群星 -《20世纪中国摇滚大系CD1》
《20世纪中国摇滚大系》本片将带你回首曾经中国摇滚的经典神话。中国的摇滚，曾一度的落没，直到近几年零点、许巍等人的努力才呈现上升趋势。可它当年的辉煌却使整个中国进入了摇滚时代，特别是以崔健等人物为代表的摇滚军中，涌现了大量的优秀作品。
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群星 -《红色摇滚》
这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。
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群星 -《摇滚中国乐势力》1994香港红磡演唱会
1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而
在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这
里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双
手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香
江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多
评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见
到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流
程，一种制度，商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构
的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴
奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见
他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源
头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上
，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开
始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路，
我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表
达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉
一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁 -
群星 -《摇滚北京Ⅲ》台湾版
1992年完成摇滚北京1 1995年完成摇滚北京2 1998年完成摇滚北京3 每隔三年匯整一次的製作方式 是在於更客观地搜集 观察 研判与规划出更具趋势代表性的作品 发掘更多样的风格
摇滚北京是一个精炼 细緻的系列 不同於其他许多拼凑滥造的合辑
摇滚北京是一个客观 审慎的系列 不同於其他一些为公司利益服务的合辑
摇滚北京是一个纪录 趋势的系列 不同於其他一般肤浅无知的合辑
摇滚北京是一个发现 推荐的系列 不同於其他不少做死艺人的合辑
＊摇滚北京的权威 专业与深度是製作这一系列的基本原则
1992年完成摇滚北京1 1995年完成摇滚北京2 1998年完成摇滚北京3
每隔三年匯整一次的製作方式 是在於更客观地搜集 观察 研判与规划出
更具趋势代表性的作品 发掘更多样的风格
