天织堂乐队 -《#2》
香港原创摇滚新生力量，全力推出首张专辑大碟，10首全新制作，给你全新感觉，华人世界创作新希望
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逃跑计划乐队 -《世界》
逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。
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宋岳庭 -《Life's A Struggle》
M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。 -
声音碎片乐队 -《把光芒洒向更开阔的地方》
《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。
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声音碎片乐队 -《优美的低于生活》
<声音碎片>第二张专集。
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爻释・子曰乐队 -《第二册》
很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。
子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。
三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。
依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。
主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。
比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了 -
子曰乐队 -《第一册》
子曰乐队在众多的标新立异的摇滚乐队中，没有标榜自己如何如何，音乐亦是如此，朴朴实实的，主唱兼贝司手秋野、吉它手文霖、鼓手张月。
子曰的歌至少有两点是值得说说的，首先是他们的幽默感，这是我们第一次在中国人的摇滚中感觉到幽默，这在今天挺不容易的，因为我们的摇滚一向被认为是件严肃、正经、深沉的艺术，以至那些无法严肃、正经、深沉的摇滚者为达到这一标准不惜变得虚伪和无聊，有时总觉得中国摇滚的那种沉重有些可笑。
可子曰没有“装丫挺的”（假正经），以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。其次，他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者，听子曰的歌，有时像品茶，越品越有味道。其实，子曰才是真正的严肃、正经和深沉。 如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正象他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些，幽默与诙谐也是如此。
子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这样的主题谁都可以信手来表现一下，但这一无法把握自己的命运主题，子曰可以通过对父亲产生不信任感的儿子的挨打来表现（“乖乖地”），可以通过遭枪击的小鸟和遭雷劈的大树来表现（“大树”和“门前事儿”）；可以通过世态炎凉的人际关系来表达（“瓷器”和“酒道”）；可以通过自卑心理的描述表达（“相对”）。 秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽的。
