从2001年开始，号角唱片MORT PRODUCTIONS作为中国重金属音乐第一家专业厂牌和音乐制作团体，已经走过了5年的里程。而其中出版的《众神复活》系列合辑，见证和推动了中国地下金属音乐势力的成长与发展过程。此次在今年推出的《众神复活四》更是汇集了十一支乐坛新生力量。其中的作品为我们展现了比以往的“众神系列”更为成熟的作风。随着音乐性不断地加强，不难看出国内的金属乐队在多年的音乐实践和探索后，正在趋向于音乐风格多样化的发展和转变。在各种风格独立的音乐主题中，我们可以乐观地看到，中国重金属音乐正在逐渐步入国际化轨道！
在2001年的年底，筹建不久的MORT唱片独立限量发行了1000张集合了国内数支金属乐队的CD合辑《众神复活》。在这个摇滚乐降生还不到20年的“古老文明”的国度，以“中国首张地下金属合辑”姿态出现的《众神复活》对于沉寂已久的国内金属音乐乃至整个中国摇滚，无疑是一次有力的冲击。
繼2002年眾神復活I受到全華人搖滾樂迷熱烈迴響之後，11 支中國神州金屬雄兵再次入侵，11 種曲式、11 種不同風格震撼人心。
“冥笛-勇士傳說”這是一支由一群20來歲的北京的年輕人組成的旋律金屬(Melodic Power Metal)樂隊，全曲充滿旋律性，流暢動聽，吉他的表現也相當出色。”烈刃-鋼鐵雄心”來自北京的裂刃樂隊，他們的音樂是曲式強勁的速度金屬(Speed Metal)，有著Iron Maiden的味道。”凍結的月亮-命\”，這首歌曲以美聲女主唱搭配黑腔，旋律死亡金屬，他們以原來超度樂團為基礎在遼寧\州組建。
”厄刃-血祭”彷彿是法場上的死亡宴饗，弦樂與鋼琴搭配著黑腔，唱出這首具旋律性的黑暗金屬(Black Metal)。”傳奇-凱旋”來自北京，是美聲旋律金屬樂團(Opera Meta)，全曲描寫十萬里長征的故事，充滿交響化的曲式，搭配美聲女主唱，可說是中國的Nightwish。”深淵-尋找地獄主宰”是帶有鞭擊(Thrash)味道的死亡金屬樂團，他們來自雲南昆明，音樂異常的殘忍與灰暗。”Hyponic -Metamorphosis”來自香港，曲風偏向Dark Wave，給人窒息的聽覺效果。”弒主-罪惡囹圄”是碾核血腥派殘忍死亡金屬。樂隊的音樂非常注重於力度、速度與厚度感。”死罪-喚醒心魔”來自上海，以技術型血腥殘忍死亡風格，對虛幻與愚腐的社會發動戰爭，用血腥殘酷的事實屠戮無知的盲從者和擁護者。”死因-扼殺”這是北京極端金屬生力軍，集結了暴躁、厚重、迅猛和攻擊性於一身，把聽者帶入最極端的聽覺之旅。樂隊的力量來自於內心深處對死亡的崇敬與對血腥暴力的迷戀。”手術臺-腦部手術”有著硬核(Hard Core)的曲風，他們來自江西省南昌。
無論是藏金閣還是眾神復活，都代表華人金屬逐漸在世界搖滾舞上抬頭，希望有天能夠有華人的金屬樂團能夠在國際間揚眉吐氣。
纯音乐是最近一些年的音乐喜爱和尝试，我自己喜欢一些古典音色和当代多主题在一个空间的和谐进行。 在简单的感知中用多视角体会情感和理解的多面性，但是不破坏和谐的可能。
意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。
1.《晃动一下》乐队的一个吉他手Pierre是个喜欢中国的法国老师，他的爵士演奏在北京乐手圈子裡很有名。我这张唱片开始做的时候，想突破一下摇滚乐的器乐编制，让情感再丰富一些，而他的吉他合声有时候真的很天马行空，在节奏的变化上他也特别擅长。本来做好歌曲了，他再设计的一个小军鼓的间奏採样，让原本有些随意的主歌又多了一些层意识感受。这首歌其实是想要表达意识改变：意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。也许在中国，音乐一直被赋予世界观；价值观，但一直没有被赋予艺术观。
2.《海边》音乐裡的文字总是给人带来一个另外的精神世界，而这个世界有时候比现实美好、勇敢、让人投入而难忘，并且会让人甚至分不清与现实的关係。潮水涨起又离去， 每一次涨潮都是那麼有力，离去的时候也又是那麼平静。在精神和现实的空隙裡，我觉得我才可以看清，这两个世界的真实关係：在人的自私和批判之间，看到自 尊的需要，并建立出一个联繫两个世界的空间；看到可贵的自由，这似乎是人被赋予智慧的一种显现。
