• 皇后皮箱 -《超時空歌女的快活》

    　　這是冷淡的世界 我想，飛奔到你的國度 你說……
    　　在身處的年代找到一些快活
    　　成團六年歷經無數演出，皇后皮箱最常聽到的觀眾分享是：『每次看完你們的現場，都有種心情舒坦的感覺。』也許這正是新專輯《超時空歌女的快活》中想傳達的最大信息。
    　　
    　　汲取了 60、70 年代搖滾樂的養分，音樂融合 Blues、R&B、Swing、Motown、Surf Rock 等各類曲風，無論是結構或節奏都帶著濃濃的英倫氣息，尤其善用風琴（Organ）音色的伴奏和注重旋律性的貝斯聲線，為作品添增了不少 60 年代的色彩；相較於其他受 90 年代 Britpop 風潮影響較深的樂團，皇后皮箱自成的復古個性，顯得分外獨特鮮明！
    　　
    　　對於世事的冷淡、生活上的無奈和疲累，樂團的創作首腦－吉他手阿怪，用直白爽朗的歌詞描述著冷漠又醜陋的人心；雖然戲稱自己的歌曲老是在抱怨，但歌詞透露出的黑色幽默及生活感，卻緊貼著你我的內心世界。原來在晦澀的生活背後，皇后皮箱還是希望透過音樂能賦予聽眾更多的樂觀。
    　　
    　　每天、每刻，在不同的時空中感受生存所帶來的樂與悲，在彼此短暫的相遇交錯後，再各自回到自己的角色，對於往後的日子，既不能期待又無法重來的失落感，是人們目前最深沉的質疑；那就笑吧！就算是嘲笑自己也無所謂，用這份毫無顧忌的快活來脫離對生活的厭倦，將不同時空所留下的美好累積成面對未來的養份，支撐到下一個關頭。

  • 陈底里 -《我快乐死了》

    　　音乐只是一个玩意，没有那么严肃。但音乐绝对是一种心境，不管你怎么去玩它，表达的肯定是你的感情。人生浮燥及虚无，唯一真实的就是你的心情。既然众心不一，所以音乐也该是丰富多采的，绝对不因该是几千年来沿袭下来的一种习惯。做音乐的习惯了，听者更是习惯了。这种后果导致了心情的乏味，以至人们离音乐越来越远，其实质是离自己越来越远，离自然越来越远。我讨厌乏味的生活，也厌恶习惯的音乐。所以我把这个专辑纯当做了一次实验，它是寄托在我感情基础上的一个宠物。这种实验对我而言只是刚刚开始。生活需要刺激，如果你还没有找到一种方式的话，那就毫不犹豫地冲到音乐里去吧！ ——底里

