2000年的胡同深处，地下室狂热又忧郁的少年，敏感与热爱漂浮于割裂的生活当中；滑动视频，等待外卖，敲击键盘，「无情派对」，闲谈娱乐……在当下速度至上的信息时代，人们却依旧触及滞后的空虚，似乎一切跟20年前也没有分别，每晚躺下，又是「荒废的一天」。
诚然，朋克音乐在我们当下的文化语境中或许已是一种过时的语言，新裤子却创造了一个新的语汇——「悲伤朋克」，在迅猛直接的轰隆节奏里描述生活碎片和闲情焦虑。“悲伤朋克”嘟囔着“流行文化都是谎言”，而又不自知地成为了新世代青年的流行Icon。他们既百无聊赖地描绘日常，又心存对于爱的期待。
正像新裤子总是用朴实的话语构建错位的情感落差，记录着人们真实又矛盾的心绪流动，EP以风格迥异的「最差的记忆」为收尾，在克制的琴声里吟唱。历历在目的种种又好像没有发生过，记不住也忘不掉。
阔别了两年之后，“新裤子”乐队倾力推出了他们的第二张专辑。这张专辑是“新裤子”从Punk-pop至New Wave/New Cools风格更成熟的蜕变之作。本专辑依旧采用All Star制作阵容以保证唱片的水准。在作品、编配以及演唱等各个层面，均表现出超越第一张专辑的迅猛态势，经过岁月洗练后的成熟气质在音乐中昭然若揭，同时不忘融入现场质感及文化韵味，是为二十一世纪至激潮流的全面阐释。
从98年“新裤子”的首张同名专辑到08年这张最新的《野人也有爱》已10年有余，10年时间“新裤子”给国内乐坛带来了五张有着划时代气质的唱片，风格迥异，张张经典。但乐队的早期成名却并没有让他们有任何的懈滞，多年来“新裤子”借助音乐之外的动画、影像、绘画等多种创作形式的艺术传达，成功塑造了属于他们的“新裤子美学”，以至于在众多媒体杂志中出现了“新裤子效应”这一特有名词。而这些艺术方面的多方位建树和在年轻人当中的影响力，也使“新裤子”成为了一支独树一帜、没有任何一支乐队可以与之比较的中国乐队。
2011年11月18日，新裤子成军15年以来的第7张全新专辑《SEX DRUGS INTERNET》伴随着乐队成立以来的史上最大规模专场“我们的时代”北展演唱会正式浮出水面。这张新专辑，不仅有CD版本，更有远赴美国久负盛名的黑胶唱片公司RAINBO RECORDS制作的黑胶唱片版本，同时还有包含新裤子新专辑在内全部7张专辑的BOXSET。
即使和时下那些最最新生代的年轻乐队相比，新裤子仍旧稳稳占据着今天这个时代新潮青年的风向标宝座——虽然他们的新潮已不再以年纪取胜，而意识上的“新”在此刻却显得愈发超前和深刻。《SEX DRUGS INTERNET》无疑是一张“时代专辑”。这个大标题不仅是向上世纪70年代朋克盛世的一曲“SEX & DRUGS & ROCK & ROLL”致敬，更大的意义在于概括出了时下这个精神空虚的年代SLOGAN。同名单曲“SEX DRUGS INTERNET”以生猛刺激的Synth-Punk曲风玩味出对“宅时代”的自嘲；而另一首类似曲风单曲“I’M NOT GAY”则是对中国时尚产业的跑偏来了一番戏谑。
“反跟风”风潮是新裤子以这张新专辑掀起的又一股风暴。主唱彭磊多次表示：“现在中国创意青年们最大的问题就是太喜欢盲目的崇拜和模仿西方，可我们是中国人，西方的生活其实和我们是没有什么关系的。”其实从06年的《龙虎人丹》开始，新裤子就在尝试以自己的创作和审美体系为中国本土青年文化带来一些自信。“本土”这个标签则在新专辑《SEX DRUGS INTERNET》被发展的更为鼓舞人心。“这是一张既不像港台的，也不像国外的专辑”，彭磊对这张新专辑做出了这样的定位。单曲“我不想模仿你”就是这样一首充满新裤子对自身身份自省和定义的作品。