3.《向日葵》05年我住在青岛，市南区有很老旧的街区，和每天起伏不定的大海。偶尔去海边看日出，它就像一个少年粉红色的脸。春天的时候，是游客还没有到来的最轻鬆的季节，城市的节奏缓慢，直到汽车越来越多，让它变成一个匆忙的都市。那些绿色树荫间还是会有很多向日葵在开放，等待路过的，还在张望自由的行人，继续向前。
4.《孤独的人是可耻的-新版》我的内心有特别阳光的一面，有时候我对世界的不同看法，让这阳光变的不整洁。我也可以重新擦拭乾净，带给自己喜悦。
5.《到达》日常生活有它简单细微的次序，关心这样的次序，也是发现自己的一个途径。意外在这样的地方会不时出现，看到生活彼此的关联，时间可以变得有效。
张楚对《一部分》这张专辑的诠释：音乐的美使人难忘 ，音乐的诉求却充满矛盾，在没有解释出的那个空间，愿悲伤永被欢笑打败。
喜欢张楚的朋友有很多只知道有《孤独的人是可耻的》，而不知道《将！将！将！》和《西出阳关》，这些歌都来自张楚那张地位暧昧的《一颗不肯媚俗的心》专辑。早在1988年，也就是在录制《姐姐》小样的前3年，张楚就已经录完了《一》专辑。1987年 11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，“兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。”据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将！将！将！》等歌感到失望，“我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。”直到1993年末，巨大的“张楚”两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。
首张中国地下金属乐团合辑，收录有冥想之门、窒息、施教日、直线、呕吐、杀戮、六翼天使（北京）、炼狱、腐尸、赤旗、内部腐烂及冥界等十二支中国地下乐团的作品，风格涵盖死亡金属、黑暗金属、敲击金属、前卫力量金属、哥特末日金属等多种重金属音乐风格，真实反映目前中国地下金属音乐圈的现状和水准！
号角唱片成立十六周年之际引领中国金属势力再度出击，隆重推出这张经典的中国地下金属合辑第十辑！
这张经久不衰的中国金属旗帜性合辑将继续为全国金属乐迷推荐乐界新秀与中坚力量，12支近年来叱咤中国金属舞台的全新名字：浊、着魔、守夜者、小雨、雪沉、霍乱、破茧而出、爆浆、十室、寄生前夜、NECROSADISTIC PUNISHMENT、祖先陆续登场，再次见证蓬勃的中国金属之音！
全新的中国地下金属合辑《众神复活九》于2016年9月14日发行。
作为中国旗帜性的金属合辑唱片，继续为全国金属乐迷推荐新力量，共同见证中国金属之音的崛起。
本次《众神复活九》收录12支近年来叱咤中国金属舞台的全新力量。
12支乐队、12首歌曲、12种不同的风格声音、并于“众神复活”诞生十五周年之际推出。
“众神复活”——12年来中国最具经典意义且经久不衰的金属合集，中国金属界最具纪念性的唱片首发演出
《众神复活》代表着中国金属音乐势力的一次一次巅峰。新世纪以来，它是中国金属音乐人们多年来为了理想而付出的鉴证；
它代表着中国金属音乐人永不停止的坚毅步伐和坚定的金属宣言；它意味着中国金属新势力之火的生生不息；中国金属的最强音不断崛起于此！
30年前，一场中国摇滚史上意义重大的演出在北京首都体育馆举行。这场演出就是'90现代音乐会。这是中国内陆第一次大型的摇滚乐演出，当晚共有六支优秀的乐队参与了演出，分别是宝贝兄弟乐队、ADO乐队、眼镜蛇乐队、唐朝乐队、1989乐队、呼吸乐队，主持人则是曾经担任过央视春晚主持的蔚华（呼吸乐队）。由于当时官方不允许演出标题出现“摇滚”二字，故此改叫“现代音乐会”。
闭上眼睛的声音，听......