  • 果味VC -《From Jupiter III 来自木星3号》

    　　华谊音乐·全新概念专辑
    　　From Jupiter Ⅲ/来自木星3号
    　　果味VC
    　　12年后，你在做什么？
    　　木星，表层温度-168度，拥有吞没3个地球的范围和永不停息的旋风，拥有60多颗卫星的环绕。它向宇宙空间释放巨大的能量，是太阳系中最大的行星，拥有无可替代的美，自身会发出 人耳能听到的犹如天籁般的声波，几千年来，一直受到中外学者的密切关注。西方占星学里，木星代表了勇气、冒险、力量、幸运的特质，它高贵神秘，浑身散发着迷人的气息。似乎远在天边，却好似近在眼前。人类不知疲倦地去研究木星和它所在宇宙的方方面面，试图更多的了解与它有关的一切。
    　　12年的时光，仅仅是木星公转一周的时长。从几十亿年前诞生至今的木星，在浩瀚的宇宙星体的陪伴中，孤独的转了一圈又一圈。对于天文爱好者而言，木星是众多星体的一分子，是美丽的照片、广博的知识、孜孜不倦的爱好，但对于果味VC而言，木星却是创作时的灵感、记忆里的画面，也许更是他们双重生命中的自己。
    　　木星φ天籁之音
    　　每一个乐观主义者都是被幸运笼罩的冒险家，他的自信让前进变得游刃有余。找到自己内心的那个木星人，乐观的生活，找到冒险家的勇气，幸运就会降临！
    　　2011年秋天，华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队果味VC推出全新概念专辑《From Jupiter Ⅲ》。虽然仍旧走在时尚与摇滚的跨界前沿，但果味VC已经不甘于停留在旧有的音乐表现形式和风格上，全新概念专辑无论是演唱还是配器乃至于创作风格，都与往日有了极大的不同。
    　　配器部分的诸多细节大多来自于乐队成员们在录音室的即兴发挥，经过了3年时间的努力，曾在上一张专辑中初露锋芒的印度最具代表性的古典乐器西塔琴（Sitar）和北印度古典音乐中主要的击奏乐器塔布拉鼓（Tabla），已经能够被主唱孙凌生和鼓手杨林娴熟使用，并融入到创作当中。浓郁的印度风情、精巧融入的KORG MS-20经典合成器的复古美妙音色，让整张概念专辑延续了英式迷幻的同时，拥有了与以往不同的电子味道。兴盛于1964年英国乐坛的迷幻音乐，从印度等东方国家、印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴，拥有一种超尘脱俗的境界。英式迷幻是果味VC最喜爱的音乐风格之一，不断的学习与尝试，成就了这一段音乐中的冒险之旅。在《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张概念专辑中，被完整地记录了下来。
    　　以木星为主题的《From Jupiter Ⅲ》从音乐到整个唱片的外延，都充满了浓郁的未来感与时空感。四首歌曲串出的“一场命中注定的相遇”，浪漫而神秘，音符肆意充斥身体的每一个细胞时，时空之旅的大门就在眼前打开。Jupiter 3代表了木星最著名的卫星“木卫三”，是太阳系中最大的卫星，它的命名“Ganymede”同《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张专辑一样，充满了希腊神话梦幻般的情节，余味悠长。选择用“木星”作为创作题材，恰恰暗合了果味VC成员对音乐及生活的态度，同时也希望这颗代表了幸运的行星，能够给他们的听众带去好运。
    　　木星φ多彩外延
    　　保持果味VC对时尚的一惯敏感度，同时配合此次在音乐上的突破，在获得Jil Sander、Kenzo、Gucci、Dolce & Gabbana等众多顶级奢侈品牌的支持的同时，由时尚造型师BinWang为果味VC打造全新形象。在延续上一张“绅士摇滚”风格基础上，更将英伦复古风诠释到极致。国际顶级男装2011秋冬新款艳紫色亮片西服令主唱孙凌生尤为耀眼，其他三位成员复古回归，皮革和毛皮大衣压阵，奢华阵容堪称完美。此外，主唱孙凌生更首次尝试裙装，西装格子裙的搭配不但令整套造型增添了浓郁的苏格兰风情，更让四位成员的英武帅气一览无余。
    　　而华语时尚造型大师阳乾的加盟更令四位成员在造型上有巨大的突破，首次集体尝试烟熏妆感，更配合EP浓重的太空氛围，特别定制了价格不菲的金属圈，佩戴后散发出独特的未来感，有如“未来战士”一般独特的气质，投射出音乐中不可抗拒的魅力。日渐成熟的造型搭配不但将他们的“西装摇滚”风格发挥的淋漓尽致，更让果味VC获得了越来越多顶级国际品牌的垂青。
    　　曾在出道伊始便被称为“酷到闭上嘴也能唱歌”的果味VC，成军10年来，坚持自我音乐个性，概念上突破了摇滚与时尚的壁垒，将二者有了全新的结合。作为华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队，果味VC用他们对时尚敏锐的触感以及独道的方式，诠释着自己对于时尚的理解，并得到了诸多国际顶级品牌的青睐，成为时尚界最得宠、大牌设计师最喜爱的乐队。这支曾经引领了国内乐坛英伦潮流的乐队，在签约华谊兄弟音乐后，仍旧保持了旺盛的创作力，在不断对音乐本身进行着探索与创新的同时，借助内地娱乐行业旗舰华谊兄弟在业界强大的影响力和优秀的多领域平台，共同打造音乐事业的全新里程碑。
    　　木星φ设计
    　　αβγ是射线辐射的三个分类，分别象征了由木星辐射出的三首相关的音乐。而收集了木星声波的《Signal》则代表了木星本体，专辑里特别用木星的符号进行了标记。透过镜头看到的果味VC，犹如置身外太空世界，简单的星云和黑白红灰的四色搭配，令《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》与太空融为一体。别致的CD盘芯还原了木星的美丽，仿佛将这颗“幸运的星星”置于你的耳畔与面前，但愿它也能带给你好运。木星φ自我信号 宇宙和其构成，其根源都是由物质在不同频率下振动而存在着，从本质上看，宇宙间万物可说是由声音组成的，这当然包括我们人类本身。不同的声音组合出不同的人类，也组合出一个人所包含的多样的成分。那些关于木星的特质，在果味VC四位成员身上，也有特殊的体现。

