盘古乐队 -《盘古》
极具争议的南方乐队，乐风及人格均无法界定，但已然载入中国摇滚史册。本专辑收录歌曲有奴才、杂念、黑又亮、我们的地位、穷光蛋、我们、你不让我摇滚、无望、全部完蛋、欲火中烧、战死街头、原子弹……
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杭天-《二十年后》
杭天携新单曲《十二年后》正式回归
带着即将发行的新专辑和久违的巡演，杭天回来了。
从2003年淡出乐坛，到2015年重回舞台，十二年一轮回，道不尽沧桑流转，足可期佳酿已成。
作为新专辑同名单曲，《十二年后》随巡演消息一同释出，虽是新歌，却有如陈坛启封，浓香醉人。只是烈酒不宜痛饮，细品方觉异样，向岁月索取灵感，必得苦涩相报，没有人会在一开始便存此念想。
大提琴随电风琴拖曳而出，如逆水行舟剖开连绵水纹。远渡之人启嗓而歌，音色已不复当年清亮，起承断句以颤音勾连，转折处则暗藏呜咽，对比1999年的那首《我的心是油炸的蚕豆》，唱法相近，韵味相远，青年时代的风月调侃，终归于不惑之年的沉郁感怀。
但杭天又何曾只谈风月？他的音乐直承布鲁斯的直抒胸臆，以及Bob Dylan的睿智隽永（尤以上张专辑《冷水浇头》为代表），更以个体生命经验介入时代症候，谐谑冷眼抑或悲悯热忱都生动鲜活。十二年世易时移，年岁不饶却风骨犹存。
旧曲难唱，谎言不朽，老辣的吉他Solo托出胸中块垒，“贪婪合成了雾霾”，“愚弄幻化出光彩”。在青春与时代的角力中，我们都是失败者，而正因人轻言微，才要谱曲成歌，在歌唱中互相辩识，并肩同行。 -
战旗乐队SULD -《The Memory of Nomadism / 记忆》
这是一张赋予了环保和历史题材的音乐作品
在专辑封面采用了奔跑的骏马作为背景；
马被抹去了眼睛，依旧一如既往漫无天际的前行, 但却早已迷失了方向；
隐喻着，渐渐远去的游牧文化；
稍纵即逝间消损，游牧记忆逐渐模糊；
在童年的时光里，蓝天、白云、青青草地、滴滴微雨，片片绿洲，绘成草原；
这是长生天的赐福，给予人类的美丽；
长大后，发现一切早已失去了色彩…
环境巨大突变，风沙漫漫，黄土袭卷，欲望无止的贪婪；
丢弃了蓝白、遗忘了青川……… -
战旗乐队SULD -《City Nomad / 摩天骑士》
战旗乐队组建于内蒙古, 成员由来自内蒙及新疆的蒙古族组成。风格在保留了蒙古原生态音乐演奏—潮尔、马头琴、弹拨乐、呼麦唱法的基础上, 并融合了西方电声乐等元素, 让音乐更具多元化。相信这种文化的融合会是这类风格潮流的走向。
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赵牧阳 -《让所有的长街都有灯》
“让所有的长街都有灯，亮满孤独的夜。”
作为一个经常行走和独居在陌生城市的人来说，“归属感”和“安心感”可能是最难得到的奢侈品了。在牧阳走过了常人所难以想象的坎坷后，他在录音棚略带微笑地唱出了“我承受过许多次的离别……每个角落都是我要去的地方……”父亲赵相如，《长街》歌曲中对生活的期望是实实在在的归属感，《离开云南》和《飘飘荡荡》中高亢而悲凉的歌声则是对每一次出走的自问。专辑创作过程中，牧阳的哥哥，中国民谣传奇人物赵已然和他的父亲，中卫道情代表作非遗传承人赵相如相继去世，专辑中我们能听到满怀着中卫道情曲调的《宁夏川》，以及与赵已然隔空对唱的《白庙》。
赵牧阳的名字中携带着中国摇滚三十年来的历史印记，而在他的歌声中，我们却只能看到一个平淡得近乎于空白的弹唱者。这也许是民谣本身所具备的强大力量，在专辑开头的《东方红》中，赵牧阳用全中国人民都熟悉的一首陕北民歌调子，讲述着属于自己的，又似乎是属于全中国人的故事。“啥叫做幸福，为啥要活着，太阳升起来又下山了。” 年过半百，牧阳唱歌的时候似乎并不再像年轻时那样撕裂，所有那些过去与现在，也都在一句“东方红，太阳升”中如黄河之水写意奔流而过。高亢犹在的嗓音中裹挟着云淡风轻的洒脱，这也许跟他终于结束流浪有关吧。《让所有的长街都有灯》的专辑封面的设计者孙岸，挑选了一张来自于牧阳所居住的银川城市街区肌理图，那些疏密相间的街道里有每一个人的居所和生活，是他们对居所的关注和热爱，点亮着一条条长街的“灯”，点亮着不再孤独的夜晚。 -
