北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行，这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品，体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象，将严谨付诸严肃中，将高尚融于高雅，钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。
中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！
除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。
1996年，《别误会》分获全国三十余家电台排行榜榜首，中国流行音乐十年回顾“最佳乐手”。
1997年，《爱不爱我》分获全国五十余家电台排行榜榜首，上海东方风云榜年度评选“最佳乐队组合”。
1998年，《每一夜 每一天》分获全国五十余家电台排行榜榜首，中国原创歌曲总评榜“年度十大金曲”“最佳乐队组合”。
中国第一支POP摇滚乐队。
零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起，继而创作出如月光般温柔，如阳光般火热的流行摇滚。这是他们的一张精选辑，收录了象《别误会》、《Don't Cry 》、《承受》等多首他们的代表作。
新专辑继续了“零点”Pop Rock 的路线，每一个和弦，乃至每一个音符都倾注着“零点” 每一个成员的心血。
从音乐方面来讲，这张专辑是乐队风格比较明显也比较集中的一张。它在积累了乐队前三张专辑各种风格的基础上又有新的突破。在歌词方面打破了以往惯常的描写都市男女情感的局限。整张专辑除了有像《爱太难》这样延续以往风格的作品，他们还尝试多方位、多角度的情感表达，《梦》这首歌就在一种纯美的音乐意境中传达了人们内心深处对往昔美好的向往与渴求。
零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起，继而创作出如月光般温柔，如阳光般火热的流行摇滚。《每夜每天》是他们的第三张专辑，其中的“每一夜 每一天”都成为了中国摇滚的经典。
或许其他的歌更能有郑钧想要表现的灵魂,可<安慰>却是我脑海中最深的记忆
我们的生活充满阳光,阳光中我嗅到生活的味道
《郑钧：怒放》与前两盘专辑一脉相承，仍由歌手郑钧本人包揽了全部词曲创作，保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是，郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格，融人更多的摇滚因素，巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复古”效果，而世纪末的九九年里，怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的最后一年，放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗？
郑钧的早期作品真得是感动了一堆人。人们还记得那些歌：赤裸裸，回到拉萨----。本专辑叫《第三之眼》，收录了几首让人难忘的歌。天下没有不散的筵席，音乐也一样------
1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。
在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。
《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。
郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。
筹备已久 再展『赵氏魅力』
在这一张蕴酿筹备了三年之久的专辑中,收录了10首全新的歌曲, 其中包含了赵传本身创作、制作的5首作品外,还邀请了乐坛教父『 小虫』亲手掌舵制作,为赵传特别量身打造5首新曲！在听过这张专辑 的编曲及曲风后,将不难发现专辑中除了保有赵传原有的摇滚精神外, 更突显出赵传浑厚扎实且极具穿透力的唱腔,而孕育出一股刚柔交融的 的成熟美感。
打破传统 与刘沁携手合唱
从来未曾在专辑中与女生歌手合唱过的赵传,在这张专辑中破天荒的 首度跨海与入围'99年金曲奖『最佳新人奖项』的大陆女歌手刘沁合唱 了专辑中的第二主打歌《努力活着》,高亢浑厚的男Vocal加上磁性沙 哑的女Vocal的绝对组合,为这张专辑注入另一种"心"的生命力！
