• 声音碎片 -《没有鸟鸣,关上窗吧》

    重返大地,对酒当歌!时隔整整11年,沉寂已久的声音碎片乐队卷土重来,奉献出一张重磅专辑。今日,声音碎片的新专辑《没有鸟鸣,关上窗吧》正式发布,数位全球同步发行,精美的实体专辑也将于近日面世。

    这是声音碎片的第四张录音室专辑,而这四张均在摩登天空旗下BADHEAD厂牌出版——2002《世界是噪音的花园》、2005《优美的低于生活》、2008《把光芒洒向更开阔的地方》、2019《没有鸟鸣,关上窗吧》。

    与之前三张专辑名字相比,新专辑的要内敛和低调得多,甚至乍听有点费解。这个专辑名,是迟至一个多月前才确定的。当时张晓舟和乐队成员一起前往大凉山地区拍摄乐队的MV,在从攀枝花(马玉龙是攀枝花盐边人)回西昌的车上,马玉龙提出专辑名字想用——“没有鸟鸣,关上窗吧”,巡演的名字则是“遍地风流”。这个专辑名一开始遭到其他乐手的质疑,吉他手李伟甚至觉得“遍地风流”更像一个专辑名字。张晓舟则支持马玉龙,一番争论和阐释之后,这个专辑名才一致通过了。没错,“遍地风流”——这是阿城八十年代著名小说的名字,也是声音碎片新专辑主打歌《送流水》中的一句歌词,这四个字更与声音碎片以前的专辑名一脉相承,而“没有鸟鸣,关上窗吧“没有一丁点Rock的味道。

    而平淡之中自有深意。“没有鸟鸣,关上窗吧“”来自美国诗人罗伯特·弗罗斯特的诗。

    《没有鸟鸣,关上窗吧》

    现在,关上窗吧,让原野安静下来;

    如果必须,就让树木悄悄摇晃;

    现在,没有鸟鸣,如果有,

    那一定是我错过了。

    在泥泞重现之前,会有很长时间,

    在第一声鸟鸣之前,会有很长时间:

    所以,关上窗吧,别去听风,

    看风搅动的一切。

    (按:本译本参考了徐淳刚的版本)

    声音碎片主唱和词曲马玉龙是个老牌的诗歌青年,在西南民族学院中文系上学时他就读过弗罗斯特的名诗《未选择的路》。直到四五年前,他读到弗罗斯特这首《没有鸟鸣,关上窗吧》,才完全理解了弗罗斯特的精髓。他认为,这句诗有一种失落,但又不是很失落,而代之以平静的语气去直面眼前的现实。这句诗,打动了步入不惑之年的马玉龙。他说:“三十多岁是人生最尴尬的(阶段),青春岁月过去了,你不能再像以前那样写歌”,这也是声音碎片停滞多年的最大原因。直到人到中年,他才又生发了强烈的表达欲,并且找到新的表达方式,摇不摇滚并不重要,重要的是真实地面对自己。

    马玉龙现在喜欢的诗人,除了弗罗斯特,还有卡瓦菲斯、奥登、拉金等,这些诗人多少启发了他的歌词创作——中文歌词以及吟唱的方式,始终是声音碎片在中国乐坛的特出之处。这张专辑,也邀请了诗歌翻译家李晖将歌词译为英文。唱片中也隆重装帧,每一首曲目是一张卡片并加封,突出了歌名和歌词。

    专辑的封面设计,在体现声音碎片一以贯之的浪漫、抒情、唯美气质的同时,也有不同以往的思路——重返大地。马玉龙在这张专辑中一再回顾自己的来路——西南之南,凉山彝族的古老土地,这是一张牢牢扎根于大地、直面时代现实的专辑,而绝不是沉浸于“内心”和“自我”不可自拔。年轻设计师能小毛(NXM工作室)在大地上放了一个三维的门,沉重的大地和轻盈的门,现实与梦幻,在这里得到奇妙的统一,这也完美体现了声音碎片的抱负和追求。

    《没有鸟鸣,关上窗吧》也是固有的声音碎片美学的一次升级换挡。专辑有两位强劲的“外援”,一位是特邀鼓手Alex Morris,他给声音碎片的新作带来强劲的节奏层次和漂亮的音色(现任鼓手邱宇龙是新专辑录完之后才加盟乐队的,他和贝斯手邱威铭也是舌头乐队成员)。而匈牙利混音师Barnabás Hidasi则提升了整张专辑的声音质地,在混音制作上,这张唱片堪称中国乐坛少有的精良之作。

