春秋乐队 -《春秋》
春秋音乐丰满大气，在力量、内容、音乐美感上结合的很到位，具有游牧民族的高亢洒脱，也有东方部落音乐和宫廷音乐的神秘，在中国音乐圈内独树一帜，精密特别的和声编制是春秋特色之一，春秋一直以来坚持发掘中国民族音乐，力图把重金属音乐和民族完美结合。
春天是生的季节，秋天主刑杀之气。
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春秋乐队 -《最后一页》
创造了中国金属乐起源点的使者，
为续写中国古史之名义的传奇，
在十多年前再度招兵启航，
今天他们写下传奇的最后一个篇章，
为我们留下传承的火种，
他们的名字便是...
“春秋”。
想必知道组建于2001年的春秋乐队的人应该了解其与唐朝乐队的关系，两队之间的共同人物便是美籍华人郭怡广，作为唐朝乐队最初的发起人，可以说是中国金属乐真正意义上的起源点人物。而春秋乐队的发起人同时也是主唱的杨猛，也早在1996年组建过第七天乐队，都属于中国摇滚乐和金属乐的早期角色。而另一位初期成员，即窒息乐队的寇征宇，同时也是330音乐节的发起人，则是代表了如今金属界的中坚力量。
相比偏硬派的唐朝，春秋则以一种偏向于民谣化的、平易近人的曲风向听众阐述着兼具民俗与古风的人文主题。在2004年春秋曾发行过一张六曲的同名小样，到了2006年由RHC国际联合唱片发行了春秋乐队至今唯一的同名全长专辑，而这张看上去和十年前极端金属辈出的大环境氛围背道而驰的如同一股清流般的唱片，随着其潜在价值被越来越多乐迷认可，逐渐被捧至神专的地位，唱片价格也一路直升。
而春秋乐队的核心人物之一郭怡广，在2010年互联网产业处于爆发性增长的时期，加入了百度担任国际媒体公关总监，据说还在公司内为员工上演春秋乐队的不插电现场，无论是在金属圈还是在互联网圈都是一位极其重要的人物。在2016年他离开了百度也同时离开了春秋乐队并回到美国，春秋乐队的历史在5月31日的“最后一页”告别演唱会上划上了句号，而这场演出可以说是春秋乐队留给大家最后的回忆财富。
2016年10月30日，记录了春秋乐队的“最后一页”告别演唱会的实体唱片，将于330金属音乐节首发。本次出品分为限量500份的CD+DVD的双碟版本，超厚16页精装歌本哦~以及封套重新制作的限量330份(手写编号)的单DVD版本，CD部分主要收录了不插电部分的演出，DVD部分收录曲目基本为全长专辑中的曲目，两版本的DVD共通。可能你曾经错过了天价的同名专辑，但这次一定不要错过这套春秋乐队最终的遗产！ -
许巍 -《时光·漫步》
总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍 -
许巍 -《此时此刻》
此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。 -
许巍 -《那一年》
许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。
是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。
事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。
而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。
许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。
这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！
那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！ -
许巍 -《在别处》
这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。 -
谢天笑与OK KING乐队 -《那不是我》
暌违四年，谢天笑携最新专辑《那不是我》震撼归来！
这张专辑不仅延用古筝搭配摇滚，更是谢天笑与OK King乐队首次联袂欧洲交响乐团和国际金牌制作人Marco Trentacoste重金打造。这张黑色的专辑沉淀了人生的思考、生命的意义，堪称中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
