• 谢天笑 -《古筝雷鬼》

    　　这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
    　　2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
    　　新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
    　　从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
    　　自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。

  • 谢天笑 -《只有一个愿望》

    　　《只有一个愿望》是谢天笑加盟十三月唱片后的首张专辑《只有一个愿望》的主打曲目。与以往的硬摇滚或者Grunge摇滚风格不同，《只有一个愿望》堪称中国雷鬼乐的开山之作。所谓中国雷鬼乐是一种结合了牙买加雷鬼乐和东方音乐特质的混合体。在《只有一个愿望》里，谢天笑再次融入古筝伴奏，继续着自己中西合并，海纳百川的音乐理念。
    　　谢天笑自2007年夏签约十三月唱片后，继续着自己公益、环保、健康的公众形象，虽然他的现场具有雷鸣般山呼海啸的气势，但生活中谢天笑是个安静祥和，并且丝毫不缺乏幽默感的人。

  • 谢天笑与冷血动物乐队 -《冷血动物》

    　　凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

  • 谢天笑 -《再次来临》

    　　《再次来临》是谢天笑曾在2005年发行过的一首歌，也是谢天笑纪念自己正式出道20周年推出的自选辑名称。
    　　整张专辑延续了2015年“XTX摇滚与交响”的精心制作，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，让摇滚乐彻底敞开胸怀，深深的拥抱了交响乐中这些由灵魂检选出来的古老声音。
    　　2020年，谢天笑加盟索尼音乐，《再次来临》作为双方合作的第一张作品，与索尼音乐一起将中国摇滚推向海外，巧合的是红色也是索尼音乐的代表色，期待双方接下来的合作一路长红。“再次来临”的不仅仅是谢天笑“中国摇滚”迈出中国的第一张作品，也是一个得以实现初心的谢天笑。红色，在摇滚人眼里是对音乐的热忱，在中国人眼里是吉祥与圆满，在世界眼里代表中国，在国际音乐眼里那便是“中国摇滚”。谢天笑的中国摇滚，将会通过《再次来临》被世界看到、听到。
    　　谢天笑的《再次来临》，更像是对世界的一封“战书”，不想妥协与和解，于是，以一种全新的自己出现在世界面前，带着对生命的质疑与热爱，带着对世界的百感交集，带着对中国摇滚的态度，站在世界面前，没人能阻挡你的再次来临！
    　　这张自选辑收录了谢天笑以往的十首歌曲，重新编曲，看似无关联，却都以一种成长的方式讲述着“挣脱”与“重生”。

  • 谢天笑 -《哈哈大笑》

    　　谢天笑的《哈哈大笑》是一张曲风极其多元的全新作品专辑，用坚固不变的摇滚内核，表达着世间万象。这张全新专辑收录了谢天笑十首歌曲，从“哈哈大笑”的快意人生，到“都不再重要”的释然，无关对抗与妥协，不再有得失与输赢，全然一种安之若素的豁达。笑谈中不悲不喜，径自揣摩。
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  • 新裤子乐队 -《生活因你而火热》

    　　新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
    　　时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
    　　可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
    　　上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
    　　如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
    　　在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
    　　当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
    　　既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
    　　不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。

  • 新裤子乐队 -《爱 广播 飞机》

    　　每当浪潮来临后，我们又会去到哪里？这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省，也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后，新裤子带着《爱 广播 飞机》来了，这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书，而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案，那理所应当属于乐迷的个人解读。
    　　在五年沉淀后，新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感：不论是勾勒场景的空镜头，还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间，更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感，动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中，偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。
    　　对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之，他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀，则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感，同时又在表达上回溯，串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无，新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。

  • 新裤子乐队 -《悲伤朋克》

    　　2000年的胡同深处，地下室狂热又忧郁的少年，敏感与热爱漂浮于割裂的生活当中；滑动视频，等待外卖，敲击键盘，「无情派对」，闲谈娱乐……在当下速度至上的信息时代，人们却依旧触及滞后的空虚，似乎一切跟20年前也没有分别，每晚躺下，又是「荒废的一天」。
    　　诚然，朋克音乐在我们当下的文化语境中或许已是一种过时的语言，新裤子却创造了一个新的语汇——「悲伤朋克」，在迅猛直接的轰隆节奏里描述生活碎片和闲情焦虑。“悲伤朋克”嘟囔着“流行文化都是谎言”，而又不自知地成为了新世代青年的流行Icon。他们既百无聊赖地描绘日常，又心存对于爱的期待。
    　　正像新裤子总是用朴实的话语构建错位的情感落差，记录着人们真实又矛盾的心绪流动，EP以风格迥异的「最差的记忆」为收尾，在克制的琴声里吟唱。历历在目的种种又好像没有发生过，记不住也忘不掉。