  • 左小祖咒 -《这小小的葡萄我从来没吃过发布live》

      DVD收录左小祖咒2013年在北京THE ONE CLUB举行的《这小小的葡萄我从来没吃过》专辑发布演出。这次不仅是他在北京世纪剧院“万事如意”个唱后的首演,更是他近十年来第一次重返LiveHouse现场。在当晚两个多小时的时间里共演唱了25首歌曲,其中不但有《爱的劳工》、《我不能悲伤地坐在你身旁》、《苦鬼》、《当我离开你的时候》等左氏情歌,还有从未演唱过的《这些天的一天》、《皮条客2》、《钉子户》等多首劲爆摇滚曲目。值得一提的是,当晚台湾歌手陈升也作为特别嘉宾,与其合唱了《爱情的枪》、《加格达奇的夜车》两首经典歌曲。全碟不但完整收录所有曲目,还进行了5.1声道的后期混音,力争带给乐迷最完美的影音体验。

  • 左小祖咒 -《你知道东方在哪一边》

      这张制作于2007年5月,完成于2008年2月的新专辑,左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词,不但被传承下来,更被加以发扬光大。

  • 左小祖咒 -《庙会之旅》


    那是在进入21世纪前的1999年底,一张名为《庙会之旅》的专辑在国内限时限省限量发行。当时它的创作发表者为“NO”乐队。作为一支‘年轻’的老牌乐队,NO给那时刚刚破土萌芽的中国地下音乐打了一剂及时的强心针。在第二张专辑里,他们延承了首张专辑《走失的主人》的火力,继续在中国摇滚的荒野里开拓着一片无中生有的疆场。

    1999年也成为中国摇滚乐分化最露骨的一年,黑豹、零点、郑钧以各自的动机和资本逐渐找到了他们最舒服的位置,而NO、苍蝇、盘古和舌头也从模糊不清的小样堆里一跃而起,发出了一个时代终结时该有的狂啸。

    听到《庙会之旅》的每个人都大为震惊,它甚至让一大部分非常喜欢N啲音乐的人无从适应——NO变招的速度过快,他们过于乐观地处理了大众复杂的审美接收器。尽管其中的一首《冤枉》被国内多家媒体评为年度最佳歌曲,2001年底再度变形的《左小祖咒在地安门》则让热爱他的乐民再次分流。有人说他的狂吼已开始变调和变质,也有人说他的一脸笑容里沉淀的是更浓郁的老谋深算。看过NO和左小祖咒现场的人,一定有着难忘的记忆。

    今年6月底,《庙会之旅》突然重出江湖,但主人公已由NO换成了左小祖咒。

    这一张与上一张都有什么不同呢?虽然歌曲和封面是1999年的,但演奏和演唱大部分是2003年的。在《庙会之旅》重录期间,据左小祖咒透露,他觉得1999年版的演奏是有不少问题的,演唱也“非常难听”。我很想知道的是,左小祖咒是以怎样的一副心态来录制这个新版本的——他既要捍卫1999的立场,也得踏上2004的列车。而更重要的是,他还要保证左小祖咒于种种挣扎中发声的流畅。

    熟悉左小祖咒气味脉搏的人一定也了解,这个讲故事的高手擅长让时空失控。在左小祖咒古怪而欢快的歌唱里,隐藏着一台鲜为人知的发动机。它的位置是保密的,它是制造左小祖咒每首歌曲层层迷团的核心。对于乐迷来说,听左小祖咒的歌最后往往会变成一项解迷工作:如果不看歌词,你永远不知道这个人在唱什么;而看到歌词之后,你会觉得这不可能是歌词。它也许是另类小说,也许是狂草诗,也许是瘦削的寓言,而他的歌唱会撕烂各种体裁的捆绑,织成一种新的纤维。在这一点上,国内音乐人未曾出现过第二者(甚至遗憾的连一个模仿者也没有)。

    一趟是1999年NO引领的庙会之旅,另一趟是2004年左小祖咒带团的庙会之旅;同样的路线,同样的景观,却是不同的心情和不同的寻求。让左小祖咒回到1999的车厢是不现实的。一个朋友说,听过新版《庙》后有种感受:旧版《庙》是《走失的主人》精神的延续,新版《庙》是与《地安门》肉体的融合。左小祖咒对这个论断肯定是不会太满意,因为对于一个合格的羞辱主义者来说,无意义的生活可以是错位的,但美好的经验是不能向失意和无知缴械投降的。

