岳浩崑 -《我们》
由窦唯工作室独立制作发行，窦唯制作，前“指南针”乐队贝斯手岳浩崑创作并演唱的专辑《我们》
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呼吸乐队 -《呼吸 The Breathing》
蔚华的充满磁性的声音在《呼吸乐队》的唯一一张专辑里得到体现。这声音听起来还是那么让人感动。虽然这张专辑的制作还有些粗糙，蔚华的声音还没有收放自如，但这张1990年推出的专辑，走在了上世纪90年代中国摇滚年代的开端。蔚华的歌声中有残酷的往事的回忆，还有对命运的抗争，还有无奈的忧伤。
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花儿乐队 -《放学啦》
僅有十幾歲的"花兒學生樂團"，一出片就掀起樂壇的熱潮，讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡，推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中，當時一出片，便傳遍大江南北的校園，紅不可擋；滾石因此決定再度製作「放學啦」，收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲，其中「轟隆隆」為開首曲，表現出活力與激情，一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品，描述著一段成長中的心動，單純而樸實，將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的，簡單幾行字，卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言，也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣，展現年輕人的心情寫照，的確值得一聽！
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花儿乐队 -《幸福的旁边Ⅱ》
幸福的旁边Ⅱ除收录另外三首《欲望》《尘埃》《十万个为什么》外，还收录了同期录音的《我相信谁》、《稻草上的火鸡》舞曲版、《花》伴奏曲以及《静止》伴奏曲。
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花儿乐队 -《幸福的旁边》
花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。
开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。 -
花儿乐队 -《草莓聲明》
《花儿乐队：草莓声明》成长必然会有烦恼，因为有很多东西想不通，而老天偏又给他们一双敏锐的眼睛和清澈的心灵，又教给他们一种叫做音乐的本领来记录思考的“结果”，所以他们小小年纪就拥有自己的专辑。
花儿又开了，这支在短短的时间就创造众多神奇的年轻乐队，将再次带给你他们最酷的“心声”。 -
花儿乐队 -《我是你的罗密欧》
《花儿乐队：我是你的罗密欧》中的12首歌曲多彩多姿，几乎可以说是基本不同于以往人们印象中的“朋克花儿”的音乐概念，2年过去了，花儿的4个孩子也都20岁了，他们已经跳出热热闹闹的PUNK曲风，音乐变的多元和更加流行了，用花儿自己的话说，我们现在喜欢的音乐是“tin pop”—专门给年轻人听的流行摇滚音乐。花儿用这张专辑大声的向世人宣布“我们长大了”！
随着花儿乐团签约EMI之后，2004年度最新专辑《我是你的罗密欧》中首支主打单曲《刚刚好》在北京音乐台的热播，虽然时隔1年多才推出新的专辑，但是“花儿”的魅力无人可挡，全国各地经销商在得知“花儿”“重出江湖”的消息之后，无不争相电话催货，致使专辑《我是你的罗密欧》不得不加班加点的加快包装生产的速度，以满足众多人士的需求。
花儿一直不希望被摇滚或庞客所限制，因此除了保留他们特有的爆发力，也加入多样音乐元素，更以全新的四人组合，激荡出爆发力无穷的‘花儿秀’！
当年那3个满是刺猬头的滑板少年用自信和出生牛犊不怕虎的精神打动了整个的华语乐坛，然后就不声不响的消失在人们期望的视野之外了，终于，他们在同样炎热夏天的2004年签约了新的公司，加入了新的成员“石醒宇”，同时也整理好了2年来蜕变之后的音乐，他们长大了，变化了，新的公司，新的风格，新的大张伟、王文博、郭阳和新成员石醒宇带着他们的12首变化之作的新专辑《我是你的罗密欧》如7月天正午的阳光般，再一次晃得华语乐坛睁不开眼。 -