带有标志性新裤子标签的Synth-Pop曲风作品，在新专辑中分量尤重。主打单曲“你还记得那个电影演员吗”，充满了甜蜜的浪漫情怀，仿佛带我们回到了80年代霓虹闪烁的Ballroom，.重现了喧嚣落幕一刻的砰然心动与留恋不舍；“AFTER PARTY”则以蜻蜓点水式的Minimal-Synth编排，细腻呈现了来自懵懂少女的内心世界3分钟；颇有Factory厂牌风格的“以眼杀人”中，彭磊低沉而脆弱的Vocal在飞旋的Synth Wave中唱到：“平淡的日子会爆炸/冷漠的眼神把人杀”，瞬间化身为一个脆弱而疯狂的Teenage-Outsider；“别再问我什么是迪斯科”则是一首多愁善感的Disco独白。
乘这艘飞艇，前往异想世界
让精神放松，让想象放纵
在我的隐匿世界里
我遨游
随着第三首主打单曲《星星》的终于露面，预热已久的“星球撞树”最新专辑终于全部释出——
这是一场曼妙的精神之旅，每首歌都描绘了他们的思考、感悟和体会，他们甚至用心地将歌曲的创作历程配以手记，文字与音乐相辅相成；
这也是一场浪漫的音乐之旅，精心打磨的十首歌曲，带有些许怀旧味道的温暖，在年末的冬天里出生，温暖你的冬季。
也许明天，糟糕的都会过去
我们生活的时代里，梦想与饥饿并存，美好与糟糕相依。你会看到《雷莉亚》里破碎的、令人伤感的爱情，也会看到《椰子树下的黑水晶》对于这时代“消费情色”的描摹；你会看到《人各有异》里对于自由和自我性的追寻，也同样会看到《隐匿时期》中对于“文明时代”的质疑。
在这首《星星》里，他们写下了无可抵赖的真实，“所以你别那样看着我，我知道你会离开我”——离别与失落，每天都发生在这个世界的角落里。但即使是如此，他们仍然怀抱希望：“也许明天，糟糕的都会过去”。
正因有着一份对于美好的坚信，对于明日的期待，日复一日，这世界的美好才会掩盖糟糕，继续下去。
这也是《隐匿时期》这张专辑的迷人之处：它或许用歌词和文字指出了一个又一个无法避免的悲伤，但它用温暖的旋律，将悲伤的内核演绎——仿佛明天，这些悲伤都会过去。
将专辑命名为《隐匿时期》，也暗合了“星球撞树”的处世态度和哲学：不盲目追求镁光灯下的热闹喧哗，顺其自然地遵从自己的内心世界。时而你会觉得他们像隐士，驻扎在自己的世外桃源，用心写自己的歌。
内心世界的旅行
专辑的视觉设计元素里，涵盖了“星球撞树”的异想世界。
你会看到印着“Planet Tree”的飞船，也看到一张老旧的船票，这些与乐队的黑白照片相互加成，复古味十足，又有些怪诞的想象力，似乎在邀请你前往奇异的空间旅行；但纯朴的手写体手记又安静地落在专辑的每一页中，这些大都是思考，是自省，是对世界的感悟——一个丰盈的精神世界，呈现在歌迷面前。
我们这才明白，这场奇妙的旅行，即是在天马行空的精神世界里的畅游吧——可以有放纵的想象，也可以有冷静的思考和自省。这样的畅游发生在每个人的内心世界，在这个城市里日日上演着。
星球撞树《隐匿时期》实体专辑将在今年年底发行，明年3月，“星球撞树”将带着这张专辑开启全国巡演，在春天里，让我们一起期待这张专辑的现场演绎。
我们都是城市里的游人，也是归客
悲欢离合日日上演，也日日谢幕；
来听听这张专辑吧，
来“星球撞树”的精神世界畅游，让它来温暖你的冬。
旋转保龄（Rolling Bowling）乐队是一支以Rockabilly为主的摇滚乐队，他们有着活泼、激烈、摇摆的现场。《我不喜欢结婚》是乐队的首张专辑，专辑内11首歌曲充满对经典Rockabilly风格的致敬，同时也加入了 PSYCHOBILLY、PUNK等元素。通过乐手间的碰撞，慢慢地乐队用诙谐的歌词来表达他们对自己生活的看法。
与非门 珍藏版黑胶唱片 《廿年》
二 十 年 精 选 重 新 混 音 版
来自与非门的话
（文 / 与非门主唱 蒋凡）
这张专辑是三少很早就开始着手做的一个项目，也源于他这些年在做音乐的过程中接触到更多国外优秀的音乐人，他很想知道重新混音的与非门的这些经典作品出来会是一种什么样的感觉。