2017中国乐坛下半年开篇巨制出炉 谢天笑新专辑《那不是我》正式发行
上月底，谢天笑发布了单曲《最古老的舞蹈》，尽管与上张专辑《幻觉》已时隔四年之久，但新老歌迷依然能从这一作品中，找到熟悉的感觉——那股在精致的旋律与狂暴能量之间快意游走音乐本色，人生里的那些似真非真的幻境在这一本色里逼真地展现。在《最古老的舞蹈》预热之后，如今，收录了十首新作的谢天笑专辑《那不是我》正式上线发行，精湛的制作与宏大的主题，让这一专辑成为作为中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
从风格上来说，《那不是我》仍然是一张摇滚乐唱片它不仅延用了谢天笑标志性的民族乐器——古筝，保留着他全新而又独特的“中式摇滚“的本色。但最具有开拓性的是，在专辑录制中，谢天笑首次携手欧洲的交响乐团合作。当然，这一名为EDODEA的交响乐团也非泛泛之辈，它是英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团，在世界上有着极高的声誉，并且擅长在传统的交响乐领域之外，开拓新的领域，这一次，EDODEA乐团与谢天笑及乐队的合作，也成为他们与中国音乐家的首次合作。英雄见英雄，惺惺相惜，音乐品质自然不在话下。而这张唱片的制作人是国际金牌制作人Marco Trentacoste，这位曾为著名乐队“时空飞鹰”制作音乐电影的英国大咖，刚一接触谢天笑后就惊叹于中国摇滚的魅力。作为谢天笑首次邀请海外的制作人参与制作的专辑，Marco在《那不是我》的细节上反复雕琢，凭着对中国摇滚乐的痴迷与一直以来心中保有的那份神秘感，Marco将手上的功夫发挥到了极致。而值得一提的还有老搭档键盘手张彧，它包揽了所有弦乐的总谱，并在歌曲取舍上起到了至关重要的作用。经张彧的妙手，摇滚乐与交响乐在专辑中成功地无缝衔接。除了庞大的制作团队，专辑《那不是我》也在制作硬件上精益求精，为了满足谢天笑在专辑制作层面上的严苛要求，《那不是我》的制作团队，几乎走遍了欧美所有顶级的音乐工作室。从米兰、佛罗伦萨到都林、威尼斯和洛杉矶，一路上的精雕细琢，让这专辑在制作层面，呈现出无与伦比的匠心。
与先前发布的单曲《最古老的舞蹈》的整体色调相一致，《那不是我》依旧是属于谢天笑身上那标志性的黑色基调，但是这一黑色的深底，却暗藏着内力，含蓄浑厚。在看似浓密有秩的黑色团块下，潜藏着五颜六色的斑斓。
开篇的《七彩的皮肤》是专辑中的一首随性之作。它最初是谢天笑在排练途中偶然写就歌词，在和OK King（谢天笑乐队名称）拿着乐器即兴玩耍中产生歌曲雏形，并最终意外地一气呵成。在这首制作过程中，首次演绎时的错误拍子和位置，被一并保留了下来，还原了真实的状态，这一“不完美”并非缺憾，它反而以真实的状态呈现出了另一种“完美”。
《蚂蚁》是一首以小见大的的作品，谢天笑看到一只蚂蚁伏在糖果上慢慢死去，从这一渺小生命的身上，他便联想起怎样的诱惑可以让人一往无前地奔赴死亡。“在甜蜜的陷阱中奄奄一息”这样的沉重赤裸的主题，反而通过了一种全新的个缺编配方式来呈现，抒情味道的扫弦之后，大段的吉他solo和弦乐紧凑激昂碰撞，弦乐的戏剧化演绎与吉他行云流水的演奏交织在一起，颇有一种进行曲的感觉，把主题的沉重，用反差式叙事手段来展现，不落俗套，却值得反复咀嚼个中味道。
说到作品中的实验性与大胆的挑战性，那么《岸上有人》这首新鲜的作品，从歌词到音乐，都带着全新的实验性，它源于谢天笑之前听过的一个故事，是他为数不多的直接从现实取材的作品，字字珠玑，而全歌中的古筝，引领着多变的曲式，一扬一抑之间，散发着一种诡异地味道。而《肉》则在音域上带着极强的挑战性，它是谢天笑初尝目前低音极限的作品，全曲只有高潮却没有谢天笑惯用的高音，巧妙的编配下，让这首作品极尽情感氛围渲染之能事。
专辑的同名曲《那不是我》则是一首点题之作，全歌由弦乐开启，高亢的歌唱中，诉说着一个迷失的故事“我在盗取灵魂之歌的路上出卖了自己”，然而，在这一迷失的心路中，“我”心里却驻扎着另一个“我”，他在反复抗辩“那不是我！我从没有丢失自我”“那不是我！我从没有在水中生活”，这一双声部的叙事，构成了作为个体的“我”的真实的内心世界，一个被日常规则所控制的“我”，与那个不甘在现状中沉沦、随波逐流的我，两个我的声音在激烈争论，而弦乐的铺陈，则把这种激烈向前推进，呈现出了赤裸的真实，也许，这也成为理解专辑《那不是我》的一把重要钥匙。
