• 盘尼西林乐队 -《群星闪耀时》

    　　“夜幕苍穹下的音乐散文”
    　　如果说首张专辑《与世界温暖相拥》是阳光下的浪漫诉说，那么《群星闪耀时》则展现出乐队的成长与探索，和心中挥之不去的忧郁情愫。毫无疑问，这是对茨威格传世经典《人类的群星闪耀时》的一次跨世纪致敬。《群星闪耀时》更像一部散文集，从不醉心于宏大叙事，用11首歌曲忠实记录了乐队近几年的生活片段和旅途所感。整张专辑一如既往地热衷于经典摇滚乐的粗硬线条，也有并行不悖的抒情线索。这像极了懵懂少年的心路历程——喧嚣过后，总有夜深人静时。
    　　专辑开篇即是同名曲《群星闪耀时》，以忧伤的英伦摇滚作基底，缘起于多年老友离队所带来的巨大虚空与无奈。仰望满天星斗，人们却身处孤独之中，专辑如此展开了。
    　　接下来的《东方明星》，一跃而起，是舞台上我们熟悉的那个狂放身影。其曲风明显受到美国南方摇滚的影响，以轰鸣的吉他 riff 宣告经典摇滚的回归。点睛之笔在结尾处那段激情澎湃的解说录音，道出了足球运动与乐队的不解之缘。
    　　盘尼西林一方面保持了对根源音乐的热望，同时也坚持着歌曲的旋律性，这集中体现在首发的三首单曲《快！快！》、《瞬息间是夜晚》和《缅因路的月亮》中。原本不羁的失真吉他在此保持了足够克制，无论歌唱青春，还是描绘月夜，优美流畅的旋律线条始终占据着听者的耳朵。抒情过后，则是一首「非典型」的盘尼西林作品——《狂欢》。这首歌里，鼓和贝斯的轻快律动成为主角，他们继承80年代曼城Madchester前辈衣钵，给摇滚乐注入足够的跳舞性。
    　　2019年春天的一次巴西之旅，让盘尼西林大开眼界，那里无处不在的文化冲撞和奇闻轶事，令他们创作出《圣保罗》这首专辑里最快的歌曲。我们再一次听到了60年代的英伦摇滚经典之声，由大音量的吉他声响勾勒出大千世界的狂乱种种。短暂欢愉过后，便是温凉的夜，伴着《夏夜迷语》那悠扬的民谣风情，手风琴把人带回到旧日的夏梦中，专辑的节奏也再一次舒缓了下来。我们听到了《她消失在黑夜里》这样鬼魅十足、叙事性很强的三段式作品，也有夜幕酒馆里的吉他小调《午夜情歌》，那是 Tom Waits、Leonard Cohen 这样有故事的老男人会唱的歌，真像一部黑白电影。
    　　专辑最后，一首《梦在黎明破晓时》与《群星闪耀时》首尾呼应，由钢琴带领的抒情摇滚作为点题之笔，为专辑画上了圆满句号。
    　　夏末秋初，盘尼西林再度与世界温暖相拥。所有的非议和追捧、相聚与别离，都让他们更加紧密、更明白自己想要的——一切尽在在音乐中。

