传的武汉人的性格其实就是汉口人的性格）话语风味和性格的Grunge的朋克风格，加上“煎，炒，煮，烤”（《美食家》）式的幽默反讽，使这只乐队听起来在当时仅有十多支朋克乐队中如此不同――其他的乐队乐风正派，歌词也只是泄愤似的叫喊――吴维毫无做作地，以一种充满地域色彩的市井智慧在进行一种相比之下更为实在，更为亲切也更独立更义气的反抗。这种独立与义气从一而终，直到如今，它成为了这支乐队最独特的性格。DIY式的自力更生使SMZB成为了第三支去往欧洲进行巡演的地下乐队（前者分别是武汉的死逗乐和北京的P.K.14），并从欧洲带回了英国乐队Greenland Whalefishers式的爱尔兰民族音乐的风味：群体性欢快的风笛和短笛。于是，我们听到了手头上的这张《十年反抗》。
    Greenland Whalefishers的影响是不言自明的，乐队自己已经感谢了他们。然而，假如我们说SMZB只是单纯的模仿，那这种未加思索的胡谵批评对乐队是不公平的。在这张新专辑中，虽然吉他与鼓的部分趋向美国式的正统强力和弦的朋克音乐，但依然是一如既往地简洁，干脆，有力。 风笛与短笛的加入，使音乐画面一下子开阔了不少，不仅音乐动听（从来没有谁追求不好听的音乐，而且，好听并不简单地意味着旋律的优美，它更是一种相关的丰富联想），而且给我们铺展了更丰富的画面。如果联想到SMZB本身就具有的市井亲切与义气的性格，加上吴维歌词的转变――他现在似乎正在着力想象，并尝试着建立一个朋克场景的兄弟会――幽默不再，也依然不是泄愤，而是建设一个由反叛，啤酒和音乐所构成的，笃信旁门左道式的另类选择的友爱团体。这种建设性，相比当下丝毫不见有任何自主选择力的Rancid模仿风潮，是非常美妙的，虽说它仍然是一个乌托邦。假如我们不走音乐民族主义的极端，并坦率地承认欧洲和美国的影响，那么我们应该尊重我们自己的选择，即使它在某种程度上确实是模仿（模仿的另一层含义是交流）。如果能够心来交流，那么我们根本就不用害怕我们会失去自我。在此刻，SMZB可以被当作一个典型的成功例子：因为他们如此淋漓尽致地表现了自己，做到一个反叛所能做到的最诚恳的表达，而且这种表达还制造出了一种颇有煽动力的鼓舞力量，而这种鼓舞力量是中国现下的小气地纠缠于音乐与个人欢乐的朋克场景所缺乏的。
    十年的反叛，绝对是需要一种勇气的，如果这种勇气还充满团结的，建设性的智慧和义气，那我们应该用心地在这张专辑中感受这个乐队以音乐家的方式传达出来的，可能引起乐队两位成员所信仰的上帝所不悦的信息。

  • 生命之饼乐队 -《50,000》

    　　生命之饼”来自武汉，是著名的“武汉朋克军团”中最有代表性的一支，在与“嚎叫唱片”签约之前，他们的影响力就已经是全国性的了。“生命之饼”非常注重音乐的创造性，因此，他们的音乐听起来有别于一般的朋克乐，他们既不象一般朋克那么主流，也不象先锋朋克那么另类。节奏和吉他音色的苦心经营是他们的音乐给人一种耳目一新的感觉。而且他们在音乐中表现出的讽刺和智慧也是一般朋克乐队无法企及的。“生命之饼”以行动来为摇滚精神做出证明，这是一支朋克乐队最恰当的表现方式。 乐队成员： 主唱/吉他：吴唯 贝司：丑丑 鼓手：朱宁

  • 声音玩具乐队 -《最美妙的旅行》

    　　声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。
    　　
    　　声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。
    　　
    　　《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