在《那不是我》整张唱片中，谢天笑投入精力最多的，是歌词部分，他从未怀疑过自己和OK King的音乐能力，多年的默契也让他与乐队之间无需用更多的言语来沟通交流。与拿起琴就能玩得心应手的作曲相比较，歌词部分确实让谢天笑下了一番功夫。然而，正是在歌词上雕琢与反复打磨，让专辑《那不是我》在歌词意向上完美呈现出整张专辑那黑色的基调，深沉而具有强大的思辨力。
作为蛰伏四年后的一张沉淀之作，《那不是我》展示出谢天笑在音乐上高超的修辞表达与基于对现实深刻洞察之上的主题书写，一如专辑名所涵盖的，整张专辑之中，通过对自我的拷问，来展示出一种否定性的力量，这种力量仿佛一支长矛般刺向我们身上的创口，然而，只有刺出创口的矛，才能将创口治愈，《那不是我》通过这一否定性的力量，治愈着我们身上的创口，同时也催生着在时代中成长的全新自我。 -
谢天笑 -《幻觉》
2013年的全新专辑《幻觉》是一张结构分明主题统一的专辑，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰，即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，肮脏摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然牢牢占据着专辑的主导地位。在早前发行了一张以雷鬼乐为主打风格的专辑以后，谢天笑似乎在远离冷血动物时期的愤怒和暴躁，那股来自黑暗地底的燥狠劲头如今被他扭进音乐的复杂编配里，在焦躁扭曲的音墙和粗糙的失真之间，听得出老谢和自己的较劲，在更为流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑的同期录音将原始粗糙的现场感高度还原，吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格，并让自己的音乐回归到了最早期状态。
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舌头乐队 -《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》
专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎，2013年8月乐队重新集结在丽江在录制全新专辑之前，他们先推出这张老歌精选，既是为了弥补早期两张专辑录音制作上的缺陷，也是为了站在一个新的高度告别过去，开启未来。这张在录音棚里同期录制的唱片不打算重返“永远年轻永远热泪盈眶”的怀旧大趴，也不打算将新鲜的荷尔蒙化为虚无飘渺的星空，它试图重新拷问：当年的世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这个寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？摇滚乐是否还意味着斗争，意味着乌鸦、贼船和不平凡之路，意味着愤怒的星球、飞翔的大地和叛徒的决心？
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鲍家街43号乐队 -《鲍家街43号》
入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。 -
鲍家街43号乐队 -《风暴来临》
《鲍家街43号2》作为京文乐队音乐的重要组成部分，鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。
此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贪的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。
从这里开始支持中国新音乐，《鲍家街43号2》探索中国摇滚乐新方向。 -
汪峰 -《果岭里29号》
恰逢第一张唱片出版之后20年，汪峰第12张原创作品集《果岭里29号》正式发行，唱片名称与首张专辑标题《鲍家街43号》相映成趣，参透其中必有关联的“回归”之意，另外这排序为第12张作品集中“12”又是一个“轮回”的年份概念。