花儿乐队 -《花季王朝》
2005年重裝出擊的《花季王朝》，花兒們表示這是一個經過深思熟慮、深謀遠慮、深入淺出的籌備之後，用力生產出來的『傑作』,4個成員出身於80年代，而他們是幸運的,可以把最喜歡的-音樂作為自己的工作，但是在他們身邊的朋友們，還是有很多剛剛走入工作，正好進入人生轉換的小小關頭，花兒們衷心的希望朋友們能夠快樂向前。於是《花季王朝》中的12首歌曲就是花兒這個夏天送給80後一代朋友們最好的消暑良藥，不管你現在是喜怒哀樂，全都來聽花兒的歌吧！在《花季王朝》中，花兒用電子舞曲旋風般音樂為你加冕，用深呼吸為你解開感情的憂慮，用俏皮的語言為你帶來快樂笑顏，音樂之前人人平等，『娛樂為人民』是05年花兒的口號，讓《花季王朝》去把它實現。
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花儿乐队 -《花天囍世》
“花儿乐队”作为异军突起的“八零后”代表人物之一，一直以新世代们特有的随性、坦率，毫不掩饰地接受着众人的审阅。他们热爱自己做的每一首歌，不愿意复制过去，也少见同行们乐于借音乐表达的沉重思考。而就是这样四个坚持“娱乐为人民”的无厘头男孩，将时下艺人罕见的“娱乐精神”贯彻始终，在他们足及的地方用音乐和卖力的舞台表演传染着最简单直接的快乐，有他们的舞台像瞬间施了魔法的游乐场，总能在顷刻间热闹起来……
一年前发行的《花季王朝》专辑让“花儿乐队”完成了自身音乐路上的重要转变，并成功晋级为内地一线乐队。简单、上口的旋律，直接、讨巧的歌词以及夸张搞怪的舞台表演被贴上标签，流行乐坛独此一份，更让花儿乐队成为“娱乐型艺人”的标志人物，“花儿”凭借其特立独行的风格突围，在情歌当道的大环境中独树一帜。而种种肯定纷纷而至的同时，接连而来的风波也让“花儿”在过去的一年中经历了前所未有的挫折和考验。直面“抄袭风波”后，“花儿”慢慢学习谨慎认真地写歌，对自己的作品负责，欲通过自身的沉淀和努力，藉由第5张全新专辑《花天囍世》重新出征赢得肯定，也恳请爱音乐的朋友能够给予善意的提点……
『“娱乐精神”完善彻底 凸显音乐爆笑功能 』
《花天囍世》是“花儿”音乐风格及理念的完善和彻底，除了秉承他们一贯平铺直叙、好听上口的旋律外，更将“娱乐为人民”的理念升级。为了令听到他们音乐看到他们表演的人随时感受得到快乐、换以乐观积极的心态去生活，“花儿”赋予了整张专辑从音乐到造型再到MV剧情等方面主题明确、近乎极致的搞怪功能，处处透着没心没肺的洒脱和出其不意的笑点，不遗余力地将快乐的能量感染给而今压力过大、负担过盛的现代人。
“花儿”觉得现在的人很难快乐起来，每天都有很多烦恼的事情，已经忘了该怎么让自己获得最简单的快乐。做音乐的时候他们很安静很认真，但是面对大家，却希望可以通过夸张搞怪的表演带来哪怕几分钟的欢乐，因为生活中，痛苦远比欢乐要多……作为专辑词曲创作者，大张伟本身就不是一个快乐的人，总会刻意屏蔽掉身边那些令人伤感烦恼的因素，从来排斥看所有伤感的书和电影，因为自己体内已经充斥了太多的不快乐，但每每看到别人因为“花儿”几个人用心的表演变得愉快，看到有人在唱“花儿”的歌时开心的模样，自己也会莫名的高兴起来，所以他留心收集周围每一个令人快乐的素材：上网看冷笑话；记下电影里令人爆笑的桥段和台词；有意识的结识喜欢说话的朋友……再尽所能将这些渗透至新专辑里的每个细节，让其具备爆笑的功能，娱乐大众。
『融合“老北京”元素 宣扬本土流行文化』
《花天囍世》延续了“花儿乐队”轻快跳跃的曲风，仍然是天马行空的词作和极易传唱的旋律，除此之外，这张新专辑还结合了许多老北京的传统文化元素，并逐一在专辑名称、曲风和服饰之中得以体现。身为四个地道的北京小孩儿，对从小成长的环境与背景自有格外浓厚的回忆与感情，如今眼见北京本土、有趣的文化正一点点地被“国际化”同化，被同为年轻一辈的孩子们渐渐淡忘，“花儿”除了不舍，更希望藉由自己的薄力，将快板、京韵大鼓、三弦这些民族元素巧妙地融入到年轻人喜爱的流行音乐里，努力在最熟悉和契合的土壤里培植、宣扬当下年轻人乐于接受和推崇的本土流行文化。