  • 盘尼西林乐队 -《Penicillin 盘尼西林》

    　　盘尼西林在短短不到一年的时间里已经成为京城最炙手可热的英伦摇滚乐队之一，优雅的台风朗朗上口的旋律却和他们平时乱糟糟的生活大相径庭。

  • 盘尼西林乐队 -《与世界温暖相拥》

    　　在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

  • 科文音像 -《摇滚唐朝三十年 “演义”我心中的唐朝》

    　　唐朝乐队，成立于1988年，是中国内地重金属摇滚的开山鼻祖以及艺术摇滚先驱。亦是中国最具影响力、最具传奇色彩的乐队。从二十世纪九十年代正式向世界揭开其穿越古今横贯中西的神秘面纱开始，他们的领袖地位从未受到撼动。
    　　自1991年以来，唐朝一直秉承求精而不高产的态度，陆续出有《梦回唐朝》、《演义》《浪漫骑士》《芒刺》四张专辑及EP《沉浮》、单曲《雾岸》等，而唐朝也因其代表作众多，且每首都极具自属的风格特色而被业内和歌迷群体称道赞誉。《梦回唐朝》、《太阳》、《月梦》、《飞翔鸟》、《送别》、《演义》、《浪漫骑士》……唐朝乐队的作品早已被公认为中国摇滚典藏里最华贵的珍宝，其知名度和不可复制性令所有乐迷和业界同行敬重。
    　　2018年，历经唐朝成军三十周年之际，一张真正捍卫经典，重现经典的重磅摇滚翻唱专辑《摇滚唐朝三十年•演义我心中的唐朝》即将震撼面世。集结了当下中国摇滚中坚力量的十五支优秀乐队，将用自己最真挚的情感和卓越的才华，全新演绎诠释唐朝作品经典中的经典。一张专辑带你过足三十年的音乐瘾！丁武全程监制，历时一年打造，十五支摇滚乐队十五种不同风格，真正的精装典藏，这张专辑的耳目一新之感，定会让所有乐迷惊艳并为之而赞！

  • 天堂乐队 -《人之初》

    　　天堂乐队是北京摇滚乐队聚散离合潮流中的产物，它的成员都曾在其他几支昙花一现的乐队中呆过。这次他们终于以“天堂”的名义签约雄心勃勃的红星社，并很快推出了这张创作专辑。
    　　在音乐风格上，天堂是“黑豹”乐队的众多追随者之一，但在创作与演绎上明显无法与早期黑豹（窦唯时期）相比。唱片中最有价值的作品是民谣风格的《赵家老哥》，口语化的叙事歌词、平白直述的旋律、朴实的木吉它与口琴间奏，虽是主唱兼创作者雷刚早前在另一乐队时的作品，但也相当流畅；低调抒情的《那里没有人》颇具可听性，稚嫩的歌词显得少年书生气十足；而其它歌曲就难以恭维了，歌词生涩、干燥，旋律平庸而且模仿痕迹重；《天使的泪》这首曾题献给“反法西斯抗战胜利５０周年”而今又“为全世界战火中诞生的孩子”的煌煌大作，更是一首呆板套用反战歌曲模式的少年习作，让人一眼就看出作者拙劣的创作动机。
    　　在器乐演奏上，天堂乐队成员争先恐后的表现欲让人惊讶，每名乐手都找到了机会显示一下他们“娴熟”的技艺。其中担任一半编曲工作的键盘手给人印象最深，那些生硬刺耳的声音让人怀疑演奏者是第一次接触键盘，弄出些奇奇怪怪的效果才能满足自己的好奇心。想来是这次录制专辑的机会来得太快，大家来不及整合一下各自的地位就赤膊上阵，于是人人都拼命地表现一下自己的重要性。
    　　用雷刚的话讲“创作上因为年轻而造成的不成熟已在所难免，在制作上的缺憾更大”，在与红星签约之前与他们合作的音像公司没有安排够水准的制作人员，因此这张专辑几乎是在没有制作人的控制之下草草完成的。虽然在发行前红星在后期制作上作了很多修补，但缺憾已无法完全消除，所以〖人之初〗并不是一张令乐队感到十分满意的作品。