战旗乐队SULD -《Chinggis Khaan / 成吉思汗》
本专辑以丰富的史料为根基，通过音乐的旋律性、节奏性链接与历史之间的媒介表达，主观意识呈现作品与题材之间的平衡与冲突，客观反映Chinggis Khaan与众将领们波澜壮阔的一生；
「鹰之翅膀，不怨天高」
「马之劲蹄，不恨路远」
「心胸所及之处，骏马必达」
战旗乐队，通过音乐的艺术表现形式，展现那一段特定时期与背景下的历史画面，为听者奉上一段传奇、一部音乐史诗！并且，在实体唱片中容纳了“成吉思汗箴言”纪录，是一张值得收藏纪念的唱片。
2021年12月12日全网发行，音乐史诗「Chinggis Khaan」专辑，以「Intro」开启史籍篇章，重温「铁木真」为何欣赏「耶律楚材」；
诸将之首「木华黎」四十年间追随铁木真，是什么让他拥有了‘九斿白纛’的权力，SULD用旋律呈现他们之间的忠肝义胆。兵戎相见的仇敌辗转到并肩作战的君臣，这是「者别的三万铁骑」。这里的故事从纵向诉述史籍，横向感受着父母亲的教诲，慢慢品鉴，细细咀嚼这音乐书带来的味道。 -
毛豆 -《粉》
那还是97年9月的一个下午，在微乐队迟迟找不到合适鼓手的烦闷中，我骑上单车又一次向迷笛学校的方向进发了。快到迷笛的时候，我在胸前划了个十字架，并小声嘟哝了一句：“妈啊，保佑我今天找到鼓手。”（这话真说了，在找其他鼓手时我没有这样做。）在迷笛地下室我转了几圈，鼓房里没人练鼓，这时我听到有人在另一间屋子打鼓，朝着声音走去我知道是从姜杰的宿舍传出来的。我听见鼓声非常细腻，沉稳。在鼓声停下的时候，我便敲门，门是毛豆打开的，屋里只有他一人。
我们是第一次见面。我问姜杰在不在，他说不在。我接着说：“我能近来听你打鼓吗？”他说进来吧。接下来我们都很安静地做着各自的事情：毛豆在练鼓，我坐在床上听，越听越高兴，因为我从鼓声中听到了音乐。在他停下来的时候，我向他表达了我的这种感觉。谈话中我们彼此了解了不少，我旁边放着姜杰的电吉他，他建议我弹一弹我写的歌，我便弹起了一首叫作“深夜墙外的脚步声”的歌，是四套三的节奏，毛豆拿起了鼓棒我们便即兴玩了起来，俩个人越玩越有兴致。我发现毛豆对节奏和小节的把握特别准确和自然，而且对一首歌的编曲方向似乎也了如指掌（想一想，毛豆十五岁去广东成为一名文艺兵学习小军鼓和管乐，一晃四个春秋，他在部队以优异的成绩晋升为一名上士而且还写过整个军乐队的总谱，这些都是我们在以后的共同日子里他笑着给我们说的。）
每当他笑的时候就会暴露出他的本质——憨厚的像一个刚出锅的馒头。馒头是他最爱吃的，几乎是每天必不可少的主食，而他吃馒头时的形象是最逗的。而他打鼓时却本能地严肃得一塌糊涂，但他常常会朝我们一咧嘴，却并不笑，挺逗。这些都是以后的故事了。那天下午我们再次开聊的时候，我便问他有没有乐队，他说有一个乐队还没排练，我便邀请他进微乐队。就这样微乐队的鼓手诞生了。
之后我和毛豆开始找排练室，说起这段经历太难忘了，我们俩竟然在树村的一个巨大的垃圾堆旁找到一个很破烂的低矮小屋。因为只有考虑在这儿排练才不会扰民。如果把鼓和音箱等一些设备放在里面，那么这儿就一定得住人，因为这间屋子实在不保险。毛豆考虑到整个乐队，加上自己可以练鼓，他便决定住在里边。从98年10月只有一个月的时间，我们便在毛豆的带动下排出了六首作品。然后一边排练一边开始了我们艰难而可以感动我们自己的演出。
现在回头一想，只感到豆豆为这个乐队受的苦太多了，他的鼓声打醒曾曾，小宁和我，使乐队凝聚在一起。毛豆在破烂的小屋里一住就是一年多，不排练的时候，我便听到他在里边练鼓的声音，有时在上午我常常扒在窗户上喊醒正在做梦的他。毛豆是一个感性而特别怀旧的人。他的生日是三月十八日，所以他有着典型的双鱼座的个性（有许多的诗人艺术家都来自这个星座）。那一年毛豆是“微”乐队的头，从来说一不二，不管排练办事从不拖泥带水，有许多重大的事都是毛豆来办。那些日子里每当我感到绝望和难受的时候，一想起毛豆心理就特别踏实和有着落，我只要精神一出问题便去毛豆的小屋里找解药。
我有一次好像真疯了，顺手便将一把价值三千多元的日本安歌电吉他摔成了碎片，然后就跑了睡在雪地里好长时间，晚上三个人在门外喊我。毛豆本来是一个特别有规律和原则的人，但跟我这样一个极其混乱的人在一起就开始晕了，他有时看着我实在是恨铁不成钢的感觉。终于有一天我们俩也开始热闹了起来，但之后我傻了，毛豆也快疯了。等我们坐在一起的时候两个人都快要哭了。