所以他选择了一位获得过格莱美大奖的混音大师Paul Norris来帮他实现这个想法。说实话，第一次听到混好的成品，我感觉有点不习惯，毕竟对原来版本的感觉太熟悉了，但当我放空自己，沉下心仔细聆听，发现整个的空间层次跟原版有很大不同，呈现出来的歌曲的气质也不一样了。
比如《我睡在你眼中的沙漠里》，我听到了一个原来版本里不是很明显的音色被放大了，营造出一种像《星际穿越》里面那种孤寂的太空感，人声的处理也更电音化，所以以这首作品为例，新版跟原版呈现出完全不一样的气质，这种感觉就像在太空中漫游一样，忍不住让我感叹，不同的混音真的可以让整个作品呈现出如此不同的气质，而这种不同就值得大家反复琢磨，音乐真的太奇妙了！
无论是新歌迷还是老歌迷，我相信从与非门这张重新混音的精选集中，每首作品都有这样的惊喜等待着你去发现！
张亚东监制东乐精心打造之DONG MUSIC-002号作品。首张个人专辑《女人的歌》，用与心跳同一频率的柔情守护女人歌唱女人，在蓝调的音乐里邂逅重量级的守护天使，感受翻山越岭，永不褪色的诚挚与醇厚。
2008年伊始，你将在全国范围内听到一种充满激情而奔放的蓝调嗓音，它就是有着“中国乐坛首席贝司手”之称的张岭的声音！经历了两年艰苦的制作期，由张亚东监制、环球音乐推出的张岭的首张个人专辑《女人的歌》正式面市。
在音乐圈里张岭有着“中国乐坛首席贝司手”、“中国蓝调第一人”的美名，而熟悉张岭的人，就自然而亲切地称他为老张——Big John。经过多年的积累，张岭已经把摇滚到爵士到流行的演奏完全打通，在各种音乐类型间游走自如。
经过多年的酝酿和自己的Blues乐队“节奏之犬”的配合之下，张岭终于完成了他的心愿，将一张纯正的蓝调音乐专辑呈现在大家面前。
张岭的新专辑定名为《女人的歌》，同名第一主打《女人的歌》唱出了一个为爱着迷的男人对心爱女人的心声。听着张岭的歌彷佛置身于蓝调海洋中随着跳跃的音符和他一同感受着他在爱情中的陶醉，笑得憨憨，像花儿一样甜。专辑中还收录了早年间张岭在一张摇滚合辑中发表过的单曲《别再躲藏》的改编版，令人耳目一新。这张融合了Blues、Funk、Jazz、Rock等多重音乐风格的专辑，感人至深的演唱风格绝对让这张唱片成为了一张值得珍藏的经典之作。
这张专辑从2011年6月开始制作， 到现在已经一年时间了。 这期间我们在经历在成长， 外面的世界也一直不平静。 在这张专辑里， 我们将听到的不仅仅有对现实的质疑， 也有生活的希望， 更有对生命中美好的呼唤。 这是我们对摇滚和对生活的态度： 带有一份叛逆， 但保留一份理智和温暖。
刘铮的第一张专辑《到底我要等到什么时候》是公认的经典专辑，他的走红也颇有些传奇色彩。９０年４月草蜢推出了《限时专送》，小虎队推出《红蜻蜓》，还有王杰的《向太阳怒吼》都是当年的销量大户，而在这些强手林立当中，刘铮这个默默无闻的歌手异军突起，很快登上了台湾金曲龙虎榜冠军。
有一些唱片的ＣＤ是出了名的难找，而刘铮的三张唱片都在其内。其中以第二张专辑《摇滚太保》是最难收集到的。几年前要是谁有此专辑的磁带，都会让人肃然起敬。喜欢刘铮的朋友都在互相打听谁听过《摇滚太保》。这几乎都成了不少人的一个梦。其实即使在台湾这张唱片也属于非常难找的，而它的价格之高，也属于一般人接受不了的。前一阵子，一张《摇滚太保》的ＣＤ刚刚露面，就被人以１２５０元的价格买走，让我咋舌不已。
唱片评价：这张唱片曾经被内地引进，十分不可思议。不少人都是听了刘铮之后，不能忘怀这个比罗大佑嗓子还差，但却以２８个“到底我要等到什么时候”呼唤真诚的歌手。
要说第一张《到底我要等到什么时候》是刘铮的尝试，第二张《摇滚太保》则是一种新的体会，体会成名后的寂寞，体会生活的平凡，体会无所不在的大环境。