  • 战斧乐队 -《隔离》EP

    　　战斧乐队组建于1992年初，是国内最早的死亡重金属风格乐队之一。乐队成立初期主要以老式敲击死亡金属为风格主线，代表作品有《天葬》（又名-往世）发行于《摇滚北京II》、《报应》发行于《成长状态》等合辑唱片中，并藉此建立了最初的名声。

  • 臧天朔 斯琴格日乐 -《山歌好比春江水》

    　　臧天朔从八十年代中期的幕后走到九十年代初的台前，再出版了第一张专辑《我这十年》到这张摇滚民歌经典珍藏版《山歌好比春江水》，愈见其可爱、率性的天真与重情、真诚的风格。这张专辑选出十一首民歌经老臧重新编曲翻唱，编配上不算很精良，伴奏都采用电子键盘和其他电声乐器，纯现代音乐风格。

  • 万能青年旅店 -《冀西南林路行》

    　　发端似乎在2013年
    　　一次出河北去西北
    　　火车钻入太行山腹
    　　景色突然叠加变幻
    　　山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
    　　而对面山腰
    　　炸药歌舞团的表演拉开大幕
    　　神话握手现代化
    　　启动了荒原上最悲怆的谜语
    　　/
    　　那一次眩晕令人至今难忘
    　　之后就开始旷日持久的漫游解谜
    　　偶尔是美妙的精神游艺
    　　更多时候则不得不面对
    　　内部的洪水和外部的歧路
    　　像一个胸闷的哑巴
    　　打不赢就大醉一场
    　　丢人并且伤神
    　　/
    　　漫游搞复杂了，抬头已是2020
    　　这几年间，气象风物变化急促
    　　几人仍眼睛明亮，几人已失了魂？
    　　感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
    　　轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
    　　各位可自助提取
    　　/
    　　西郊有密林 助君出重围
    　　/
    　　姬赓
    　　2020.12.16
    　　/
    　　/
    　　录音室：郊眠寺（Cable Temple Studio）
    　　录音师：马钰凯
    　　混音师：时俊峰
    　　母带处理：韩冬
    　　专辑设计：阮千瑞

  • 青蛙乐队 -《The Frogs 青蛙》

    　　《摇滚新偶像：青蛙乐队》专辑的九首歌曲蕴藏着青春所有的味道：苹果的清涩、哈密瓜的甜美、山楂的辛酸……“模样”、“神经末梢”替我们呐喊！“在今晚”替我们欢呼，我们朦胧的依恋寄托在“午夜剧”里，我们的激情发泄“在希望的田野上”，我们的梦想“在远方”，我们的现实在“北京的天”空下，我们相聚时问候着“Hello”，我们离散时回忆着“相爱的地方”……
    　　
    　　第一主打单曲“在希望的田野上”在“总评榜”上进入前5名，在15家省级电台联播的“中国歌曲排行榜”上荣获第四名，“雪碧榜”更已蝉联2周冠军。专辑尚未面市，乐队的两首歌曲“相爱的地方”、“在今晚”就已参加了天津电视台春节联欢晚会的录制。
    　　
    　　“青蛙”乐队由三位来自湖南的大男孩组成。他们不同于我们传统概念中的乐队编制，有些类似于红遍全球的“a-ah”乐队及“Bee-Gees”乐队。对音乐理解的相互沟通是这支乐队存在的基础。主唱彭钧敏锐的音乐感觉，吉他手杨世云精湛的技术素养，还有贝司手杜渡跳跃的音乐动机相得益彰，使得“青蛙”的音乐激情而又严谨。
    　　
    　　在专辑中，“青蛙”奉献了九首融合各种风格的歌曲，表达了他们有些迷茫，有所期望的青春思想。但我们从“青蛙”的九首歌曲中找不到“迷茫”、“伤感”这类空泛的词语。每首歌都在叙述，或者是一个故事、或者是一幅画面、或者是一种心情、或者是一段回忆。但是，就在这好似不经意的唱白中，你能体会到他们细腻而敏感的神经，对社会、对朋友、对自己、对未来。