  • 新裤子乐队 -《Disco Girl》

    阔别了两年之后，“新裤子”乐队倾力推出了他们的第二张专辑。这张专辑是“新裤子”从Punk-pop至New Wave/New Cools风格更成熟的蜕变之作。本专辑依旧采用All Star制作阵容以保证唱片的水准。在作品、编配以及演唱等各个层面，均表现出超越第一张专辑的迅猛态势，经过岁月洗练后的成熟气质在音乐中昭然若揭，同时不忘融入现场质感及文化韵味，是为二十一世纪至激潮流的全面阐释。

  • 新裤子乐队 -《野人也有爱》

    　　从98年“新裤子”的首张同名专辑到08年这张最新的《野人也有爱》已10年有余，10年时间“新裤子”给国内乐坛带来了五张有着划时代气质的唱片，风格迥异，张张经典。但乐队的早期成名却并没有让他们有任何的懈滞，多年来“新裤子”借助音乐之外的动画、影像、绘画等多种创作形式的艺术传达，成功塑造了属于他们的“新裤子美学”，以至于在众多媒体杂志中出现了“新裤子效应”这一特有名词。而这些艺术方面的多方位建树和在年轻人当中的影响力，也使“新裤子”成为了一支独树一帜、没有任何一支乐队可以与之比较的中国乐队。

  • 新裤子乐队 -《Sex Drugs Internet》

    2011年11月18日，新裤子成军15年以来的第7张全新专辑《SEX DRUGS INTERNET》伴随着乐队成立以来的史上最大规模专场“我们的时代”北展演唱会正式浮出水面。这张新专辑，不仅有CD版本，更有远赴美国久负盛名的黑胶唱片公司RAINBO RECORDS制作的黑胶唱片版本，同时还有包含新裤子新专辑在内全部7张专辑的BOXSET。

    即使和时下那些最最新生代的年轻乐队相比，新裤子仍旧稳稳占据着今天这个时代新潮青年的风向标宝座——虽然他们的新潮已不再以年纪取胜，而意识上的“新”在此刻却显得愈发超前和深刻。《SEX DRUGS INTERNET》无疑是一张“时代专辑”。这个大标题不仅是向上世纪70年代朋克盛世的一曲“SEX & DRUGS & ROCK & ROLL”致敬，更大的意义在于概括出了时下这个精神空虚的年代SLOGAN。同名单曲“SEX DRUGS INTERNET”以生猛刺激的Synth-Punk曲风玩味出对“宅时代”的自嘲；而另一首类似曲风单曲“I’M NOT GAY”则是对中国时尚产业的跑偏来了一番戏谑。

    “反跟风”风潮是新裤子以这张新专辑掀起的又一股风暴。主唱彭磊多次表示：“现在中国创意青年们最大的问题就是太喜欢盲目的崇拜和模仿西方，可我们是中国人，西方的生活其实和我们是没有什么关系的。”其实从06年的《龙虎人丹》开始，新裤子就在尝试以自己的创作和审美体系为中国本土青年文化带来一些自信。“本土”这个标签则在新专辑《SEX DRUGS INTERNET》被发展的更为鼓舞人心。“这是一张既不像港台的，也不像国外的专辑”，彭磊对这张新专辑做出了这样的定位。单曲“我不想模仿你”就是这样一首充满新裤子对自身身份自省和定义的作品。

    带有标志性新裤子标签的Synth-Pop曲风作品，在新专辑中分量尤重。主打单曲“你还记得那个电影演员吗”，充满了甜蜜的浪漫情怀，仿佛带我们回到了80年代霓虹闪烁的Ballroom，.重现了喧嚣落幕一刻的砰然心动与留恋不舍；“AFTER PARTY”则以蜻蜓点水式的Minimal-Synth编排，细腻呈现了来自懵懂少女的内心世界3分钟；颇有Factory厂牌风格的“以眼杀人”中，彭磊低沉而脆弱的Vocal在飞旋的Synth Wave中唱到：“平淡的日子会爆炸/冷漠的眼神把人杀”，瞬间化身为一个脆弱而疯狂的Teenage-Outsider；“别再问我什么是迪斯科”则是一首多愁善感的Disco独白。