这张专辑是“花儿”经历最长制作周期、投入最多精力和创意的作品，制作期间，他们都会在结束异地的通告后赶夜班飞机回到北京，拖着大小行李和乐器直奔录音棚通宵录唱，有时在棚里一呆就是两三个通宵，甚至还来不及回家拿换洗的衣服又要直奔机场赶赴下一场表演，周遭的工作伙伴总在感叹这四个人何以有如此充沛的精力和体力。《花天囍世》最终收录的十首歌曲与第一版DEMO已有很大的出入，即便在如此密集的行程中，“花儿”也会将随时的灵感整理出来待回北京时做修改，也许只是一句唱腔或Solo上表达的不同，他们都会要求将之前的版本推翻重新来过，哪怕那已是之前几个通宵熬成的心血。
热闹喜庆的《大喜宙》，一开场便带有很浓郁的民族特色，在流行的风格中，结合运用了北京样板戏、三弦等元素，副歌部分类似于“喜咒”的：“Money Honey Go My Home…”易记上口，传达着事事皆如意的良好祝愿，也由此刷新“K歌必备主打曲”《嘻唰唰》，成为K局中活跃全场引爆热烈气氛的新宠。而专辑内最早曝光的《我的果汁分你一半》改编自德国歌手Sasha的 《I Feel Lonely》，是“花儿”创作的第一首描写友情的歌曲，充满积极乐观的内涵和一样执着快乐的情绪。大张伟的词作简洁直接，没有多余的华丽修辞，短短几句道出清透无暇的简单心情和朋友间分享快乐分担失意的爱的宣言。《麦霸》作为新专辑内又一首极具K歌气势的歌，旋律清新，大张伟自成一派的词作再次显出他的文字功底和跳跃思维，同为“麦霸”的“花儿”在KTV里极少规规矩矩地唱完一首歌，刘欢、朴树、阿杜的歌作为他们的必点曲，每次都要模仿其嗓音特质和标志台风相互比试、自娱自乐一番，或者找一些经典的老歌用自己的方式加以诠释，过一把瘾。而童安格的代表作《忘不了》就是“花儿”非常喜欢的老歌之一，此次翻唱让很多熟悉“花儿”音乐的人听后都颇感惊艳，大张伟的演绎没有童安格版的沧桑深情，却独有一份年轻的真挚和小感伤，于细腻处娓娓动人。《香帅帅》中古今风云人物人名排比运用的奇妙构思，令人听后会心一笑，并不是自恋情绪的表达，而是为所有恋爱中的男孩打气，喜欢就要勇敢追求，或者想象自己如楚留香一般“雁过无声，香过无痕”，以赢得爱情路上的主动和自信。《双人枕头》看似描写两人世界的小甜蜜，但大张伟介绍这首歌的另一层寓意是越来越大的压力和冷漠让人与人之间丧失了互相扶持的情感，彼此变得吝啬去帮助对方，其实世界就是一张床，最美的画面莫过于我们都躺在一张床上相亲相爱，而爱就是我们的枕头。《留心》短短几行词，却几乎成为了每一段“留得住人留不住心”的爱情故事的缩写，《吻不过瘾》则是当下年轻的恋人们最直接而速食的爱情观体现。一直对脱口秀极有兴趣，对相声艺术尤其着迷的“花儿”，依据四个人的性格和特点创作了一段音乐小相声《胡说胡有理》，模仿、自嘲和各种方言的夸张使用，音乐的编排和铺垫让整首歌听上去一气呵成般痛快。
『制造笑点不遗余力 MV串联眼花缭乱变装秀』
这一次“花儿”的《花天囍世》聚集到了目前最优秀的新锐团队合作整体的包装设计。服饰上，讲究整体感与个人特性相呼应，既保留了“花儿”服饰原本特有的统一，又更为注重个人特点与细节的变化，中国元素与国际流行元素相接轨的“织锦缎”系列及可爱邪气兼备的“Cool怪兽”系列突出了八十年代人追求文化与人性之趣相辅，要风格、要搞、也要品质的时尚态度。
《花天囍世》专辑中主打曲目的MV拍摄更是费尽心思，配合《我的果汁分你一半》、《加油歌》、《大喜宙》及《麦霸》的MV拍摄创意，“花儿”尝试了“店小二”、“京剧戏服”、“佐罗装”、“四大才子”、“旧时娶亲礼服”、“超人”等数十款在流行歌曲MV中从未出现的造型与服饰。
《我的果汁分你一半》MV拍摄被安排在怀柔影视基地，租借来的场景被设计成“断臂客栈”，“花儿”四个武林强手乔装成“店小二”在里面与各路英雄豪杰一试身手。在拍摄“花儿”遇见“芙蓉妹妹”一场戏时，导演要求他们做出极度夸张的吃惊表情，而就在这个镜头反反复复拍摄数遍终于成功后，“花儿”四个人的脸部都已失去了知觉。《大喜宙》MV发挥了性别反串的搞怪创意，将王文博、郭阳装扮成女人，模仿老北京传统的娶亲仪式上演了一出洞房闹剧，MV中不断穿插四人身着“娶亲礼服”整齐搞笑的舞蹈画面，此次唱片公司亦从台湾专程请来《嘻唰唰》的排舞老师，为“花儿”度身编排《大喜宙》及《麦霸》两首歌曲的专属舞步，肢体语言并无天分的“花儿”停下所有的通告，在没有空调的排练室里苦练了四天。最精彩之处于尾声，特写大张伟与王文博双胞胎“儿子”(一个为黄种人，另一个为黑种人)出世的镜头，更为整支MV做足了爆笑的定格。为拍摄助阵《加油，好男儿！》的《加油歌》，“花儿”飞往上海与全国众多“好男儿”一起拍摄MV，连续十六个小时的拍摄，因为中途需要“好男儿”单独入镜，“花儿”便利用等待的时间，拿DV在休息室里拍摄他们临时排演的小相声和脱口秀，爆笑的表演吸引了众多候场“好男儿”的眼球。