《我没有钱》为专辑热身
曾为许多产品电视广告配唱广告主题曲的赵传,在这张专辑中也有收 录了一首「韦恩咖啡-99年度广告主题曲:我没有钱(I Gonna Win)」,而 这支广告(歌曲)在目前各大电视频道中均强力的密集播出,也为赵传此 张专辑「勇敢一点」拉开序幕！
勇敢一点……就像仙人掌一样
而在专辑视觉及设计上也和以往的专辑大有不同之处！整个设计主旨 偏向一种人文、自然、关怀的精神所在。而赵传此次给予大家也是一种 全新的感觉、简单、成熟且有一点点英式风味的服装搭配,充份流露出 赵传的纯真、平淡及亲和力！在内页照片中有许多都以仙人掌做为背景 ,和赵传形成一种引喻对比！"仙人掌"本身是在一种闷热恶劣的环境下 成长,虽然生长在这种环境下,但他却依然的存活下来,更开出了仙人 掌花让人激赏……这就是反应出专辑主题「勇敢一点」的精神!!希望在社 会上的每一个人都能拥有和仙人掌般的毅力……
在这张新专辑里，赵传还是延续了从前一样高亢而令人振奋的乐风，而且更是专门请到小虫和李宗盛挎刀担任制作人。就目前为止的造势来看，赵传非常重视这张专辑，虽然国语唱片市场目前的欲振乏力及不确定感让人忧心，但是在歌迷的支持下，相信这张唱片也会有一个很好的成绩。
即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。
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从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。
不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
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别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。
沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。
还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。
海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。
远，也可以是革新和承续的跨度。
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近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。
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开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。
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《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。
《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。
与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。
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终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。
时隔八年，张岭的第三张个人专辑《喝酒Blues》发行。在这张专辑中，张岭将中文布鲁斯贯彻到底，他想让世界知道，中文布鲁斯音乐味道一样纯正。
坚持做最纯粹的布鲁斯音乐和最佳的听觉感受是张岭对待自己音乐的态度，为了制作出让自己和乐迷满意的作品，张岭特意去到美国新泽西州录制专辑，并请到了美国布鲁斯和爵士音乐大师，Lenny White、John Tropea、Guy Davis等参与并一同录制这张专辑。相信布鲁斯爱好者从歌曲能感受到张岭对这张专辑的用心。
如果说近20年中张岭多以乐手身份出现在舞台的话，在参加完《中国好歌曲》之后，唱作人张岭则更被人们熟知。自己写歌，制作专辑，用音乐表达自己的想法，张岭用四十几年时间的沉淀出这一张《喝酒Blues》。听一张专辑就像和音乐人聊45分钟的天，每一首歌都是音乐人和听众在对话。布鲁斯是自由的，张岭在专辑《喝酒Blues》中唱出了他的生活感悟。