开篇的《太平天国》就以调侃的口吻历数了台湾几十年社会的变迁，“这里生活享受一级棒，每天都会想出一些新花样”。值得一提的是，这首歌的作曲是大陆“新空气”三剑客之一的谢承强。
《朝九晚五》的生活是枯燥、是无聊，还是为了理想一点点地打拚，刘铮在未成名前也有着和普通人一样的凡人生活。
“好一朵美丽的茉莉花”，熟悉的江南小调出现在《老张的牛肉面》一曲中，离乡的老兵又怎能忘记家乡的小调，但现实却让他们只能在午夜梦回家乡了。同样的思乡情怀也出现在《芋仔甲蕃薯》中。对于远离家乡的人们，家在他们心中是归不得的地方。
也许是第一张专辑太经典了，在《摇滚太保》中总觉得缺少一股震撼人心的冲击力，也许在歌里刘铮已唱出了他的心声，“其实我只是一个平凡的歌手…”。
一直觉得刘铮太普通了！他在台中的民歌餐厅唱歌，平常写歌，偶尔上台北来公司开会，心里有许多的忧闷，两杯酒下肚会说说笑话，这样的一个人跟所谓的“艺人”真是很难联想在一起。剩下的就是“音乐”和“歌声”了。
他的歌声老是有气无力的，他自觉那是一种风格。他的音乐在家里搞了一堆机器串连。第一次听到完成的母带我还以为是DEMO，当然现在你们听到的已经不一样了！直到有一天AKIBO脱口说出“贫穷音乐”时，我心里的钟仿佛“铛”的敲了一声，在被称为台湾奇迹的社会里，我们会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉、他不再有华丽的包装，甚至也不是什么“质朴”，那太有气质了，“它”就是“它”。
一个不太顺遂，30出头的男人，弄了些音乐，没什么包装，你会不会喜欢？
2008年，该专辑获得中华音乐人交流协会“十大专辑奖”
「LIKE I SAID」從森林到都市，熱鬧到孤寂。就像我說的:我們都在變。
皇后皮箱2008年組團，歷時以來的第一張單曲，我們累積了這兩年的智慧，創作出這張全方位的抱怨單曲。
就像一部黑色喜劇，用輕鬆幽默的方式帶過我們苦悶的生活，這就是皇后皮箱善用的獨特訴說方式。
不強烈批判，不細細呢喃，用最簡單、最直接的詞曲，滲入每個人的內心。
或許我們沒有改變大環境的能耐，但這世界只需要更多Peace & Love。
名人推薦:
平實的聲音.耐人尋味.沒強調技巧的音樂應該是最具說服力的誠懇，成熟、不浮華不渲染的讓人沉醉在古老的線條傳說裡。彷彿進入時光隧道 讓人忘記是處在哪個年代，就像呼吸一樣..是那麼舒服自然的…不會忘記你。-乱彈阿翔
彷彿聽見披頭四的藥物迷幻，自耳機中噴射而出。皇后皮箱首張EP《Like I Said》讓出了一個給你自由進入（Intro）與退出（Outro）的夢遊通道，同名單曲中主唱卡菈隨性唸白，有如晃入重慶森林裡 搭手扶梯；〈不會忘記你〉黑暗華麗的編曲，好像自導自演了齣悲劇、又馬上載歌載舞成為瘋子。別小看「皇后皮箱」的可愛團名，皮箱子裡 裝的，盡是六七零年代的手工藝品！-HINOTER映樂誌主編 林貓王
樂團介紹:「皇后皮箱」是由喜愛60、70年代復古、迷幻的人組成承襲著搖滾前輩們的音樂概念，加上自己實驗性質的混搭與衝撞，用他們的想法和視點做出好的音樂，並堅持自己的音樂，我們跟大家一樣只想要寫好歌，堅持多點感動、少點煽情、真實的音樂。
樂團成員：阿嘯 (guitar) / 黑輪 (bass)/ 阿怪 (guitar主創作者) / Carla (vocal+keyboard) / Jessi (drummer)
這是冷淡的世界 我想，飛奔到你的國度 你說……
在身處的年代找到一些快活
成團六年歷經無數演出，皇后皮箱最常聽到的觀眾分享是：『每次看完你們的現場，都有種心情舒坦的感覺。』也許這正是新專輯《超時空歌女的快活》中想傳達的最大信息。