《麦霸》的MV拍摄将会邀请到“花儿”“爆眯花，蹦出来”全国MV搞怪选秀的三组获胜者一同入镜。代号为“爆眯花”的搞怪选秀分别在成都(29/9)、沈阳(8/10)、北京(11/10)、上海(14/10)设立分赛区，每个赛区的优胜者将会集合北京进行总决赛(15/10)，与“花儿”一同录制各档专题节目及拍摄第二主打曲《麦霸》的MV，为期一个月的比赛，“花儿”会奔赴每一站的“残酷舞台”，亲自找寻他们“敢秀，敢搞怪，富有创意”的同路伙伴，鼓励大家释放自己最大限度的潜能，一起成为“娱乐精神至上”的达人，挖掘全民娱乐的本性和欢乐。
Bonus VCD除了收录MV独家拍摄花絮外，更有花儿自编自导自演的爆笑剧《花天囍世》完整版，借鉴了国外一些搞怪娱乐节目的概念，用“花儿”式的搞怪手法表现出来，影音双管齐下，让爆笑的轻松和快乐贯穿至整张专辑。 -
花儿乐队 -《花龄盛会》
作为内地至今无人超越的一线天团，花儿乐队发行第六张全新唱片《花龄盛会》，对于这张全新作品，花儿表示虽然距离上张专辑不到1年时间，但绝对是四个人在这期间经过深思熟虑、深入浅出、深谋远虑的筹备后，用‘心’生产出来的娱乐杰作，更称为将是花儿唱片史上最为精彩的一张作品！在历经一年后构思出的全新音乐想法，依然专署于花儿独有的音乐风格，继续前三张专辑秉承的用音乐和搞笑的表演娱乐大众，感染轻松、快乐心态的音乐理念，《花龄盛会》依然如此，不过这次的音乐玩的更有想法！
专辑取名叫《花龄盛会》，无限创意的综合了“花龄曲艺”“花龄舞曲”“花龄娱乐”三个部分，无疑是希望营造一场多元素、热闹、精彩的音乐盛会！整张专辑在制作上加入了更多的新意，最特别的是花儿也大肆的运用了众多的中国曲艺文化，就是要正面弘扬出80后的新一代真正意义对传统文化延承的精神，将很多近乎失传的民间非物质文化遗产以更具影响力的形式表现于流行音乐。这同时也更大更深地拓展了花儿在流行音乐方面的表现内容与内涵，让人感受到花儿的音乐，不是玩乐而已，他们汲取民间曲艺的深刻幽默来丰富自己的搞笑风格，不盲目跟从于音乐市场上的“中国风”，有别于大多数“中国风”所采取的中国古典桥段，而是通透于民间传统曲艺手法的自如运用，在流行音乐市场独树一帜！
《花龄盛会》一共收录了12首全新歌曲，花儿希望透过一种直接却又饱满丰富、极具感染力的歌词
内传递着时下众多年轻人对生活、对感情、对社会现象…等等的情绪出口，而整张专辑在词作上面
已完成了花儿思想内涵的大步跨越。花儿在《花龄盛会》音乐中所充分释放的娱乐能量充分满足了80后一代，在生活中所极需的纯粹欢乐之感，但同时，花儿所阐释的快乐观念已在他们之前“娱乐为人民”的主张中更进了一步，纵深了他们豁达开放的快乐理念，带有经历过后的轻松与坚定。可以说，花儿的娱乐在《花龄盛会》中又一次实现了自我突破。
而《花龄盛会》的前两波主打歌《穷开心》、《啵一个》在曝光后，也是引发了一波又一波的热潮，不仅急速占据了全国各大排行榜榜首，在无线彩铃方面也成绩惊人，让《花龄盛会》成为了全国各地经销商下半年询问度最高的一张内地唱片，这样有目共睹的成绩无疑是对花儿优质音乐的真实肯定！
明星评点：
赵 薇：花儿的新歌《穷开心》能让人突然忘记很多不愉快的事，听过之后完全无法忘记。
许 巍：听到花儿的《穷开心》就是无穷快乐的感觉。
周 迅：花儿的《穷开心》的音乐做的很真实，真实的快乐。
周笔畅：很期待听到花儿的新专辑《花龄盛会》，想知道他们的音乐又有了哪些新元素，《穷开心》是花儿的又一次突破和成长。
黑 人：花儿《穷开心》很好听，花儿加油！
汪 涵：花儿《穷开心》很有特色，听这首歌我很有共鸣，我会经常把花儿的这首歌拿来多听听的。
谢 娜：花儿《穷开心》就是一首不需要理智去喜欢的好歌！
戴 军：花儿《穷开心》嘻嘻哈哈的有深度，快乐深入浅出，来势汹汹。
胡 可：《穷开心》很有北京味儿的一首歌，挺喜欢这样风格的歌曲。听着特有意思！
BOBO组合：听了花儿的新歌《穷开心》，很好听、很有意义的一首歌曲，虽然很搞笑，但却很有内涵。
乐靖宜(奥运冠军)：《穷开心》听的时候会不由自主的跟着唱起来，而且之后很久的时间，我都会不经意地唱，很快就释放了压力，真的让人觉得很爽快。
桑 雪(体操世界冠军)：特别喜欢那句“为了不哭大声笑，为了不烦大声呸”听的时候让人不由自主地笑出来。 -