  • 天堂乐队 -《信念》

    　　“天堂”这个在时间的冷漠里几乎被淡忘掉了的名字终于顽强地经受住了生活残酷且毫无公平可言的严峻考验，以一种凛然笑傲江湖的姿态重新站在了对于他们来说象征着自由寄托着梦想的音乐舞台上。我想对于曾经坚决地支持过这支乐队的歌迷来说，在听过这张《信念》之后也许会无比欣慰的对自己及周围的人兴奋地说一声：“我选对了！”或者“他们真的是值得期待的！”
    　　这是一张迟到的摇滚专辑，96年的《人之初》、97年的《幸福的花儿》到99年的《一半一半》，然后这支在国内难得的一贯在音乐上保持着水准、对社会对生活坚持着思考并拒绝妥协的硬摇滚团体就开始漫漫的音讯皆无地四年沉默，以至于很多人遗憾地认为他们已经解散了，但事实是他们并没有选择放弃，《信念》中绝大部分作品都是在2001年或者更早时间完成的。整张专辑曲风硬朗大气，旋律流畅，整体的起伏也非常到位，每首歌曲都十分入耳，让人欲罢不能。
    　　主打歌《盛开》给人一种耳目一新的感觉，动听的旋律加上耐人寻味地歌词仿佛欲带我们一起奋力飞出冰冷漠然的都市丛林，歌中唱到“就这么拥抱着，就这么亲热的，让世界自己冷漠着”，“如果命运要我们继续忍耐，我们一起去疯个痛快”，这是怎样的一种超然，然而这一切又都是缘于一个天真而无限温暖的梦想？？“我们想要这世界盛开”！
    　　《心似刀绞》和《最后的夜》是两首慢歌，感伤的气氛被渲染的痛彻心扉，肝肠欲碎。尤其后者早被田震收录在《干杯,朋友》中，在当年地各地排行榜上也曾颇受青睐，成绩不俗，如今经过天堂乐队的重新演绎，相信大家听后会有一番不同的感受。《最后的权利》风格属于金属说唱，是主唱雷刚在医院陪伴身患绝症的母亲度过最后一段艰难的日子中所创作的，此曲起伏较大，情绪激愤，发人深省，这也是国内音乐人首次触碰“安乐死”这一颇受世人争议的敏感话题。
    　　《棺材》和《自由万岁》也是以说为主，有模有样，劲道味道均可谓做到了十足，金属说唱似乎是“天堂”又一次大胆而且成功的融合尝试。《信念》是天堂在2001中国男足出线前而做，虽然男足实在让人无法恭维，但这首歌却着实地道，激烈的节奏，高亢的旋律，让人听了仿佛真要被激起些昂扬的斗志，“让汗去融化泪水，让梦曲摧毁颓废，让热血在赛场飞舞，射出顽强的火焰”，也许中国男足真的应该冷静地想想自己到底缺乏什么了。《失眠》则轻松调侃，把近两年的一些社会现象来了个一锅烩，歌词诙谐有趣，再配以略带调皮的编曲，非常耐听。此外地《神魂颠倒》、《失乐园》也都属于近年来国内摇滚鲜有的佳作。整张专辑听下来丝毫没有冷场之感，曲目更无凑数之嫌，感性与理智并存，实实在在是一张优秀的经典之作，也许这次“天堂”的回归会为日渐没落的中国摇滚带来一些新的希望！
    　　92年底成军的“天堂”迄今已走过了风雨十年有余，其在逆境中自觉坚持的精神与勇气不禁令人肃然起敬，我们不知道他们是如何熬过来的，也不知道他们遭遇到了什么，但是至少他们身边有一个最理解他们并相濡以沫永远也不会背叛他们的朋友：那就是“天堂”的音乐。“让信念绽放出光辉，向着不朽的胜利”。

  • 天堂乐队 -《天堂》

    天堂乐队耗资百万重金打造，最具社会责任感的音乐大碟。 《湖水》音乐可以描摹山水，文字可以使人沉醉，天堂为你展现最完美的风景画；《可可西里》用歌声唤醒良知，用呐喊激起群情，关注藏羚羊，保护大自然；《丁奶奶》摇滚界巨星倾力合作，引起社会强烈反响的爱心大作。