  • 左小祖咒 -《大事》

      《大事》,左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑,左小祖咒工作室出版。

  • 左小祖咒 -《走失的主人》

    被评为〝一种肮脏病态美学〞、〝唯美的刑台〞、〝是偏执狂最极端的深思熟虑式朋克〞、〝既有暴烈的先锋之声 又有至纯的感性抒情〞、〝NO的污秽诗篇所表现的是一个世纪走向终结时,人们复杂的心情,像中国白喜一样,是在葬礼上的一次热闹非凡的吹吹打打〞、〝是探索家精神与诗人气质的完美结合〞、〝是一种临界现象,是一种玲珑、凄惨、相对软弱的灭绝品种,有点像初吻的勇气或吻后的怀疑〞、〝丝绒革命的另一面〞、〝我们听到了一种狂暴、扭曲、诡异、愤怒声音,这就是NO乐队和他们的灵魂人物左小发出的声音〞、〝无论《走失的主人》引起的是惊惧,是感动,是厌恶,是沉思。它最终在雄辩的混乱中完成了对人格的震撼〞,如上被种种极端与异化文字所论述的专辑,经过了十年间乐迷的考验与社会沉淀,早已稳固地确定了它在中国摇滚进程中不可撼动地,竖起世代交替的标竿地位。

    这张对中国摇滚发展具有革命性标志与新世代宣言式的作品,同样意味着足以超越时空局限,并具有永恒价值的第一步,也是左小祖咒创作生命中最重要的一大步。这张处女专辑被形容为:的错乱声乐革命,的荒诞灵魂叫嚣,的无聊精神冷酷,的绝情文化颠覆 。

  • 左小祖咒 -《左小祖咒在地安门》

      北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行,这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品,体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
      这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象,将严谨付诸严肃中,将高尚融于高雅,钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。

  • 左小祖咒 -《我不能悲伤地坐在你身旁》

      中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人!左小祖咒最新專輯全球發行版!
      除了整張豐富的音樂之外,另多加左小祖咒秘笈DVD!朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。

  • 零点乐队 -《最好的零点》

    1996年,《别误会》分获全国三十余家电台排行榜榜首,中国流行音乐十年回顾“最佳乐手”。

    1997年,《爱不爱我》分获全国五十余家电台排行榜榜首,上海东方风云榜年度评选“最佳乐队组合”。

    1998年,《每一夜 每一天》分获全国五十余家电台排行榜榜首,中国原创歌曲总评榜“年度十大金曲”“最佳乐队组合”。

  • 零点乐队 -《别误会》

      中国第一支POP摇滚乐队。
      
      零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起,继而创作出如月光般温柔,如阳光般火热的流行摇滚。这是他们的一张精选辑,收录了象《别误会》、《Don't Cry 》、《承受》等多首他们的代表作。

  • 零点乐队 -《00:00:00》

    新专辑继续了“零点”Pop Rock 的路线,每一个和弦,乃至每一个音符都倾注着“零点” 每一个成员的心血。

    从音乐方面来讲,这张专辑是乐队风格比较明显也比较集中的一张。它在积累了乐队前三张专辑各种风格的基础上又有新的突破。在歌词方面打破了以往惯常的描写都市男女情感的局限。整张专辑除了有像《爱太难》这样延续以往风格的作品,他们还尝试多方位、多角度的情感表达,《梦》这首歌就在一种纯美的音乐意境中传达了人们内心深处对往昔美好的向往与渴求。

  • 零点乐队 -《每一夜每一天》

      零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起,继而创作出如月光般温柔,如阳光般火热的流行摇滚。《每夜每天》是他们的第三张专辑,其中的“每一夜 每一天”都成为了中国摇滚的经典。

  • 郑钧 -《我们的生活充满阳光》

      或许其他的歌更能有郑钧想要表现的灵魂,可<安慰>却是我脑海中最深的记忆
      我们的生活充满阳光,阳光中我嗅到生活的味道

  • 郑钧 -《怒放》

      《郑钧:怒放》与前两盘专辑一脉相承,仍由歌手郑钧本人包揽了全部词曲创作,保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是,郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格,融人更多的摇滚因素,巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复古”效果,而世纪末的九九年里,怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的最后一年,放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗?