走进勾勒的夜空之岛，逃离于世的隐秘星球，那些声音在此靠岸栖息。没有冲突那就让冲突发生，始于平静那就让平静重演，周遭发生的每一个细枝末节都是来自于我的倾听，这些以我为名奏起的交响曲响彻暗夜，而我总企图想躲避一切，又想被谁发现。 我的踏足犹如黑色的石子丢入至白的水，涟漪无限放大直至消失，最终沉埋却余留波澜，从纵向下坠与横向延伸捆绑一个十字的结，带我走向刺眼的明天。
是回忆与情绪的庇护所，毫无保留肆意抛散，揭露本最失意地阶段，从下坠沉底的躯壳到被 打捞起逐渐望到自己内心与世界的光亮，将那些已经发生的、正在发生的、将要发生的，透 过多种情绪的输出概括，记录下一段由黑至白的心旅体验。
不想做喊口号的宣扬者，我即是你，你等同于我，拒绝繁冗的深刻与反思意图，全然积淀后 下意识的且充满有序与不稳定因素的倾泻，最大限度回归表达之初与倾听之本间最真实的那 部分感觉，编曲及配器运用融入恰如其分，不夹杂过多的修饰去打破底层内心情绪的沉浸感， 是所听即所得的共情之声，是剖析刻画内心图景的纯粹篇章。
当光明映射暗黑，虚实亦幻亦真，睁眼，也用尽全部力气说爱。
重返大地，对酒当歌！时隔整整11年，沉寂已久的声音碎片乐队卷土重来，奉献出一张重磅专辑。今日，声音碎片的新专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》正式发布，数位全球同步发行，精美的实体专辑也将于近日面世。
这是声音碎片的第四张录音室专辑，而这四张均在摩登天空旗下BADHEAD厂牌出版——2002《世界是噪音的花园》、2005《优美的低于生活》、2008《把光芒洒向更开阔的地方》、2019《没有鸟鸣，关上窗吧》。
与之前三张专辑名字相比，新专辑的要内敛和低调得多，甚至乍听有点费解。这个专辑名，是迟至一个多月前才确定的。当时张晓舟和乐队成员一起前往大凉山地区拍摄乐队的MV，在从攀枝花（马玉龙是攀枝花盐边人）回西昌的车上，马玉龙提出专辑名字想用——“没有鸟鸣，关上窗吧”，巡演的名字则是“遍地风流”。这个专辑名一开始遭到其他乐手的质疑，吉他手李伟甚至觉得“遍地风流”更像一个专辑名字。张晓舟则支持马玉龙，一番争论和阐释之后，这个专辑名才一致通过了。没错，“遍地风流”——这是阿城八十年代著名小说的名字，也是声音碎片新专辑主打歌《送流水》中的一句歌词，这四个字更与声音碎片以前的专辑名一脉相承，而“没有鸟鸣，关上窗吧“没有一丁点Rock的味道。
而平淡之中自有深意。“没有鸟鸣，关上窗吧“”来自美国诗人罗伯特·弗罗斯特的诗。
《没有鸟鸣，关上窗吧》
现在，关上窗吧，让原野安静下来；
如果必须，就让树木悄悄摇晃；
现在，没有鸟鸣，如果有，
那一定是我错过了。
在泥泞重现之前，会有很长时间，
在第一声鸟鸣之前，会有很长时间：
所以，关上窗吧，别去听风，
看风搅动的一切。
（按：本译本参考了徐淳刚的版本）
声音碎片主唱和词曲马玉龙是个老牌的诗歌青年，在西南民族学院中文系上学时他就读过弗罗斯特的名诗《未选择的路》。直到四五年前，他读到弗罗斯特这首《没有鸟鸣，关上窗吧》，才完全理解了弗罗斯特的精髓。他认为，这句诗有一种失落，但又不是很失落，而代之以平静的语气去直面眼前的现实。这句诗，打动了步入不惑之年的马玉龙。他说：“三十多岁是人生最尴尬的（阶段），青春岁月过去了，你不能再像以前那样写歌”，这也是声音碎片停滞多年的最大原因。直到人到中年，他才又生发了强烈的表达欲，并且找到新的表达方式，摇不摇滚并不重要，重要的是真实地面对自己。