  • 郑钧 -《温暖吶喊 2005北京工体演唱会》

    　　这是张充斥了汗水，咆哮，嘶吼与狂噪的摇滚演唱会现场版DVD，不多但恰倒好处的温情与泪水夹杂在乐手们疯狂地演奏缝隙间——2005年12月3日的夜晚，北京工人体育馆，郑钧用他独有的表现方式侵染着所有到场者的眼球，考验着观众的心脏。
    　　
    　　 这是个零下八度的北方冬天的夜晚，与震耳欲聋的舞台声场相比，现场外的街道因突降的寒冷而显得人迹寥寥，异常宁静。而就在这宁静空灵的包裹之下，郑钧与他的乐队成员，正将场内的气氛逐渐燃到极点，习惯了正襟危坐的观众们正从最初的震撼中醒过神来，离席而立，随凶猛的鼓声一同欢呼呐喊……
    　　
    　　 帅气清俊的外形混以颓唐迷离的气质示人，流畅爽口的旋律却以凶猛咆哮的重摇滚节奏表现，郑钧以极端独特的方式与他眼中的这个花花世界沟通着，相拥着，背叛着并且交融着。出道10余年，五张个人专辑，单曲获奖无数，但从1999年那场轰动上海滩的八万人体育场个唱之后，郑钧就逐渐将目光抽离于灯红酒绿的浮华市井，将思绪慢慢沉淀，以期未来更澎湃准确的绽放，这也是他2001年隐居终南山间的思想基础。
    　　
    　　 再度复出后，这种精神积累如期得以释放：连续两张专辑的发行，首次参与电影拍摄并完成自己的小说创作，另外还筹组了独立文化机构——北京灯火文化传播有限公司，郑钧正在从一个单纯意义上的歌手向一个更具深度厚度的艺术家转型。具体到音乐理解和制作上，他也更加本源，粗砺，在形式上追求更美更稳更准更狠，境界的改变使他在创作和表现上也更加苛刻严格，也正因此，12月3日的这个夜晚，当摇滚版本的开场曲《喀秋莎》奏响时，他才如此的狂放，如此的直接，如此的不顾及习惯了他的人们的眼睛与耳朵，在呐喊中开始了一场时长达3个小时的摇滚乐狂欢。
    　　
    　　 值得一提的是，此场演唱会的灯光及音响设计和制作全部由欧美顶级技师完成，调音师Ian Shapcott 曾参与Metallica(金属)Van Halen(范海伦) Ozzie Osbourne(黑色安息日) Green Day(绿日)等著名乐队的演出,灯光师Simon Leeds曾是The Corrs（可儿家族） Sting（ 斯汀）Spice Girls 辣妹）Kylie Minogue （凯莉 · 米洛）Red Hot Chili Peppers（ 红辣椒乐队）等当红艺人的现场照明指导，因为他们的参与，此场舞台表现呈现了与之前国内所有摇滚乐演唱会完全不同的设计理念及实际效果，这不光推翻了现场观众以往的审美习惯，也出乎郑钧及台上乐手的意料，极大刺激了他们的表现欲。通过此张DVD，未曾亲临现场的听众们将欣赏到这场非常接近海外摇滚乐现场的演出。而在演出期间，郑钧欲脱未脱的红色皮衣，以及因汗水浸泡最终导致撕裂的皮裤，都衬托着在他略显夸张的造型下，无与伦比的激情和爆发力。
    　　
    　　 十年，在中国人的习惯里总被赋予一种特殊的生命成长意义，郑钧也想以此为自己的音乐创作做一总结，更重要的是，他以一场融合了摇滚乐的极度狂暴和《灰姑娘》般的精致浪漫的演出与所有歌迷进行了一次灵魂的狂欢，这也是此场演唱会主题——“温暖呐喊”的核心所在，从某种意义上讲，他并不在乎你聆听到的是深刻或无奈，他只需要引领着他的观众们，随他一同投入那时而汹涌，时而低缓的音响波涛中。

  • 郑钧 -《听上去不错》

    现在的人都急于表达，不愿用心聆听。然而，拥有一颗能够聆听的心也许比听什么说什么更宝贵，因为一切的美好感受都是来自那里，那颗不急不慌放松自在柔软喜悦的心。

  • 郑钧 -《两只口罩》

    　　这张专辑仓皇完成于新冠疫情期间。
    　　这两年感受最深的是无常，一切皆在随时变化中。感觉最幸福的是，我们还活着。
    　　一位流浪僧人曾说过
    　　世间最珍贵的不是聚散离合，是能够体验与这一切相遇的机会。
    　　感恩给我这个机会的你们。

  • 彭坦 -《少年故事》

    　　当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
    　　今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
    　　前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
    　　在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
    　　达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
    　　然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
    　　这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
    　　曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
    　　少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

  • 彭坦 -《Easy》

    　　这是一张有趣的不插电专辑，首次担当出品人以及制作人，得以亲历一张唱片从无到有所要付出的繁杂工作，也是乐在其中的体验。发表《少年故事》之后的两年间，生活在发生改变，也都在重新开始。想用音乐记录下来的心情使人渴望尝试某种新的创作，由此产生的压力投射在现实中也带来了不小的阻碍 。但当我寻求于一直以来感动我的声音，才发现那往往只是一种粗糙和原始的方式，包裹着最纯粹而直接的表达。在今年十月，这一切促使着我萌发了制作这张《EASY》的想法，如果我坚持，是否可以不要层层叠叠的立项和审核，不要适时的市场分析和预算评估，不用禁闭在以小时计费的recording studio里，不用逐字逐句的修饰和精致润色，只是还原出一首歌在心中最初的样子。专辑中收录了四首新歌和五首来自《少年故事》的曲目，以两把箱琴为主的极简方式录制完成。全部的制作周期不到一个月，其间正逢北京入冬的两场瑞雪，享受着录音的状态轻松而愉快。感谢我的爱人，还有制作人吴涛以及太合麦田唱片的许多朋友的帮助。在真正投入到下一张录音室专辑的制作以前，我需要积蓄更多的能量，对于一直支持我的乐迷，希望你们会喜欢这一份2009年岁末的礼物。
    　　——彭坦 2009年12月25日