这张原创作品集充满了概念，曲目之间几乎毫无间隙，形成统一的听觉印象，单从形式上像是概念音乐专辑，还是我们此前从未见过、更加纯粹全能的音乐人汪峰最个人性的唱片；这是继《花火》之后，他再度为自己的专辑进行编曲工作，在“果岭里”封闭6个月，除了花费大量的时间精力，摒绝外界讨扰，婉谢商业邀约，让自己潜入音乐作品本身，殚精竭虑，有时沉默的冥想，动用受训多年的经验；有时捕捉一瞬即灭的直觉，让非掌控的情绪，在氛围与情境中流动。这是最自然、本能的汪峰，愈加丰沛与可贵的汪峰，动用一副深思熟虑、坚定冷静的头脑与听者的想象力形成共振的汪峰。
汪峰于17年前，2000年出版的作品集《花火》得到最广泛的认同，被称作华语唱片中难得的佳作，唱片中的大量作品流传至今，《花火》恰好正是汪峰独立完成整张唱片的编曲工作。17年后，他选择再次为自己的作品编配，不是“有意识的力所能及”，而是“无意识的融入作品的叙事或情绪流”，通过头脑和手指多次阅读和完善自己的作品，使之无限接近表达的一切可能。
《那年我五岁》用最自然的方式讲故事，大道至简、真诚朴素，无懈可击不容置疑，唤起各个年龄群体的广泛共鸣；《简单的歌》用器乐搭配出的精神空间和情绪图景，纯音乐的篇幅和比例超过了唱词部分，成为年度最引人瞩目的“情歌创作”；《没时间干》针对这个“无脑狂欢”的时代，给出一篇“主流人群”的流水账，而汪峰胜擅熟控布鲁斯摇滚的音乐形式不禁让人联想起当年横空出世的“鲍家街43号乐队”——从这前三首主打歌，探见《果岭里29号》这张唱片，具有巨大的综合能量，能够获取强烈互动，包容丰富想象力和音乐经验与智慧的原创作品集。
汪峰的第12张原创作品集《果岭里29号》，从自己创作的40多首Demo中选定11首作品进行编配制作，交付星外星音乐于2017年12月发行实体唱片。《果岭里29号》的唱片制作是汪峰继续与国内顶级录音室李军、合作10年之久的国际著名母带后期制作大师Tom Baker共同完成。
从现在回望，和未来保持联系，《果岭里29号》提供了无尽的可能性，复杂而神奇的情感，汪峰也从未钝化和停滞，始终令公众充满期待，点燃兴奋。
汪峰属于岁月洗练之下的“自然主义”艺术家，正像他在《果岭里29号》唱片内页中写道：在那些不曾起舞的日子里，我们与音乐相依为命。我们是幸福的，我们是快乐的！ -
布衣乐队 -《出发》
布衣乐队 2013年 最新大碟《出发》
“从什么时候开始
人们越来越不高兴
都像在地下生活
不见阳光满脸灰
好音乐就是盘新鲜的小菜
品尝之后会给你的脸上添些光彩
心满意足之后再出发
要寻找的东西就变得直接而简单 ” -
布衣乐队 -《布衣》
布衣乐队的第二张专辑《布衣》终于露出了庐山真面目。如同首发现场的精彩演出一样让人惊喜的是，布衣成军15年来的第二张唱片居然逆流而上，以磁带的形式发行面世。全国限量一千盒。
在布衣乐队博客中，部分曲目早已被曝光， 《你是我的希望》、《粼兰曲》、《世事难料》、《罗马表》、《光荣的愤怒》、《雪花》，其中有新曲也有从未正式发表的经典老曲，如《世事难料》早已被广为传唱。而新作中《罗马表》是一首改编的老歌，很有时代风貌。这首歌堪称布衣乐队最新的“爆棚”之作，没演必爆，无一例外。而为录这首歌获得最佳效果，布衣专门在“民谣圣地”北京疆进酒的演出后进行了专场录制，现场效果极佳，连着沸腾的观众的合唱声也收入在内。
新专辑更收录了被歌迷传唱已久的佳作《三峰》，
也有在《那么久》专辑之后创作的新歌《离别》、《不累》都被收录其中！
由亚洲著名鼓手、音乐制作人FUNKY录制。GUNS & ROSES御用录音师WYN DAVIS缩混，加入全新音乐元素！
布衣主唱吴宁越录音心得汇报如下（节选自布衣乐队博客）——
《你是我的希望》：前奏的唢呐，喜庆，结尾的那声大锣更精彩；
《粼兰曲》：很适合车上听，再来点小雨，湿湿的感觉，很性感；
《世事难料》：非常完美，感觉最到位的一首，录音时找到了奶油的音色；
《离别》：是录音最好的一首，超出了我们的想象，不可复制；
《罗马表》：只能现场录音，观众的情绪是这首歌的魂，疆进酒的观众真实歪呀！
《光荣的愤怒》：每次现场都唱的有瑕疵，有的人不喜欢，录音版的你一定会喜欢，因为唱好了；
《雪花》：最难唱的，录了很久，各种办法，喝醉唱，还是有遗憾，WYN DAVIS的后期缩混救了它； -
