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  边远 -《光》

  　　仿佛一道星辰划破长夜，传奇音乐人边远发布签约摩登天空之后的首张专辑《光》。这是边远的第二张个人专辑，也是继今年春天Joyside宣告重组后，对于主唱边远个人而言的又一大迈步。而这道光的诞生，仿若坠落于海平面的星，它绽放出万丈光芒，点亮这纷杂嘈扰的尘世。
  　　单看先前发布的《浮生如歌》、《金色黎明》、《The Way I Love You》三首单曲，已经能一窥这张专辑与《寂灭》的不同。《寂灭》是寂寥的，在《寂灭》的专辑封面中，一朵黑色的玫瑰从更为深邃无边的黑色中绽出，它是边远在Joyside时代之后的沉睡和呓语，是他个人在长空宇宙中的精神漫游。无论是《星河小夜曲》和《天狼星华尔兹》，还是《美酒》和《大梦》，他远离现实沉沦虚空，在银河边际俯瞰渺小众生，当然，这众生中也包含了自己。而时隔5年后的这张专辑，则有更多温暖的能量从中潺潺流出。如同一步步划破黑暗释放光芒，《浮生如歌》作为专辑开篇，用“笑看日月皆过客”的超然抛出寻光之概念，《金色黎明》和《The Way I Love You》道出爱情如光一般能够点亮世界，如今整张专辑释出，同名单曲《光》和《Drown in the Sun》用遒劲的笔锋点出主题，引领人穿越黑暗的力量，就像光一样炸裂开来。
  　　无论是对时光流逝的叹惋，对世事幻灭的洒脱，还是对爱情存延的歌咏，这九首寻光之歌，是经历过世事无常之人灵魂终归于平静后的低语。面对混沌不安，边远用独属于自己的方式去对抗，他并非给予其重击，而是用四两拨千斤的内心力量去化解。他将这种力量揉进明亮轻灵的音乐中去，通过音乐被放大和传播。这九首歌，虽是宇宙中一个唯一个体灵魂深处的歌，却并非个人独有感受，它们必定也会给聆听之人以更多勇气。
  　　在歌词创作上，星辰、大海、微风、黎明……充满诗意的意象充斥在专辑之中，独创出一派边远式“浪漫虚无主义”，超越现实而又不跳脱出现实。而编曲则更为轻盈，如同微风拂过般飘然而至，却扩散出了更多的张力。
  　　《光》的专辑中采用了边远自己拍摄的一组关于光的照片，这组照片是边远对于光学实验的探索，他透过酒瓶、光球等物体的折射和反射来拍摄出不同物事的光影之感，每一支单曲封面均采用了有着不同光感色彩的照片，从视觉上给予每首歌以独特的感知。实体专辑设计则采用了银色镭射纸张配以物理图形“牛顿环”， 将音乐对光的不同面向的诠释，通过唱片设计来更为立体地展现。

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  百合花乐团 -《燒金蕉 Burnana》

  　　百合花，花語有著祝福、高貴之含意，是自古節慶儀式必不可少的花卉。然而，取自同樣名稱的樂團，其音樂能給予的能量，卻遠遠不只有祝福這回事。
  　　百合花的樂團樣貌，最一開始是從妖山北藝大發展的。經歷幾番團員異動，現由主唱兼吉他手奕碩、鼓手兼合音邱舒與貝斯手威佐組成。不同於大眾所界定的鮮明「台」味印象，創作主腦奕碩的目標是寫出猶如〈天黑黑〉、〈白鷺鷥〉般的閩南語歌曲，它毋需講述故事，亦無時代背景，僅以「聲音」作為溝通的信號，用重複的旋律推疊，翻玩音韻與音義，放送無受意義束縛的歌謠。
  　　首張專輯《燒金蕉》採集的歌曲橫跨了六個年頭，並交由擅長電子聲響創作的鬼才音樂人鄭各均（音速死馬）操刀製作，不僅奇異融入戲曲、歌仔戲、童謠與古調，還將南北管傳統樂器一如嗩吶、南鼓、雙鐘、殼仔絃等元素，熱熱鬧鬧地亂入樂團創作當中，亦把各式趣味的聲音效果，輕巧置入聽眾耳內。

