• 布衣乐队 -《布衣》

    　　布衣乐队的第二张专辑《布衣》终于露出了庐山真面目。如同首发现场的精彩演出一样让人惊喜的是，布衣成军15年来的第二张唱片居然逆流而上，以磁带的形式发行面世。全国限量一千盒。
    　　在布衣乐队博客中，部分曲目早已被曝光， 《你是我的希望》、《粼兰曲》、《世事难料》、《罗马表》、《光荣的愤怒》、《雪花》，其中有新曲也有从未正式发表的经典老曲，如《世事难料》早已被广为传唱。而新作中《罗马表》是一首改编的老歌，很有时代风貌。这首歌堪称布衣乐队最新的“爆棚”之作，没演必爆，无一例外。而为录这首歌获得最佳效果，布衣专门在“民谣圣地”北京疆进酒的演出后进行了专场录制，现场效果极佳，连着沸腾的观众的合唱声也收入在内。
    　　新专辑更收录了被歌迷传唱已久的佳作《三峰》，
    　　也有在《那么久》专辑之后创作的新歌《离别》、《不累》都被收录其中！
    　　由亚洲著名鼓手、音乐制作人FUNKY录制。GUNS & ROSES御用录音师WYN DAVIS缩混，加入全新音乐元素！
    　　布衣主唱吴宁越录音心得汇报如下（节选自布衣乐队博客）——
    　　《你是我的希望》：前奏的唢呐，喜庆，结尾的那声大锣更精彩；
    　　《粼兰曲》：很适合车上听，再来点小雨，湿湿的感觉，很性感；
    　　《世事难料》：非常完美，感觉最到位的一首，录音时找到了奶油的音色；
    　　《离别》：是录音最好的一首，超出了我们的想象，不可复制；
    　　《罗马表》：只能现场录音，观众的情绪是这首歌的魂，疆进酒的观众真实歪呀！
    　　《光荣的愤怒》：每次现场都唱的有瑕疵，有的人不喜欢，录音版的你一定会喜欢，因为唱好了；
    　　《雪花》：最难唱的，录了很久，各种办法，喝醉唱，还是有遗憾，WYN DAVIS的后期缩混救了它；

  • 吴虹飞与幸福大街乐队 -《胭脂》

    　　吴虹飞与幸福大街的第二张专辑《胭脂》，大胆改变吴虹飞与幸福大街过往的风格，是一张非主流民谣和摇滚结合的作品，专辑描绘“南方的爱情”在记忆深处，有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。此次由星外星留真音乐荣誉再版，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。
    　　吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族、高学历的知性女性、作家、记者、摇滚歌手等多重身份于一身，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。其音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，是另类流行的典型代表。

  • 吴虹飞与幸福大街乐队 -《萨岁之歌》

    　　繁华浮世中被唤醒的的天籁之声，原生态音乐与现代音乐的完美交汇。这是一群有梦想的年轻人，他们要把真正的民间音乐，还于民间，并顽强地使之延续下去。怀着对美的热爱和对音乐的追寻，吴虹飞走上侗族大歌的返乡之路，溯源而上，用歌声还原初民那种优美的和诗性的生活。吴虹飞：“尽管在现实里四处碰壁，我从未放弃过做梦……”侗族大歌是一种古老的，复调式，自然的多声部民间合唱音乐。2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。吴虹飞与侗族大歌队，2012-2013年，幸福大街乐队吴虹飞（侗族）发起了一支侗族大歌歌队，他们一起带着琵琶，出走贵州，取道怀化，桂林，北上北京，南下上海，南京，杭州，苏州，武汉，长沙，广州，成都，重庆，一共举办了50场Live House，同时做了大量的原生态录音，并制作唱片。

  • 未卜乐队 -《未卜之路》

    　　当我们决定了孤独地上路，将一切的谩骂和嘲笑都丢在身后，我们可以倔强的微笑，难过的哭泣，可是我们的脚步却依然铿锵，这就是未卜之路。。。。
    　　成立于2004年，风格以独立摇滚为主，经过6年的风霜雪雨，我们需要张狂。摇滚把我们这些不靠谱且永远不想长大的小青年聚在一起，本着对自己青春负责任的态度，坚持着各自的音乐道路。未卜乐队是一支不被音乐风格所束缚的乐队，风格多样，因为这个世界上没有人每天都是一种心情。人生百态，酸、甜、苦、辣……正如未卜乐队的名字一样，未来具体发生什么无法预测，但对于未来的成长却是“未卜先知”，未卜乐队一定会尽其所能的给人们带来更好的音乐！

  • 正午阳光乐队 -《红蔷薇》

    正午阳光的音乐没有明显的界限，风格多种多样。主唱王宝是颠覆摇滚概念、全新风格的创作型全才艺人。歌词的来源全部取材于真实的生活感受，摒弃了风花雪月的无病呻吟，不为流行而流行，完全自我特色的一派风格。乐队首张专辑中的10首歌曲，风格各异。既有摇滚味十足的《我开始摇滚了》，也有柔情似水的流行情歌《红蔷薇》，《相信未来》给你坚信美好生活的信心…整张专辑呈现出了轻快流畅的旋律；曲风阳光健康，一个耐得住反复聆听不怕现场演唱的实力乐队！