吴虹飞与幸福大街乐队 -《胭脂》
吴虹飞与幸福大街的第二张专辑《胭脂》，大胆改变吴虹飞与幸福大街过往的风格，是一张非主流民谣和摇滚结合的作品，专辑描绘“南方的爱情”在记忆深处，有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。此次由星外星留真音乐荣誉再版，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。
吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族、高学历的知性女性、作家、记者、摇滚歌手等多重身份于一身，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。其音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，是另类流行的典型代表。 -
吴虹飞与幸福大街乐队 -《萨岁之歌》
繁华浮世中被唤醒的的天籁之声，原生态音乐与现代音乐的完美交汇。这是一群有梦想的年轻人，他们要把真正的民间音乐，还于民间，并顽强地使之延续下去。怀着对美的热爱和对音乐的追寻，吴虹飞走上侗族大歌的返乡之路，溯源而上，用歌声还原初民那种优美的和诗性的生活。吴虹飞：“尽管在现实里四处碰壁，我从未放弃过做梦……”侗族大歌是一种古老的，复调式，自然的多声部民间合唱音乐。2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。吴虹飞与侗族大歌队，2012-2013年，幸福大街乐队吴虹飞（侗族）发起了一支侗族大歌歌队，他们一起带着琵琶，出走贵州，取道怀化，桂林，北上北京，南下上海，南京，杭州，苏州，武汉，长沙，广州，成都，重庆，一共举办了50场Live House，同时做了大量的原生态录音，并制作唱片。
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未卜乐队 -《未卜之路》
当我们决定了孤独地上路，将一切的谩骂和嘲笑都丢在身后，我们可以倔强的微笑，难过的哭泣，可是我们的脚步却依然铿锵，这就是未卜之路。。。。
成立于2004年，风格以独立摇滚为主，经过6年的风霜雪雨，我们需要张狂。摇滚把我们这些不靠谱且永远不想长大的小青年聚在一起，本着对自己青春负责任的态度，坚持着各自的音乐道路。未卜乐队是一支不被音乐风格所束缚的乐队，风格多样，因为这个世界上没有人每天都是一种心情。人生百态，酸、甜、苦、辣……正如未卜乐队的名字一样，未来具体发生什么无法预测，但对于未来的成长却是“未卜先知”，未卜乐队一定会尽其所能的给人们带来更好的音乐！ -
正午阳光乐队 -《红蔷薇》
正午阳光的音乐没有明显的界限，风格多种多样。主唱王宝是颠覆摇滚概念、全新风格的创作型全才艺人。歌词的来源全部取材于真实的生活感受，摒弃了风花雪月的无病呻吟，不为流行而流行，完全自我特色的一派风格。乐队首张专辑中的10首歌曲，风格各异。既有摇滚味十足的《我开始摇滚了》，也有柔情似水的流行情歌《红蔷薇》，《相信未来》给你坚信美好生活的信心…整张专辑呈现出了轻快流畅的旋律；曲风阳光健康，一个耐得住反复聆听不怕现场演唱的实力乐队！
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王宝与正午阳光 -《我又开始摇滚了》
他们的音乐体现了当代青年的激情、迷惑、坚定和脆弱。
他们的音乐呈现给我们多种人世间的情感，
就像酸甜苦辣，虽然四味不能合一，但却不可分割 -
铁玉兰乐队 -《铁玉兰·回家的路》
铁玉兰乐队是来自上海的一支乐队、主打歌曲“回家的路”曾在中国原创榜、东方风云榜上双双夺冠，音乐自然清晰表现力强，流行与摇滚的完美融合。
在“铁玉兰”的音乐中，充分体现了他们奇异的均衡感。无论是其中的流行、摇滚、乡村、朋克和中国民乐，甚至那有着异国情调的古老的布鲁斯小节 ，都以微妙的成熟感融合在一起。那么他们的创造力来自何方？“铁玉兰”都是靠情感而思考的人，他们惊人的创造力来自于生命的每一层次。这一层次是清醒的理性从来也不能完全进入的。在某种意义上可以说，那是对自身命运的对抗。正是这种对抗，使得“铁玉兰”的音乐过滤得更具有独特的精神魅力和难以抗拒的个性品质。