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  Mr. -《飞行的一百个理由》

  　　首张国语专辑【飞行的100个理由】呈现全新Mr.
  　　踏上另一音乐之路 用音乐散播正能量
  　　摇滚出中、港、台乐迷共鸣
  　　《爱与和平》第一国语主打 唱出爱与摇滚信念
  　　《Wake Up》最Rock推介 强劲Band Sound尽地摇滚
  　　《飞行的一百个理由》体验全新Mr. 发放音乐正能量

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  GALA乐队 -《追梦痴子心》

  　　GALA来了！
  　　仍然是嬉笑自嘲，仍然不靠谱，早已经不是少年，还是满腔少年心气。不赶紧攒钱买房，还一心奔跑在路上，最初的一点梦想都在手心化成了糖浆，还紧握住不放，被视作痴人也不在意，怀着一颗赤子之心一路奔跑。六年时光的打磨并不能使所有人都向生活俯首称臣，这张《追梦痴子心》

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  ADO -《我不能随便说》

  　　如果你真正的热爱着摇滚音乐，如果你在八十年代和九十年代一直在关注着中国的摇滚音乐，那么你应该知道他们——ADO乐队。如果用一天的时间来形容中国的摇滚音乐，那时候的摇滚音乐象是早上八九点钟的太阳，那是一种朝气带来的光辉，现在我们已经进入了黑夜，偶尔的流星闪过希望能再次照亮夜空！
  　　80年代中后期，崔健用象一把刀子的锋利撕开了蒙在我们脸上的那块红布，与他一起并肩战斗的是一支叫做ADO的乐队。90年代初，当我们的耳边听到的摇滚完全是唐朝、黑豹的时候，滚石、魔岩唱片公司在中国大地燃起了一把熊熊摇滚之火。这张唱片的出版在中国的摇滚史上具有重要意义，它让当时很多默默无闻的中国摇滚艺人为大众所知。同时，这张专辑也被很多人认为是迄今为止最经典的摇滚拼盘了。《中国火》中收录了多首经典之作，张楚也因为一首《姐姐》而名震大江南北；而ADO乐队的《我不能随便说》让人对这支与崔健合作多年的乐队有了进一步的了解。乐队的成员都是摇滚界元老级的人物了，萨克斯刘元，鼓手从刘效松换到张永光（圈中有名的鼓三儿），吉它手兼主唱是来自马达加斯加的艾迪，贝司是生于匈牙利的布拉什，可以说是国际精品强强联手。只可惜不能收录当时他们所有的作品，在多年后由滚石再次整理发行，算是对当时的那团熊熊火焰做一次致敬吧！
  　　专辑中的同名主打歌也是所有知道ADO乐队的人知道的那唯一一首公开发行的作品，《我不能随便说》。他们的摇滚音乐中没有太多的愤怒与颠覆性，而是更多理性的思考和心灵的沉淀，HARD ROCK感觉在进行着他们的摇滚革命。其中的节奏不愧是由鼓三儿操纵，张弛感觉与刘元的萨克斯配合的天衣无缝，好象是给自己的欢乐舞曲；《Worried》在一开始就显示了一段SAX SOLO，背景的音乐氛围是那么平稳，但是平稳中不乏心中的激情和感动；《A Long Letter》更是象SAX的独奏乐章，艾迪的嗓音中透出成熟男人的深沉和他所经历的音乐带来的沧桑感觉。《A Do`s Weather Report》和传统意义上的摇滚音乐相距甚远，但是其美妙的律动让你还是会多听上几遍的，尽管此曲有为刘元度身定做之嫌。
  　　其实本不应该来评论这一项，因为它几乎是零。但是由此让我们想到中国大陆自己的音乐，流行也好，摇滚也罢，包括民族美声地方戏曲，从包装和宣传上确实需要新鲜的血液和力量。即使到了今天，我们仍然不能够对自己的音乐包装伸出拇指。放眼看看窗外的世界，从当年《潮》（央视一档音乐节目）中一下子让我们知道了小虎队，听到了张雨生，香港乐坛更是这样，以至于弄的大陆人也要听着自己听不懂的粤语歌。而我们大陆自己的音乐市场并不是没有好的音乐，就好象是酒厂，中国酒很多外国人喜欢，但是包装让你看着就头晕。所以由此说说题外的话，我们要想跻身于国际音乐舞台，包装与宣传不是随便模仿和任自己天马行空琢磨出来的，更不能是在成本的控制下随便对付的。
  　　这张专辑相信你们可能根本没有听过，或者现在根本没有人会去听这帮老家伙的音乐了。即使在当时中国的音乐市场也没有他们的立足之地。但是他们就是在这样坚持着，“死磕”成了当年中国摇滚乐队的一个代名词，香港台湾的乐队一直无法坚持或者理解，更无法比拟大陆乐队当时的各种艰辛和苦难。这么说也许有点过，但是当年确实摇滚音乐发展举步为艰。这张专辑与其说是当年摇滚精神的体现，倒也不如说是几个大师在一起玩儿点SOLO在炫技，怎么看每个人观点想法不同，但是如果你曾真的热爱过中国的摇滚音乐，希望你不要错过这张难得的专辑。