  • 王宝与正午阳光 -《我又开始摇滚了》

    　　他们的音乐体现了当代青年的激情、迷惑、坚定和脆弱。
    　　他们的音乐呈现给我们多种人世间的情感，
    　　就像酸甜苦辣，虽然四味不能合一，但却不可分割

  • 铁玉兰乐队 -《铁玉兰·回家的路》

    　　铁玉兰乐队是来自上海的一支乐队、主打歌曲“回家的路”曾在中国原创榜、东方风云榜上双双夺冠，音乐自然清晰表现力强，流行与摇滚的完美融合。
    　　在“铁玉兰”的音乐中，充分体现了他们奇异的均衡感。无论是其中的流行、摇滚、乡村、朋克和中国民乐，甚至那有着异国情调的古老的布鲁斯小节 ，都以微妙的成熟感融合在一起。那么他们的创造力来自何方？“铁玉兰”都是靠情感而思考的人，他们惊人的创造力来自于生命的每一层次。这一层次是清醒的理性从来也不能完全进入的。在某种意义上可以说，那是对自身命运的对抗。正是这种对抗，使得“铁玉兰”的音乐过滤得更具有独特的精神魅力和难以抗拒的个性品质。

  • 天织堂乐队 -《#2》

    香港原创摇滚新生力量，全力推出首张专辑大碟，10首全新制作，给你全新感觉，华人世界创作新希望

  • 宋岳庭 -《Life's A Struggle》

    　　M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
    　　M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
    　　M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
    　　或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
    　　然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。

  • 声音碎片乐队 -《把光芒洒向更开阔的地方》

    　　《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

  • 爻释・子曰乐队 -《第二册》

    　　很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。
    　　子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。
    　　三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。
    　　依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。
    　　主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
    　　也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。
    　　比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了

  • 子曰乐队 -《第一册》

    子曰乐队在众多的标新立异的摇滚乐队中，没有标榜自己如何如何，音乐亦是如此，朴朴实实的，主唱兼贝司手秋野、吉它手文霖、鼓手张月。

    子曰的歌至少有两点是值得说说的，首先是他们的幽默感，这是我们第一次在中国人的摇滚中感觉到幽默，这在今天挺不容易的，因为我们的摇滚一向被认为是件严肃、正经、深沉的艺术，以至那些无法严肃、正经、深沉的摇滚者为达到这一标准不惜变得虚伪和无聊，有时总觉得中国摇滚的那种沉重有些可笑。

    可子曰没有“装丫挺的”（假正经），以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。其次，他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者，听子曰的歌，有时像品茶，越品越有味道。其实，子曰才是真正的严肃、正经和深沉。 如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正象他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些，幽默与诙谐也是如此。

    子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这样的主题谁都可以信手来表现一下，但这一无法把握自己的命运主题，子曰可以通过对父亲产生不信任感的儿子的挨打来表现（“乖乖地”），可以通过遭枪击的小鸟和遭雷劈的大树来表现（“大树”和“门前事儿”）；可以通过世态炎凉的人际关系来表达（“瓷器”和“酒道”）；可以通过自卑心理的描述表达（“相对”）。 秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽的。

    崔健成功地完成了这张专辑的制作，从音响、音色、乐器空间的放置上，都能听出他是下了一番心思的，尤其值得一提的是，崔健把后现代摇滚最突出的特点之一 —— 低音贝司效果加重，使音乐整体上多了些沉稳，使子曰在给人的第一个印象时不会让人感受到是一个新秀，而是一个老手；使秋野可以有目的地表现自己看家本领，这也是他愿意做的。

  • 秋天的虫子乐队 -《狂人日记》

    　　如果说虫子在秋天暂时可以丰衣足食，无忧无虑，那他们选择立刻的死亡，因为他们知道秋天是如此短暂，迎接虫子的将是皑皑的大雪和冷彻骨髓的孤独。如果说每个人面前都有一条通往幸福的光明大道，那他们知道幸福和光明的虚无和伪善。他们更愿意在黑暗中用血红去吟唱痛苦。--这是他们眼中生命的真相。
    　　我们都看过樱子写下的那篇惊心动魄的自传，一直不理解她为什么写那个，因为太真实，但也太残酷。对我而言，被人施虐的过程毕竟难以忍受，难道樱子真是这个意思？
    　　如今“秋天的虫子”们的生活已不是那么成问题，老牛整天琢磨的也早已表示大饼而是更多的效果器。可“不管生活怎样改变我们都结不出幸福的果实”，樱子就是这样对我说的。