马玉龙现在喜欢的诗人，除了弗罗斯特，还有卡瓦菲斯、奥登、拉金等，这些诗人多少启发了他的歌词创作——中文歌词以及吟唱的方式，始终是声音碎片在中国乐坛的特出之处。这张专辑，也邀请了诗歌翻译家李晖将歌词译为英文。唱片中也隆重装帧，每一首曲目是一张卡片并加封，突出了歌名和歌词。
专辑的封面设计，在体现声音碎片一以贯之的浪漫、抒情、唯美气质的同时，也有不同以往的思路——重返大地。马玉龙在这张专辑中一再回顾自己的来路——西南之南，凉山彝族的古老土地，这是一张牢牢扎根于大地、直面时代现实的专辑，而绝不是沉浸于“内心”和“自我”不可自拔。年轻设计师能小毛（NXM工作室）在大地上放了一个三维的门，沉重的大地和轻盈的门，现实与梦幻，在这里得到奇妙的统一，这也完美体现了声音碎片的抱负和追求。
《没有鸟鸣，关上窗吧》也是固有的声音碎片美学的一次升级换挡。专辑有两位强劲的“外援”，一位是特邀鼓手Alex Morris，他给声音碎片的新作带来强劲的节奏层次和漂亮的音色（现任鼓手邱宇龙是新专辑录完之后才加盟乐队的，他和贝斯手邱威铭也是舌头乐队成员）。而匈牙利混音师Barnabás Hidasi则提升了整张专辑的声音质地，在混音制作上，这张唱片堪称中国乐坛少有的精良之作。
DVD收录左小祖咒2013年在北京THE ONE CLUB举行的《这小小的葡萄我从来没吃过》专辑发布演出。这次不仅是他在北京世纪剧院“万事如意”个唱后的首演，更是他近十年来第一次重返LiveHouse现场。在当晚两个多小时的时间里共演唱了25首歌曲，其中不但有《爱的劳工》、《我不能悲伤地坐在你身旁》、《苦鬼》、《当我离开你的时候》等左氏情歌，还有从未演唱过的《这些天的一天》、《皮条客2》、《钉子户》等多首劲爆摇滚曲目。值得一提的是，当晚台湾歌手陈升也作为特别嘉宾，与其合唱了《爱情的枪》、《加格达奇的夜车》两首经典歌曲。全碟不但完整收录所有曲目，还进行了5.1声道的后期混音，力争带给乐迷最完美的影音体验。
这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。
那是在进入21世纪前的1999年底，一张名为《庙会之旅》的专辑在国内限时限省限量发行。当时它的创作发表者为“NO”乐队。作为一支‘年轻’的老牌乐队，NO给那时刚刚破土萌芽的中国地下音乐打了一剂及时的强心针。在第二张专辑里，他们延承了首张专辑《走失的主人》的火力，继续在中国摇滚的荒野里开拓着一片无中生有的疆场。
1999年也成为中国摇滚乐分化最露骨的一年，黑豹、零点、郑钧以各自的动机和资本逐渐找到了他们最舒服的位置，而NO、苍蝇、盘古和舌头也从模糊不清的小样堆里一跃而起，发出了一个时代终结时该有的狂啸。
听到《庙会之旅》的每个人都大为震惊，它甚至让一大部分非常喜欢N啲音乐的人无从适应——NO变招的速度过快，他们过于乐观地处理了大众复杂的审美接收器。尽管其中的一首《冤枉》被国内多家媒体评为年度最佳歌曲，2001年底再度变形的《左小祖咒在地安门》则让热爱他的乐民再次分流。有人说他的狂吼已开始变调和变质，也有人说他的一脸笑容里沉淀的是更浓郁的老谋深算。看过NO和左小祖咒现场的人，一定有着难忘的记忆。