汲取了 60、70 年代搖滾樂的養分，音樂融合 Blues、R&B、Swing、Motown、Surf Rock 等各類曲風，無論是結構或節奏都帶著濃濃的英倫氣息，尤其善用風琴（Organ）音色的伴奏和注重旋律性的貝斯聲線，為作品添增了不少 60 年代的色彩；相較於其他受 90 年代 Britpop 風潮影響較深的樂團，皇后皮箱自成的復古個性，顯得分外獨特鮮明！
對於世事的冷淡、生活上的無奈和疲累，樂團的創作首腦－吉他手阿怪，用直白爽朗的歌詞描述著冷漠又醜陋的人心；雖然戲稱自己的歌曲老是在抱怨，但歌詞透露出的黑色幽默及生活感，卻緊貼著你我的內心世界。原來在晦澀的生活背後，皇后皮箱還是希望透過音樂能賦予聽眾更多的樂觀。
每天、每刻，在不同的時空中感受生存所帶來的樂與悲，在彼此短暫的相遇交錯後，再各自回到自己的角色，對於往後的日子，既不能期待又無法重來的失落感，是人們目前最深沉的質疑；那就笑吧！就算是嘲笑自己也無所謂，用這份毫無顧忌的快活來脫離對生活的厭倦，將不同時空所留下的美好累積成面對未來的養份，支撐到下一個關頭。
音乐只是一个玩意，没有那么严肃。但音乐绝对是一种心境，不管你怎么去玩它，表达的肯定是你的感情。人生浮燥及虚无，唯一真实的就是你的心情。既然众心不一，所以音乐也该是丰富多采的，绝对不因该是几千年来沿袭下来的一种习惯。做音乐的习惯了，听者更是习惯了。这种后果导致了心情的乏味，以至人们离音乐越来越远，其实质是离自己越来越远，离自然越来越远。我讨厌乏味的生活，也厌恶习惯的音乐。所以我把这个专辑纯当做了一次实验，它是寄托在我感情基础上的一个宠物。这种实验对我而言只是刚刚开始。生活需要刺激，如果你还没有找到一种方式的话，那就毫不犹豫地冲到音乐里去吧！ ——底里
华谊音乐·全新概念专辑
From Jupiter Ⅲ/来自木星3号
果味VC
12年后，你在做什么？
木星，表层温度-168度，拥有吞没3个地球的范围和永不停息的旋风，拥有60多颗卫星的环绕。它向宇宙空间释放巨大的能量，是太阳系中最大的行星，拥有无可替代的美，自身会发出 人耳能听到的犹如天籁般的声波，几千年来，一直受到中外学者的密切关注。西方占星学里，木星代表了勇气、冒险、力量、幸运的特质，它高贵神秘，浑身散发着迷人的气息。似乎远在天边，却好似近在眼前。人类不知疲倦地去研究木星和它所在宇宙的方方面面，试图更多的了解与它有关的一切。
12年的时光，仅仅是木星公转一周的时长。从几十亿年前诞生至今的木星，在浩瀚的宇宙星体的陪伴中，孤独的转了一圈又一圈。对于天文爱好者而言，木星是众多星体的一分子，是美丽的照片、广博的知识、孜孜不倦的爱好，但对于果味VC而言，木星却是创作时的灵感、记忆里的画面，也许更是他们双重生命中的自己。
木星φ天籁之音
每一个乐观主义者都是被幸运笼罩的冒险家，他的自信让前进变得游刃有余。找到自己内心的那个木星人，乐观的生活，找到冒险家的勇气，幸运就会降临！
2011年秋天，华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队果味VC推出全新概念专辑《From Jupiter Ⅲ》。虽然仍旧走在时尚与摇滚的跨界前沿，但果味VC已经不甘于停留在旧有的音乐表现形式和风格上，全新概念专辑无论是演唱还是配器乃至于创作风格，都与往日有了极大的不同。
配器部分的诸多细节大多来自于乐队成员们在录音室的即兴发挥，经过了3年时间的努力，曾在上一张专辑中初露锋芒的印度最具代表性的古典乐器西塔琴（Sitar）和北印度古典音乐中主要的击奏乐器塔布拉鼓（Tabla），已经能够被主唱孙凌生和鼓手杨林娴熟使用，并融入到创作当中。浓郁的印度风情、精巧融入的KORG MS-20经典合成器的复古美妙音色，让整张概念专辑延续了英式迷幻的同时，拥有了与以往不同的电子味道。兴盛于1964年英国乐坛的迷幻音乐，从印度等东方国家、印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴，拥有一种超尘脱俗的境界。英式迷幻是果味VC最喜爱的音乐风格之一，不断的学习与尝试，成就了这一段音乐中的冒险之旅。在《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张概念专辑中，被完整地记录了下来。