雷刚与天堂乐队 -《幸福的花儿》
当我们的耳朵在不知不觉中被软绵绵的流行歌曲填鸭般的灌满时，当曾几何时在我们心中辉煌振奋的国内摇滚慢慢在余心不甘中消退而迷惘时，当我们的生活开始忙碌得几近丧失自我时，当我们的头脑已经麻木得遗忘了思考的味道时，《信念》的横空出世无疑给国内这个已经偏颇得有些畸形的音乐市场毫不留情地注射了一剂震痛神经的强心针！
“天堂”这个在时间的冷漠里几乎被淡忘掉了的名字终于顽强地经受住了生活残酷且毫无公平可言的严峻考验，以一种凛然笑傲江湖般的姿态重新站在了对于他们来说象征着自由寄托着梦想的音乐舞台上，我想对于曾经坚决地支持过这支乐队的歌迷来说，在听过这张《信念》之后也许会无比欣慰的对自己及周围的人兴奋地说一声：“我选对了！”或者“他们真的是值得期待的！”
这是一张迟到的摇滚专辑，96年的《人之初》、97年的《幸福的花儿》到99年的《一半一半》，然后这支在国内难得的一贯在音乐上保持着水准、对社会对生活坚持着思考并拒绝妥协的硬摇滚团体就开始了漫漫的音讯皆无的四年沉默，以致于很多人遗憾地认为他们已经解散了，但事实是他们并没有选择放弃，《信念》中绝大部分作品都是在2001年或者更早时间完成的。整张专辑曲风硬朗大气，旋律流畅，整体的起伏也非常到位，每首曲目都十分入耳，让人欲罢不能。主打歌《盛开》给人一种耳目一新的感觉，动听的旋律加上耐人寻味的歌词仿佛欲带我们一起奋力飞出冰冷漠然的都市丛林，歌中唱到“就这么拥抱着，就这么亲热的，让世界自己冷漠着”，“如果命运要我们继续忍耐，我们一起去疯个痛快”，这是怎样的一种超然啊，然而这一切又都是缘于一个天真而无限温暖的梦想？？“我们想要这世界盛开”！《心似刀绞》和《最后的夜》是两首慢歌，感伤的气氛被渲染的痛彻心扉，肝肠欲碎。尤其后者早被田震收录在《乾杯朋友》之中，在当年的各地排行榜上也曾颇受青睐，成绩不俗，如今经过“天堂”重新演绎，相信大家听后自会有一番不同的感受。《最后的权利》风格属于金属说唱，是主唱雷刚在医院陪伴身患绝症的母亲度过最后一段艰难的日子中所创作的，此曲起伏较大，情绪激愤，发人深省，这也是国内音乐人首次触碰“安乐死”这一颇受世人争议的敏感话题。《棺材》和《自由万岁》也是以说为主，有模有样，劲道味道均可谓做到了十足，金属说唱似乎是“天堂”又一次大胆而且成功的融合尝试。《信念》是“天堂”在2001中国男足出线前而做，虽然男足实在让人无法恭维，但这首歌却着实地道，激烈的节奏，高亢的旋律，让人听了仿佛真要被激起些许昂扬的斗志，“让汗去融化泪水，让梦去摧毁颓废，让热血在赛场飞舞，射出顽强的火焰”，也许中国男足真的应该冷静地想想自己到底缺乏什么了。《失眠》则轻松调侃，把近两年的一些社会现象来了个一锅烩，歌词诙谐有趣，再配以略带调皮的编曲，非常的耐听。此外的《神魂颠倒》、《失乐园》也都属于近年来国内摇滚鲜有的佳作。整张专辑听下来丝毫没有冷场之感，曲目更无凑数之嫌，感性与理智并举，实实在在是一张优秀的经典之作，也许这次“天堂”的回归会为日渐没落的中国摇滚带来一些新的希望！
92年底成军的“天堂”迄今已走过了风雨十年有余，其在逆境中自觉坚持的精神与勇气不禁令人肃然起敬，我们不知道他们是如何熬过来的，也不知道他们遭遇到了什么，但是至少他们身边有一个最理解他们并相濡以沫永远也不会背叛他们的朋友：那就是“天堂”的音乐？？“让信念绽放出光辉，向着不朽的胜利”。 -
马赛克乐队 -《劲歌热舞》
未来有预见性吗？
或是要复制别人的过去？
是经验拼凑的草图？
还是一针见血的新秩序？
——《时空宣言》
Vision by：MVM design label _
宣传照拍摄：詹田力
这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！
进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！）
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！
带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！ -
盘尼西林乐队 -《浮生若梦》
一个一意孤行的决定，让盘尼西林全员踏上了去往英国谢菲尔德的航程。在那里，他们把过去三年对世界、和对自我的省思，悉数灌录进了新专辑《浮生若梦》。