  • 星球撞树 -《隐匿时期》

    　　乘这艘飞艇，前往异想世界
    　　让精神放松，让想象放纵
    　　在我的隐匿世界里
    　　我遨游
    　　随着第三首主打单曲《星星》的终于露面，预热已久的“星球撞树”最新专辑终于全部释出——
    　　这是一场曼妙的精神之旅，每首歌都描绘了他们的思考、感悟和体会，他们甚至用心地将歌曲的创作历程配以手记，文字与音乐相辅相成；
    　　这也是一场浪漫的音乐之旅，精心打磨的十首歌曲，带有些许怀旧味道的温暖，在年末的冬天里出生，温暖你的冬季。
    　　也许明天，糟糕的都会过去
    　　我们生活的时代里，梦想与饥饿并存，美好与糟糕相依。你会看到《雷莉亚》里破碎的、令人伤感的爱情，也会看到《椰子树下的黑水晶》对于这时代“消费情色”的描摹；你会看到《人各有异》里对于自由和自我性的追寻，也同样会看到《隐匿时期》中对于“文明时代”的质疑。
    　　在这首《星星》里，他们写下了无可抵赖的真实，“所以你别那样看着我，我知道你会离开我”——离别与失落，每天都发生在这个世界的角落里。但即使是如此，他们仍然怀抱希望：“也许明天，糟糕的都会过去”。
    　　正因有着一份对于美好的坚信，对于明日的期待，日复一日，这世界的美好才会掩盖糟糕，继续下去。
    　　这也是《隐匿时期》这张专辑的迷人之处：它或许用歌词和文字指出了一个又一个无法避免的悲伤，但它用温暖的旋律，将悲伤的内核演绎——仿佛明天，这些悲伤都会过去。
    　　将专辑命名为《隐匿时期》，也暗合了“星球撞树”的处世态度和哲学：不盲目追求镁光灯下的热闹喧哗，顺其自然地遵从自己的内心世界。时而你会觉得他们像隐士，驻扎在自己的世外桃源，用心写自己的歌。
    　　内心世界的旅行
    　　专辑的视觉设计元素里，涵盖了“星球撞树”的异想世界。
    　　你会看到印着“Planet Tree”的飞船，也看到一张老旧的船票，这些与乐队的黑白照片相互加成，复古味十足，又有些怪诞的想象力，似乎在邀请你前往奇异的空间旅行；但纯朴的手写体手记又安静地落在专辑的每一页中，这些大都是思考，是自省，是对世界的感悟——一个丰盈的精神世界，呈现在歌迷面前。
    　　我们这才明白，这场奇妙的旅行，即是在天马行空的精神世界里的畅游吧——可以有放纵的想象，也可以有冷静的思考和自省。这样的畅游发生在每个人的内心世界，在这个城市里日日上演着。
    　　星球撞树《隐匿时期》实体专辑将在今年年底发行，明年3月，“星球撞树”将带着这张专辑开启全国巡演，在春天里，让我们一起期待这张专辑的现场演绎。
    　　我们都是城市里的游人，也是归客
    　　悲欢离合日日上演，也日日谢幕；
    　　来听听这张专辑吧，
    　　来“星球撞树”的精神世界畅游，让它来温暖你的冬。

  • 旋转保龄 -《我不喜欢结婚》

    　　旋转保龄（Rolling Bowling）乐队是一支以Rockabilly为主的摇滚乐队，他们有着活泼、激烈、摇摆的现场。《我不喜欢结婚》是乐队的首张专辑，专辑内11首歌曲充满对经典Rockabilly风格的致敬，同时也加入了 PSYCHOBILLY、PUNK等元素。通过乐手间的碰撞，慢慢地乐队用诙谐的歌词来表达他们对自己生活的看法。