  • 彭坦 -《迁徙》

    　　2013年4月25日，彭坦以独立音乐人身份签约摩登天空后，推出阔别三年的全新录音室专辑，却似一部候鸟自白书，裸寒真空中音乐凝为沙，卷为浪，泛起流光指引飞行方向，是以名为《迁徙》。从十二年前南方燥热城市武汉出发，一路逆风而上北方，无论是《南方》《黄金时代》里的达达小子，《少年故事》里的青葱少年，《Easy》里的生活记录者，都忠实还原了彭坦的成长轨迹。而《迁徙》可称作彭坦音乐道路的分水岭，彭坦的音乐理想在这些有着全新面目的音乐里得以实现。而作为最熟悉彭坦的人，春晓担任了新专辑的造型指导和摄影师的工作，从她的视角里，洞察出正在转变过程中的彭坦，而这一次，矛盾，探索，创造与信任，将摩擦出怎样的火花，或许可以从这一次巡演现场里，找寻到一些提示。

  • 彭坦 -《子夜集》

    　　彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
    　　暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
    　　2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
    　　夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
    　　用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
    　　生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
    　　由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
    　　而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
    　　专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
    　　从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
    　　然而生活继续，迁徙从未停止。
    　　彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。”

  • 达达乐队 -《Hello!》

    　　《Hello!》是达达乐队的第三张录音室专辑，距离上一张已整整19年。这期间世事巨变，一代人出生并成年，而这张专辑听起来却鲜活耀眼，几无岁月痕迹。多元的曲风和层次饱满的听感令人惊喜且满足，但在乐队看来，技术手段的更新只是其次，他们要为音乐注入炽烈如初的生命能量，去消弭一切阻隔，令世界再次敞开——这声“Hello!”既是对当下世界的问候，也是对乐队自身可能性的重新认知。