以木星为主题的《From Jupiter Ⅲ》从音乐到整个唱片的外延，都充满了浓郁的未来感与时空感。四首歌曲串出的“一场命中注定的相遇”，浪漫而神秘，音符肆意充斥身体的每一个细胞时，时空之旅的大门就在眼前打开。Jupiter 3代表了木星最著名的卫星“木卫三”，是太阳系中最大的卫星，它的命名“Ganymede”同《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张专辑一样，充满了希腊神话梦幻般的情节，余味悠长。选择用“木星”作为创作题材，恰恰暗合了果味VC成员对音乐及生活的态度，同时也希望这颗代表了幸运的行星，能够给他们的听众带去好运。
木星φ多彩外延
保持果味VC对时尚的一惯敏感度，同时配合此次在音乐上的突破，在获得Jil Sander、Kenzo、Gucci、Dolce & Gabbana等众多顶级奢侈品牌的支持的同时，由时尚造型师BinWang为果味VC打造全新形象。在延续上一张“绅士摇滚”风格基础上，更将英伦复古风诠释到极致。国际顶级男装2011秋冬新款艳紫色亮片西服令主唱孙凌生尤为耀眼，其他三位成员复古回归，皮革和毛皮大衣压阵，奢华阵容堪称完美。此外，主唱孙凌生更首次尝试裙装，西装格子裙的搭配不但令整套造型增添了浓郁的苏格兰风情，更让四位成员的英武帅气一览无余。
而华语时尚造型大师阳乾的加盟更令四位成员在造型上有巨大的突破，首次集体尝试烟熏妆感，更配合EP浓重的太空氛围，特别定制了价格不菲的金属圈，佩戴后散发出独特的未来感，有如“未来战士”一般独特的气质，投射出音乐中不可抗拒的魅力。日渐成熟的造型搭配不但将他们的“西装摇滚”风格发挥的淋漓尽致，更让果味VC获得了越来越多顶级国际品牌的垂青。
曾在出道伊始便被称为“酷到闭上嘴也能唱歌”的果味VC，成军10年来，坚持自我音乐个性，概念上突破了摇滚与时尚的壁垒，将二者有了全新的结合。作为华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队，果味VC用他们对时尚敏锐的触感以及独道的方式，诠释着自己对于时尚的理解，并得到了诸多国际顶级品牌的青睐，成为时尚界最得宠、大牌设计师最喜爱的乐队。这支曾经引领了国内乐坛英伦潮流的乐队，在签约华谊兄弟音乐后，仍旧保持了旺盛的创作力，在不断对音乐本身进行着探索与创新的同时，借助内地娱乐行业旗舰华谊兄弟在业界强大的影响力和优秀的多领域平台，共同打造音乐事业的全新里程碑。
木星φ设计
αβγ是射线辐射的三个分类，分别象征了由木星辐射出的三首相关的音乐。而收集了木星声波的《Signal》则代表了木星本体，专辑里特别用木星的符号进行了标记。透过镜头看到的果味VC，犹如置身外太空世界，简单的星云和黑白红灰的四色搭配，令《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》与太空融为一体。别致的CD盘芯还原了木星的美丽，仿佛将这颗“幸运的星星”置于你的耳畔与面前，但愿它也能带给你好运。木星φ自我信号 宇宙和其构成，其根源都是由物质在不同频率下振动而存在着，从本质上看，宇宙间万物可说是由声音组成的，这当然包括我们人类本身。不同的声音组合出不同的人类，也组合出一个人所包含的多样的成分。那些关于木星的特质，在果味VC四位成员身上，也有特殊的体现。