  • 与非门乐队 -《廿年》

    　　与非门 珍藏版黑胶唱片 《廿年》
    　　二 十 年 精 选 重 新 混 音 版
    　　来自与非门的话
    　　（文 / 与非门主唱 蒋凡）
    　　这张专辑是三少很早就开始着手做的一个项目，也源于他这些年在做音乐的过程中接触到更多国外优秀的音乐人，他很想知道重新混音的与非门的这些经典作品出来会是一种什么样的感觉。
    　　所以他选择了一位获得过格莱美大奖的混音大师Paul Norris来帮他实现这个想法。说实话，第一次听到混好的成品，我感觉有点不习惯，毕竟对原来版本的感觉太熟悉了，但当我放空自己，沉下心仔细聆听，发现整个的空间层次跟原版有很大不同，呈现出来的歌曲的气质也不一样了。
    　　比如《我睡在你眼中的沙漠里》，我听到了一个原来版本里不是很明显的音色被放大了，营造出一种像《星际穿越》里面那种孤寂的太空感，人声的处理也更电音化，所以以这首作品为例，新版跟原版呈现出完全不一样的气质，这种感觉就像在太空中漫游一样，忍不住让我感叹，不同的混音真的可以让整个作品呈现出如此不同的气质，而这种不同就值得大家反复琢磨，音乐真的太奇妙了！
    　　无论是新歌迷还是老歌迷，我相信从与非门这张重新混音的精选集中，每首作品都有这样的惊喜等待着你去发现！

  • 张岭 -《女人的歌》

    　　张亚东监制东乐精心打造之DONG MUSIC-002号作品。首张个人专辑《女人的歌》，用与心跳同一频率的柔情守护女人歌唱女人，在蓝调的音乐里邂逅重量级的守护天使，感受翻山越岭，永不褪色的诚挚与醇厚。
    　　
    　　2008年伊始，你将在全国范围内听到一种充满激情而奔放的蓝调嗓音，它就是有着“中国乐坛首席贝司手”之称的张岭的声音！经历了两年艰苦的制作期，由张亚东监制、环球音乐推出的张岭的首张个人专辑《女人的歌》正式面市。
    　　
    　　在音乐圈里张岭有着“中国乐坛首席贝司手”、“中国蓝调第一人”的美名，而熟悉张岭的人，就自然而亲切地称他为老张——Big John。经过多年的积累，张岭已经把摇滚到爵士到流行的演奏完全打通，在各种音乐类型间游走自如。
    　　
    　　经过多年的酝酿和自己的Blues乐队“节奏之犬”的配合之下，张岭终于完成了他的心愿，将一张纯正的蓝调音乐专辑呈现在大家面前。
    　　
    　　张岭的新专辑定名为《女人的歌》，同名第一主打《女人的歌》唱出了一个为爱着迷的男人对心爱女人的心声。听着张岭的歌彷佛置身于蓝调海洋中随着跳跃的音符和他一同感受着他在爱情中的陶醉，笑得憨憨，像花儿一样甜。专辑中还收录了早年间张岭在一张摇滚合辑中发表过的单曲《别再躲藏》的改编版，令人耳目一新。这张融合了Blues、Funk、Jazz、Rock等多重音乐风格的专辑，感人至深的演唱风格绝对让这张唱片成为了一张值得珍藏的经典之作。
    　　

  • 左卡乐队 -《The World I Know》

    　　这张专辑从2011年6月开始制作， 到现在已经一年时间了。 这期间我们在经历在成长， 外面的世界也一直不平静。 在这张专辑里， 我们将听到的不仅仅有对现实的质疑， 也有生活的希望， 更有对生命中美好的呼唤。 这是我们对摇滚和对生活的态度： 带有一份叛逆， 但保留一份理智和温暖。