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  16层乐队 -《鹿亦微灯》

  传说，在北方有片葱茏郁茂的森林，那里散落着许多诱人宝藏，每至傍晚便雾气弥漫，树深时可见鹿，姿影摇曳如微灯。
  
  一群少年猎人曾误打误撞地进入这里，晃悠数日后走出森林 。此间，他们曾多次看见群鹿，每次接近后却总是丢失它们的身影，只余满地荧光，好像这只是一场梦。而那美好的景致实在让他们印象太深，以至于总想做点什么，才能把它留在脑海里。
  
  所以，这群做梦的“少年”带来了全新的器乐摇滚专辑《鹿亦微灯》，他们用7首如梦似幻的乐章构建了7个云泥之别却隐约互相关联的故事，试图将梦境以别样的方式重现。
  
  16层乐队，成立于2015年，是近年涌现出来的一支器乐摇滚新军。他们自嘲为一群“小丑”。多年来各自迥异的社会阅历和个人性格，让他们逐渐习惯用器乐发声。独特的小丑视角让他们更加贴近生活的本质，在情绪起伏间用器乐描绘出世间真实鲜活的模样，其中也夹杂着16层对广阔天地的万般想象和周遭事物的一点美好希冀。
  
  鹿亦微灯，它以一个有着绝美意境的专辑名，轻微地调侃了在专柜上流光溢彩的宝物，富贵人家的心头好。它的动机源于16层在专辑创作阶段的一个梦，迷雾森林深处，微光闪现之处，一片黑影若隐若现，依稀可见鹿角。这团微光，让他们下意识的去追逐，看似唾手可得，却总是若即若离，像极了人们心中的欲望，沟壑难填。这种似曾相似的感觉激发出16层的灵感，让他们尝试用器乐在现实中拓印出那片绝美的意向。
  
  两首先行单曲《失落园》和《北极熊的微笑》尽显16层成熟精巧的器乐铺排，他们将丰沛的情感注入，谱写出跌宕起伏的乐章，细致缜密的氛围铺垫和恢弘震撼的爆发宣泄搭起一座结实宏大的舞台，而在那舞台之上，则是一幕幕精心编译的独幕剧在上演。
  