  • 盘古乐队 -《盘古》

    极具争议的南方乐队，乐风及人格均无法界定，但已然载入中国摇滚史册。本专辑收录歌曲有奴才、杂念、黑又亮、我们的地位、穷光蛋、我们、你不让我摇滚、无望、全部完蛋、欲火中烧、战死街头、原子弹……

  • 杭天-《二十年后》

    杭天携新单曲《十二年后》正式回归

    带着即将发行的新专辑和久违的巡演，杭天回来了。

    从2003年淡出乐坛，到2015年重回舞台，十二年一轮回，道不尽沧桑流转，足可期佳酿已成。

    作为新专辑同名单曲，《十二年后》随巡演消息一同释出，虽是新歌，却有如陈坛启封，浓香醉人。只是烈酒不宜痛饮，细品方觉异样，向岁月索取灵感，必得苦涩相报，没有人会在一开始便存此念想。

    大提琴随电风琴拖曳而出，如逆水行舟剖开连绵水纹。远渡之人启嗓而歌，音色已不复当年清亮，起承断句以颤音勾连，转折处则暗藏呜咽，对比1999年的那首《我的心是油炸的蚕豆》，唱法相近，韵味相远，青年时代的风月调侃，终归于不惑之年的沉郁感怀。

    但杭天又何曾只谈风月？他的音乐直承布鲁斯的直抒胸臆，以及Bob Dylan的睿智隽永（尤以上张专辑《冷水浇头》为代表），更以个体生命经验介入时代症候，谐谑冷眼抑或悲悯热忱都生动鲜活。十二年世易时移，年岁不饶却风骨犹存。

    旧曲难唱，谎言不朽，老辣的吉他Solo托出胸中块垒，“贪婪合成了雾霾”，“愚弄幻化出光彩”。在青春与时代的角力中，我们都是失败者，而正因人轻言微，才要谱曲成歌，在歌唱中互相辩识，并肩同行。

  • 战旗乐队SULD -《The Memory of Nomadism / 记忆》

    这是一张赋予了环保和历史题材的音乐作品

    在专辑封面采用了奔跑的骏马作为背景；

    马被抹去了眼睛，依旧一如既往漫无天际的前行, 但却早已迷失了方向；

    隐喻着，渐渐远去的游牧文化；

    稍纵即逝间消损，游牧记忆逐渐模糊；

    在童年的时光里，蓝天、白云、青青草地、滴滴微雨，片片绿洲，绘成草原；

    这是长生天的赐福，给予人类的美丽；

    长大后，发现一切早已失去了色彩…

    环境巨大突变，风沙漫漫，黄土袭卷，欲望无止的贪婪；

    丢弃了蓝白、遗忘了青川………

  • 战旗乐队SULD -《City Nomad / 摩天骑士》

    　　战旗乐队组建于内蒙古, 成员由来自内蒙及新疆的蒙古族组成。风格在保留了蒙古原生态音乐演奏—潮尔、马头琴、弹拨乐、呼麦唱法的基础上, 并融合了西方电声乐等元素, 让音乐更具多元化。相信这种文化的融合会是这类风格潮流的走向。

  • 赵牧阳 -《让所有的长街都有灯》

    “让所有的长街都有灯，亮满孤独的夜。”

    作为一个经常行走和独居在陌生城市的人来说，“归属感”和“安心感”可能是最难得到的奢侈品了。在牧阳走过了常人所难以想象的坎坷后，他在录音棚略带微笑地唱出了“我承受过许多次的离别……每个角落都是我要去的地方……”父亲赵相如，《长街》歌曲中对生活的期望是实实在在的归属感，《离开云南》和《飘飘荡荡》中高亢而悲凉的歌声则是对每一次出走的自问。专辑创作过程中，牧阳的哥哥，中国民谣传奇人物赵已然和他的父亲，中卫道情代表作非遗传承人赵相如相继去世，专辑中我们能听到满怀着中卫道情曲调的《宁夏川》，以及与赵已然隔空对唱的《白庙》。