  • 达达乐队 -《天使》

    　　他们是中国最受欢迎偶像乐队！
    　　他们是中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的摇滚乐队！
    　　达达乐队！首张专辑！天使！
    　　达达乐队第一张个人专辑，一经推出便凭借其清新的摇滚曲风迅速脱颖而出，为其吸引了一大批固定的歌迷，为日后的发展奠定了很好的基础，专辑中不但有热情轻松的《节日快乐》 还有让人感激情和感动的《瞬间》，《暴雨》等歌曲，保持了麦田音乐一贯的高品质的音乐水准！
    　　2000年11月初，《天使》录制完毕。专辑中的十一首歌曲基本上都是乐队最近的作品，创作于1999年至2000年初。专辑录制仍保持乐队小样中原有的编曲。制作人高旗在录制技术上的把握使得乐队音乐的整体风格更具质感，而乐队年轻健康的外形、充满活力的音乐将给摇滚乐带来一种e时代的新鲜、雀跃和丰满。
    　　《节日快乐》的热情、轻松，《天使》中甜而不腻的片段表白，还有《瞬间》、《暴雨》中的激情、感动，都使\"搜狐2000.华纳群星神州行大型高校巡回演唱会”的观众先听为快，同时在圈里圈外带来了如潮好评。乐队年轻健康的整体形象，主唱彭坦的音乐才华和清秀得有些像日本小生的样貌以及乐队充满自信的现场表演，让所有人确信他们未来的光明。十场巡回演出，预热了达达乐队的个性新声音。 专辑录制和巡演期间，华纳唱片在经过试听后，决定在台湾发行华纳唱片旗下所有艺人的合辑，而达达乐队的《节日快乐》更被隆重推荐为主打歌曲。
    　　11月初，华纳唱片邀请台湾著名导演金卓及其制作班底专程赴京，主打歌《节日快乐》的 Video 在专业人士的一手打造下顺利完成，将于12月在海内外各电视台强档音乐节目中热播。 为了扶持正版、打击盗版，维护唱片公司及歌迷的正当权益，使更多歌迷能听到正版音乐，《天使》专辑CD将采取20元人民币左右的低价位策略，并附送精美的海报并采取其他种种惊喜措施，《天使》将是华纳唱片对国内市场的第一次有力的冲击。
    　　“上帝在这里关上了门，又在那里开了扇窗。”这是电影《音乐之声》里的一句台词。用它来形容中国目前那些玩乐队又想出唱片的人的状况，倒也很贴切。并不景气的唱片市场的大门对绝大多数乐队是紧闭的。那些曾经名噪一时的乐队如黑豹、唐朝是王小二过年，开始逐渐成为销量“毒药”；而拼了吃奶的力气出了处女专辑的如“清醒”、“冷血动物”、“青铜器”、“晚间新闻”，却要耗上个十年八载的苦苦修行，并且往往就此没了下文；怀着一颗颗赤诚的摇滚之心驻扎在北京北郊树村的许多乐队甘愿过着清苦人的生活以期待商家的一纸合约，但他们将要面对的却是永久的等待；至于更多遍布在神州各地的地下乐队，那扇门就更是可望而不可及了。然而，幸运儿总还是有的。达达乐队，尽管在此之前是闻所未闻，从未有过什么令人骄傲的录音和演出记录，而且还是一支来自武汉的乐队，年龄也不过20出头一些，竟然被国际五大唱片之一的“华纳”一眼相中，签下了长达5年的唱片合约，并且闪电般地推出了首张专辑《天使》。试想，这帮小生若不是跟天使同行，又怎么能推开那扇窗呢?
    　　⊙成长的岁月
    　　与一般人们印象中的摇滚青年不同，“达达”的4个小伙子主唱彭坦、吉他手吴涛、贝司手魏飞、鼓手张明从服饰到外貌都格外清爽、干净，仿佛还是在校的腼腆学生。乐队的队名“达达”，听上去很特别、很欧化，但据他们说却并没有什么特殊的意义，更与“达达画派”没有什么干系，只是叫起来顺口，好听而已。这倒让人感觉到了他们的自然和毫不矫情。通过采访，我了解到了他们在这几年里的音乐和生活历程。
    　　长相俊秀得有些像日本小生、曾专业学过画的主唱彭坦开腔了：“我们四个都来自武汉，乐队成立于1996年，最初的成员只有我和初中同学魏飞，当时的队名叫‘人异’。那个时候想法很简单，就是特别喜欢音乐，便凑在一块儿玩，有了一些作品之后，就想组一支特别好的乐队了。”
    　　魏飞是乐队里唯一一个专心读完大学的乖孩子，长得有那么一点像罗大佑，内向的他在不背离父母的意愿下，依然坚持追求着自己的音乐理想，在中学时贝司玩得已是小有名气了。他说话不多：“有了作品，就要找一个好鼓手，就遇上了张明。”
    　　高中时便疯狂迷恋打鼓的张明，考上武汉工业大学后，积极地参加大学乐队的演出。大学3年级时，他再也无法忍受整日钢筋混凝土的建筑学科，毅然退学，开始在各种乐队中担任鼓手，其中较有影响的是加盟过武汉朋克乐队“妈妈”。这位模样敦厚的鼓手回忆：“当时彭坦他们拿著作品来找我，叫我加盟一起干，我听了一下作品，真的很喜欢，就这样正式入伙了，乐队也从此基本走上了正规。”