  • 声音玩具乐队 -《劳动之余》

    　　劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

  • 声音玩具乐队 -《爱是昂贵的》

    　　聲音玩具樂隊，是成立於1999年的中國內地搖滾樂隊，由主唱歐珈源、吉他手許屹/李哲、貝斯手胡凱和鼓手王詠組成。2003年，發行樂隊首張音樂專輯《最美妙的旅行》。

  • 16层乐队 -《鹿亦微灯》

    传说，在北方有片葱茏郁茂的森林，那里散落着许多诱人宝藏，每至傍晚便雾气弥漫，树深时可见鹿，姿影摇曳如微灯。
    一群少年猎人曾误打误撞地进入这里，晃悠数日后走出森林 。此间，他们曾多次看见群鹿，每次接近后却总是丢失它们的身影，只余满地荧光，好像这只是一场梦。而那美好的景致实在让他们印象太深，以至于总想做点什么，才能把它留在脑海里。
    所以，这群做梦的“少年”带来了全新的器乐摇滚专辑《鹿亦微灯》，他们用7首如梦似幻的乐章构建了7个云泥之别却隐约互相关联的故事，试图将梦境以别样的方式重现。
    16层乐队，成立于2015年，是近年涌现出来的一支器乐摇滚新军。他们自嘲为一群“小丑”。多年来各自迥异的社会阅历和个人性格，让他们逐渐习惯用器乐发声。独特的小丑视角让他们更加贴近生活的本质，在情绪起伏间用器乐描绘出世间真实鲜活的模样，其中也夹杂着16层对广阔天地的万般想象和周遭事物的一点美好希冀。
    鹿亦微灯，它以一个有着绝美意境的专辑名，轻微地调侃了在专柜上流光溢彩的宝物，富贵人家的心头好。它的动机源于16层在专辑创作阶段的一个梦，迷雾森林深处，微光闪现之处，一片黑影若隐若现，依稀可见鹿角。这团微光，让他们下意识的去追逐，看似唾手可得，却总是若即若离，像极了人们心中的欲望，沟壑难填。这种似曾相似的感觉激发出16层的灵感，让他们尝试用器乐在现实中拓印出那片绝美的意向。

    摄影：王哈
    两首先行单曲《失落园》和《北极熊的微笑》尽显16层成熟精巧的器乐铺排，他们将丰沛的情感注入，谱写出跌宕起伏的乐章，细致缜密的氛围铺垫和恢弘震撼的爆发宣泄搭起一座结实宏大的舞台，而在那舞台之上，则是一幕幕精心编译的独幕剧在上演。
    《住在16层的少年》回归纯真，它以简单的和弦、质朴的音色荡涤着人们复杂浮躁的思绪，清亮的女声就像城市上空的风，横冲直撞却凉爽怡人，将下方灯火辉煌的都市包裹。那些开心敞亮的、忧伤琐碎的事物都在音乐冲刷下被忘却。这是16层组队后的第一首歌，鼓手和吉他手站在天台上望向远处，若有所思，随后一笔写就。
    2017年时，16层碰见了一个《魁北克男孩》，他很勇敢，喜欢冒险和扮演各式英雄角色。于是，在这首近9分钟的乐曲中，16层编织出一幅幅壮丽奇景：凛冬已至，塞外北风怒号、骨龙长啸，小男孩手持长剑、身跨雄狮，与狼疾行，带领着万千族人，跨过千里冰封的绝境长城，将战火蔓延至异鬼横行的冰原。冰与火之歌在器乐轰鸣中，壮然升起。
    随后的“温柔三部曲”中，16层悄然搭起一个“温柔乡”，《池》如小溪流水，缠绵流淌，孕育着春的气息和希望的种子；《着迷》打开了的幻境入口，绵密音墙笼罩着耳膜，时光仿佛在此因为对16层音乐世界的着迷而停止流动；《为你我却心化了》是专辑中唯一一首关于爱情的歌曲，那些甜蜜的动情瞬间和悠长的幸福感都被糅合进音乐中，理所当然地，听者的心在全曲行进间会悄然融化。
    “至此，16层首张专辑《鹿亦微灯》已展示其全貌，在秋高气爽的九月时，16层将用首次全国巡演，把你所在的钢筋混凝土城市，变成梦里那座神秘的迷雾森林。关于这次梦境探寻之旅他们将去到哪些城市，敬请期待！
    或许在他们音乐编织的梦境里，你终将寻得宝藏，找到最真实的自己。