    赵牧阳的名字中携带着中国摇滚三十年来的历史印记，而在他的歌声中，我们却只能看到一个平淡得近乎于空白的弹唱者。这也许是民谣本身所具备的强大力量，在专辑开头的《东方红》中，赵牧阳用全中国人民都熟悉的一首陕北民歌调子，讲述着属于自己的，又似乎是属于全中国人的故事。“啥叫做幸福，为啥要活着，太阳升起来又下山了。” 年过半百，牧阳唱歌的时候似乎并不再像年轻时那样撕裂，所有那些过去与现在，也都在一句“东方红，太阳升”中如黄河之水写意奔流而过。高亢犹在的嗓音中裹挟着云淡风轻的洒脱，这也许跟他终于结束流浪有关吧。《让所有的长街都有灯》的专辑封面的设计者孙岸，挑选了一张来自于牧阳所居住的银川城市街区肌理图，那些疏密相间的街道里有每一个人的居所和生活，是他们对居所的关注和热爱，点亮着一条条长街的“灯”，点亮着不再孤独的夜晚。

  • 战旗乐队SULD -《Chinggis Khaan / 成吉思汗》

    　　本专辑以丰富的史料为根基，通过音乐的旋律性、节奏性链接与历史之间的媒介表达，主观意识呈现作品与题材之间的平衡与冲突，客观反映Chinggis Khaan与众将领们波澜壮阔的一生；
    　　「鹰之翅膀，不怨天高」
    　　「马之劲蹄，不恨路远」
    　　「心胸所及之处，骏马必达」
    　　战旗乐队，通过音乐的艺术表现形式，展现那一段特定时期与背景下的历史画面，为听者奉上一段传奇、一部音乐史诗！并且，在实体唱片中容纳了“成吉思汗箴言”纪录，是一张值得收藏纪念的唱片。
    　　2021年12月12日全网发行，音乐史诗「Chinggis Khaan」专辑，以「Intro」开启史籍篇章，重温「铁木真」为何欣赏「耶律楚材」；
    　　诸将之首「木华黎」四十年间追随铁木真，是什么让他拥有了‘九斿白纛’的权力，SULD用旋律呈现他们之间的忠肝义胆。兵戎相见的仇敌辗转到并肩作战的君臣，这是「者别的三万铁骑」。这里的故事从纵向诉述史籍，横向感受着父母亲的教诲，慢慢品鉴，细细咀嚼这音乐书带来的味道。

  • 毛豆 -《粉》

    那还是97年9月的一个下午，在微乐队迟迟找不到合适鼓手的烦闷中，我骑上单车又一次向迷笛学校的方向进发了。快到迷笛的时候，我在胸前划了个十字架，并小声嘟哝了一句：“妈啊，保佑我今天找到鼓手。”（这话真说了，在找其他鼓手时我没有这样做。）在迷笛地下室我转了几圈，鼓房里没人练鼓，这时我听到有人在另一间屋子打鼓，朝着声音走去我知道是从姜杰的宿舍传出来的。我听见鼓声非常细腻，沉稳。在鼓声停下的时候，我便敲门，门是毛豆打开的，屋里只有他一人。

    我们是第一次见面。我问姜杰在不在，他说不在。我接着说：“我能近来听你打鼓吗？”他说进来吧。接下来我们都很安静地做着各自的事情：毛豆在练鼓，我坐在床上听，越听越高兴，因为我从鼓声中听到了音乐。在他停下来的时候，我向他表达了我的这种感觉。谈话中我们彼此了解了不少，我旁边放着姜杰的电吉他，他建议我弹一弹我写的歌，我便弹起了一首叫作“深夜墙外的脚步声”的歌，是四套三的节奏，毛豆拿起了鼓棒我们便即兴玩了起来，俩个人越玩越有兴致。我发现毛豆对节奏和小节的把握特别准确和自然，而且对一首歌的编曲方向似乎也了如指掌（想一想，毛豆十五岁去广东成为一名文艺兵学习小军鼓和管乐，一晃四个春秋，他在部队以优异的成绩晋升为一名上士而且还写过整个军乐队的总谱，这些都是我们在以后的共同日子里他笑着给我们说的。）

    每当他笑的时候就会暴露出他的本质——憨厚的像一个刚出锅的馒头。馒头是他最爱吃的，几乎是每天必不可少的主食，而他吃馒头时的形象是最逗的。而他打鼓时却本能地严肃得一塌糊涂，但他常常会朝我们一咧嘴，却并不笑，挺逗。这些都是以后的故事了。那天下午我们再次开聊的时候，我便问他有没有乐队，他说有一个乐队还没排练，我便邀请他进微乐队。就这样微乐队的鼓手诞生了。