这是盘尼西林的第三张创作专辑。从2017年的《与世界温暖相拥》、到2019年《群星闪耀时》、再到时隔三年后出炉的《浮生若梦》，构成连续的色谱，是为成长三部曲。不难听出，十首新作品标志着盘尼西林日臻成熟的创作技法、以及情感层面更为细腻的颗粒度。曾经的叛逆少年，如今拥有了洗尽铅华的沧桑视角，以至于摇滚乐的成色在新专辑里都并不明显了。
一系列因缘际会，让《浮生若梦》的录制定在了英伦摇滚重镇谢菲尔德，这里曾诞生过诸如The Human League、Pulp、Arctic Monkeys等等载入史册的名团。录音棚更别无二选，正是孕育了无数经典之声的Yellow Arch Studios。其创始人Colin Elliot久经沙场，曾操刀制作过Richard Hawley、Jarvis Cocker、Paul Weller等人的专辑——这些名字都直接或间接地塑造了盘尼西林的美学。顺理成章，《浮生若梦》的制作人由Colin亲自担任，并且贡献了和声演唱与部分器乐演奏。
乐队虽然第一次跳脱熟悉的环境、远赴海外录音，然而全无陌生之感，一切基础设施都与盘尼西林的音乐谱系无缝衔接。在这座由维多利亚时代旧工厂改造的红砖录音室，用主唱张哲轩的话讲，“终于找到了自己想要的声音。”
《浮生若梦》的旋律依然延续了盘尼西林招牌式的流畅美感，而它的思想基调却是深沉的。相较于前作，年少轻狂的棱角几乎褪去，取而代之的是创作者对后疫情时代的反思、以及深潜内心世界的自我剖析，经由具象抒发、或抽象隐喻，穿梭在在十首歌的字里行间。歌词的总体文学线索来源于魔幻现实主义，因为过去几年的经历让乐队越来越相信，“life is a bubble”——随时可能破碎。那些精心构建出来的意义，到头来或许只是虚空一场。
专辑封面出自青年艺术家智海之手，带有浓浓的俄式写实风格，笔力苍劲。画布上白发苍苍的老者凝望深处，与《浮生若梦》所传递的情境亦不谋而合。
新专辑所收录的，是盘尼西林2020年之后的创作精华。它们浪漫、诗意，也有庄严与忧愁。制作人Colin Elliot精心调配的管弦声部，令编曲拥有了崭新的情感纵深。
与此同时，乐队在风格层面进行了诸多探索。例如在《忧郁的平原》和《出离》当中，张哲轩并没有采用直抒胸臆的唱法，而是以一种颤抖的、近乎神经质的方式来演绎荒诞的主题：
——蓝色的光照射在猫头鹰们纯洁的眼睛；沉默的爱人终于被枪决；撕裂，撕裂，哦，他的一切。
新专辑的风格绝非摇滚乐可以概括，你可以听到《南方高速》中的新浪潮舞曲气象，还有《多巴胺乐园》、《黎歌》里利用12弦吉他找寻的英国民歌风味。
值得一提的是，《落叶听枫》的歌词第一次尝试了独具古韵的遣词造句，在专辑发行的秋末初冬聆听，意境格外唯美、伤感。
——苍山，海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢。
在专辑的结尾，《安魂曲》和《黄昏下的原野》两首歌特别邀请到了英国资深小号手Malcolm Strachan长情、悠远的精彩独奏……
所有的这些合在一起，共同成就了《浮生若梦》的多元与统一。专辑行进至末尾，在弦乐、钢琴、和吉他的温暖包裹之下，盘尼西林以吻作别。
是结束，也是全新的开始。
创作者后记：
这张唱片的所有歌曲创作于2019到2022年之间，绝大部分在2021年冬天最后完成，也是那时候，我们决定了要去英国录音。
三年的疫情给我们生活的星球带来了前所未有的巨变，我们都还在慢慢消化这一巨大的历史事件带来的影响和后果。对于盘尼西林来说，疫情期间大家充满着对未来的疑虑和困惑；对我来说，可能音乐人们需要更新鲜的经历、刺激和挑战。
我力排众议，和另外五个中国男人一起完成了这一趟看似不可思议的英伦之旅。我们不仅带回了一张对这个乐队、对每个人来说都意义非凡的唱片，更有在异乡的非常时期，与很多外国音乐家、艺术家们合作学习的宝贵经历。
我常觉得，希望和信仰会像零星的火种，当它足够坚定的时候，会照亮一个属于我们自己的方向。那条路也许充满荆棘、坎坷，但我相信一定精彩纷呈。
这条燎原之路，这一段美妙的探险过程，才是勇士们终其一生在寻找的意义。
张哲轩
2022年10月于北京 -
盘尼西林乐队 -《群星闪耀时》
“夜幕苍穹下的音乐散文”
如果说首张专辑《与世界温暖相拥》是阳光下的浪漫诉说，那么《群星闪耀时》则展现出乐队的成长与探索，和心中挥之不去的忧郁情愫。毫无疑问，这是对茨威格传世经典《人类的群星闪耀时》的一次跨世纪致敬。《群星闪耀时》更像一部散文集，从不醉心于宏大叙事，用11首歌曲忠实记录了乐队近几年的生活片段和旅途所感。整张专辑一如既往地热衷于经典摇滚乐的粗硬线条，也有并行不悖的抒情线索。这像极了懵懂少年的心路历程——喧嚣过后，总有夜深人静时。