  《住在16层的少年》回归纯真，它以简单的和弦、质朴的音色荡涤着人们复杂浮躁的思绪，清亮的女声就像城市上空的风，横冲直撞却凉爽怡人，将下方灯火辉煌的都市包裹。那些开心敞亮的、忧伤琐碎的事物都在音乐冲刷下被忘却。这是16层组队后的第一首歌，鼓手和吉他手站在天台上望向远处，若有所思，随后一笔写就。
  
  2017年时，16层碰见了一个《魁北克男孩》，他很勇敢，喜欢冒险和扮演各式英雄角色。于是，在这首近9分钟的乐曲中，16层编织出一幅幅壮丽奇景：凛冬已至，塞外北风怒号、骨龙长啸，小男孩手持长剑、身跨雄狮，与狼疾行，带领着万千族人，跨过千里冰封的绝境长城，将战火蔓延至异鬼横行的冰原。冰与火之歌在器乐轰鸣中，壮然升起。
  
  随后的“温柔三部曲”中，16层悄然搭起一个“温柔乡”，《池》如小溪流水，缠绵流淌，孕育着春的气息和希望的种子；《着迷》打开了的幻境入口，绵密音墙笼罩着耳膜，时光仿佛在此因为对16层音乐世界的着迷而停止流动；《为你我却心化了》是专辑中唯一一首关于爱情的歌曲，那些甜蜜的动情瞬间和悠长的幸福感都被糅合进音乐中，理所当然地，听者的心在全曲行进间会悄然融化。
  
  “至此，16层首张专辑《鹿亦微灯》已展示其全貌，在秋高气爽的九月时，16层将用首次全国巡演，把你所在的钢筋混凝土城市，变成梦里那座神秘的迷雾森林。关于这次梦境探寻之旅他们将去到哪些城市，敬请期待！
  
  或许在他们音乐编织的梦境里，你终将寻得宝藏，找到最真实的自己。

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  小熊饼干乐队 -《你要的我都有》

  　　《小熊饼干》从高中组建至今的乐队，默契和友谊是他们最大的财富，成立的动机并不仅仅是各自对音乐的喜爱和执著，更多的是大男孩之间的友谊和感情，小熊饼干的音乐被称之为Little EMO以及POP-PUNK，通过多年的磨合之后才真正确立了现在的风格，这支每次演出都能引起pogo高潮的乐队，总能让别人在第一时间就记住他们！
  　　80&90的“混血”NEW PUNK，凭借纯净活力的原创唱作，成为最具人气的新生代代表团体之一。

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  痛仰音乐人扶持计划 -《后浪2021》

  　　音乐永远需要新鲜血液的加入，来开启与众不同的审美视野。
  　　这是一张为番外四城中扶持的音乐人出的特别专辑，共收录了《艾莉莎》、《可怜人汤米》、《如鲸向海》、《Sorry》、《to GuiLin》、《大明山遥望下的仙湖》、《Dream City2.0》、《世界会变好》八首歌曲 ，分别来自青岛-陌酒COLD SPIRITS、郑州-石桥乐队、郑州-月下尘星、郑州-后遗症乐队、桂林-MissWoman、南宁-博老，新疆-楼兰盒子乐队，你会听到风格全然不同的音乐。
  　　让我们充当一把绿叶，为汹涌的后浪扬起风帆，增添新的勇气和爱。

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  派對紳士乐队 -《專屬暗號》

  　　歡迎光臨這場人生派對，找一首屬於你的「專屬暗號」。
  　　派對紳士PARTY SENSE，跨足流行、龐克、搖滾、電音、抒情的全創作實力派樂團，每首歌曲的獨特性之外，最擅長氣氛營造的我們，喜歡放大每個小故事的不平凡，聽得到、看得到、摸的到、甚至嗅得到，讓你踏進這個領域的第一秒，就能感受到這份濕潤飽滿的情緒，像聞到糖果的味道，可以神奇地在一瞬間回到小時候。
  　　面對這個世界的我們，可能渺小、可能無助
  　　但當你閉上眼睛，看見心中的自己，會知道在你的世界裡，你是多麼重要的主角。
  　　濃縮六年的努力，「專屬暗號」收錄十首動人精選
  　　幸福的歌、療傷的歌、勵志的歌、道別的歌、聽了會痛的歌….
  　　總有一首旋律，會帶你進入到最美好的時光，產生共鳴、獲得力量，那就是屬於你的「專屬暗號」。