我还想起了我们第一次演出结束后，走在回家的路上，因为唱的过猛，声音已嘶哑地说不出话来，一吹冷风胸膛里好像有炭火在烧，感到自己可以马上倒在地上再也不想爬起。豆豆一边背着鼓一边扶着我，一直将我送到家里。我躺在床上，豆豆却一直坐在那里看着我——那眼神太清澈和纯粹了——他真可以将一个不行的人看活过来。好长时间他才抬起身，闭上门，沿着那条他经常走的荒凉的小路回到排练室……
现在我们可爱的豆豆做出了属于自己的牛逼的音乐，我从心里替他高兴。有一整天我都在听他的这张专辑《粉》，我想在这里就不必针对每一首歌做出评论，这是乐评人的事了。我只想再说一句我喜欢这张用808采样器做出来的比较电子化的专辑，这张成熟而真诚的作品，音乐如同毛豆本人。我想说：“来吧，服务员大姐，上菜吧，快点，来吧，来一盘毛豆，因为他营养丰富，这是人人都知道的。”
（麦子） -
王磊 -《美丽城》
王磊作是一名独立音乐人，该专辑从制作到找唱片公司发行以及考虑市场方面的事，都由他亲力亲为。他在筹备的过程中经历了波折，最终与广州白天鹅唱片达成合作，以“保底发行”的形式推出该张专辑。《美丽城》得名于王磊2002年4月赴法国观摩表演时所居住的一个多国人聚居的社区“美丽城”。“美丽城”里居住多国家的人，成为一个四面八方文化汇聚的地方，虽然在当地人眼里颇为混乱，但在王磊的眼中看到了不同的亮点。在法国的经历给王磊带来很多音乐方式的思考，随后他回到家乡四川彭州通济镇用8个月的时间完成了该专辑的录音。
专辑的许多曲目的电子音乐中加入了川剧名角的演出采样及打击乐，王磊还在专辑内页打上了“献给川剧团的师兄弟及老师”的字样。因为王磊想做电子风格专辑的愿望由来已久，所以制作过程颇为放松，他在平静的心态下完成整张专辑 [3] 。专辑曲目中的《迎贤店》《下江陵》《思蜀》等名字，是王磊在给Channel [V]做电视音乐片头的时候一起商议得来，他觉得很合适该专辑的风格，就沿用了下来。 -
王磊 -《出门人》
《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处"破门而出"，然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
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王磊 -《夜》
1996年, 气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题，音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克弗洛伊德式的摇滚。
代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试,虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一-无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上,王磊开始一张一张戳破现实的窗纸:爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。 如果你听不惯王磊的四川普通话,那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来,有王磊的特殊音效,有那些无法归类的音乐,且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、 Funk、噪音、取样.....整张专辑十分痛快,就像王磊在和音乐make love一样。
其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到,王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人,任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里,他才能彻底的任意的表达自己。