崔健成功地完成了这张专辑的制作，从音响、音色、乐器空间的放置上，都能听出他是下了一番心思的，尤其值得一提的是，崔健把后现代摇滚最突出的特点之一 —— 低音贝司效果加重，使音乐整体上多了些沉稳，使子曰在给人的第一个印象时不会让人感受到是一个新秀，而是一个老手；使秋野可以有目的地表现自己看家本领，这也是他愿意做的。 -
秋天的虫子乐队 -《狂人日记》
如果说虫子在秋天暂时可以丰衣足食，无忧无虑，那他们选择立刻的死亡，因为他们知道秋天是如此短暂，迎接虫子的将是皑皑的大雪和冷彻骨髓的孤独。如果说每个人面前都有一条通往幸福的光明大道，那他们知道幸福和光明的虚无和伪善。他们更愿意在黑暗中用血红去吟唱痛苦。--这是他们眼中生命的真相。
我们都看过樱子写下的那篇惊心动魄的自传，一直不理解她为什么写那个，因为太真实，但也太残酷。对我而言，被人施虐的过程毕竟难以忍受，难道樱子真是这个意思？
如今“秋天的虫子”们的生活已不是那么成问题，老牛整天琢磨的也早已表示大饼而是更多的效果器。可“不管生活怎样改变我们都结不出幸福的果实”，樱子就是这样对我说的。 -
木玛&Third Party乐队 -《进化》
“有一天，我想为耳朵拍一场电影……”——木玛。
于是，便诞生了这张《进化》。
2007年起，木玛与现在默契无间的Third Party乐队一起探寻摇滚乐的更多可能性，但在走完上一张《丝绒公路》的旅途以后，他便收敛了自己的光芒，变为一颗黯淡星进入密室修炼。在这四年里，木玛间或现身于各大摇滚音乐节现场，为摇滚乐迷们奉上美妙的摇滚盛宴。可大家一直都在问，他的新专辑呢？而木玛正是在演出、生活中不断地思考，收敛着隐秘的魅力，如陈年威士忌的秘方，秘而不宣，静谧地发酵着。在2011年末，世界末日前夕，木玛和Third Party乐队终于破关而出，送出自己的第二段旅途——《进化》。
在专辑封面上，我们看到了一团暗红色的光晕。这是宇宙大爆炸的瞬间？抑或是黑洞吞噬一切时毁灭性光芒？还是宇宙塌缩到最后的基点？对于我们来说，这是个玄之又玄的谜语，只能透过音乐本身去解答。在《进化》的世界里，我们好奇地抚摸着这个黑色都市的壁垒，倾听木玛时而高亢时而低语的末世情怀。在我们熟悉的摇滚乐舞步里，想象力牵引着电子的身躯，他带着我们穿过粗燥现实与丝滑梦境边缘，抵达末日的彼岸。在爱里流淌的人们，喝完夜光杯里美酒吧，抛下恐惧的末日论吧，一起加入这场集体性的狂欢。在梦的最深处，木玛等着所有人的到来，做一场空泛的梦，或是跳一支从不停歇的舞。
四年时间，倾力打磨，《进化》包含了全新的音乐元素，是木玛& Third Party音乐一次真诚的完全进化。在摇滚乐传统的三大件外，《进化》中加入了更多的电声元素，这不是对当下电音大潮的盲目追风，而是木玛对摇滚乐边界无止境拓展之野心的自然表达。除了木玛& Third Party，新专辑还拥有顶级的制作阵容：日本顶级录音师家守久雄的录制；Norah Jones的制作人、纽约最前卫最火爆的真人演奏电子乐团体Jojo Mayer & Nerve乐队的键盘/小号手Takuya Nakamula在《守护》中担任小号演奏，并参与了《黑色奔驰舞》的合作编曲；Jojo Mayer & Nerve乐队的制作人兼贝斯手、Tom Waits的贝斯手John Davis，在《黑色的奔驰舞》中担任大贝斯的演奏；中国当下最有人气的摇滚乐队痛苦的信仰的主唱高虎合作演唱《纳迪》；中国最老牌民谣乐队野孩子的成员张玮玮在《彼岸》中担当和声。
木玛& Third Party的《进化》是一部黑暗华美的摇滚诗，是摇滚与电子的奇幻融合，展现木玛2012前的末世思考，以及对当代都市的反思与审判。由此，木玛& Third Party踏上了一段崭新的旅途。 -
麻园诗人乐队 -《无花果》
一个很像早期冷血动物风格的乐队。
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罗琦 -《让我自己来》
号称“中国摇滚第一女生”的前指南针乐队主唱罗琦在纵横歌坛数载之后，因为一些众所周知的原因轻轻地从此消失了，虽然如此，她那动人心魄的歌声一直以来仍然为众多歌迷所怀念。或许这张《让我自己来》可以为您勾勒出几笔她当年的风采。
