名为精选，实际上是“新瓶”装“旧酒”，用现在的技术手段重新录制了二十首歌。有些歌原封未动，有些歌做了微调，有那么一两首歌面目全非……有心的听众当然一耳就能听出来。
旧事重提，昔日重现，有些歌今天听来依然让我们自豪，有些歌仿佛扇自己一大耳光，有些歌简直不忍卒听……无论如何，当年的心迹已渺不可闻。
精选集取名《昔日我曾苍老》，摘自迪伦名句“昔日我曾苍老，而今风华正茂”，中文名取上句，英文名取下句，顺便致敬一下这个横跨两个世纪的酷老头。
有看客问“是不是太矫情了？”，我挑衅性的回答是：如今会“矫情”的人也属稀有品种。
“声无哀乐”是一支来自武汉的民族实验融合乐队，成立于2018年。乐队成员均来自于武汉音乐学院，创造能力强、富有个性、特立独行、 追求真我。受梁奕源，李带菓，刘以达等音乐家影响启发较深。是一支极具潜力的乐队。
生命之饼成立于1996年底，是武汉第一支朋克乐队，也是中国最早的朋克乐队之一。在经历了几次人员变动后，于2003年更名为SMZB。
乐队从组建至今一直在国内不停地巡演，2004年SMZB进行了一次为期一个月的东南亚巡演；2005年8月底到10月初在欧洲十国进行了一次为期50天的巡演，巡演国家包括挪威，瑞典，丹麦，德国，荷兰，比利时，奥地利，法国，意大利…其中乐队参加了德国的HUBI摇滚音乐节，荷兰的Paddo Punk音乐节等等。
2005年结束了欧洲巡演后，乐队加入了一个吹奏苏格兰短笛和风笛的成员，风格也较之以前有所变化，在传统的Old School和Street Punk里融入了民谣的元素。2006年乐队进行了国内十几个城市的巡演；2007年3月到5月，乐队应欧洲著名朋克音乐节的邀请参加4月28号在挪威举行的音乐节的演出，同时进行乐队第二次的为期45天的欧洲巡演。乐队至今已经在欧洲和众多唱片公司合作发行了各种黑胶唱片、EP，以及各种朋克乐队的合辑。乐队2007年EP已经在欧洲和美国发行。也安排了众多国外的优秀摇滚乐队来中国巡演，对中国的朋克乐队和乐迷有着深远的影响和帮助。2007年10月签约北京兵马司唱片公司。
SMZB始终保持着变化。这种变化，外加他们从未曾放弃过DIY精神，使他们在中国朋克场景里始终都显得独树一帜。SMZB已经存在了十二年之久，他们虽不能代表武汉朋克场景，却足以凭藉其丰富的经历说明武汉场景的短暂历史。从一马当先为武汉朋克布景，到坚持至今，除了主唱/吉他手吴维，以及二任鼓手也是另一个固定的成员胡鹃，其他均有变动。“坚持”在这里是个很有韧性的字眼――武汉场景在十二年之后竟然轮回到了当初的起点：其他的乐队纷纷地散了，唯有当初的场景开创者还在继续；“坚持” 在这里更是一种力量，一种自我选择的勇气所无以匹比的力量。脱离常轨，将朋克当作生活方式的初次选择只是第一步，接下来的选择则让他们得以独树一帜（也可能因此耳遭到诟病）。
十二年前的“生命之饼”，邋遢却又尖锐，混合了汉口（武汉的一个区，商业发达，人居也悠久，全国所风传的武汉人的性格其实就是汉口人的性格）话语风味和性格的Grunge的朋克风格，加上“煎，炒，煮，烤”（《美食家》）式的幽默反讽，使这只乐队听起来在当时仅有十多支朋克乐队中如此不同――其他的乐队乐风正派，歌词也只是泄愤似的叫喊――吴维毫无做作地，以一种充满地域色彩的市井智慧在进行一种相比之下更为实在，更为亲切也更独立更义气的反抗。这种独立与义气从一而终，直到如今，它成为了这支乐队最独特的性格。DIY式的自力更生使SMZB成为了第三支去往欧洲进行巡演的地下乐队（前者分别是武汉的死逗乐和北京的P.K.14），并从欧洲带回了英国乐队Greenland Whalefishers式的爱尔兰民族音乐的风味：群体性欢快的风笛和短笛。于是，我们听到了手头上的这张《十年反抗》。