  • 木玛&Third Party乐队 -《进化》

    　　“有一天，我想为耳朵拍一场电影……”——木玛。
    　　于是，便诞生了这张《进化》。
    　　2007年起，木玛与现在默契无间的Third Party乐队一起探寻摇滚乐的更多可能性，但在走完上一张《丝绒公路》的旅途以后，他便收敛了自己的光芒，变为一颗黯淡星进入密室修炼。在这四年里，木玛间或现身于各大摇滚音乐节现场，为摇滚乐迷们奉上美妙的摇滚盛宴。可大家一直都在问，他的新专辑呢？而木玛正是在演出、生活中不断地思考，收敛着隐秘的魅力，如陈年威士忌的秘方，秘而不宣，静谧地发酵着。在2011年末，世界末日前夕，木玛和Third Party乐队终于破关而出，送出自己的第二段旅途——《进化》。
    　　在专辑封面上，我们看到了一团暗红色的光晕。这是宇宙大爆炸的瞬间？抑或是黑洞吞噬一切时毁灭性光芒？还是宇宙塌缩到最后的基点？对于我们来说，这是个玄之又玄的谜语，只能透过音乐本身去解答。在《进化》的世界里，我们好奇地抚摸着这个黑色都市的壁垒，倾听木玛时而高亢时而低语的末世情怀。在我们熟悉的摇滚乐舞步里，想象力牵引着电子的身躯，他带着我们穿过粗燥现实与丝滑梦境边缘，抵达末日的彼岸。在爱里流淌的人们，喝完夜光杯里美酒吧，抛下恐惧的末日论吧，一起加入这场集体性的狂欢。在梦的最深处，木玛等着所有人的到来，做一场空泛的梦，或是跳一支从不停歇的舞。
    　　四年时间，倾力打磨，《进化》包含了全新的音乐元素，是木玛& Third Party音乐一次真诚的完全进化。在摇滚乐传统的三大件外，《进化》中加入了更多的电声元素，这不是对当下电音大潮的盲目追风，而是木玛对摇滚乐边界无止境拓展之野心的自然表达。除了木玛& Third Party，新专辑还拥有顶级的制作阵容：日本顶级录音师家守久雄的录制；Norah Jones的制作人、纽约最前卫最火爆的真人演奏电子乐团体Jojo Mayer & Nerve乐队的键盘/小号手Takuya Nakamula在《守护》中担任小号演奏，并参与了《黑色奔驰舞》的合作编曲；Jojo Mayer & Nerve乐队的制作人兼贝斯手、Tom Waits的贝斯手John Davis，在《黑色的奔驰舞》中担任大贝斯的演奏；中国当下最有人气的摇滚乐队痛苦的信仰的主唱高虎合作演唱《纳迪》；中国最老牌民谣乐队野孩子的成员张玮玮在《彼岸》中担当和声。
    　　木玛& Third Party的《进化》是一部黑暗华美的摇滚诗，是摇滚与电子的奇幻融合，展现木玛2012前的末世思考，以及对当代都市的反思与审判。由此，木玛& Third Party踏上了一段崭新的旅途。

  • 罗琦 -《让我自己来》

    号称“中国摇滚第一女生”的前指南针乐队主唱罗琦在纵横歌坛数载之后，因为一些众所周知的原因轻轻地从此消失了，虽然如此，她那动人心魄的歌声一直以来仍然为众多歌迷所怀念。或许这张《让我自己来》可以为您勾勒出几笔她当年的风采。

  • 罗琦 -《把你唱醉》

    　　《罗琦：把你唱醉》罗琦中国摇滚乐坛一位重要的女歌手，以其极富金属般穿透力的嗓音占据歌坛，有着中国第一摇滚女声的美喻。你看着我，你等我，你在对我说，我已印在你的梦中。
    　　
    　　你在告诉我，这份情是无悔的收获，你和我一样想在阳光下睁开眼，一起寻找那纯静的新世界，告诉你一声，你是我追寻的希望，认真对你说，这份情不是迷醉的结果。我们一起拥抱着问问那太阳，哪怕你留下一个背影的坚强！

  • 指南针乐队 -《选择坚强》香港首版

    　　《指南针乐队》他们把天空中的太阳和生命中的梦想，通过文字和音乐的符号记载下来，形成这盘专辑。这当中当然有相对于光明的灰黯，需要指出的是，阴影越深的时候也就是世界越明亮，天空越晴朗的时候。而他似更多的目的，则是通过文字表现一种内涵，通过音乐表现一种呐喊，通过他们的作品，表现他们眼中的世界和他们从四周捕捉到的好思想。
    　　
    　　罗琦：中国第一摇滚女声。一把让不少男性同胞都会自卑的声音，像雄鹰穿透云层或反扑猎食，这是让你找到自己的力量摇滚……
    　　
    　　指南针乐队是中国摇滚新生代最强音。近年最快崛起也最具争议的乐队。他们不想去指点别人的江山，因为自从有了这个世界，就有了方向。方向并非指南针制造，面指南针确实方向的必然产物。就像有了天空，就会有太阳，有了生命，就会有梦想。