专辑开篇即是同名曲《群星闪耀时》，以忧伤的英伦摇滚作基底，缘起于多年老友离队所带来的巨大虚空与无奈。仰望满天星斗，人们却身处孤独之中，专辑如此展开了。
接下来的《东方明星》，一跃而起，是舞台上我们熟悉的那个狂放身影。其曲风明显受到美国南方摇滚的影响，以轰鸣的吉他 riff 宣告经典摇滚的回归。点睛之笔在结尾处那段激情澎湃的解说录音，道出了足球运动与乐队的不解之缘。
盘尼西林一方面保持了对根源音乐的热望，同时也坚持着歌曲的旋律性，这集中体现在首发的三首单曲《快！快！》、《瞬息间是夜晚》和《缅因路的月亮》中。原本不羁的失真吉他在此保持了足够克制，无论歌唱青春，还是描绘月夜，优美流畅的旋律线条始终占据着听者的耳朵。抒情过后，则是一首「非典型」的盘尼西林作品——《狂欢》。这首歌里，鼓和贝斯的轻快律动成为主角，他们继承80年代曼城Madchester前辈衣钵，给摇滚乐注入足够的跳舞性。
2019年春天的一次巴西之旅，让盘尼西林大开眼界，那里无处不在的文化冲撞和奇闻轶事，令他们创作出《圣保罗》这首专辑里最快的歌曲。我们再一次听到了60年代的英伦摇滚经典之声，由大音量的吉他声响勾勒出大千世界的狂乱种种。短暂欢愉过后，便是温凉的夜，伴着《夏夜迷语》那悠扬的民谣风情，手风琴把人带回到旧日的夏梦中，专辑的节奏也再一次舒缓了下来。我们听到了《她消失在黑夜里》这样鬼魅十足、叙事性很强的三段式作品，也有夜幕酒馆里的吉他小调《午夜情歌》，那是 Tom Waits、Leonard Cohen 这样有故事的老男人会唱的歌，真像一部黑白电影。
专辑最后，一首《梦在黎明破晓时》与《群星闪耀时》首尾呼应，由钢琴带领的抒情摇滚作为点题之笔，为专辑画上了圆满句号。
夏末秋初，盘尼西林再度与世界温暖相拥。所有的非议和追捧、相聚与别离，都让他们更加紧密、更明白自己想要的——一切尽在在音乐中。 -
盘尼西林乐队 -《Penicillin 盘尼西林》
盘尼西林在短短不到一年的时间里已经成为京城最炙手可热的英伦摇滚乐队之一，优雅的台风朗朗上口的旋律却和他们平时乱糟糟的生活大相径庭。
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盘尼西林乐队 -《与世界温暖相拥》
在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。
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科文音像 -《摇滚唐朝三十年 “演义”我心中的唐朝》
唐朝乐队，成立于1988年，是中国内地重金属摇滚的开山鼻祖以及艺术摇滚先驱。亦是中国最具影响力、最具传奇色彩的乐队。从二十世纪九十年代正式向世界揭开其穿越古今横贯中西的神秘面纱开始，他们的领袖地位从未受到撼动。
自1991年以来，唐朝一直秉承求精而不高产的态度，陆续出有《梦回唐朝》、《演义》《浪漫骑士》《芒刺》四张专辑及EP《沉浮》、单曲《雾岸》等，而唐朝也因其代表作众多，且每首都极具自属的风格特色而被业内和歌迷群体称道赞誉。《梦回唐朝》、《太阳》、《月梦》、《飞翔鸟》、《送别》、《演义》、《浪漫骑士》……唐朝乐队的作品早已被公认为中国摇滚典藏里最华贵的珍宝，其知名度和不可复制性令所有乐迷和业界同行敬重。
2018年，历经唐朝成军三十周年之际，一张真正捍卫经典，重现经典的重磅摇滚翻唱专辑《摇滚唐朝三十年•演义我心中的唐朝》即将震撼面世。集结了当下中国摇滚中坚力量的十五支优秀乐队，将用自己最真挚的情感和卓越的才华，全新演绎诠释唐朝作品经典中的经典。一张专辑带你过足三十年的音乐瘾！丁武全程监制，历时一年打造，十五支摇滚乐队十五种不同风格，真正的精装典藏，这张专辑的耳目一新之感，定会让所有乐迷惊艳并为之而赞！ -
天堂乐队 -《人之初》
天堂乐队是北京摇滚乐队聚散离合潮流中的产物，它的成员都曾在其他几支昙花一现的乐队中呆过。这次他们终于以“天堂”的名义签约雄心勃勃的红星社，并很快推出了这张创作专辑。