《如果布鲁斯是生活》是张岭对生活的向往，布鲁斯就是张岭的生活，即兴、自由，每天都很新鲜；不过生活并不总是快乐，美好的布鲁斯生活之中，会有像《留守的Blues》里唱的，也有寂寞和惆怅；生活和布鲁斯怎么能离的开酒？喝着酒泡着妞吹着牛的片段，也是一整部生活小说中的重要一篇，一瓶二锅头，两瓶葡萄酒，三瓶tequila，再加四圈伏特加，《喝酒Blues》让你连喝四种酒，可填的满胃却填不满心，你只不过是想找人掏掏心窝子。
有了爱情的生活才是完整的，最幸福的爱情就是像《三文鱼的恋情》里，爱人是水你是鱼；《跟我回家》和《完美的重生计划》是爱情的直接诉求，开门见山的夸赞和直截了当的表白更容易带来一场轰轰烈烈的恋爱；《女人的歌》里你又能听到一个深陷爱情漩涡的声音对一个女人撕心裂肺的告白。
精神生活和物质生活相辅相成，有了爱情的滋润，也要有《钱》的支撑，“钱让地球转转转，钱让世界变变变”，可是有钱不一定让人快乐，“只有快乐才能永远，快乐才是我的钱”；《爱上疯狂的节奏》，走出家门，走进酒吧，听上一晚现场音乐，放空思想，让身体随着节奏律动，快乐的享受生活；《冲动是魔鬼》是处世哲学，是一篇经历过多样人生的四十岁“大叔”讲给别人的“心灵鸡汤”。
如果说《喝酒Blues》是一部书，那就是生活感悟、爱情、价值观的集合，生活是整部书的主题，布鲁斯是整部书的中心思想。张岭坚持着自由的布鲁斯，也享受着布鲁斯和他的布鲁斯生活。
这张原定于6月发行的全长专辑, 由于乐队成员的时间原因，无法在今年内完成全部歌曲的录制。已录完的6首歌现作为EP单独发行。
麻朵是藏在北京胡同里的一个小酒吧。 不大， 也不精致， 甚至有点乱七八糟。 但它符合我们的脾性， 是这张EP的基因和源泉。 有些歌是听第一耳朵就觉得好听， 有些是第N耳朵之后才觉得咦还不错。 我们没本事做第一种， 只好努力做第二种。
原始林乐队的四位成员来自于台湾原住民族流系中人数最少的一支———邹族,几年中他们创作了上百首歌曲,并不断地游转于各部落演唱。
原始林乐团-简介
主唱小平、吉他手道生、团长兼鼓手有为、贝斯手大胖四人组成原始林乐团,原始林乐队的四位成员来自于台湾原住民族流系中人数最少的一支———邹族,这个民族现存人数不过5000人。原始林乐队成立于1986年,几年中他们创作了上百首歌曲, 并不断地游转于各部落演唱。乐队的成立并没有改变几位年轻人快乐的生活状态,闲暇时便打打山猪,驻足于山林旷野之间,朝日与闲云野鹤为伴。闲散单纯的心态 使他们更像一群纯粹的音乐人,他们置身于现代社会,却从山上俯瞰人间,以音乐这种最直接、最唯美的方式,以他们所钟爱的摇滚曲风装点着当代最普通的年轻人 的心灵空间。因此,从音乐上看,《原始林》并不“原始”,甚至看不出他们并非出生于都市、成长于都市。
原始林乐团-概述
如果说台湾与香港两地的流行音乐有什么区别的话,那么自然与淳朴便是台湾流行乐坛最堪称道的亮点。从早期的校园民歌运动直至今日,台湾的音乐人始终秉承 着“记录现实生活,书写真实情感”的创作初衷,这与香港乐坛从创作的第一个环节就明显带有的雕琢痕迹形成鲜明对比。基于这点,这两年台湾乐坛上,原住少数 民族音乐才子、才女的大量涌现,并且取得不俗的成绩便令人非常容易理解。1997年末,正当台湾的年轻人还在那位成长于山地部落的张惠妹的热情感染下手舞足蹈时,另一支由阿里山上邹族部落的几个年轻人组成的乐队发表的创作专辑再次引起人们的关注,这张专辑也被台湾唱片界认为是1997年全年中,台湾出版的一张最为特殊的唱片———这就是《原始林》。
在首张同名专辑《原始林》中,摇滚的印记是不言而喻的,从演唱到编曲,无处不散发着一般流行乐所没有的摇滚的光辉,但出自台湾山地民族乐人之手的 整张专辑,却并不像人们想象中的那样有过多的世界音乐的色彩,其“原始”更多的体现在天性豪迈的邹族青年自然随意的青春宣泄和他们祖先世代相传的使命感的 表达上,因此专辑中即有主打歌《BABE》的温情酣畅,也有融合了生命躁动与反思的《为了自己》和充满对古老祖先景仰怀念之情的《想法》。在音乐上,《原始林》简洁平直,有极强的张力感,又富有诗作般的空灵境界,极类似于大陆90年代初走红的“黑豹”等乐队的风格,甚至主唱欧尤的嗓音也有些类似于那时的窦唯。
与人乐队是杭州最为知名的现场表演型乐队，他们把最为辛辣的现实主题融入摇滚乐之中，结合拼贴与曲艺，插科打诨刀枪剑戟非常过瘾，即使你从来没有看过摇滚现场也会很快被他们的音乐所吸引。2007年是乐队成立五周年，在杭州众多圈内高手鼎力协助下，乐队首张专辑《遇事拘谨》终于问世。专辑收录了《2003》、《第303个》、《体制反对暴力》、《再建一座雷峰塔》、《今夜在林荫道上游荡》、《他不是一个好的钢琴家》、《杭州人民爱晚风》、《新十字军军歌》、《自杀咨询热线》、《口吐莲花》、等乐队代表作，外加一首新歌《火炬照亮东方》。这是乐队五年来的一次回顾与再创作，11首歌曲带给你一个与现场不同的与人乐队。