    之后我和毛豆开始找排练室，说起这段经历太难忘了，我们俩竟然在树村的一个巨大的垃圾堆旁找到一个很破烂的低矮小屋。因为只有考虑在这儿排练才不会扰民。如果把鼓和音箱等一些设备放在里面，那么这儿就一定得住人，因为这间屋子实在不保险。毛豆考虑到整个乐队，加上自己可以练鼓，他便决定住在里边。从98年10月只有一个月的时间，我们便在毛豆的带动下排出了六首作品。然后一边排练一边开始了我们艰难而可以感动我们自己的演出。

    现在回头一想，只感到豆豆为这个乐队受的苦太多了，他的鼓声打醒曾曾，小宁和我，使乐队凝聚在一起。毛豆在破烂的小屋里一住就是一年多，不排练的时候，我便听到他在里边练鼓的声音，有时在上午我常常扒在窗户上喊醒正在做梦的他。毛豆是一个感性而特别怀旧的人。他的生日是三月十八日，所以他有着典型的双鱼座的个性（有许多的诗人艺术家都来自这个星座）。那一年毛豆是“微”乐队的头，从来说一不二，不管排练办事从不拖泥带水，有许多重大的事都是毛豆来办。那些日子里每当我感到绝望和难受的时候，一想起毛豆心理就特别踏实和有着落，我只要精神一出问题便去毛豆的小屋里找解药。

    我有一次好像真疯了，顺手便将一把价值三千多元的日本安歌电吉他摔成了碎片，然后就跑了睡在雪地里好长时间，晚上三个人在门外喊我。毛豆本来是一个特别有规律和原则的人，但跟我这样一个极其混乱的人在一起就开始晕了，他有时看着我实在是恨铁不成钢的感觉。终于有一天我们俩也开始热闹了起来，但之后我傻了，毛豆也快疯了。等我们坐在一起的时候两个人都快要哭了。

    我还想起了我们第一次演出结束后，走在回家的路上，因为唱的过猛，声音已嘶哑地说不出话来，一吹冷风胸膛里好像有炭火在烧，感到自己可以马上倒在地上再也不想爬起。豆豆一边背着鼓一边扶着我，一直将我送到家里。我躺在床上，豆豆却一直坐在那里看着我——那眼神太清澈和纯粹了——他真可以将一个不行的人看活过来。好长时间他才抬起身，闭上门，沿着那条他经常走的荒凉的小路回到排练室……

    现在我们可爱的豆豆做出了属于自己的牛逼的音乐，我从心里替他高兴。有一整天我都在听他的这张专辑《粉》，我想在这里就不必针对每一首歌做出评论，这是乐评人的事了。我只想再说一句我喜欢这张用808采样器做出来的比较电子化的专辑，这张成熟而真诚的作品，音乐如同毛豆本人。我想说：“来吧，服务员大姐，上菜吧，快点，来吧，来一盘毛豆，因为他营养丰富，这是人人都知道的。”

    （麦子）

  • 王磊 -《美丽城》

    王磊作是一名独立音乐人，该专辑从制作到找唱片公司发行以及考虑市场方面的事，都由他亲力亲为。他在筹备的过程中经历了波折，最终与广州白天鹅唱片达成合作，以“保底发行”的形式推出该张专辑。《美丽城》得名于王磊2002年4月赴法国观摩表演时所居住的一个多国人聚居的社区“美丽城”。“美丽城”里居住多国家的人，成为一个四面八方文化汇聚的地方，虽然在当地人眼里颇为混乱，但在王磊的眼中看到了不同的亮点。在法国的经历给王磊带来很多音乐方式的思考，随后他回到家乡四川彭州通济镇用8个月的时间完成了该专辑的录音。
    专辑的许多曲目的电子音乐中加入了川剧名角的演出采样及打击乐，王磊还在专辑内页打上了“献给川剧团的师兄弟及老师”的字样。因为王磊想做电子风格专辑的愿望由来已久，所以制作过程颇为放松，他在平静的心态下完成整张专辑 [3] 。专辑曲目中的《迎贤店》《下江陵》《思蜀》等名字，是王磊在给Channel [V]做电视音乐片头的时候一起商议得来，他觉得很合适该专辑的风格，就沿用了下来。