战斧乐队组建于1992年初，是国内最早的死亡重金属风格乐队之一。乐队成立初期主要以老式敲击死亡金属为风格主线，代表作品有《天葬》（又名-往世）发行于《摇滚北京II》、《报应》发行于《成长状态》等合辑唱片中，并藉此建立了最初的名声。
臧天朔从八十年代中期的幕后走到九十年代初的台前，再出版了第一张专辑《我这十年》到这张摇滚民歌经典珍藏版《山歌好比春江水》，愈见其可爱、率性的天真与重情、真诚的风格。这张专辑选出十一首民歌经老臧重新编曲翻唱，编配上不算很精良，伴奏都采用电子键盘和其他电声乐器，纯现代音乐风格。
发端似乎在2013年
一次出河北去西北
火车钻入太行山腹
景色突然叠加变幻
山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
而对面山腰
炸药歌舞团的表演拉开大幕
神话握手现代化
启动了荒原上最悲怆的谜语
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那一次眩晕令人至今难忘
之后就开始旷日持久的漫游解谜
偶尔是美妙的精神游艺
更多时候则不得不面对
内部的洪水和外部的歧路
像一个胸闷的哑巴
打不赢就大醉一场
丢人并且伤神
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漫游搞复杂了，抬头已是2020
这几年间，气象风物变化急促
几人仍眼睛明亮，几人已失了魂？
感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
各位可自助提取
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西郊有密林 助君出重围
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姬赓
2020.12.16
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录音室：郊眠寺（Cable Temple Studio）
录音师：马钰凯
混音师：时俊峰
母带处理：韩冬
专辑设计：阮千瑞
《摇滚新偶像：青蛙乐队》专辑的九首歌曲蕴藏着青春所有的味道：苹果的清涩、哈密瓜的甜美、山楂的辛酸……“模样”、“神经末梢”替我们呐喊！“在今晚”替我们欢呼，我们朦胧的依恋寄托在“午夜剧”里，我们的激情发泄“在希望的田野上”，我们的梦想“在远方”，我们的现实在“北京的天”空下，我们相聚时问候着“Hello”，我们离散时回忆着“相爱的地方”……
第一主打单曲“在希望的田野上”在“总评榜”上进入前5名，在15家省级电台联播的“中国歌曲排行榜”上荣获第四名，“雪碧榜”更已蝉联2周冠军。专辑尚未面市，乐队的两首歌曲“相爱的地方”、“在今晚”就已参加了天津电视台春节联欢晚会的录制。
“青蛙”乐队由三位来自湖南的大男孩组成。他们不同于我们传统概念中的乐队编制，有些类似于红遍全球的“a-ah”乐队及“Bee-Gees”乐队。对音乐理解的相互沟通是这支乐队存在的基础。主唱彭钧敏锐的音乐感觉，吉他手杨世云精湛的技术素养，还有贝司手杜渡跳跃的音乐动机相得益彰，使得“青蛙”的音乐激情而又严谨。
在专辑中，“青蛙”奉献了九首融合各种风格的歌曲，表达了他们有些迷茫，有所期望的青春思想。但我们从“青蛙”的九首歌曲中找不到“迷茫”、“伤感”这类空泛的词语。每首歌都在叙述，或者是一个故事、或者是一幅画面、或者是一种心情、或者是一段回忆。但是，就在这好似不经意的唱白中，你能体会到他们细腻而敏感的神经，对社会、对朋友、对自己、对未来。
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