1996年9月,他的第二张唱片《夜》由幻影全音(Phantom)和两生花(Sound Factory)联合制作、由BMG和中唱广州公司分别在台湾、香港和大陆同时发行。这张新专辑带着-一股孤高清冷的黑夜气质,全面降临在中文乐迷的听觉世界之中。
在这张新专辑中,王磊的音乐幻想力得到更加恣意的发挥。作为一个乐手,他听的音乐并不算多, 但却凭着自己的理解,在创作上试图把中国民乐、谣曲、西式古典乐、摇滚和另类.音乐连成一体。这是王磊在音乐上的野心和胆略,他的音乐结构是简单的,但却具有--种恢宏的覆盖能力。对于声响拼贴(Collage)的兴趣《出门人》一直延伸到《夜》中,其处理技巧愈来愈成熟，即兴的痕迹愈来愈多,创造出色彩斑斓的声音效果。
投诉 -
王磊 -《一切从爱情开始》
头号中国摇滚浪人-王磊，一张反璞归真的情歌概念专辑《一切从爱情开始》。
王磊面对的已不仅仅是一己的爱情，而是爱的失语、爱的荒芜，他唱的是情歌，但同时也是对情歌的解析和反讽，当那张人民币里夹着世俗和人性的污垢和灰尘猛兽一般扑来，这颗心已收缩成一个拳头。也许，一切从爱情开始......
重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
生于四川，然后选择了广州为发展基地的王磊，他不仅是一位摇滚创作歌手那么简单。曾背着吉他于广东、福建、海南、北京等地方流浪的他，在其音乐里也呈现出一般摇滚诗人的情操，散发出强烈的独立音乐自主精神。 -
王磊 -《泵乐队》
王磊在个人出版了四张专辑之后，第一次与他长期合作的“泵”乐队一起推出专辑《泵乐队》，从华丽摇滚转换为实验电子，一首《十个兄弟抓住一个家伙》以三个版本贯穿整张专辑，暴力美学散发出了生猛、凶险，并让人兴奋和冲动的力量。而《放开我》则是来自贵州的“病蛹”乐队的首张专辑，他们的Hard Core/Rap-Metal（硬核说唱）风格的作品，向人们展示了说唱金属的狂躁与无畏和年轻一代的狂放与锐气。音乐嘈杂而华丽，风格独特且完整。是近期摇滚专辑中好的一张。嚣张的电气化音乐的后面仍然是一颗挚热的心。
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王磊 -《春天来了》又名《广州的春梦》
又名《广州的春梦》,这张专辑基本反映了王磊在最真实的一个状态，这个状态不但要求艺人要对自己的生活负责，也要对自己的想法负责。如果发行公司准备把这张唱片按照流行音乐的模式来宣扬并指望它象《野花》一样深入民心的话，那么公司老板可以尽早打消第二版追加的念头了。但假如我们宽容地把它视为中国流行音乐“百花园"篱笆外一枝出墙的红杏,那有心者应该有机会去远远地欣赏并等至卜种与百花不太一致的味道。无论王磊是野花还是红杏,我们手中的四份标本尽已显示：他音乐上的每一次嫁接都忠诚地保留着其根源的品相，又都隐约地暗示了下一次的突变与转机。从《一切从爰情开始》到《广州的春梦》，我们从中到底可以发现多少一贯的情绪与背弃的东西，这也许是一个有趣的校对工作。可能我们还是无法容忍王磊五十年根的 那种灰不溜秋的调子与土音，但我他冬于在他不太正统的’文化表达”形式中找到了中国摇滚乐难得一见的狂欢性与幽默感。 王磊是旅居广州的四传人。他多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，目睹流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞儿。
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许巍/田震 -《平分秋色》
《平分秋色》中国摇滚乐坛的“双塔骑兵”！两大顶尖歌手的世纪对决！10年+12首成名曲=曾经的摇滚情怀+极品珍藏！ 中国乐坛大姐大田震＋许巍的组合专辑，恐怕在市面上也就为此CD独一为二，这样一张值得珍藏的CD，不容错过！
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刘冬虹与沙子乐队 -《一个早已成为童话的世界》
关于专辑刘冬虹如是说——