Greenland Whalefishers的影响是不言自明的，乐队自己已经感谢了他们。然而，假如我们说SMZB只是单纯的模仿，那这种未加思索的胡谵批评对乐队是不公平的。在这张新专辑中，虽然吉他与鼓的部分趋向美国式的正统强力和弦的朋克音乐，但依然是一如既往地简洁，干脆，有力。 风笛与短笛的加入，使音乐画面一下子开阔了不少，不仅音乐动听（从来没有谁追求不好听的音乐，而且，好听并不简单地意味着旋律的优美，它更是一种相关的丰富联想），而且给我们铺展了更丰富的画面。如果联想到SMZB本身就具有的市井亲切与义气的性格，加上吴维歌词的转变――他现在似乎正在着力想象，并尝试着建立一个朋克场景的兄弟会――幽默不再，也依然不是泄愤，而是建设一个由反叛，啤酒和音乐所构成的，笃信旁门左道式的另类选择的友爱团体。这种建设性，相比当下丝毫不见有任何自主选择力的Rancid模仿风潮，是非常美妙的，虽说它仍然是一个乌托邦。假如我们不走音乐民族主义的极端，并坦率地承认欧洲和美国的影响，那么我们应该尊重我们自己的选择，即使它在某种程度上确实是模仿（模仿的另一层含义是交流）。如果能够心来交流，那么我们根本就不用害怕我们会失去自我。在此刻，SMZB可以被当作一个典型的成功例子：因为他们如此淋漓尽致地表现了自己，做到一个反叛所能做到的最诚恳的表达，而且这种表达还制造出了一种颇有煽动力的鼓舞力量，而这种鼓舞力量是中国现下的小气地纠缠于音乐与个人欢乐的朋克场景所缺乏的。
十年的反叛，绝对是需要一种勇气的，如果这种勇气还充满团结的，建设性的智慧和义气，那我们应该用心地在这张专辑中感受这个乐队以音乐家的方式传达出来的，可能引起乐队两位成员所信仰的上帝所不悦的信息。
生命之饼”来自武汉，是著名的“武汉朋克军团”中最有代表性的一支，在与“嚎叫唱片”签约之前，他们的影响力就已经是全国性的了。“生命之饼”非常注重音乐的创造性，因此，他们的音乐听起来有别于一般的朋克乐，他们既不象一般朋克那么主流，也不象先锋朋克那么另类。节奏和吉他音色的苦心经营是他们的音乐给人一种耳目一新的感觉。而且他们在音乐中表现出的讽刺和智慧也是一般朋克乐队无法企及的。“生命之饼”以行动来为摇滚精神做出证明，这是一支朋克乐队最恰当的表现方式。 乐队成员： 主唱/吉他：吴唯 贝司：丑丑 鼓手：朱宁
声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。
声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。
《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。
劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。
聲音玩具樂隊，是成立於1999年的中國內地搖滾樂隊，由主唱歐珈源、吉他手許屹/李哲、貝斯手胡凱和鼓手王詠組成。2003年，發行樂隊首張音樂專輯《最美妙的旅行》。
传说，在北方有片葱茏郁茂的森林，那里散落着许多诱人宝藏，每至傍晚便雾气弥漫，树深时可见鹿，姿影摇曳如微灯。