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罗琦 -《把你唱醉》
《罗琦：把你唱醉》罗琦中国摇滚乐坛一位重要的女歌手，以其极富金属般穿透力的嗓音占据歌坛，有着中国第一摇滚女声的美喻。你看着我，你等我，你在对我说，我已印在你的梦中。
你在告诉我，这份情是无悔的收获，你和我一样想在阳光下睁开眼，一起寻找那纯静的新世界，告诉你一声，你是我追寻的希望，认真对你说，这份情不是迷醉的结果。我们一起拥抱着问问那太阳，哪怕你留下一个背影的坚强！ -
指南针乐队 -《选择坚强》香港首版
《指南针乐队》他们把天空中的太阳和生命中的梦想，通过文字和音乐的符号记载下来，形成这盘专辑。这当中当然有相对于光明的灰黯，需要指出的是，阴影越深的时候也就是世界越明亮，天空越晴朗的时候。而他似更多的目的，则是通过文字表现一种内涵，通过音乐表现一种呐喊，通过他们的作品，表现他们眼中的世界和他们从四周捕捉到的好思想。
罗琦：中国第一摇滚女声。一把让不少男性同胞都会自卑的声音，像雄鹰穿透云层或反扑猎食，这是让你找到自己的力量摇滚……
指南针乐队是中国摇滚新生代最强音。近年最快崛起也最具争议的乐队。他们不想去指点别人的江山，因为自从有了这个世界，就有了方向。方向并非指南针制造，面指南针确实方向的必然产物。就像有了天空，就会有太阳，有了生命，就会有梦想。 -
指南针乐队 -《无法逃脱》
指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他 成员都是四川人）。
他们崇尚自然，反对偶像崇拜，他们的希望有随心所欲的心灵，希望有更多的自由道路任他们驰骋，他们关心社会，希望从钢筋水泥灯红酒绿中感受远方的清朗和大自然的绿色。他们追求真实，摒弃一切虚假，因为他们的名字就意味着最起码的真实。
乐队起步时，主要是改唱港台和大陆的一些歌曲，后和歌词创作者洛宾合作，由周迪谱曲，从此进入一个新纪元。乐队在北京地下 party 中迅速崛起，但也受到了很大的争议。尽管如此，乐队并没有停留在原地，他们变得更坚强也更成熟。
1992年底的一个 party 上，乐队主唱罗琦被人用酒瓶碎片刺中，左眼永远失去了光明。这次意外后，罗琦长时间处于一种惊慌、恐惧和痛苦中，也给乐队带来了很大的消沉。为此洛宾和周迪创作了“选择坚强”这首歌，使罗琦走出了意外事故的阴影，也使乐队重新走上正常轨道，并在1994年推出首张专辑《选择坚强》，社会摇滚群体反响强烈。同年推出乐队第二张专辑《不管过去怎样》，实际上这张专辑好象没有正式发行，它包括了乐队早期四首歌曲和四首乐曲。
在1994年乐队主唱罗琦宣布离队，并在同年推出个人首张专辑《把你唱醉》，乐队同时引进了新的四川籍主唱刘峥嵘，成了一支真正的四川籍摇滚乐队，刘峥嵘的到来成为乐队新的灵魂，并逐渐取代了周迪在乐队中的地位，使得乐队在乐风上发生了很大的变化。1997年年初，指南针乐队同北京京文音像公司签约，并着手准备录制其新专辑。7月上旬，乐队最新专辑《无法逃脱》全部录制缩混正式完成，音乐元素构成上更加多样丰富。 -
旅行团乐队 -《Wonderful Day》
收录在05年摩登天空合辑中的一首“The Story of Sun and I”令歌迷们认识了旅行团。怀古的曲风、摇摆的旋律、穿梭往来的劲爽SOLO以及主唱令人难忘的演唱，使得合辑的听众们对这支突如其来的乐队充满了好奇和期待。时至08年，乐队推出三年磨一剑的首张专辑《来福胶泥》。轻柔的曲风和多重元素的巧妙混搭不仅令这张专辑成为了当年各媒体眼中的TOP10，而乐队也因此在当时那个车库摇滚倍出的时期显得独特且自然。
09年4月，旅行团乐队又推出了一张名为《等你吃饭》的全新EP。整张EP听起来与首张专辑差别很大，Urban-Folk打底，对日常生活的关注和体味作为笔触，颇具感染力。EP推出后好评如潮，尤其是“悠长假期”和“等你吃饭”更是爬上了内地很多城市电台排行榜的前5名。此后，接连不断的大小演出和与不同音乐人的交流令乐队对音乐有了更多的想法和体会.