  • 郑钧 -《第三只眼》

      郑钧的早期作品真得是感动了一堆人。人们还记得那些歌:赤裸裸,回到拉萨----。本专辑叫《第三之眼》,收录了几首让人难忘的歌。天下没有不散的筵席,音乐也一样------

  • 郑钧 -《赤裸裸》

      1994年6月发行。是郑钧的首张专辑,其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片,被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首,而专辑正版发行量也超过50万张, ……
      郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间,其中包括高中生、大学生,以及走出校门步入社会时间不久的年轻人,郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬,但现实生活往往使他的梦想化为泡影,时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望,成就与失落中的感受,正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受,大胆、质朴地流露在他的音乐中,相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

  • 郑钧 -《长安长安》

      在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代,听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈,更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧,又回来了,也许你已经不记得上张专辑出在哪一年,的确,六年对一个歌手是足够的考验。
      《长安 长安》,郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬,从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》,无论激越令血脉喷张,或是温情如清涧垂溪,你都能清楚的体味到这是一个男人,一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里,老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人,他还是坐在你身边的兄长,因为靠近而真实,搭在你肩膀的手,有男人的温度。血性,一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西,活生生留在郑钧的骨子里,不是只有咆哮才是血性,大爱无疆,血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了,听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧,依然锋利……
      《长安 长安》,郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻,一张以故乡命名的专辑,就像一条回家的路,把他带回到我们身边,带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机,那些我们如此熟悉的气息扑面而来,懒散的忧伤、简约的狂放。
      低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名,那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远,或倚老卖老,或荣归招安,当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候,应该给它一个定义和标杆了。
      《长安 长安》,听到一个我们希望听到的郑钧,熟悉而又久远,无关怀旧,那只是一个血性依然的男人,在歌唱。

  • 郑钧 -《郑钧=ZJ》

      郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行,这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年,甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受:“当我一个人到山里去的时候,我意识到我周围的人是多么的浮躁,大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的,所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人,郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备,现在经过反复地打磨,已经基本成形,它将会是我最出色的一张专辑。

  • 赵传 -《勇敢一点》

    筹备已久 再展『赵氏魅力』

    在这一张蕴酿筹备了三年之久的专辑中,收录了10首全新的歌曲, 其中包含了赵传本身创作、制作的5首作品外,还邀请了乐坛教父『 小虫』亲手掌舵制作,为赵传特别量身打造5首新曲!在听过这张专辑 的编曲及曲风后,将不难发现专辑中除了保有赵传原有的摇滚精神外, 更突显出赵传浑厚扎实且极具穿透力的唱腔,而孕育出一股刚柔交融的 的成熟美感。

    打破传统 与刘沁携手合唱

    从来未曾在专辑中与女生歌手合唱过的赵传,在这张专辑中破天荒的 首度跨海与入围'99年金曲奖『最佳新人奖项』的大陆女歌手刘沁合唱 了专辑中的第二主打歌《努力活着》,高亢浑厚的男Vocal加上磁性沙 哑的女Vocal的绝对组合,为这张专辑注入另一种"心"的生命力!

    《我没有钱》为专辑热身

    曾为许多产品电视广告配唱广告主题曲的赵传,在这张专辑中也有收 录了一首「韦恩咖啡-99年度广告主题曲:我没有钱(I Gonna Win)」,而 这支广告(歌曲)在目前各大电视频道中均强力的密集播出,也为赵传此 张专辑「勇敢一点」拉开序幕!

    勇敢一点……就像仙人掌一样

    而在专辑视觉及设计上也和以往的专辑大有不同之处!整个设计主旨 偏向一种人文、自然、关怀的精神所在。而赵传此次给予大家也是一种 全新的感觉、简单、成熟且有一点点英式风味的服装搭配,充份流露出 赵传的纯真、平淡及亲和力!在内页照片中有许多都以仙人掌做为背景 ,和赵传形成一种引喻对比!"仙人掌"本身是在一种闷热恶劣的环境下 成长,虽然生长在这种环境下,但他却依然的存活下来,更开出了仙人 掌花让人激赏……这就是反应出专辑主题「勇敢一点」的精神!!希望在社 会上的每一个人都能拥有和仙人掌般的毅力……