感恩、感谢家人和诸位良师益友 ！因为大家的帮助，这张唱片终于完成
1 极限世界的声音 词曲：杨猛
轻轻走来，静静的离开，你似乎留下许多。有人能听到，有人能看到，也有人能与你相遇。
穿越话语的界限，我能感到你愿力无边，跨过城市与山野，长空信步你碎印漫天。
回想当年故人故乡故事，在记忆中飘飞模糊，那碧海潮生鸥起雁落，在斗转星移中消逝。
又一场冬雪经过我的身体经过我仍然温暖的胸口，在清澈的明亮的破碎的眼里，在极限的世界中飘荡。
大千世界里，再次看到你，在快乐与悲怆身旁，在乐土中，在劫地之上，在灵动的时间鸣响。
2 天堂巡夜人 词曲：杨猛
闭上双眼开启冥想之门，迎接我的是一个黄昏，夕阳里的天空彩云淡抹，前方有人击鼓应歌。
因为你的出现而感动，伴随着你那是我所愿，相信终有一日尘埃落定，相信终能复归自然里。
深蓝之上虚空多么辽远，看你漫步巡游过娑婆人世间，相忘于江湖相约星云之上，失去生化拥有蜕尽幻伤。
3 暗镜花园 词曲：杨猛
它，如此的安详，沉浸在月光里，邪恶延伸的漂亮便无人拦挡。
世界被关在门外时至今日，高墙内的歌者是花的香魂 。
月光下那是我们共同的家园。
4 望江南 词：杨猛 曲：主歌1 杨猛 主歌2+ 副歌：？
云淡风清，曲艺飞音，花雨妙曼落闲庭。远山钟磬送禅意，平湖止水问道心。
弦震气荡解愁肠，弹指一挥破幻相，难为当年抚琴人，素念素想素衣裳。
宁静中远人非物议，风云上望斗转星移，狂词落笔成尘垢，寄在时人妄听间。
5 太阳城日记 词曲：杨猛
请你为我停留，相信我能读懂你美，在我的心景中静静开放，幻意化真香。
从来都是这样，谁能拥有完美的一生，无数个心愿随着人来人往，消散于行云之上。
从前的镜相零碎淡浅，浮游在那些念想之间，遥远的美好终究遥远，不如抬头看云上蓝天。
意随鹰飞，俯瞰江山风景，感受河川溪流在彼此生命中流淌。
时间之外，秘境中穿行，感受我的心灵在那些辰宿中放亮。
6 还有一个梦想 词曲：杨猛
黎明的枪声敲醒我的美梦，撕开了新的一天，远处的硝烟弥漫在田野，笼罩住我的家。
抓一把天空中迷一般的色彩，涂抹在自己脸上，唤醒我身边熟睡的少年，我们必须迈向前。
风雨过后江山如画，映出田园村庄与晚霞，风吹草舞生命无限，无色无味无垠无边。
钟声响起人们归来，履行祖先留下的意愿，天空降下清凉的甘露，就是幸福。
鲜艳的旗帜最终还要升起，飘扬在新的一天，载挂着爱人生前的微笑，绽放在新的一天。
高举起你们满是伤痕的手，托起头上的信仰，黑暗就要离开等待你们的是妈妈的呼唤。
7 黄金一代 词曲：杨猛
素道过清风，虚云滞空，点苍上霜雪又落松，宁静中守望，远山近水路人，留得一方安乐在眼中。
星稀月朗，天光透窗，回忆起往事沉长，远方的召唤，总在山海之间回荡，何日抱得真常归故乡。
传奇的故事里有谁和谁相遇，谁会留在最后一页中，在新的一天里，这天下同不同，风花雪月怎能是最终
8 人世间 词曲：杨猛
呼唤着山，我的声音总被风打断，十方无应对，孤意入顽空。
伊哟， 梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦 。
呼唤着海，我的声音总被浪排穿，漫漫浮世途，长歌送悲欢。
伊哟，梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦。
让我的心池明镜再打开，我期待这一瞬间，那会是灵感喷洒的夜晚，泛音化尽痛苦与悲伤。
聆听自己的脉络与心弦，我在山海间做忘，感受这宽广的时空与所爱，无论哪方会是真的彼岸。
9 行者无疆 词曲：杨猛
我想乘风，逍遥游走天涯，饮气餐霞与尘埃共舞。 我愿入梦，看金戈铁马冰河，听金属撕破空气的声响
日月入魂魄，扫净迷云无点翳，天地视为家，伴我逍遥游春秋。
长夜放歌，我心无长夜，我知道我有永不熄灭的灯火， 荒野放歌，我心无荒野，我知道四面都是新兴的宇宙。
风水云雨雾，光影天涯路，万家灯火送日暮， 海河静默，山岳吞烟，太阳流珠，气象万千。
（注：行者无疆“海河静默，山岳吞烟 ”两句词摘自道家经典《澄清韵》。“扫净迷云无点翳 ”原句为“净扫迷云无点翳”亦出自道家经典。“望江南”歌词部分----“狂词落笔成尘垢 寄在时人妄听间”两句词源于长春子邱处机笔下，在此处诚敬引用。曲部分----副歌部分改编自网络迷笛曲“望江南”。望原曲作者联系杨猛，本人愿意与原曲作者合理分享本专辑中“望江南”所得版税利益。
声明：唱片 太阳城日记 由杨猛本人出资制作。录音版权属个人所有
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