    　　可“达达”的吉他手始终固定不下来，屡次更换，直到1999年吴涛的加入，才形成了目前的强力阵容。吴涛曾在一家琴行上班，音乐的感觉特别好，被称为“给乐队带来了令人瞠目的电子气息。”他说：“我们喜欢各种各样的音乐，作品风格也就逐渐变得比较多元化，主要受西方音乐的影响较大。我们的风格很难定位，可以说在糅合了英式摇滚、民谣摇滚、Ska和少许电子气息的基础上，更注重歌曲的旋律和声及乐曲的编配。乐队的创作动机主要是来源于生活，也就要求作品比较自然、贴近生活。”
    　　“达达”的阵容固定之后，每个人都竭尽所长，开始新的创作和排练，相互激发中在一点点的进步，作品也在一点点的成熟。
    　　⊙闪电签约
    　　2000年年初，“达达”们借来一些器材设备，在家中录制完成了他们的第1张小样。这盘小样带他们花了很大的功夫和心血，几乎放弃了以前创作的大部分作品，最后收集了乐队最新的9首作品，体现了乐队成员固定后逐渐形成的音乐风格。正是这张小样给他们带来了极好的运气，也给达达乐队的签约添上了戏剧性的色彩。
    　　录完的小样拿去给了武汉音像的制作人秦天审听，2000年5月，华纳唱片与武汉音像洽谈合作事宜，这张小样就由秦天推荐给了北京的华纳唱片中国总经理许晓峰和音乐总监宋柯，经过试听后，他们非常激动，立即致电武汉，决定第二天从北京飞往武汉，专程观看“达达”的现场表演。这突如其来的决定令“达达”与华纳双方当即便达成了签约意向。要知道，“华纳”这样的国际大唱片公司签新人是相当慎重的，但“达达”的作品从被听到到草签意向，竟然只用了24个小时，不能不说这是“达达”们在天使的暗助下签下的神奇之约。
    　　2000年7月1日，达达乐队正式赴京发展，并开始了首张专辑的录制。“华纳”邀请了超载乐队的灵魂人物高旗担纲专辑的制作人。9月初，首支单曲“化学心情下的爱情反应”及音乐录像在全国各地电台、电视台全面开花，12月月底，首张专辑《天使》隆重面世。闪电般的签约以及专辑的迅速发行足以看出“华纳”对这支年轻乐队的重视程度。
    　　⊙唯美的英伦气质
    　　《天使》是一张音乐元素非常繁多的专辑，尤其在里头弥漫着许多的英伦情结。对此，“达达”成员们并不否认，因为他们平日里最喜欢的乐风就是Britpop，最钟爱的乐队就是英国的Blur和Radiohead。彭坦说：“英伦的音乐有一种唯美自然的气质。他们的音乐崇尚自然、精致且相对较温和，也就是一举手、一投足、一个眼神里所包含的那种说不明白的东西，反正是很优雅的东西。而音乐上我们则很Open，什么Ska、民谣、电子、纯音乐都听，也都运用到了这张专辑里。我不希望说我们的音乐只是一种风格，那是更多元化的东西，那就是我们自身独特的音乐风格。”
    　　当然也有人问起他们的歌词，他们到底想要表达什么呢?“一种情绪，”彭坦解释，因为所有的歌词都是由他一人包办的。“生活里会遇到各种各样的事情，所以人有时情绪好，有时情绪坏，有时还会想入非非。我们就是想把这种东西真正地展示出来，这就像表达自己的心情那样的简单。我们觉得只要在述说这个时代下人们的生活够真实、够自然，就一定会引起共鸣和反馈。我们从不刻意去考虑或去做什么东西，我们只要最真实、简单和自然的生活。”
    　　说得好！简单、自然、明快，这不正是现代都市人倡导的时尚气质吗?看来时代的变化真是够快的。90年代初的崔健、“唐朝”、郑钧在音乐上表达的是感和情感以外现实的东西，而如今，新世纪的帅小伙子们只需要表达情绪就足矣。越来越简单，越来越自然，越来越不去想那沉重的历史包袱，也许这就是新一代的清新摇滚的作风吧。
    　　《天使》在唱片市场的反响是相当不俗，“达达”演出所到之处，也每每都掀起了阵阵的热浪。他们正迅速地成为了年轻人争相效仿的偶像。
    　　⊙谦逊的明星
    　　极具亲和力的外型、充满才情和智慧的大脑、好听的音乐，又加上财大气粗的“华纳”的力捧和自身的运气，这帮帅小伙不就是天生的明星吗?正如他们在专辑主打歌“节日快乐”中所唱的：“你面带微笑与周遭景色处处融为一体，身陷这种谁也无法控制的顽皮。打个哈欠希望明天能够出张专辑，看看你的模样天生就是明星，如果戴上墨镜一笑更是可爱得不行。”这不正是他们自己的写照吗?
    　　不过，年轻的“达达”明星们可没有任何架子，尽管他们是“华纳”在内地签下的第一支摇滚乐队，名气也如同搭乘了火箭一样急速上升，但是他们总是显得非常温和谦逊。在谈及与他们比较类似的清醒乐队时，他们一个劲儿地说着他们竞争对手的优秀之处，同时礼貌地表示自己跟“清醒”还是不同的。他们推崇同样是唯美但很低调的木马乐队。同时，记者还了解到，他们几乎没有其他什么不良嗜好，除了音乐还是音乐，业余时间就是哥们几个在一起听听音乐，研究一下新的音乐动向和信息。真是够单纯执着的。
    　　“至于未来，我们也没有多想，就是想把专辑一张一张地做好。”彭坦做了最后的归纳总结。
    　　推荐歌曲：节日快乐、化学心情下的爱情反应、瞬间