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  石頭樂隊 -《風不息》

  　　石頭樂隊是香港一隊來自草根階層的組合,組成於1992 年,由街頭報販謝昭光與搭棚技工何劍鳴合組而成,是一隊有職業水準的業餘樂隊, 謝昭光的曲, 何劍鳴的唱功, 絕對可以贏取大眾的稱贊。
  　　一曲[世事無絕對]，真摯動人，被傳媒譽為Beyond以來樂隊最大的發現，是音樂革命的接棒人。
  　　誠意推介：
  　　[世事無絕對]石頭成名之作粗糙中見真誠
  　　[風不息]石頭獻給為人父母之歌，粗豪中見細緻真情
  　　[莫負少年時]石頭與青年朋友互動互勉的勵志作品
  　　中国草根摇滚石头乐队唯一大碟风不息香港BMG原版
  　　这张大碟是他们唯一出版发行个人大碟(之后解散)

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  实话实说乐队 -《实话实说》

  01年“实话实说”乐队的新专辑发布会，可以说是乐队举办发布会以来，最有面子的一次，也许是沾了《实话实说》的光。圈内田震、黄格选、葛存壮等明星、大腕儿纷纷前来道贺捧场。作为主打歌曲《实话实说》的创作者，主持人崔永元更是不可缺少。作为“实话实说”乐队的老搭挡，崔永元高兴之余不免对这几位小伙子进行一番勉励。虽然这几位小伙子对自己的乐队名称，言语之间也流露出一种优越的成份。说到自己推出的专辑及今后的发展道路他们也有自己的一番见解。

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  痛仰乐队 -《愿爱无忧》

  　　继《这是个问题》、《不要停止我的音乐》、《改变你的生活》后，痛仰全长专辑。
  　　这支乐队，死磕的时候被扛成大旗，试图和解时又被错认成楷模，时至今日，在竞相催眠的时代里，却偏偏把自己酿成了水，变成了充盈剔透的精神透镜。而你我这些微光，则决定着透镜反射的颜色，决定着精神所能投射出的强度。
  　　新专辑的诞生，更像是一次再造的过程，沉吟着要在这泥沙俱下的漩涡里，去见证本真。那些曾经重要的，谁又敢说不再重要，越过那些态度与立场的陷阱，我们所听到的，是他们全无修饰的坦诚，和隐而不发的力量。你的，我的，他们的，所有变成碎片的梦，在专辑中被一片片拼起来，越来越清晰。我们散射着的光芒，通过他们的音乐，被反射回来，让我们自己照耀彼此，再次尝试着，去消融黑暗，聚拢希望。就让这庞然广大的泥沼之地，这荒谬与疯狂之乡，永无可能把我们吞没殆尽。

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  退格乐队 -《群蚁蚀象》

  　　欲望为象，焦虑为蚁
  　　动物朋友们和我讲了同一个故事，我将告诉你，这个故事会留在你的胸口
  　　7点11分他关掉工作的电脑，扭头看向夜幕下的城市，落地窗把他和扑朔迷离的街灯隔离开，要是没有这些窗，他一定会被外面迷幻的夜景拖掉下楼去，他赶紧带上口罩离开写字楼，钻进地铁，回到十平米的合租房，点上外卖，随意点开视频平台的首页热播，消磨下饭时间，屏幕播放着生活在丛林里的一群动物，遵循着动物法则，弱肉强食，适者生存，眼前的景象丝毫没有吸引他的注意力，反而困意袭来，他躺在床上盘算自己如何安稳度过余生，此时他的头开始长出触角，手也长出动物的皮毛，复眼旋转着注视周围和自己的身体，他无法说话，在慌乱无助中冲向窗外，他的新身体发出春季复苏的信号，随之幻化成11只动物飞向远方...
  　　退格新专辑一改以往灰暗色调，转向五颜六色的超自然时空，勾起现实世界中人们的动物形态，专辑巧妙地将乐器转化成笔，勾勒出十一个动物形象，书写十一种人物状态，如同卡夫卡笔下的萨姆沙，里面的描写正是当下年轻人状态最真实的写照，而音乐中充满活力的律动，跳跃的贝斯线，婉转而简单的双吉他驾上轰鸣，像在宣告，我们需要勇敢直面森罗万象的丛林法则。