＊凡经摇滚北京系列收录作品的作者 80%以上都顺利地被唱片公司签约并出版专辑 这正是摇滚北京持续存在最实惠的功能与薪传价值
＊本辑《摇滚北京3》完成於98年 至今才在台问市 其中有著诸多不利的乾扰因素 致使本辑未能适时反映北京滚圈生态与音乐发展实况 但这仍无伤於本辑所收录曲目的历史价值 反而更有意义的承传了近年来台湾对大陆摇滚资讯断绝的衔接
＊『直接流行』致力於维护《摇滚北京》品牌的信誉 长期以来《摇滚北京》已成为大陆摇滚的风向球 在台乐迷亦可以此为鑑 无误地确认大陆摇滚音乐最前线的发展趋势 虽因本辑的迟到上市 未能即时尽展北京摇滚新貌 然三年一度的製作将会在2001年推出的《摇滚北京4》中 另增新颜 为在其间隔时期内补充材料《摇滚北京》系列将会不定期推出旁支合辑 如在96年就曾推出《摇滚中国》等 以求更周密地满足乐迷们知的权利
＊本辑所收录的乐队/艺人作品 在当年都尚未发表专辑 然在本辑于大陆地区推出后 创作“晚安 北京”的鲍家街43号乐队 如今已发行两张专辑成为大陆重量级的通俗摇滚乐队 创作“酒道”的子曰乐队也在录完本辑 被崔健指名製作了他们的首张专辑 原穴位乐队的吉他手底里在本辑收录单曲后 也出其不意地被香港的李劲松 台湾的直接流行 北京的摩登天空三家联手出资录製了第一张个人专辑 由诅咒率领的NO乐队为本辑录了他们的处女作“六枝花”(原名为：苍蝇 蚂蚁 蛆和瓶子 肛门 酒)令其声名大噪 目前以发行了一张专辑 并製作完成第二张专辑 冷血动物在录完本辑的单曲“诉说因果”后 花了两年的时间完成首张专辑 并在2000年五月间由北京知名的摇滚专业出版社「京文音像」出版发行 苍蝇乐队更是不可一世的领导泥石流乐派 为地下摇滚杀出一条血路 目前已成北京摇滚乐坛的主力派 苍蝇的第二张专辑亦在之前由本公司(直接流行)发行
＊《摇滚北京》秉持不断发现新血 推向市场 让市场自由机制来判定其优胜劣败而后出现趋势的优良传统 迄今已经将近十个年头了 为十年间这一代滚客提供了绝佳展露头脚的场域 尔后《摇滚北京》系列会以更严谨及专业的创立精品的态度 继续在这条路上不懈前进 期望这个系列在实用之餘 更具历史纪录之典藏及文件价值。 -
群星 -《摇滚北京Ⅱ》台湾版
《摇滚北京II》发行于1994年，虽然没有该系列前作那么经典，但也很有代表性，很能体现当时摇滚乐的发展状况。《摇滚北京II》中收录的作品风格囊括了 hard rock、heavy metal、death metal、postpunk、及一些无法确定类型的非主流风格，这种百花齐放、百家争鸣的状况正体现了摇滚乐在94年的发展特点，非常具有资料价值。 《其乐世界》，算是一首宗教歌曲，把一部《阿弥佗经》概括在了一首歌里。主唱浩瀚是佛教居士，后来在香港著名另类音乐人刘以达制作的唱片《麻木》中唱过一首《大圆满》。吉他秦琦、贝司张岭、鼓手马禾都是摇滚圈里著名的人物。《往世》，原名《天葬》，是一首带有西藏佛教内涵的歌(又是佛教，也许当时比较时髦吧)，死亡金属，这恐怕是中国最早被收录发行的死亡金属吧？感觉不错，表现得并不过分。战斧乐队好像只发行过这么一首歌。《微不足道》，穴位乐队恐怕是当时中国最棒的乐队之一，从创作到音乐的表现力上都是这样。这首乐队是他们很成功的一首作品，深沉又单调的贝斯声在音乐的底层上流动，铺垫出了一个晕乎乎的背景，失真效果加在主场嗓音上，突出了音乐的荒诞性。现在想起来，在94年的中国，能有这样的作品真的很让人吃惊。这恐怕真的与主唱秦思源英华混血有关吧？另外当时乐队吉他手陈底里现在也发行了自己的个人专辑《我快乐死了》，属于电子音乐范畴，先锋就是先锋呀！穴位呢？当然是早就解散了。《把门打开》，我只是想说当时不会有人能想象出“红桃5”那个主唱高枫竟然后来创做出一首红遍中国的《大中国》。关于这首歌呢？我非常喜欢。《北京时钟》，这是石头乐队的一首很悦耳的歌，这支乐队现在也找不到了，但是这首歌完全可以作为他们一生的骄傲。