  • 刘冬虹与沙子乐队 -《愛與自由》

    　　劉冬虹與沙子樂隊1996年由劉冬虹組建。
    　　這是一隻具有北京特質的冷搖滾樂隊樂隊。他們勇於將現實中殘酷的一面呈現出來，並以自己獨有的態度來闡釋對利益與現實的重重觀點和看法。他們的音樂中總有一股神秘的氣息，成熟、唯美的氣質。
    　　新專輯《愛與自由》包含即深刻又浪漫的六首歌《玻璃盒子裡的寶貝兒》、《仙女下凡》、《每個人都需要愛情》、《也許只有不結婚才能好好愛你》、《點上你的蠟燭》、《愛與自由》。
    　　"專輯相當忠實地保持了劉冬虹一貫的現實主義創作理念，語氣卻比以往任何時候都溫和。所有樂器的演奏，克制、冷靜、扎實，人聲合唱和鍵盤的安排恰到好處，言之有物，毫不浮誇。對於熟悉老劉以前作品的聽眾朋友來說，這張專輯的總體聲音乍聽上去可能過於“乾淨”，整張專輯老劉的吉他使用失真音色的地方極少，張力完全來自於音符和旋律本身。製作人黃勇對專輯整體聲音質感的把控準確到位。簡單概括：成熟，沉穩，自省，溫情，耐聽，保質期十年以上。"
    　　
    　　老劉是一個會引發聽眾的"存在焦慮"的歌者，無論他歌唱愛情，自由，死亡還是一個令人脊背發涼的迴圈，都能誘發出人最根源的惶恐，渴望和愛。他會在一首歌裡回溯某人的一生，看歷史和社會刮蹭下的人世百態，或把諸多亂象納入一個簡單的象徵中，任其升騰發展，或有時細緻的描繪生命中可能略過的美妙瞬間，把最隱秘的，無法言說的欲望表徵清楚。
    　　人的經歷，無論是失去的痛苦，被剝奪的憤怒，還是恍然的憂慮抑鬱，都在這些歌曲中被安放。在他的低吟淺唱中，人的存在，被細膩的，溫柔的撫慰。
    　　
    　　他是一個旁觀者，憂慮者，憤怒者和造愛者。
    　　
    　　一切都關於愛與自由。

  • 刘冬虹与沙子乐队 -《玻璃盒子里的宝贝儿》

    　　刘冬虹与沙子乐队是中国第一只冷摇滚乐队。1996年由刘冬虹组建，至今已经二十年之久。这是一只具有北京特质，风格新颖的乐队。他们勇于将现实中残酷的一面呈现出来，并以自己独有的态度来阐释对利益与现实的重重观点和看法。他们的音乐中总有一股神秘的气息，成熟、唯美。目前国内最受欢迎的摇滚乐队之一。继2000年第一张《星星落在我头上》，2009年第二张《一个早已成为童话的世界》发行之后，时隔六年再度推出全新专辑《玻璃盒子里的宝贝儿》。
    　　"专辑相当忠实地保持了刘冬虹一贯的现实主义创作理念，语气却比以往任何时候都温和。所有乐器的演奏，克制、冷静、扎实，人声合唱和键盘的安排恰到好处，言之有物，毫不浮夸。对于熟悉老刘以前作品的听众朋友来说，这张专辑的总体声音乍听上去可能过于“干净”，整张专辑老刘的吉他使用失真音色的地方极少，张力完全来自于音符和旋律本身。制作人黄勇对专辑整体声音质感的把控准确到位。简单概括：成熟，沉稳，自省，温情。相当耐听，保质期十年以上。"