  • 达达乐队 -《黄金时代》

    　　华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
    　　手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
    　　●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
    　　蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
    　　达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
    　　●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
    　　"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
    　　●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
    　　这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
    　　●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
    　　昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。

  • 拾叁乐团 -《你是王吗》

    　　《拾叁乐团：你是王吗》混合亚洲与西方音乐的音乐风格、清新中带有力道、爽却耐咀嚼的旋律、想象力十足的歌词带来一种奇想的自由。特别推荐画家梵谷的首支单曲《银太阳》——台湾这十年来最迷人的歌曲之一！
    　　
    　　他们有张扬的个性，他们有自我的姿态，他们有自己的声音；今天的POP是昨天的INDIE，今天的Indie是明天的POP！
    　　
    　　台湾唯一集合艺术、美术、音乐与视觉传导的表演形态的摇滚乐团！新生一代的特殊主张与强烈自我风格，在音乐的国度里，他们是自己的王！
    　　
    　　一对全身充满艺术气质的兄弟加上两个趣味相投的伙伴，不经意的组合却碰撞出最具特质与充满英伦气息的音乐旋风。强调歌曲本身的旋律性是拾叁最大的天分，朗朗上口的英伦曲风仿佛披头再世，加重合音声线与中国音阶的旋律更是一大特色。值得一提的是，此张专辑的制作人请来了董事长乐团主唱啊吉和XL乐团贝斯手石头共同参与，扎固了摇滚乐团本质张力的呈现，混音师则是远赴北京找到重量级混音师颜仲坤（作品：窦唯“艳阳天”/唐朝“梦回唐朝”）鼎力相助，众星云集激荡出更为极致动人的奇幻异想风格。
    　　
    　　拾叁乐队诚实的将自己呈现在你我面前，聆听完整张专辑之后，就好像置身于在一片云朵上的天空之城，这是一个现实世界与白日梦的平衡拉扯，不断探索、挖掘出心中曾经令你我悸动的那片绿洲。

  • 蔚华 -《太阳升》

    　　呼吸乐队的首张专辑《太阳升》在90年初尚未缓和的紧张政治空气下被认为是有问题，被查禁两年之久，直到92年才获准发行。这个版本是蔚华担任主场时90年在香港以个人名义发行的版本。
    　　《太阳升》在海外倒是引起了较大的返响，可人们更多是把眼睛盯“我那封死的喉咙／渴望歌唱”这样暗示性的语句上，更为蔚华打上了政治敏感人物的帽子。
    　　从事摇滚乐是选择了一条要坎坷得多的人生之路，可对于这件事，这么多年来蔚华“从来也没有后悔过––一丝一毫也没有。”蔚华和她的“呼吸”乐队是最早录制专辑的北京摇滚乐队之一，作为特色，她豪放的演唱风格也曾使乐队倍受瞩目。
    　　这支乐队让蔚华投入过、奋斗过、辉煌过，但最终变成了一个沉重的包袱，在93年一次让蔚华“一提起来就不好意思”的北京摇滚演唱会上被狠狠的抖了出来，最终造成了乐队的解散。蔚华在别人的撺掇下开始抱起吉他试着自己写歌，没想到一周之内就写了四首，从此才思敏捷，一发不可收拾。
    　　也就是在那时，她才发现自己在“呼吸”时实在是太忽略了自我，甚至忽略了自己是女的这个事实，从嗓音到想法一味向男性化靠拢。“世界上有很多非常优秀的女性摇滚音乐家，她们的成就一点也不比男性差，甚至由于女人天生要比男性更细腻、敏感，她们的音乐也往往更透彻、富冲击力。作为女性，我就应该去作这样的音乐。”就这样，一位难得的创作女歌手诞生了。