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  无线木偶乐队 -《放学别走》

  白色校服和篮球 数学试卷和可乐 塑胶跑道和梳着马尾辫的你 那些年在气泡里过完的夏天 我曾义无反顾只想长大，如今却心心念念无法回头。 18岁跟我说你要快点长大，因为自由意志最重要。 18岁又跟我说你别长大啦，因为我会想你的。 记忆中的青春电影总是用沉重的色调营造悲伤的氛围。注定要分手的恋情，堕胎，异地恋，劈腿，少男少女的心情起伏和充满未知的下一秒，难免给人少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的感觉。 但是不是这样的呀，青春不是这样的，青春是对长大的巨大憧憬，是对未来的忐忑不安但是一往无前的冲刺，是对梦想的坚持和无限膨胀的自信心。 青春是午后课堂上吹来的阵阵微风，也是粉笔摩擦在黑板上的吱吱声。是记忆中自带滤镜的慢镜头，也是脑海中节奏明朗的摇滚乐，那个时候的自己永远保持对世界的批判，傻乎乎的笃定自己的信念，相信只要努力总会有好的结果。那个时候的自己还没有被世界影响，坚信我们可以影响世界。

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  吸引力合唱组 -《后会有期》

  　　青春纯净柔情男女合唱组合
  　　甜美异常轻柔无限让您的耳朵感受到无比的舒适，多首红遍全国的现代经典情歌，爱意缠绵使您旧情复燃回味无穷。
  　　“吸引力”系列专辑的企业和制作人员在原来歌曲的风格上，大胆地给予了全新创意，采用广大的乐队编制，由国内一流乐团的乐手出任演奏，组成了阵容强大的“吸引力”管弦乐队，保证了其超值享受、雅俗共赏的完美价值。特别是“吸引力”合唱组那亲切、自然的演唱、男女和声清新、飘逸的魅力，使歌曲脱胎于原唱，另成一番随风潜入、润物无声的风情。
  　　担任演唱的“吸引力”合唱组是一支由正大国际音乐制作中心自己培养的合唱组。昨天、他们或许还是您邻家调皮的小弟、小妹，但此时，他们的这份“出息”，是不是连您不想同他们一起唱歌、交谈吗？那就让我们在箱体、簧片与膜片真实的颤动中，共同体会那没有躁动、没有尽头的浅浅的呼吸吧。让友情在音乐中悄悄地滋长，让我们共同来分享这一份难得的轻柔与宽怀。

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  香料乐队 -《新从林》

  　　时隔一年，香料继续保持旺盛的创作力，将于8月份推出第二张全长专辑。延续上一张《无限电阻》讨论的虚拟网络发展对人性影响的主题，陈陈陈以托马斯·霍布斯的“丛林法则”发散出去，用充满想象力的音符和诗性的文字，来探讨未来科技高度发达的环境下神性与人性的关系，向人们展示了这个五彩斑斓世界的诸多剖面。
  　　作为一个双主唱、双制作人的乐队，两人有着完全不同的编曲喜好，伊莱偏好暗黑且简单有力的风格，陈陈陈则钟爱明快复杂丰富的处理。艺术性，便成为了二人创作的调和剂。先用一个充满思辨的概念打底，电子/摇滚/实验/氛围等多种音乐风格加入进来，打散与重组，创作过程宛如一场惊心动魄的实验。在演唱上他们也做了更多和声的编排，陈陈陈的浑厚低音与伊莱清脆有爆发力的中高频声线交汇成香料具有辨识性的双重听感。