今年6月底，《庙会之旅》突然重出江湖，但主人公已由NO换成了左小祖咒。
这一张与上一张都有什么不同呢？虽然歌曲和封面是1999年的，但演奏和演唱大部分是2003年的。在《庙会之旅》重录期间，据左小祖咒透露，他觉得1999年版的演奏是有不少问题的，演唱也“非常难听”。我很想知道的是，左小祖咒是以怎样的一副心态来录制这个新版本的——他既要捍卫1999的立场，也得踏上2004的列车。而更重要的是，他还要保证左小祖咒于种种挣扎中发声的流畅。
熟悉左小祖咒气味脉搏的人一定也了解，这个讲故事的高手擅长让时空失控。在左小祖咒古怪而欢快的歌唱里，隐藏着一台鲜为人知的发动机。它的位置是保密的，它是制造左小祖咒每首歌曲层层迷团的核心。对于乐迷来说，听左小祖咒的歌最后往往会变成一项解迷工作：如果不看歌词，你永远不知道这个人在唱什么；而看到歌词之后，你会觉得这不可能是歌词。它也许是另类小说，也许是狂草诗，也许是瘦削的寓言，而他的歌唱会撕烂各种体裁的捆绑，织成一种新的纤维。在这一点上，国内音乐人未曾出现过第二者(甚至遗憾的连一个模仿者也没有)。
一趟是1999年NO引领的庙会之旅，另一趟是2004年左小祖咒带团的庙会之旅；同样的路线，同样的景观，却是不同的心情和不同的寻求。让左小祖咒回到1999的车厢是不现实的。一个朋友说，听过新版《庙》后有种感受：旧版《庙》是《走失的主人》精神的延续，新版《庙》是与《地安门》肉体的融合。左小祖咒对这个论断肯定是不会太满意，因为对于一个合格的羞辱主义者来说，无意义的生活可以是错位的，但美好的经验是不能向失意和无知缴械投降的。
《庙会之旅II》是左小祖咒12年前出版的《庙会之旅》的续集
《大事》，左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑，左小祖咒工作室出版。
被评为〝一种肮脏病态美学〞、〝唯美的刑台〞、〝是偏执狂最极端的深思熟虑式朋克〞、〝既有暴烈的先锋之声 又有至纯的感性抒情〞、〝NO的污秽诗篇所表现的是一个世纪走向终结时，人们复杂的心情，像中国白喜一样，是在葬礼上的一次热闹非凡的吹吹打打〞、〝是探索家精神与诗人气质的完美结合〞、〝是一种临界现象，是一种玲珑、凄惨、相对软弱的灭绝品种，有点像初吻的勇气或吻后的怀疑〞、〝丝绒革命的另一面〞、〝我们听到了一种狂暴、扭曲、诡异、愤怒声音，这就是NO乐队和他们的灵魂人物左小发出的声音〞、〝无论《走失的主人》引起的是惊惧，是感动，是厌恶，是沉思。它最终在雄辩的混乱中完成了对人格的震撼〞，如上被种种极端与异化文字所论述的专辑，经过了十年间乐迷的考验与社会沉淀，早已稳固地确定了它在中国摇滚进程中不可撼动地，竖起世代交替的标竿地位。
这张对中国摇滚发展具有革命性标志与新世代宣言式的作品，同样意味着足以超越时空局限，并具有永恒价值的第一步，也是左小祖咒创作生命中最重要的一大步。这张处女专辑被形容为：的错乱声乐革命，的荒诞灵魂叫嚣，的无聊精神冷酷，的绝情文化颠覆 。
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