充满了北京的味道，如果你在北京生活过，你就会发现这首歌用朴实的歌词流畅的旋律勾画着筒子和一带的胡同里的景象，有些朦朦胧胧有些诗意又有些亲切。《山歌》，不同于轮回在《摇滚北京I》中的作品，但是还是走着heavy metal的路线。学民乐出身的吴桐将大量民间的音乐元素融入了这首歌中，在当时看这首歌恐怕是有些超前了，但是现在再听这首歌还是觉得很不错的。轮回乐队的专辑《心乐集》中队这首歌也有收录，就是风格已经做了很大改动了！《美丽的灵魂》，很好听，王秀娟何许人也我一直无从知晓，但是这首歌确实很好听。纯清唱，没有一点伴奏，好像从的山谷中传来的神秘而美丽的声音，听上去很舒服。《抹一抹》，瘦人乐队早期阵容的一首作品，当时的主唱是弘正果，音乐思路上和现在好像没有什么分歧，曲子很精致。
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赛特文化 -《摇滚北京2013再版》
小众的中国摇滚关注的人本就不多，现今则更是少人问津了，很多出版的老东西都找不到了，曾有很大一部分记忆源自于早已退出了历史舞台的卡带，那空白处的清晰电流声，现在听来，倒是别有一番味道……《摇滚北京》就属于濒临灭绝的物种之一，首版早在1993年发行，其中收录了十首标志性作品，与著名的《中国火1》相比略显逊色，或许不是很著名，但很有特征。
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京文唱片 -《成长状态》中国第二代乐队人全面集结磁带版
1998年京文唱片发行的大陆摇滚乐合辑，号称中国第二代乐队人全面集结。也许因当年只发行了磁带介质，加之并非流行音乐，如今在互联网上已难寻其踪迹。但其收录的一些经典音乐，如《哎呀28年》，让那个年代听过它的人至今难以忘怀。而子曰乐队的《乖乖的》的制作，比他们自己专辑中的同一首音乐还要出色。
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群星 -《神州摇摆第二章:别再躲藏》
引进的磁带版叫[成长状态]
《神州摇摆》发行于1994年，对应国内的专辑分别是《成长状态》和《摇滚北京II》，专辑中收录的作品风格囊括了 hard rock、heavy metal、death metal、postpunk、及一些无法确定类型的非主流风格，这种百花齐放、百家争鸣的状况正体现了摇滚乐在94年的发展特点 -
紫雨乐队 -《穷人的玫瑰》
紫雨乐队成立于96年，乐队成员五人。首张专辑《紫雨乐队》，已于1998年1月全国发行。1998年底，乐队解散。
乐队成员：
主唱 -- 钱皓
吉他手 -- 程振国
贝司手 -- 孙向荣
键盘手 -- 惠鹏
鼓手 -- 万千
乐队简介：
主唱：钱皓，汉族，江西南昌人，1992年起学习演唱，1996年应邀加入紫雨乐队。 吉他手：程振国，汉族，江西南昌人，1990年起学习吉他，1993年在北京组建过太阳黑子乐队，1996年组建紫雨乐队。 贝司手：孙向荣，汉族，江西于都人，1991年起学习吉他，1993年同程振国在北京同组太阳黑子乐队，之后改弹贝司，1996年组建紫雨乐队。 键盘手：惠鹏，满族，北京人，1986年起学习钢琴，1995年组建铁十字乐队，1996年加入紫雨乐队。 鼓手：万千，汉族，江西南昌人，1990年起学习架子鼓，1993年组建季候风乐队，1996年加入紫雨乐队。
一只流行乐队，刚出道的时候崔健很看好他们，但存活期短，唯一就留下这张专辑。 -
群星 -《摇滚北京1》台湾版
不太熟悉这张专辑的封面,可能是<摇滚北京>合集1的台湾版本,如有错误,欢迎指正
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群星 -《摇滚另类拼盘》
艺术创作被冠于“另类”和“非主流”，容易让人产生敬意。世道繁乱，还有人不从众流，特立独行，显得纯粹和别具一格，简直快可以喻为精英了。