在音乐风格上，天堂是“黑豹”乐队的众多追随者之一，但在创作与演绎上明显无法与早期黑豹（窦唯时期）相比。唱片中最有价值的作品是民谣风格的《赵家老哥》，口语化的叙事歌词、平白直述的旋律、朴实的木吉它与口琴间奏，虽是主唱兼创作者雷刚早前在另一乐队时的作品，但也相当流畅；低调抒情的《那里没有人》颇具可听性，稚嫩的歌词显得少年书生气十足；而其它歌曲就难以恭维了，歌词生涩、干燥，旋律平庸而且模仿痕迹重；《天使的泪》这首曾题献给“反法西斯抗战胜利５０周年”而今又“为全世界战火中诞生的孩子”的煌煌大作，更是一首呆板套用反战歌曲模式的少年习作，让人一眼就看出作者拙劣的创作动机。
在器乐演奏上，天堂乐队成员争先恐后的表现欲让人惊讶，每名乐手都找到了机会显示一下他们“娴熟”的技艺。其中担任一半编曲工作的键盘手给人印象最深，那些生硬刺耳的声音让人怀疑演奏者是第一次接触键盘，弄出些奇奇怪怪的效果才能满足自己的好奇心。想来是这次录制专辑的机会来得太快，大家来不及整合一下各自的地位就赤膊上阵，于是人人都拼命地表现一下自己的重要性。
用雷刚的话讲“创作上因为年轻而造成的不成熟已在所难免，在制作上的缺憾更大”，在与红星签约之前与他们合作的音像公司没有安排够水准的制作人员，因此这张专辑几乎是在没有制作人的控制之下草草完成的。虽然在发行前红星在后期制作上作了很多修补，但缺憾已无法完全消除，所以〖人之初〗并不是一张令乐队感到十分满意的作品。 -
天堂乐队 -《信念》
“天堂”这个在时间的冷漠里几乎被淡忘掉了的名字终于顽强地经受住了生活残酷且毫无公平可言的严峻考验，以一种凛然笑傲江湖的姿态重新站在了对于他们来说象征着自由寄托着梦想的音乐舞台上。我想对于曾经坚决地支持过这支乐队的歌迷来说，在听过这张《信念》之后也许会无比欣慰的对自己及周围的人兴奋地说一声：“我选对了！”或者“他们真的是值得期待的！”
这是一张迟到的摇滚专辑，96年的《人之初》、97年的《幸福的花儿》到99年的《一半一半》，然后这支在国内难得的一贯在音乐上保持着水准、对社会对生活坚持着思考并拒绝妥协的硬摇滚团体就开始漫漫的音讯皆无地四年沉默，以至于很多人遗憾地认为他们已经解散了，但事实是他们并没有选择放弃，《信念》中绝大部分作品都是在2001年或者更早时间完成的。整张专辑曲风硬朗大气，旋律流畅，整体的起伏也非常到位，每首歌曲都十分入耳，让人欲罢不能。
主打歌《盛开》给人一种耳目一新的感觉，动听的旋律加上耐人寻味地歌词仿佛欲带我们一起奋力飞出冰冷漠然的都市丛林，歌中唱到“就这么拥抱着，就这么亲热的，让世界自己冷漠着”，“如果命运要我们继续忍耐，我们一起去疯个痛快”，这是怎样的一种超然，然而这一切又都是缘于一个天真而无限温暖的梦想？？“我们想要这世界盛开”！
《心似刀绞》和《最后的夜》是两首慢歌，感伤的气氛被渲染的痛彻心扉，肝肠欲碎。尤其后者早被田震收录在《干杯,朋友》中，在当年地各地排行榜上也曾颇受青睐，成绩不俗，如今经过天堂乐队的重新演绎，相信大家听后会有一番不同的感受。《最后的权利》风格属于金属说唱，是主唱雷刚在医院陪伴身患绝症的母亲度过最后一段艰难的日子中所创作的，此曲起伏较大，情绪激愤，发人深省，这也是国内音乐人首次触碰“安乐死”这一颇受世人争议的敏感话题。
《棺材》和《自由万岁》也是以说为主，有模有样，劲道味道均可谓做到了十足，金属说唱似乎是“天堂”又一次大胆而且成功的融合尝试。《信念》是天堂在2001中国男足出线前而做，虽然男足实在让人无法恭维，但这首歌却着实地道，激烈的节奏，高亢的旋律，让人听了仿佛真要被激起些昂扬的斗志，“让汗去融化泪水，让梦曲摧毁颓废，让热血在赛场飞舞，射出顽强的火焰”，也许中国男足真的应该冷静地想想自己到底缺乏什么了。《失眠》则轻松调侃，把近两年的一些社会现象来了个一锅烩，歌词诙谐有趣，再配以略带调皮的编曲，非常耐听。此外地《神魂颠倒》、《失乐园》也都属于近年来国内摇滚鲜有的佳作。整张专辑听下来丝毫没有冷场之感，曲目更无凑数之嫌，感性与理智并存，实实在在是一张优秀的经典之作，也许这次“天堂”的回归会为日渐没落的中国摇滚带来一些新的希望！
92年底成军的“天堂”迄今已走过了风雨十年有余，其在逆境中自觉坚持的精神与勇气不禁令人肃然起敬，我们不知道他们是如何熬过来的，也不知道他们遭遇到了什么，但是至少他们身边有一个最理解他们并相濡以沫永远也不会背叛他们的朋友：那就是“天堂”的音乐。“让信念绽放出光辉，向着不朽的胜利”。 -
天堂乐队 -《天堂》
天堂乐队耗资百万重金打造，最具社会责任感的音乐大碟。 《湖水》音乐可以描摹山水，文字可以使人沉醉，天堂为你展现最完美的风景画；《可可西里》用歌声唤醒良知，用呐喊激起群情，关注藏羚羊，保护大自然；《丁奶奶》摇滚界巨星倾力合作，引起社会强烈反响的爱心大作。