  • 刘铮 -《摇滚太保》

    　　刘铮的第一张专辑《到底我要等到什么时候》是公认的经典专辑，他的走红也颇有些传奇色彩。９０年４月草蜢推出了《限时专送》，小虎队推出《红蜻蜓》，还有王杰的《向太阳怒吼》都是当年的销量大户，而在这些强手林立当中，刘铮这个默默无闻的歌手异军突起，很快登上了台湾金曲龙虎榜冠军。
    　　有一些唱片的ＣＤ是出了名的难找，而刘铮的三张唱片都在其内。其中以第二张专辑《摇滚太保》是最难收集到的。几年前要是谁有此专辑的磁带，都会让人肃然起敬。喜欢刘铮的朋友都在互相打听谁听过《摇滚太保》。这几乎都成了不少人的一个梦。其实即使在台湾这张唱片也属于非常难找的，而它的价格之高，也属于一般人接受不了的。前一阵子，一张《摇滚太保》的ＣＤ刚刚露面，就被人以１２５０元的价格买走，让我咋舌不已。
    　　唱片评价：这张唱片曾经被内地引进，十分不可思议。不少人都是听了刘铮之后，不能忘怀这个比罗大佑嗓子还差，但却以２８个“到底我要等到什么时候”呼唤真诚的歌手。
    　　要说第一张《到底我要等到什么时候》是刘铮的尝试，第二张《摇滚太保》则是一种新的体会，体会成名后的寂寞，体会生活的平凡，体会无所不在的大环境。
    　　开篇的《太平天国》就以调侃的口吻历数了台湾几十年社会的变迁，“这里生活享受一级棒，每天都会想出一些新花样”。值得一提的是，这首歌的作曲是大陆“新空气”三剑客之一的谢承强。
    　　《朝九晚五》的生活是枯燥、是无聊，还是为了理想一点点地打拚，刘铮在未成名前也有着和普通人一样的凡人生活。
    　　“好一朵美丽的茉莉花”，熟悉的江南小调出现在《老张的牛肉面》一曲中，离乡的老兵又怎能忘记家乡的小调，但现实却让他们只能在午夜梦回家乡了。同样的思乡情怀也出现在《芋仔甲蕃薯》中。对于远离家乡的人们，家在他们心中是归不得的地方。
    　　也许是第一张专辑太经典了，在《摇滚太保》中总觉得缺少一股震撼人心的冲击力，也许在歌里刘铮已唱出了他的心声，“其实我只是一个平凡的歌手…”。

  • 刘铮 -《南下列车》

    　　一直觉得刘铮太普通了！他在台中的民歌餐厅唱歌，平常写歌，偶尔上台北来公司开会，心里有许多的忧闷，两杯酒下肚会说说笑话，这样的一个人跟所谓的“艺人”真是很难联想在一起。剩下的就是“音乐”和“歌声”了。
    　　 他的歌声老是有气无力的，他自觉那是一种风格。他的音乐在家里搞了一堆机器串连。第一次听到完成的母带我还以为是DEMO，当然现在你们听到的已经不一样了！直到有一天AKIBO脱口说出“贫穷音乐”时，我心里的钟仿佛“铛”的敲了一声，在被称为台湾奇迹的社会里，我们会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉、他不再有华丽的包装，甚至也不是什么“质朴”，那太有气质了，“它”就是“它”。
    　　 一个不太顺遂，30出头的男人，弄了些音乐，没什么包装，你会不会喜欢？

  • 皇后皮箱 -《Like I Said》

    　　「LIKE I SAID」從森林到都市，熱鬧到孤寂。就像我說的:我們都在變。
    　　皇后皮箱2008年組團，歷時以來的第一張單曲，我們累積了這兩年的智慧，創作出這張全方位的抱怨單曲。
    　　就像一部黑色喜劇，用輕鬆幽默的方式帶過我們苦悶的生活，這就是皇后皮箱善用的獨特訴說方式。
    　　不強烈批判，不細細呢喃，用最簡單、最直接的詞曲，滲入每個人的內心。
    　　或許我們沒有改變大環境的能耐，但這世界只需要更多Peace & Love。
    　　名人推薦:
    　　平實的聲音.耐人尋味.沒強調技巧的音樂應該是最具說服力的誠懇，成熟、不浮華不渲染的讓人沉醉在古老的線條傳說裡。彷彿進入時光隧道 讓人忘記是處在哪個年代，就像呼吸一樣..是那麼舒服自然的…不會忘記你。-乱彈阿翔
    　　彷彿聽見披頭四的藥物迷幻，自耳機中噴射而出。皇后皮箱首張EP《Like I Said》讓出了一個給你自由進入（Intro）與退出（Outro）的夢遊通道，同名單曲中主唱卡菈隨性唸白，有如晃入重慶森林裡 搭手扶梯；〈不會忘記你〉黑暗華麗的編曲，好像自導自演了齣悲劇、又馬上載歌載舞成為瘋子。別小看「皇后皮箱」的可愛團名，皮箱子裡 裝的，盡是六七零年代的手工藝品！-HINOTER映樂誌主編 林貓王
    　　樂團介紹:「皇后皮箱」是由喜愛60、70年代復古、迷幻的人組成承襲著搖滾前輩們的音樂概念，加上自己實驗性質的混搭與衝撞，用他們的想法和視點做出好的音樂，並堅持自己的音樂，我們跟大家一樣只想要寫好歌，堅持多點感動、少點煽情、真實的音樂。
    　　樂團成員：阿嘯 (guitar) / 黑輪 (bass)/ 阿怪 (guitar主創作者) / Carla (vocal+keyboard) / Jessi (drummer)