然而，这张直名“另类”，被文案喻为“梦幻合辑”的专辑，则显得面目可疑，虽然它集中了全国多省的民间乐队的作品，却让人对其制作人、录音室、录音师等制作状况一无所知，文案也只字不提，难道是一张“二渠道”的专辑？
放下背景不提，音乐专辑最终要让音乐本身说话。首曲一响，你不得不敛声凝神来面对它了。北京的“苍蝇”乐队发出先声，他们在去年的《神州摇摆Ⅱ》中已展出成熟的姿态，自称“乐队好比绿头苍蝇在茅房嗡嗡的飞”，这是一种自喻的状态。他们的作品《是枪还是子弹》呈现了他们对自身及位置的困惑：“它是杆枪还是子弹，因为这枪可能仅仅是手段，因为这子弹可能是目的，它到底是目的还是他妈的手段。”追问虽然尖锐，却无人回答，声音陷入到无奈和哀伤的境地，乐风沉潜、反复，类似“门”（ＴｈｅＤｏｏｒｓ）乐队的低迷、梦幻的音乐氛围。此曲过后，整张专辑让人悲喜掺半，显得良莠不齐，而东北的弘正果所作的《拌脚的号子》让人神清气爽。弘正果，充满佛教色彩的名字，作品确有深厚的民间质地，朴实的形式。虽然人声多是念白，但沉郁的喊号声，却有种原始的感染力，还有木吉它纯净的音质所奏出的布鲁斯（Ｂｌｕｒｓ）背景，让你感到这是一首难得的单纯干净的音乐小品。
专辑中另外还有两首不错的作品：四川“２１”乐队的《画在墙上的天堂》和北京的“子曰”乐队的《白皮本》。前者起首的新疆风味转为一首以旋律、配器、人声、和声编写都酷肖窦唯的歌曲，可谓得了神韵，且音乐编排也很丰满，只是有模仿之嫌。后者以禅门诵经开头，这似乎成了风尚，拉文化背景以壮声势，但歌词却都是对现实生活的感触，主音用近乎汉语的基本语调的旋律将它念唱出来，自有一种京韵和李宗盛的味道。整首歌氛围不错，“子曰”这个名字该不是说他们只迷恋说唱吧。
值得一提的还有蒙古“新部落”乐队的《阿丽玛》，染有蒙古风情自不待说，难得的是马头琴的音质与有Ｓｌａｓｈ风味的吉它Ｓｏｌｏ之间的相安无事，旋律也很讨好，且主音有着藏天朔式的硬派唱功。还有混迹摇滚圈多年的陈劲。他的《糟透的心情》是“唐朝”式的行腔和美国ＨａｒｄＣｏｒｅ形式的组合，金属和噪音排列其中，倒现出老将不安份的心态。
余下“灰狼”、“夸父”、“铁玉兰”等乐队，表现得让人失望，尤其如“铁玉兰”的《回家的路》，可以说是对“警察”（Ｐｏｌｉｃｅ）乐队的“ＥｖｅｙＢｒｅａｔｈｅＹｏｕＴａｋｅ”的抄袭。
将这张拼盘称为“另类”，并不合适，它只是一次对全国各地的优秀民间乐队的检阅，其中既透出希望也有一些无奈。 -
肆伍乐队 -《孕育生命的不只是母体》
肆伍乐队首张重金属专辑出炉 欲力破靡靡之音
录音周期长达近1年之久的肆伍乐队首张专辑，历经两度母带混音处理，近期终于临近破茧，并定名为【孕育生命的不只是母体】。嚎叫唱片将在2010年春节前后发行这张新年度重头金属乐力作！
《孕育生命的不知是母体》是一张彻头彻尾的重金属专辑，当然，它显然不是一张传统金属乐唱片。之所以并不将他们简单的定位为一只工业金属乐队，是因为肆伍的音乐将重金属的凶猛强硬,工业金属的狂暴整齐,硬核的对峙性、侵略性共冶一炉! 他们是独树一帜的金属乐新军，但也已经日渐成为国内重型音乐的中流砥柱！
这张唱片是肆伍乐队04年成军以来的第一张录音室专辑，与之前那张青涩的DEMO相比，现在的肆伍凶猛而稳健，与他们历次舞台表演的状态一样，训练有素、表现稳定，他们已经蜕变为成熟的金属劲旅，伴随着隆隆的金属节奏，他们的现场总能一呼百应、热血沸腾！【孕育生命的不知是母体】将肆伍数年间的作品积淀一网打尽，收录了13首疯狂的金属乐猛曲，从轰隆隆吱呀呀火花四溅音乐背景的INTRO开始，便引你进入肆伍阴郁狂暴的金属世界；与此同时，肆伍也是理性和富于控制力的团体，杨寅的歌词如同一堵堵铁壁，看着那些镌刻在金属上的词句，你似乎已经听到了打铁的声音。但在愤怒和昂扬之下，肆伍的音乐洋溢着英雄主义和浪漫的情怀，即使在噩梦徘徊之所，他们也毫不掩饰内省与自信。。。。。
一片靡靡之音之下，听听这张刀砍斧斫而成的唱片吧！证明年轻与热血与你同在！
肆伍乐队
主唱：杨 寅 / 吉他：张 旭 / 吉他：赵 龙 / 贝司：彭 亮/ 鼓：郭佳龙 -
群星 -《神州摇摆第一章:极乐扬州路》
《神州摇摆》发行于1994年，也是《摇滚北京II》的香港版本，专辑中收录的作品风格囊括了 hard rock、heavy metal、death metal、postpunk、及一些无法确定类型的非主流风格。
《神州摇摆》这种百花齐放、百家争鸣的状况正体现了摇滚乐在94年的发展特点，非常具有资料价值。
《极乐世界》，算是一首宗教歌曲，把一部《阿弥佗经》概括在了一首歌里。主唱浩瀚是佛教居士，后来在香港著名另类音乐人刘以达制作的唱片《麻木》中唱过一首《大圆满》。吉他秦琦、配司张岭、鼓手马禾都是摇滚圈里著名的人物。
《往生》，原名《天葬》，是一首带有西藏佛教内涵的歌(又是佛教，也许当时比较时髦吧)，死亡金属，这恐怕是中国最早被收录发行的死亡金属吧？感觉不错，表现得并不过分。战斧乐队好像只发行过这么一首歌。
《微不足道》，穴位乐队恐怕是当时中国最棒的乐队之一，从创作到音乐的表现力上都是这样。这首乐队是他们很成功的一首作品，深沉又单调的贝斯声在音乐的底层上流动，铺垫出了一个晕乎乎的背景，失真效果加在主场嗓音上，突出了音乐的荒诞性。现在想起来，在94年的中国，能有这样的作品真的很让人吃惊。这恐怕真的与主唱秦思源英华混血有关吧？另外当时乐队吉他手陈底理现在也发行了自己的个人专辑《我快乐死了》，属于电子音乐范畴，先锋就是先锋呀！穴位呢？当然是早就解散了。
《把门打开》，我只是想说当时不会有人能想象出“红桃5”那个主唱高枫竟然后来创做出一首红遍中国的《大中国》。关于这首歌呢？我非常喜欢。
《北京时钟》，这是石头乐队的一手很悦耳的歌，这支乐队现在也找不到了，但是这首歌完全可以作为他们一生的骄傲。充满了北京的味道，如果你在北京生活过，你就会发现这首歌用朴实的歌词流畅的旋律勾画着筒子和一带的胡同里的景象，有些朦朦胧胧有些诗意又有些亲切。
《山歌》，不同于轮回在《摇滚北京I》中的作品，但是还是走着heavy metal的路线。学民乐出身的吴桐将大量民间的音乐元素融入了这首歌中，在当时看这首歌恐怕是有些超前了，但是现在再听这首歌还是觉得很不错的。轮回乐队的专辑《心乐集》中队这首歌也有收录，就是风格已经做了很大改动了！
《美丽的灵魂》，很好听，王秀娟何许人也我一直无从知晓，但是这首歌确实很好听。纯清唱，没有一点伴奏，好像从的山谷中传来的神秘而美丽的声音，听上去很舒服。
《抹一抹》，瘦人乐队早期阵容的一首作品，当时的主唱是弘正果，音乐思路上和现在好像没有什么分歧，曲子很精致。 -
带菌手术工作室 -《生命启示录之一》
带菌手术工作室，成立于2002年6月，一直致力于极端金属在本地的推广活动，先后和窒息，春秋，杀戮，施教日，暗獄戮尸，呕吐，冥界，血腥高潮，厄夜死寂，弑主，祭月奸尸，猝死，败血症，恶刺，暴君之狂怒等国内新老极端金属乐队有着良好的合作经历，把高质量的金属现场在天津本地进行了全面的推广。
当年6月开始的计划进行到6个年头的时候，我们决定全面进入独立厂牌的创建，为国内的广大金属迷们服务的宗旨是我们唯一的目的。
08年底开始的这个计划在09年春天到来的时候终于有了一个结果，现在《生命启示录》壹的录音工作已经全部完成，后期的制作正在紧张的筹备之中，相信该系列将成为国人金属届值得典藏的一张重量级作品。
09年将会是极端金属全面复兴的一年。让我们一起为极端金属的发展而出一份力量！ -
群星 -《中國火Ⅲ》
六年的时间过去了．回想当时，中国火推出第一张合辑．一个朋友对我讲，听完整个专辑，再看看对面，他感觉到中国新音乐从此一定＂打遍天下无敌手＂．
那时的音乐人只为了一个不灭的梦想．
从<<中国火I>>到<<中国火III>>,梦想在延续,梦想也在被发现改变,而音乐人也在探索,就好象留了这么长的头发要下决心剪掉一样,是痛苦,也是开始.
<<中国火III>>希望呈现给你一些新的东西.你回看到他们改变,你会发现新的感觉,这是自然的,平常的.
在这片有限的空间里,他们把无助变成呐喊,将苍白变得多彩.
这更激励我们努力把中国火的梦想延续下去.
"希望凡是有作品也有自信的,都能与我们接触."
期待着..... -
群星 -《中国火Ⅱ》
很少有什么作品的续集水平会超过第一集，不论是文学还是电影都是如此。
时隔四年之后，已由"文化"改为"唱片"的魔岩才推出这张『中国火Ⅱ』，不知道是因为精密筹划还是出于囊中羞涩，不过这张摇滚拼盘再也不可能重现当年『中国火Ⅰ』的光荣与辉煌，倒是
可以肯定的。
依然是红色与黑色的基调，有限的空间里，屏幕上燃烧着鲜红火焰 -
群星 -《中国火I》
90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。
由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。
对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。
赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。
红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。
专辑中还收录了一首来自香港的地下乐队“ANODIZED”的作品，激情四溢的演唱，娴熟的吉他演奏给人留下了深刻的印象。据说《ANODIZED》的吉它手非常捧，以至于纯玩吉它技术的话，能把当时北京的许多吉它手玩死。 -
Mort唱片 -《众神复活7》
《众神复活七》汇集了来自中国金属界两岸三地十二支乐团的最新声音。
为我们展示中国金属音乐最真实的现有状态，和如今国内金属音乐界最优秀的作品。
《众神复活》——中国重金属音乐最强音！中国重金属潮流趋势与动态的缩影！
令每一个华夏金属乐迷为之自豪的重金属宣言！！！
01.末裔 - 从来没有真相 -
Mort唱片 -《众神复活6》
《众神复活六》汇集了来自中国金属界两岸三地十二支乐团的最新声音。东北长春的制度瓦解、北京的郁、霜冻前夜和败血症、四川绵阳的但丁之舟、香港的胚胎、台湾台北的Hard Case、湖南长沙的INFIDEL、云南昆明的黑宇、内蒙呼市的幸存者。以及久违的老牌乐队弑主和裂刃。其中有我们熟知的乐团，也有更多崭新的面孔。无论是传统金属、力量金属、激流金属、死亡金属还是潮流新派金属，他们的作品都将凝聚于此，为我们展示中国金属音乐最真实的现有状态，和如今国内金属音乐界最优秀的作品。《众神复活》——中国重金属音乐最强音！中国重金属潮流趋势与动态的缩影！令每一个华夏金属乐迷为之自豪的重金属宣言！！！
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Mort唱片 -《众神复活5》
从2001年开始，号角唱片MORT PRODUCTIONS作为中国重金属音乐第一家最专业的厂牌已经走过了七年的历程。而其中出版的《众神复活》系列合辑，见证和推动了中国重金属音乐势力的成长与发展过程。此次在今年推出的《众神复活五》更是汇集了中国金属界十余支乐团的最新声音。其中有我们熟知的乐团，也有更多崭新的面孔。他们的作品凝聚于此，为我们展现中国金属音乐的最强音。无论是传统风格，时下流行一派，或者是独创性的派别，从中我们可以看到，国内的金属乐团在多年的音乐实践和探索后，正在趋向于音乐风格多样化的发展和确立。各种风格独立的音乐主题和个性正在强烈地影响着中国重金属潮流。中国重金属已不在和世界舞台存在差异。
2008年，新一轮的国内重金属乐团大战将在中国顶级金属乐团合辑——《众神复活五》的发行中拉开序幕！ 十余支新老乐团将携手今夕之日的金属战友，以全新的面貌将重金属无穷的能量再度聚集！加入“众神复活” ！！！群袭华夏金属之地！点燃王者争夺之战的圣火！奏响华夏金属最强音！！！引领2008年中国重型摇滚趋势！！！