时隔两年，旅行团乐队终于推出了令歌迷们期待已久的全新专辑"Wonderful Day".新专辑更加大气和多样，独立音乐元素比重的增加也让他们离之前树立的小清新形象越来越远。新专辑更像是一次内省之旅，乐队通过音符传达着对成长、社会、人生以及爱情的体会和想法。专辑发行后，旅行团乐队还将带上他们的新歌去到更多的地方，把他们关乎成长的一切带给更多的人们。 -
旅行团乐队 -《于是我不再唱歌》
这是旅行团成立至今最温情的一张唱片。据说，键盘手韦伟在创作这首歌（同名单曲）的时候，是留着眼泪一气呵成写完的。在歌曲里他们反复地唱着一句话：希望春天以后，你能成为那个你，我能成为那个我。这既是对过去的告别，也是对未来的期待。
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旅行团乐队 -《等你吃饭》
《旅行团：等你吃饭》在4月2日举办的“音乐风云榜”上，旅行团乐队一举获得了2008年度“最佳摇滚新人”殊荣，让这个出道不到1年的乐队成为众多媒体和乐迷瞩目的焦点。旅行团乐队（The LifeJourney）来自于广西柳州，在《摩登天空5》合辑中收录首支单曲“The Story of Sun & I”之后，顺利成为摩登天空旗下艺人，在经过精心筹备与打造之后，于2008年5月推出乐手首张专辑《来福胶泥》，迅速成为年度最热门新锐乐队，其清新与多元的音乐成为旅行团区别于其他时下乐队的标志。而对于复古摇滚音乐元素的娴熟运用，又让这支乐队在音乐上备受好评。宣传期过后，旅行团乐队开始踏实创作全新歌曲，并于近期完成EP作品《等你吃饭》。《等你吃饭》共收录有6首音轨，其中包括乐队近期饱受好评的新作“Summer Holiday”“等你吃饭”“Oh My Story”，以及“Summer Holiday”的中文版本“悠长假期”，更收录有“Summer Holiday”“等你吃饭”的伴奏音乐。
延续着首张专辑《来福胶泥》的一切特色：好听、温馨、浪漫、细腻、柔和，当然还有音乐风格意义上的融合，“旅行团”在新EP唱片《等你吃饭》中所展现出的，依然还是他们浓浓却又清新的口感。
三首歌曲、四个版本、两首伴奏，除了OhMyStory里的粤语和舞曲元素，听来有点卓尔不群外，《等你吃饭》和《悠长假期》，则是非常典型的“旅行团”风格的一对双胞胎。歌词是韩剧、卡通、玩具积木和独立音乐的融合，旋律又像是沙发音乐、梦流行和乡村民谣的汇聚。如果说“旅行团”的组成形式，还是根红苗正的摇滚乐团的话，那么他们的摇滚乐，无疑更像是加了化骨散，熄灭人的激情，却长了梦幻的气焰。 -
旅行团乐队 -《来福胶泥》
《来福胶泥》是由旅行团乐队于2008年5月28日在摩登天空出版的专辑，也是旅行团乐队的首张专辑。专辑名称“来福胶泥”，实际上是乐队英文名字“Life journey”的音译。专辑实际上收录了13首歌曲，其中有一首隐藏曲目“Well done”。
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南无乐队 -《南无文艺宣传队儿》
也可能你不熟悉我们，也可能你从没有听说过我们，没关系，有一种声音能让你我相识，让我们在芸芸众生中建立某种默契，一种彼此微笑的感动。在这一天，我们把这种声音唱给你们听，它来自南无，来自南无的心。
《南无文艺宣传队儿》从录制到包装发行，完全由我们团队独立完成，我们还专门制作了限量的特别版，一共历时半年，得到了很多老师和朋友的帮助，中间经过3次推翻重来，不断的修改，翻新，我们相信其中还是有粗糙的地方，也许还不能令你满意，但是这里却真切的融入了我们每个成员的心血，其中的艰辛，其中的酸甜苦辣我想也许只有我们自己才能体会。但是现在，它将要活生生的摆在你的面前，需要你自己来感受，来品尝南无为你烹制的一桌拿手小菜。无论怎样，希望你能关注于音乐本身，请你给予我们鼓励，我们真诚的希望南无音乐能给你的感动与美好，就像青春为我们带来的纯真一样，都是真切的。这就足以令我们欣慰了。 -
南无乐队 -《我是你的大猩猩》
2010年，第一张专辑的封面上，他们六个人生了一个孩子。
这是第二张，他们补了一个婚礼。
都是这个国家的年轻人，都是这一代人分之一。
走心的话不必多说，感谢所有朋友、歌迷、媒体对南无乐队的支持和帮助