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  小男孩樂團 -《第三個願望》

  　　音樂一向很有個性且成熟，能在每張作品裡聽到小男孩樂團想傳達的意念與該階段當下的狀態，紮實誠懇，卻充滿企圖與態度，從2015年出道以來便以這樣獨特的質感完全攻佔了聽眾的心。第三張全新創作專輯【第三個願望The 3rd Wish】從梳理樂團經歷的酸甜苦辣，誠懇紀錄了每個值得分享的重要片刻，並深刻精準地描繪出人生遇到的各種體會，用擅長的音樂與細膩的心思陪著大家一起做夢、一起許願，好好感受生活所有面貌，彼此交流珍貴的情緒，相信認真做的夢許的願，在這張專輯裡都能聽到被實踐的聲音。

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  耀乐团 -《镜花园》

  　　◆镜花园的由来
  　　耀乐团《镜花园》专辑的由来，是因一本清朝作家李汝珍所作的长篇小说《镜花缘》。该书前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历史。后半部写了武则天科举选才女，由百花仙子托生的唐小山及其他各花仙子托生的一百位才女考中，并在朝中有所作为的故事。其神幻诙谐的创作手法数经据典，奇妙地勾画出一幅绚丽斑斓的天轮彩图。通过阅读，这本书的感觉也正是耀乐团这一次想用音乐表达的一种质感，一种古今的融合，音乐上的穿越感。所以依照这本书的概念进行改编，不仅很多歌名歌词引用延伸了这里面的章节故事。音乐上更是多方面的融化了嘻哈/EDM/古风/Tropical House/Ballad/Post Rock/POP等多种元素，组成了这个属于耀乐团的音乐《镜花园》。
  　　◆耀乐团化身奇幻插画的音乐兽
  　　也许每个人心中，都有属于他自己的镜花园。这次专辑主体视觉也是异常大胆，由来自台湾的独立插画家王殊悬为10首歌量身定制了10副独家插画，并在专辑封面设计上把10张单曲封面整合成了一个完整的音乐兽概念的封面，犹如10首歌X10个故事=1个大千世界的音乐兽镜花园。爆发出一种穿越古今的张力和质感。这里有君子，有莽撞人，有一宿，有四季春秋，有你感同身受的每个情愫。从视觉听觉，到音乐曲风。那么意外又情理之中。耀乐团会带你玩转 “镜花园”世界中…

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  诱导社乐队 -《性感的叛国青年》

  诱导社乐队成立于1997年1月份，现在的乐队阵容为：主唱/吉他雷霖，吉他王彭，吉他张耘丰，贝斯李京，鼓手郭杨。签约摩登天空。
  诱导社的音乐受“primus”和“红辣椒”的影响颇多（例如：跳动铿锵的贝司、诡异的吉他SOLO等）。在相当一部分作品里，贝司的成分较大。有些听起来好似咬牙切齿一般，有一种嚼蜡似的麻醉感。但除去了PRIMUS式的RAP和部份FUNK成分，取而代之的则是一些更PUNK味儿的东西。乐队在音乐上却十分老道，与那些和他们同龄的乐队相比，无论在技术上还是风格上，都有很大不同。主唱雷霖通过自己对生活的独特认识，在歌词的创作方面大胆揭露社会以及人性的阴暗面，并运用音乐语言，来表达内心欲望的冲动和对于现实的批判。音乐中融合了punk、funk、grunge等多种音乐元素。

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  眼镜蛇乐队 -《眼镜蛇》

  中国第一支女子摇滚乐队眼镜蛇的首张同名专辑。