  • 跳山羊乐队 -《冰面上行走》

    　　《冰面上行走》于2015年在北京录制，歌曲大多由跳山羊原始成员创作于2013-2015年间。对于乐队来说，这张专辑的意义就在于把这些声音记录下来，把过往的轨跡打包封存，给这段经歷一个完整的交代。
    　　整张专辑可以分为三个阶段，莽撞并强烈表达的少年时期（2013），自我整合和意向感的青年时期（2014），还有充满了混乱、破碎和拼接感的分手时期（2015）。跳山羊最成熟的作品可能来自于第二个阶段，其中就包括《你怎么能够轻易的相信》和《小红》这两首歌曲。而《革命公园》是唯一一首由当时录音的阵容所写下的，所有的不确定性叠加在一起，带有一种强烈的失重感。
    　　这张专辑并没有试图去营造一个统一的音乐风格和氛围，包括从音乐动机和编曲方式到歌曲的意向，都是在这三年里摸索中逐层递进寻求突破，在这三年里每个时期都有不同的“表达欲望”或“核心议题”，乐队也不希望创作构思偏向固定化，但他们坚定以“真实”的音乐作为专辑的创作理念，没有浪漫，没有鲜花，也没有掌声，只有对现实世界的思考，和永无止境的自我拷问。
    　　吉他&主唱：辛伟
    　　贝司：郝福鑫
    　　鼓&编曲：张舜喆
    　　鼓&录音：陈旭君
    　　唱&合成器&编曲：肖婷婷
    　　唱&合成器&录音：张婉宜
    　　词曲创作&编曲演奏：跳山羊
    　　录音&混音&母带&制作人：杨海崧
    　　2015年10月录制于北京 Psychic Kong 录音室

  • 逃跑计划乐队 -《带我离开》

    　　逃跑计划乐队的第一张EP。
    　　生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
    　　这是一个不完美的世界，我们无法选择。
    　　面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
    　　所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
    　　我们能做出的反应大多只能是慌乱，
    　　但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。

  • 声音玩具 / 逃跑计划 -《大事发声·录音棚现场之声音玩具&逃跑计划》

    　　本期《大事发声》摇滚来袭 ，逃跑计划与声音玩具两支优秀的独立摇滚乐队用一场声音的演绎告诉我们，生活的意义在于哪怕忧伤的泪流满面，依旧是一首夹杂摇滚味道的赞美歌。
    　　“一个人来到这世界上就一定带来生命”，声音玩具在一片黑暗中开始了吉他的第一个弦音，随着这首长达11分钟的《生命》缓缓铺开，当乐队合奏进入第一个情绪点时，录音棚上空的顶光瞬间被打亮，在这片明灭的声光场中，声音玩具用音乐讲述的摇滚长诗拉开了帷幕……声音玩具坚持“一首歌的每一部分都是故事的情节”，这使得他们的现场音乐情绪起伏强烈。值得一提的是，声音玩具还启用了平时少见的“三把吉他”的乐队编制，现场对声音效果器与音色的娴熟编排真正呈现出了一场高品质、有气质的现场表演。
    　　伴随着逃跑计划在现场唱起的《时代之梦》——“连绵壮阔的山和海，怎么就不能多一点爱”，如同“逃跑计划”这个名字一样，一个正视生活，充满英雄主义浪漫，喜欢四处奔走并善于发现生命之美的乐队就这样呈现在了所有人面前。本着对音乐的初心，逃跑计划还为这次的Live演出加入了女生和声以及特殊键盘音色，演唱了多首尚未收录进正式专辑的音乐创作，种种安排让乐迷感受到了一个别致新鲜却留有自我的逃跑计划。