一群少年猎人曾误打误撞地进入这里，晃悠数日后走出森林 。此间，他们曾多次看见群鹿，每次接近后却总是丢失它们的身影，只余满地荧光，好像这只是一场梦。而那美好的景致实在让他们印象太深，以至于总想做点什么，才能把它留在脑海里。
所以，这群做梦的“少年”带来了全新的器乐摇滚专辑《鹿亦微灯》，他们用7首如梦似幻的乐章构建了7个云泥之别却隐约互相关联的故事，试图将梦境以别样的方式重现。
16层乐队，成立于2015年，是近年涌现出来的一支器乐摇滚新军。他们自嘲为一群“小丑”。多年来各自迥异的社会阅历和个人性格，让他们逐渐习惯用器乐发声。独特的小丑视角让他们更加贴近生活的本质，在情绪起伏间用器乐描绘出世间真实鲜活的模样，其中也夹杂着16层对广阔天地的万般想象和周遭事物的一点美好希冀。
鹿亦微灯，它以一个有着绝美意境的专辑名，轻微地调侃了在专柜上流光溢彩的宝物，富贵人家的心头好。它的动机源于16层在专辑创作阶段的一个梦，迷雾森林深处，微光闪现之处，一片黑影若隐若现，依稀可见鹿角。这团微光，让他们下意识的去追逐，看似唾手可得，却总是若即若离，像极了人们心中的欲望，沟壑难填。这种似曾相似的感觉激发出16层的灵感，让他们尝试用器乐在现实中拓印出那片绝美的意向。
摄影：王哈
两首先行单曲《失落园》和《北极熊的微笑》尽显16层成熟精巧的器乐铺排，他们将丰沛的情感注入，谱写出跌宕起伏的乐章，细致缜密的氛围铺垫和恢弘震撼的爆发宣泄搭起一座结实宏大的舞台，而在那舞台之上，则是一幕幕精心编译的独幕剧在上演。
《住在16层的少年》回归纯真，它以简单的和弦、质朴的音色荡涤着人们复杂浮躁的思绪，清亮的女声就像城市上空的风，横冲直撞却凉爽怡人，将下方灯火辉煌的都市包裹。那些开心敞亮的、忧伤琐碎的事物都在音乐冲刷下被忘却。这是16层组队后的第一首歌，鼓手和吉他手站在天台上望向远处，若有所思，随后一笔写就。
2017年时，16层碰见了一个《魁北克男孩》，他很勇敢，喜欢冒险和扮演各式英雄角色。于是，在这首近9分钟的乐曲中，16层编织出一幅幅壮丽奇景：凛冬已至，塞外北风怒号、骨龙长啸，小男孩手持长剑、身跨雄狮，与狼疾行，带领着万千族人，跨过千里冰封的绝境长城，将战火蔓延至异鬼横行的冰原。冰与火之歌在器乐轰鸣中，壮然升起。
随后的“温柔三部曲”中，16层悄然搭起一个“温柔乡”，《池》如小溪流水，缠绵流淌，孕育着春的气息和希望的种子；《着迷》打开了的幻境入口，绵密音墙笼罩着耳膜，时光仿佛在此因为对16层音乐世界的着迷而停止流动；《为你我却心化了》是专辑中唯一一首关于爱情的歌曲，那些甜蜜的动情瞬间和悠长的幸福感都被糅合进音乐中，理所当然地，听者的心在全曲行进间会悄然融化。
“至此，16层首张专辑《鹿亦微灯》已展示其全貌，在秋高气爽的九月时，16层将用首次全国巡演，把你所在的钢筋混凝土城市，变成梦里那座神秘的迷雾森林。关于这次梦境探寻之旅他们将去到哪些城市，敬请期待！
或许在他们音乐编织的梦境里，你终将寻得宝藏，找到最真实的自己。
劉冬虹與沙子樂隊1996年由劉冬虹組建。
這是一隻具有北京特質的冷搖滾樂隊樂隊。他們勇於將現實中殘酷的一面呈現出來，並以自己獨有的態度來闡釋對利益與現實的重重觀點和看法。他們的音樂中總有一股神秘的氣息，成熟、唯美的氣質。
新專輯《愛與自由》包含即深刻又浪漫的六首歌《玻璃盒子裡的寶貝兒》、《仙女下凡》、《每個人都需要愛情》、《也許只有不結婚才能好好愛你》、《點上你的蠟燭》、《愛與自由》。
"專輯相當忠實地保持了劉冬虹一貫的現實主義創作理念，語氣卻比以往任何時候都溫和。所有樂器的演奏，克制、冷靜、扎實，人聲合唱和鍵盤的安排恰到好處，言之有物，毫不浮誇。對於熟悉老劉以前作品的聽眾朋友來說，這張專輯的總體聲音乍聽上去可能過於“乾淨”，整張專輯老劉的吉他使用失真音色的地方極少，張力完全來自於音符和旋律本身。製作人黃勇對專輯整體聲音質感的把控準確到位。簡單概括：成熟，沉穩，自省，溫情，耐聽，保質期十年以上。"
老劉是一個會引發聽眾的"存在焦慮"的歌者，無論他歌唱愛情，自由，死亡還是一個令人脊背發涼的迴圈，都能誘發出人最根源的惶恐，渴望和愛。他會在一首歌裡回溯某人的一生，看歷史和社會刮蹭下的人世百態，或把諸多亂象納入一個簡單的象徵中，任其升騰發展，或有時細緻的描繪生命中可能略過的美妙瞬間，把最隱秘的，無法言說的欲望表徵清楚。
人的經歷，無論是失去的痛苦，被剝奪的憤怒，還是恍然的憂慮抑鬱，都在這些歌曲中被安放。在他的低吟淺唱中，人的存在，被細膩的，溫柔的撫慰。
他是一個旁觀者，憂慮者，憤怒者和造愛者。
一切都關於愛與自由。
刘冬虹与沙子乐队是中国第一只冷摇滚乐队。1996年由刘冬虹组建，至今已经二十年之久。这是一只具有北京特质，风格新颖的乐队。他们勇于将现实中残酷的一面呈现出来，并以自己独有的态度来阐释对利益与现实的重重观点和看法。他们的音乐中总有一股神秘的气息，成熟、唯美。目前国内最受欢迎的摇滚乐队之一。继2000年第一张《星星落在我头上》，2009年第二张《一个早已成为童话的世界》发行之后，时隔六年再度推出全新专辑《玻璃盒子里的宝贝儿》。
"专辑相当忠实地保持了刘冬虹一贯的现实主义创作理念，语气却比以往任何时候都温和。所有乐器的演奏，克制、冷静、扎实，人声合唱和键盘的安排恰到好处，言之有物，毫不浮夸。对于熟悉老刘以前作品的听众朋友来说，这张专辑的总体声音乍听上去可能过于“干净”，整张专辑老刘的吉他使用失真音色的地方极少，张力完全来自于音符和旋律本身。制作人黄勇对专辑整体声音质感的把控准确到位。简单概括：成熟，沉稳，自省，温情。相当耐听，保质期十年以上。"
《冰面上行走》于2015年在北京录制，歌曲大多由跳山羊原始成员创作于2013-2015年间。对于乐队来说，这张专辑的意义就在于把这些声音记录下来，把过往的轨跡打包封存，给这段经歷一个完整的交代。
整张专辑可以分为三个阶段，莽撞并强烈表达的少年时期（2013），自我整合和意向感的青年时期（2014），还有充满了混乱、破碎和拼接感的分手时期（2015）。跳山羊最成熟的作品可能来自于第二个阶段，其中就包括《你怎么能够轻易的相信》和《小红》这两首歌曲。而《革命公园》是唯一一首由当时录音的阵容所写下的，所有的不确定性叠加在一起，带有一种强烈的失重感。
这张专辑并没有试图去营造一个统一的音乐风格和氛围，包括从音乐动机和编曲方式到歌曲的意向，都是在这三年里摸索中逐层递进寻求突破，在这三年里每个时期都有不同的“表达欲望”或“核心议题”，乐队也不希望创作构思偏向固定化，但他们坚定以“真实”的音乐作为专辑的创作理念，没有浪漫，没有鲜花，也没有掌声，只有对现实世界的思考，和永无止境的自我拷问。
吉他&主唱：辛伟
贝司：郝福鑫
鼓&编曲：张舜喆
鼓&录音：陈旭君
唱&合成器&编曲：肖婷婷
唱&合成器&录音：张婉宜
词曲创作&编曲演奏：跳山羊
录音&混音&母带&制作人：杨海崧
2015年10月录制于北京 Psychic Kong 录音室
逃跑计划乐队的第一张EP。
生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
这是一个不完美的世界，我们无法选择。
面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
我们能做出的反应大多只能是慌乱，
但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。
本期《大事发声》摇滚来袭 ，逃跑计划与声音玩具两支优秀的独立摇滚乐队用一场声音的演绎告诉我们，生活的意义在于哪怕忧伤的泪流满面，依旧是一首夹杂摇滚味道的赞美歌。
“一个人来到这世界上就一定带来生命”，声音玩具在一片黑暗中开始了吉他的第一个弦音，随着这首长达11分钟的《生命》缓缓铺开，当乐队合奏进入第一个情绪点时，录音棚上空的顶光瞬间被打亮，在这片明灭的声光场中，声音玩具用音乐讲述的摇滚长诗拉开了帷幕……声音玩具坚持“一首歌的每一部分都是故事的情节”，这使得他们的现场音乐情绪起伏强烈。值得一提的是，声音玩具还启用了平时少见的“三把吉他”的乐队编制，现场对声音效果器与音色的娴熟编排真正呈现出了一场高品质、有气质的现场表演。
伴随着逃跑计划在现场唱起的《时代之梦》——“连绵壮阔的山和海，怎么就不能多一点爱”，如同“逃跑计划”这个名字一样，一个正视生活，充满英雄主义浪漫，喜欢四处奔走并善于发现生命之美的乐队就这样呈现在了所有人面前。本着对音乐的初心，逃跑计划还为这次的Live演出加入了女生和声以及特殊键盘音色，演唱了多首尚未收录进正式专辑的音乐创作，种种安排让乐迷感受到了一个别致新鲜却留有自我的逃跑计划。
准确的说，除了肯定不是后摇外，这其实是一张电子乐专辑。跟摇滚乐无关，它只是代表摇滚音乐人对不擅长的领域初生牛犊般的尝试，这也是一张在不断的自我否定中完成的唱片，它不代表任何方向，只是对源于某个阶段好奇心的自我唤醒。
从听觉上，这张忽略了人声的唱片不符合痛仰听众旧有审美习 惯，尽管它面对的人群也并非小众。
如果你期待这张有唱或人声，那么我们不建议购买这张专辑，如果你的好奇心一定驱使这么去做，那么我们希望你可以坚持几个月，因为我们会在明年的四月一日开启线上免费模式，而节省下的钱，你可以用在更需要的地方。
另外我们会将网络平台实际收入的一半捐给关爱抑郁症项目，尽绵薄之力抛砖引玉。
非宁静无以致远，对于一支已经起伏十年的乐队，没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系，也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多，对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢？
历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。
EP《不》是2005年底由痛仰乐队独立制作完成，06年2月28日随乐队“在路上”全国巡演同步发行，限量3000张。经过了5年生活的历练和沉淀，从新金属的漩涡里演变成了如今的旋转硬核，从激进到沉着，作品也随之感性而多彩，继续延续着思考和立场。《不》是一首工业感厚重的作品，倡导独立思考，反对盲从！吉他蒙古长调式的solo和前奏是其中的亮点之一。而《在路上》表达着一种积极的状态，行动胜于雄辩，“重要的不是结果，而是过程”！主歌部分三拍四拍之间的切换，跳跃性极强的间奏，以及副歌部分民族的旋律，突出了编配的新意。《生命中最美丽的一天》是一首舒缓而温暖的慢板，同时也是乐队第一首诠释爱情的作品，录音版特别加入了大提琴的独奏！EP《不》在07年入围第七届音乐风云榜年度最佳摇滚专辑提名。
痛苦的信仰由主唱高虎、吉他李豫川、吉他田然、吉他麒麟、贝司张静、鼓手张冰、鼓手迟功伟组成，是一支极具代表性和独特性的说唱金属乐队。不管是早期凶猛直接的rap-core，还是现在把rap-metal工业化、政治化的延长，其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。有人说痛苦的信仰的作品有很强的政治色彩，但无可争辩的是他们作品中的批判性和斗争性，这种批判性和斗争性并不一定非得来自政治方面，同时也来自他们对社会的一种责任感和对自身生存的一种完善。因此，痛苦的信仰独特的气质使他们有了一种精神，一种敢于直面一切的精神，一种不仅敢于直面一切而且敢于向一切不公正挥拳的精神，一种不仅敢于直面一切向一切不公正挥拳而且在斗争中决不做那种所谓的“战略性转移“的精神。2001年5月痛苦的信仰签约嚎叫唱片，9月19日推出首张专辑《这是个问题》。在专辑画册开头我们看到一段源自唐朝首张专辑的文案：“谢谢你对痛苦的信仰以及中国新音乐的支持。我们相信，当你在听这张新专辑的同时，你也参与了一个时代的开始。”这段文字来，今天我们把乐队名字换一下，没想到是如此贴切，岁月不会让一项伟大的事业失去新血。不同的是今天的痛苦的信仰更加坚决。专辑中的11首歌，其中“哪里有压迫哪里就有反抗”、“这是个问题”、“复制者”是几乎每场演出必演的曲目。有些歌的歌词的精练到了只有口号的地步，但是给人的冲击与力量是强大的。他们觉得世界上太多不平等、不公正的事物，“这是个问题”，他们有的是沸腾的热血，他们认为：生活不能“象个婊子”，“哪里有压迫哪里就有反抗”！他们要用音乐表达他们“真实的邪念”，那就是：在“中国特色下”的“自由的边缘”、“愤怒”的呐喊：“这是个幌子” ；呐喊：“复制者”“让位”……我们“万岁”！
《无聊军队》，收录了69、反光镜、脑浊、和A Boys等四支乐队的共40首短小精悍的朋克小曲，两盘磁带的每一面各收录了一个乐队，其中A Boys已经更名为A Jerks，意为“一群傻蛋”。
之所以用了“无聊军队”这样一个名称为该唱片命名，是缘于一本地下音乐杂志以这个词汇统称参加嚎叫演出的地下朋克乐队，他们便以此自称，于是吕玻和参与录音的朋克们便沿用了这个名称为该唱片命名。在此，我们不去关心他们究竟用了什么样的乐器，用了短短的几天时间，也不必关心他们是分轨录音还是同期完成，我们只需要听听他们现在鼓捣出来的动静。
A面是69乐队，的确这个名字容易让我们联想起有中国特色的文化大革命，但是的的确确他们的音乐中有太多中国特色的音乐成分。他们是真实的，比之某些虚伪做作的摇滚老炮儿更为可爱，他们是什么样的《一代》呢？他们用开放式的和弦，无所谓技巧的吉他Solo，放肆敲击的架子鼓吊镣。他们极其嚣张的叫嚣《朋克万岁》，且不说朋克是否万岁，但这至少是一个信仰，当年被我们万岁的人难道就万岁了？不知道他们有什么关系，居然请到了崔健这位前辈给他们的《革命》充当子小号手？他们的《青春》是什么样的？是唯美的钢琴前奏，既而转化成为“只能这样活下去”的坚持！到“死的那一天，知道什么是真正的年轻”这首歌在肮脏的音色背后隐藏着一颗美丽的心灵，他们的爱情是什么样的呢？从《情人》和《爱情》中可以窥视出来，他们的未来是什么样的？从《明天》和《我们来了》可以发现，他们的音乐观点呢？大概绝不会是建设《有中国特色的Rock N’Roll》吧？
B面是反光镜乐队，他们先歌颂和怀念了一把“《嚎叫》俱乐部”，很巧妙的反映了当时他们在那个无忧和快乐的时间里的美好，他们说他们《新的一天》和往常没什么区别，无聊、消极，但是自己无所谓，他们说：《我想说的话》就是千万《别上当》，他们用“我操”来表示无奈，不过他们是否夸张了，他们难道当真因为自己“是个无业青年”而在马路上“拾烟屁”呢？没关系，只要能够《更快乐》，招牌曲目都是他们的，唱完了《嚎叫》，又来唱《无聊军队》，无聊并不光荣，其实他们也害怕孤独，于是他们号召许多人都参加，选择一个地点大家一起玩儿。 C面是脑浊乐队，他们带来了13首作品，他们更为暴躁，无论是主唱肖容还是另外的乐手们，是的，鼓点很暴躁，吉他很暴躁，所有人都暴躁。他们讨厌《星期一》，但是他们说《我不废话你也别废话》，否则他们会把咯到嘴里的痰硬生生咽回肚内，与其他几支乐队相比，他们更讲究乐手间和声的配合。《我们的家园》也是一首歌颂嚎叫俱乐部的作品，比之反光镜更为爽快一些，少了一点储蓄。唱片里收录的作品大多是一些比较文明的，如果是一些“孙子”“傻逼”之类的词汇则被该写成其他的，比如“流氓”。《似笑非笑》中他们用的噪音很压抑，让我压抑。他们说《2000年》只是一个简单的时间记点和符号而已，他们反对那些无聊的家伙们的高雅，不过不知道到时候他们会不会搞什么纪念新世纪的Party什么的？他们倒是有不少好玩的观点，是好玩？还是真的经过了思考？《叛逆是为了自由》！我们的前辈们也有过类似的观点嘛，只不过被压制得久了，没人敢再提了呀！他们的确有不少观点，他们反对Disco，从《Disco时代》中可以感觉到，只要你不傻。他们说[内容被过滤，请注意论坛文明]，他们用吉他贝斯鼓模仿Disco的经典曲目《放纵》，很好玩。《三个脏朋克》大约是歌颂他们自己和96、A Jerks的，歌词是英文的，我没仔细读。《顽主》不是他们的词曲，是黄小茂词王迪曲的，王迪是这套唱片的制作人，客串演唱了一把，虽然只有短短几十妙钟也够好玩了。
D面来自著名的A Jerks乐队。主唱沈岳曾被一些称为“朋克天才”，也曾在某次“比赛”中大骂座下的评委。他们以现场演出气氛极佳著称。吕玻称赞他们是“最具煽动力的乐队”。他们喜欢奋力怒吼“oi-oi-oi-oi”，主唱的嗓音浑厚、高亢、嘹亮，比彭丽媛，甚至宋祖英唱得还要好听。朋克属于舞台，录音棚里出来的动静远没有现场更加煽情，这是一个遗憾。他们的观点就是《我们决不妥协》，但是他们毕竟妥协了，许多更好的音乐没有收录在唱片中。他们原来的《〈法制博览〉的错误》被更名为《错误》，他们是想告诉人们，他们“跟嬉皮根本没有一点关系”，他们的样子并不奇怪，他们不是“中国的嬉皮”。
卧轨的火车第二张录音室专辑《大陆》。
卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河四人组成，《大陆》收录了乐队2017-2019年所创作的作品七首，2020年4月录制于义乌隔壁酒吧天体录音室。
参与录音：
沈帜（人声、吉他、提琴、合成器、打击乐、唢呐）
肖强（人声、贝斯、拇指琴、鼓、打击乐）
李文（人声、鼓、打击乐、钢片琴）
董河（人声、打击乐、笛与吹奏类）
李平（邦戈、牛铃、单簧管）
虞晨（先锋、萨克斯风、长笛）
邬雨杰（人声）
制作人：沈帜、李平
录音、混缩：李平
母带:Josh Bonati
封面摄影：希维
封面摄自Anish Kapoor装置作品《My Red Homeland》
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