窦唯 -《黑梦》
《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩
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窦唯 -《山河水》
跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11 -
唐朝陈磊 -《岸》
陈磊，唐朝现任的第四任主奏吉他手。陈磊老家在河北唐山，从小就学过扬琴和小提琴，八岁时开始弹奏古典吉他，后来受其兄长的影响，在十二岁那年开始研习电吉他，应该算是比较年轻就开始接触电吉他和摇滚乐的中国小孩了，再加上他的勤学苦练，吉他技术可谓是突飞猛进，在很短的时间内就成了当地颇有名气的乐手。至于后来，他的经历就和大多数的外地乐手一样了，在唐山组织乐团，打好基础和奠定知名度之后来到北京谋求发展。
陈磊对吉他的研习可说是多方面全方位的，他几乎钻研练习过每一种风格，Rock、Blues、Fusion、Metal、Jazz，样样驾轻就熟难不倒他，但他最擅长和最喜欢的就是Metal，因此他来北京后组建的乐团也都是金属风格。也正因为这样，形成了他以Metal技法为主，把各种其它风格融为一体的鲜明风格。既然是风格就不会随波逐流，既然是风格就更意味着坚持一种信念。2004年在Neil Zaza的北京演示会之后，和Neil一起到新街口陈磊的古言琴行坐坐，英雄相见自然要切磋一番，于是两位哥们各自拿把琴Jam起来了，一阵阵狂风骤雨般的吉他音符流畅的弹出，两位大师相互竞奏，扫弦、点弦、摇杆、速弹等各种高超技法运用自如，最令人感到惊讶的是陈磊的弹奏火候丝毫不会比Neil来的逊色，绝对是中国年轻一代吉他手中的佼佼者，于是在 2004年吉他教父Steve Vai中国处女行——北京演唱会时，郑重推荐其成为特邀座上佳宾，为其暖场演出，博得Steve大师和现场数千观众的掌声！ -
唐朝陈磊 -《爱在六弦中》
吉他手中的佼佼者、唐朝吉他手陈磊首张个人吉他独奏专集——《爱在六弦中》是陈磊近3年而精心打造的自己的吉他专集，专集中邀请了张炯、王澜、顾中等著名乐手参与录音！《爱在六弦中》（Love From Six）是陈磊首张个人吉他演奏专辑，也是他多年以来的创作精髓浓缩，特别邀请中国摇滚乐界丁武、顾中、赵年、张炅、王澜、权友…等多位大师跨刀助阵，收录Faith、Egyptian Fairy Tales、Hero、Footprint、Song of Happiness、Orchid、Love From Six、Mother、March、Xi Hu等十首精湛演奏曲， ” 爱在六弦中 ” 堪称继歇斯的《舞指如歌》后，又一张中国吉他演奏极品之世纪大作
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唐朝老五 -《雾中行集》
虽然这张《雾中行集》冠以“唐朝老五／刘义军”的名义，但事实上其中仅有两首作品出自老五的手笔，其余则是其弟子们的习作。老五及其弟子们娴熟的技巧还是颇令人兴奋的。
老五常被人说缺乏感觉和灵性，但当他以“亚洲第一快手”的称号，随唐朝的“重金属”呼啸而来的时候，无疑仍是位英雄，他那激情满溢的吉他着实令人振奋过，同时无可否认的，是他带动了中国众多新生的、年轻的吉他手，甚至从而对当时中国的摇滚乐取向有着不容低估的影响。 -
唐朝老五 -《再渡归来》
在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手，身后追随者甚众。
1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。老五在音乐圈里是个有名的传奇人物，因此他的行踪甚至生活状况总引起音乐圈里人和那些关心他的人的猜测，也留下了许多不知真假的故事，这些都增添了关于老五和他的琴的神秘色彩。
在本专辑中，他所使用的吉他即是这把“怪琴”。老五认为吉他是一件非常独特且内涵很丰富的乐器，琢磨起来是没有止境的，他将不断地把琴弦的条数增多，希望到自己老一点的时候能够搞出一把有40根弦的吉他。在这张专辑里，老五已经和1992年唐朝乐队中“梦回唐朝”中演奏的感觉全然不同，而且可以说，那已不再是一把想象中的吉他，实际上是一个彼此配合默契的乐队在演奏。它飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕。 -
摇滚群星 -《礼物》（张炬逝世十年纪念合辑 ）
为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。
这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。 -
摇滚群星 -《唐朝乐队最后的晚餐》
这张专辑是张炬生前的好朋友们（一些著名音乐人）为了纪念他而做的一张专辑，专辑重的歌曲催人泪下，大家都是一种严肃的凄凉的感觉来用音乐表达自己的心情。他们是唐朝（剩余队员）、张楚、黑豹、藏天朔、高旗等等。
此专辑为《再见张炬》的再版专辑 -
摇滚群星 -《再见张炬》
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。 -
唐朝乐队 -《浪漫骑士》
新专辑将分为普通版和豪华精装版两个版本同时面市。精装版分为CD+DVD 版本，现阶段只能通过网上预购才能得到，内含唐朝经典海报、唐朝拨片、唐朝T恤及早期未经正式公映的5首MTV视频。
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唐朝乐队 -《演义》
《唐朝乐队：演义》与第一张专辑相比，该专辑中大作品比较多，像《演义》有9分钟，《异乡客》11分钟，在音乐上不再注重重金属音乐的形式，而是有了更多更复杂的技巧追求。丁武在演唱上仍然追求一些民族的、高亢的唱腔。在歌词方面，新专辑不像上一张那样极具超现实主义的美感，显得有些沧桑，如主打歌《演义》便是改自《三国演义》的开篇词“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”。而另一首《送别》改自我们都十分熟悉的李叔同的作品，歌迷可以感受唐朝乐队是如何演绎“长庭外，古道边，芳草碧连天”的。此外《缘生缘灭》也体现了他们对生命的感悟。
唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队，也是中国第一支重金属乐队，他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使唐朝乐队的音乐华丽多彩，气势如虹。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。 -
唐朝乐队 -《演义》（单曲紀念珍蔵版）
在台湾被发售了的EP。「演义」的各种各样的版本收录。
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唐朝乐队 -《梦回唐朝》
唐朝乐队成立于1988年，在四年艰困的成长过程中，有无数血泪交织的故事。你现在所听到的作品，是他们的第一张专辑，也是第一次在录音室内作业的成果。对于他们的成绩，许多评论认为，这也许是亚洲文化的另一起点。但是我们更明白，对许多听惯台港流行音乐的人，这张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们都尝试在写他们生活和他们心目中的中国。
如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北方汉子无所畏惧的个性；如果你觉得看见了古代的豪侠与剑客，那是因为他们在土地中成长的开阔胸襟；如果你感受到一点诗人的气质，那是因为他们经常思索，不断反省；如果你看到昂首嘶吼的复仇之魔神，那是因为他们对生活的渴望太强太强；如果你感觉到更大的空间和想象，那是因为他们在音乐里放进了很多希望；如果，你听见了—种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。 -
崔健 -《一无所有》
中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。
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崔健 -《1986－1996珍藏版》
《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！
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崔健 -《新长征路上的摇滚》
崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。 -
崔健 -《无能的力量》
《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。
“我现在还无能，你还要再等待；你是否还要我，如果我失败”——崔健《无能的力量》 -
崔健 -《解决》
《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。
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崔健 -《红旗下的蛋》
1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。
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崔健 -《浪子归》
无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张
专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。
但《浪子归》让我们体会了一个
摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。