“我制作《一个早已成为童话的世界》的时候所处的阶段，是很特殊的，无论是外部的状况还是我内心的状况。此前，和此后，都不可能重复这一状况。这张专辑有明显的阶段性特征：很多创意刚刚露头，但尚未有机会彻底发展；录音过程依然和《星星》一样，经常要看表，以免超时，增加预算；等等等等。但最关键的是，制作过程中，我头脑中的想法处在一个悬而未决的状态里。可以说，我很不喜欢这个阶段，但是这个阶段也是必不可少的。而《一个早已成为童话的世界》，在技术上和心理上，很好地记录了这个阶段的我——试图把自己从一个摇滚土匪变成音乐家。好在，我的努力失败了。所以我自己，成功了。我还是继续当我的土匪，但我已经是一个有自己巢穴的土匪了。以后的音乐，大部分内容都会在我自己的巢穴里录制。大家可以静候佳音，也可能是噪音，管它呢，反正是我的。”
“话说回来，《一个早已成为童话的世界》是一张非常好的专辑。当然，你需要从头到尾听上三遍才能发现这一点。里面的每首歌儿都是有故事 -
群星 -《呐喊:为了中国曾经的摇滚》
《呐喊：为了中国曾经的摇滚》由崔键、罗琦、臧天朔、窦唯、呼吸乐队、轮回乐队、七合板乐队、超载乐队、指南针乐队和黑豹乐队共同演绎的专辑，披露了10首中国摇滚发展历程中弥足珍贵的、从未发行的摇滚作品。如歌曲《斯卡保罗集市》是七合板乐队于1985年翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，崔健主唱、文博与杨乐强和声；唐朝乐队1990年“90现代音乐会”的现场版歌曲《粉雾》，张炬主唱，这版绝版录音是唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版；罗琦担任指南针乐队主唱时演绎都市人疲惫心态留下的珍贵的经典翻唱《我是一只小小鸟》；还有臧天朔和1989乐队的《五阴炽盛》、高旗和呼吸乐队的《每次都想拥抱你》、《祖先的阴影》、窦唯、峦树和黑豹乐队的《别去糟蹋》、《脸谱》、轮回乐队根据辛弃疾著名词作改编《烽火扬州路》和自我教育乐队的《擦去眼泪》等等……
VCD包括：中国20年摇滚历史的述说，采访及演出现场实录。访问中国摇滚界人士，叙说崔健、叙说那个时代乐队之烙印。其中收录了魔岩三杰张楚、何勇、唐朝等风云人物的采访录像，回忆曾经的摇滚。特别推荐：94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩回顾！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！
其中特别收录了魔岩三杰张楚、何勇等风云人物的采访录象，94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩的部分演出！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！ -
群星 -《同根生》
摇滚群星翻唱夜叉乐队作品合集
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群星 -《摇滚列车》
联合录制：北京繁荣文化传播公司
台湾阳梭文化事业有限公司
中国音乐家
特别鸣谢：台湾直接流行有限公司
录音室：北京电视台DDD录音室
1994《摇滚列车》
乐队/歌手
I*M、双子星、晚间新闻、呐喊、大头鞋、付野与乐队、皇冠、周易、黄金刚与乐队
(暨《94中国之火》CD版本) -
竹书文化 -《告别的摇滚》
《告别的摇滚》十数年间，邓丽君用甜美明亮的歌声影响了众多的音乐人，更为中国大陆流行音乐带来了一场革命。而在我们周围的这些摇滚音乐家，他们在认识列农和迪伦以前最先接触的也正是邓丽君，最终他们选择了另一种音乐表现形式，用自己的理解方式重新演唱那些脍炙人口的作品，也始终继续着一场全新的音乐革命……
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群星 -《20世纪中国摇滚大系CD2》
《20世纪中国摇滚大系》将带你回首曾经中国摇滚的经典神话。中国的摇滚，曾一度的落没，直到近几年零点、许巍等人的努力才呈现上升趋势。可它当年的辉煌却使整个中国进入了摇滚时代，特别是以崔健等人物为代表的摇滚军中，涌现了大量的优秀作品。