  • 王磊 -《出门人》

    《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处"破门而出"，然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。

  • 王磊 -《夜》

    　　1996年, 气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题，音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克弗洛伊德式的摇滚。
    　　代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试,虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一-无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上,王磊开始一张一张戳破现实的窗纸:爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。 如果你听不惯王磊的四川普通话,那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
    　　王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来,有王磊的特殊音效,有那些无法归类的音乐,且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、 Funk、噪音、取样.....整张专辑十分痛快,就像王磊在和音乐make love一样。
    　　其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到,王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人,任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里,他才能彻底的任意的表达自己。
    　　1996年9月,他的第二张唱片《夜》由幻影全音(Phantom)和两生花(Sound Factory)联合制作、由BMG和中唱广州公司分别在台湾、香港和大陆同时发行。这张新专辑带着-一股孤高清冷的黑夜气质,全面降临在中文乐迷的听觉世界之中。
    　　在这张新专辑中,王磊的音乐幻想力得到更加恣意的发挥。作为一个乐手,他听的音乐并不算多, 但却凭着自己的理解,在创作上试图把中国民乐、谣曲、西式古典乐、摇滚和另类.音乐连成一体。这是王磊在音乐上的野心和胆略,他的音乐结构是简单的,但却具有--种恢宏的覆盖能力。对于声响拼贴(Collage)的兴趣《出门人》一直延伸到《夜》中,其处理技巧愈来愈成熟，即兴的痕迹愈来愈多,创造出色彩斑斓的声音效果。
    投诉

  • 王磊 -《一切从爱情开始》

    　　头号中国摇滚浪人-王磊，一张反璞归真的情歌概念专辑《一切从爱情开始》。
    　　王磊面对的已不仅仅是一己的爱情，而是爱的失语、爱的荒芜，他唱的是情歌，但同时也是对情歌的解析和反讽，当那张人民币里夹着世俗和人性的污垢和灰尘猛兽一般扑来，这颗心已收缩成一个拳头。也许，一切从爱情开始......
    　　重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
    　　生于四川，然后选择了广州为发展基地的王磊，他不仅是一位摇滚创作歌手那么简单。曾背着吉他于广东、福建、海南、北京等地方流浪的他，在其音乐里也呈现出一般摇滚诗人的情操，散发出强烈的独立音乐自主精神。

  • 王磊 -《泵乐队》

    王磊在个人出版了四张专辑之后，第一次与他长期合作的“泵”乐队一起推出专辑《泵乐队》，从华丽摇滚转换为实验电子，一首《十个兄弟抓住一个家伙》以三个版本贯穿整张专辑，暴力美学散发出了生猛、凶险，并让人兴奋和冲动的力量。而《放开我》则是来自贵州的“病蛹”乐队的首张专辑，他们的Hard Core/Rap-Metal（硬核说唱）风格的作品，向人们展示了说唱金属的狂躁与无畏和年轻一代的狂放与锐气。音乐嘈杂而华丽，风格独特且完整。是近期摇滚专辑中好的一张。嚣张的电气化音乐的后面仍然是一颗挚热的心。

  • 王磊 -《春天来了》又名《广州的春梦》

    　　又名《广州的春梦》,这张专辑基本反映了王磊在最真实的一个状态，这个状态不但要求艺人要对自己的生活负责，也要对自己的想法负责。如果发行公司准备把这张唱片按照流行音乐的模式来宣扬并指望它象《野花》一样深入民心的话，那么公司老板可以尽早打消第二版追加的念头了。但假如我们宽容地把它视为中国流行音乐“百花园"篱笆外一枝出墙的红杏,那有心者应该有机会去远远地欣赏并等至卜种与百花不太一致的味道。无论王磊是野花还是红杏,我们手中的四份标本尽已显示：他音乐上的每一次嫁接都忠诚地保留着其根源的品相，又都隐约地暗示了下一次的突变与转机。从《一切从爰情开始》到《广州的春梦》，我们从中到底可以发现多少一贯的情绪与背弃的东西，这也许是一个有趣的校对工作。可能我们还是无法容忍王磊五十年根的 那种灰不溜秋的调子与土音，但我他冬于在他不太正统的’文化表达”形式中找到了中国摇滚乐难得一见的狂欢性与幽默感。 王磊是旅居广州的四传人。他多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，目睹流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞儿。