• 佛跳墙乐团 -《BJ肆》

    　　历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
    　　全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
    　　闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
    　　在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
    　　【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
    　　而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
    　　BJ式重度摇滚让你再度中毒！
    　　首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
    　　【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
    　　佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
    　　在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
    　　在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
    　　其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
    　　金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
    　　双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
    　　装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
    　　一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
    　　在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
    　　在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
    　　实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！

  • 八三夭乐队 -《颠倒世界》

    　　八三夭2021 第五张录音室作品
    　　八三夭 [ 颠倒世界 ]
    　　「在这地下最黑暗的地方追寻属于我的一瞬之光」
    　　地球引力失衡，自然反撲人类；
    　　病原无常蔓延，封锁如常世界，
    　　疫情迫使我们，进入颠倒次元。
    　　电影情节一刀末剪，你我身边真实上演，
    　　保持距离，采检隔离；
    　　披上防护衣，裹上75%酒精；
    　　我们才发现，最可怕的不是世界末日；
    　　而是世界要末日不末日的…
    　　彷佛活在「颠倒世界」！
    　　不再满足小确幸 正面刚出硬道理
    　　当日常也 难能可贵 当生活剩 生离死别
    　　人类们 是否终于了解
    　　放下成见 不再互怼 我们是最 渺小的同类
    　　八三夭在疫情期间完成 「颠倒世界」专辑创作，
    　　反应了团员对世界及自我生活的成长改变，描写着对疫情、人生、世界的反思与感受！
    　　从第一首八三夭第一次登台的同名Livehouse歌曲「地下社会」，
    　　进入第二首专辑同名单曲 「颠倒世界」带领听众进入整张八三夭创作的摇滚异次元！
    　　作品主题围绕许多逆向思考，比如
    　　「乐团的开始一地下社会」、「长大的失去一不摇滚」、「迷走人生一规则就是用来打破的」、「爱情的失去一我不想你想你了」、「伴侣互撕一来互相伤害」、「社群世代的自我认同一我不需要每一个人都爱我」、「凡人的反扑一烦人歌」、「世界的反转一颠倒世界」呼应专辑「颠倒」主题，创造12首颠倒思绪的反向大作!
    　　[ 颠倒世界 ]亦有好友周汤豪、柯佳嬿、玖壹壹、A-Lin、房东的猫重磅跨刀力挺，让专辑更趋惊艳完美。
    　　_
    　　現世一>警世一>劝世一>厌世—>玩世一>普世
    　　12首摇滚板块解构重组颠倒世界
    　　不再回忆美好昨天只要用力活在今天
    　　陪你在疫情的黑暗之中航行
    　　在「颠倒世界」追寻属于自己的一瞬之光…

  • 八三夭乐队 -《最後的8/31》

    　　人的一生大約能活過29366天
    　　但只會有一天 是你最後的8/31。
    　　八三夭 2012 全新專輯「最後的8/31」
    　　8/31 暑假的最後一天。
    　　今天以後 再也沒有暑假的人生...
    　　明天之後 我們應該去 做社會期待的事
    　　還是要奮力一搏做自己想做的夢？
    　　賞味期限以前 一本5篇章序 告別徬徨的專輯
    　　賞味期限以後 一張12首歌曲 擁抱未來的輕龐克小品
    　　不只是12首搖滾歌曲 更是一本輕龐克小品
    　　第一章 狂歡 - 「本色」+「東區東區」
    　　第二章 失去 - 「最好的結局」
    　　第三章 執著 - 「瘋子」+「渴了」
    　　第四章 情感 - 「不是男人」+「AM 6:00」+「熱血巴士」+「來去夏威夷 2012」
    　　第五章 出口 - 「夜貓」+「最後的8/31」

  • 八三夭乐队 -《拯救世界》

    　　放眼台湾音乐界，我们还没出现真的和外国乐团相似的专辑，为了达成这个目标，也为了完成团员们自己的梦想，八三夭在比较过各家录音室品质之后，决定找上硬搞音乐工作室制作这张新专辑，并且由泼猴贝斯手阿凯、教练吉他手雷堡担任录音师，樱桃帮鼓手大恬担任配唱制作，由阿凯混音，再送到美国West West Side Music(WWSM)进行Mastering的后制工作，从2007年六月开始，专心开始录制这张专辑，而八三夭努力的目标只有一个──能够做出一张拥有国际水准的专辑。
    　　而在录制专辑的过程中，八三夭历经海洋音乐季总决赛的洗礼，制作人阿凯也把自己以前的经验传授给八三夭，使得八三夭一场表演比一场表演精采，也让许多live house的工作人员特地在表演之后前来表示赞赏佩服，就在这时候，知名电视节目CIRCUS的团长Leo廖人帅也找上八三夭，请八三夭编写当季节目片头曲，没想到观众和网路上的回应超乎想像，于是紧接着在当季节目拨完后再次找上八三夭一起开了场表演Party，并且发售联名T恤和最新单曲，春天呐喊主办单位也邀请八三夭和Leo在今年春呐大舞台最热门的黄金时段表演，八三夭已经成为台湾乐团的未来之星了！
    　　EMO Punk，全名叫做Emotional Punk，将累积到即将爆发的情感全力投入到每一首歌里面，就像刚受伤的伤口一样血腥，加上双倍的勇敢，更不会有任何事能将他们打倒，这就是EMO；如果平常有在注意国际乐团市场的人，相信一定知道EMO是现在正夯的乐风，现在台湾终于出现这种风格的乐团了！那就是八三夭！
    　　八三夭和其他乐团最大的差别，在于他们的旋律是相当流行的，但是在编曲方面却又有独树一格的技巧，既有独立创作乐团应该有的味道，又不失流行的元素，除了可以凝聚只听乐团的群众之外，更可以吸引到流行市场的大众，八三夭潜力实在无可限量！！

  • 八三夭乐队 -《一事無成的偉大》

    　　2008-2019
    　　最一事無成的默默耕耘 ｜最一事無成的偉大的自選作品輯
    　　八三夭 [ 一事無成的偉大 ] 自選作品輯
    　　THE GREAT NOBODY SELECTION
    　　
    　　2019 全新：自白作品 [ 外婆的告別式 ] +
    　　2019 全心：魯蛇情歌 [ 蠢蛋 ] +
    　　2019 重新：重新編曲錄音初心作品 [ 拯救世界 ] + 搖滾HERO重新詮釋作品 [ SHERO ] +
    　　2018 雙巨蛋全紀念：南北2+1三萬人雙蛋初體驗 [ 一事無成的偉大 ] + 萬人大合唱版 [ 最後的8/31 ] ...
    　　
    　　喪志系的勵志歌曲｜寫實派的真實故事絕無改編
    　　難下嚥的心靈雞湯｜打造銅腸鐵胃不怕消化不良
    　　
    　　24首自選曲，一起默默耕耘，活出一事無成的偉大。
    　　如果，沒有這24首歌，
    　　八三夭依舊只是夏天裡被遺忘的最後一天...。
    　　幸好，八三夭拼命在地球上留下這24首歌，
    　　八三夭有了遇見10000個你的第一天...
    　　
    　　寫了很多歌，唱了很多場，有點像一直原地踏步；
    　　但這貌似原地一步一步的累積，終也積沙成塔，
    　　讓八三夭站上南北萬人雙巨蛋里程碑！
    　　
    　　「搖滾樂，從來都不只是台上五個人的事。」
    　　這一生一事無成又怎樣，讓這24首歌曲永遠陪著我們，
    　　為自己，驕傲的唱！
    　　
    　　沒有康莊大道讓你一蹴可幾，只有陪你默默耕耘步步累積；
    　　直到走上你的小巨蛋，活出一事無成的偉大。

  • 不可撤销乐队 -《她 千鸟》

    　　2014年10月不可撤销乐队将发行他们的首张专辑《她 千鸟》。专辑中共收录10首单曲，其中《幻》和《女孩儿》为早期作品再版，其余8首全部为新歌。与之前的EP《致敬梦想》相比，这张专辑仍延续迷幻最初的味道，但是在编曲的框架上做了很多新的尝试。
    　　这张专辑从录音到缩混及后期都是由经验丰富的制作人范川亲自制作，更是邀请到了好友曾经为Lenka制作单曲的制作人Didi-dig担任弦乐编曲制作。
    　　8首新歌8个味道：
    　　《启程》即是远行的开始，唱出了年轻人对旅行的向往，渴望享受沿途的美景，同时也寓意人生如一场旅程，要充满希望的去生活；
    　　《寻找女朋友》是作为本张专辑第一首单曲发布的，迷幻和实验噪音的结合，歌词简单曲调俏皮，唱出了很多男孩儿的心声，渴望爱情同略带淡淡无奈；
    　　《她》讲述暗恋的甜美并心酸，让我们不由自主的也想起那青涩的学生时代；
    　　《侠》顾名思义，这是一首中国风与迷幻相结合的歌曲，听歌同时脑海里会浮现表面光鲜亮丽的侠客却孤独的身影，一种凄凉的美，无论是歌词还是旋律都极为大气；
    　　《迷幻世界》依然是轻快悠扬的曲风，朗朗上口，迷离精致，简单但大气的乐器编配加上主唱辨识度极高的嗓音，使整首歌儿充满画面感；
    　　《燃烧》讲述了新郎和不幸遇难的未婚妻举办了生死相隔的婚礼后再举办葬礼，感人肺腑；
    　　《千鸟》鸟儿对自由的向往，迷茫中略带忧伤，天空才是他们的归宿；
    　　《冬春说》冬去春来，冰雪初融，大地复苏，享受变暖的时刻，如同一幅会动的画。
    　　他们的歌曲依然清新温暖，无论是吉他，贝司，还是鼓都能感受到出自几个阳光男孩儿的手。他们的旋律时常回荡的耳边，每首歌儿都如一首生机勃勃的画。时而沉稳低调时而色彩斑斓，正如他们绚丽的人生，正直且阳光。

  • 康士坦的變化球 -《搁浅的人》

    　　我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
    　　我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
    　　「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
    　　Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
    　　成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
    　　無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
    　　編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

  • 康士坦的變化球 -《更迭》

    　　以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
    　　《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
    　　首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
    　　樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

  • 八仙饭店乐队 -《极乐大厦揭幕 Inauguration of the Pleasure Dome》

    　　2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。

  • 腰乐队 -《我们究竟应该面对谁去歌唱》

    　　本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!

  • 面孔乐队 -《面孔》

    　　三十载韶华簇为最好的面孔。曾历经雾霭，却轻柔如羽，曾荣耀满载，现拥趸无数。光阴流淌所掠过的音符，听他们娓娓道来。
    　　这张专辑是一份出色的声誉，不同于消遣的序曲，他们追寻真理与信仰，澄澈高远于弦外之音的形式，将生命力呈螺旋式上升。激昂与悠扬的旋律，致敬超越语言的美妙旋律，无形在多重浪漫下永存，延续一贯坚定。超越那些世俗的间隙，明晰自不待言于音符的全心全意。
    　　他们灵魂的纯净，与坚定的信仰一往无前。辉煌而动人的旋律忠于音乐，把热烈与执著的品质驱动向前。各种元素凝固于整张专辑，以趋求不朽的声音。历久弥新的追慕之情足够崭新，将音乐的狂烈奔驰于激越的超现实味道。
    　　聆听吧！将那些潇潇烟云摈弃，以不倦的激情与面孔乐队遨游于此。
    　　多重面孔，多元风格，多时真诚，多力纯粹。
    　　优美如诗，缱绻如斯，有道如矢，至此如是。

  • 腰乐队 -《他们说忘了摇滚有问题》

    　　1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
    　　新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
    　　据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
    　　‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
    　　唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。

  • 回春丹乐队 -《蜜虫》

    　　如果你事先点击过搜索框，就会发现“蜜虫”并不是什么高深晦涩的词。
    　　它不过是白菜、甘蓝、甜椒等蔬菜上常见的小害虫，
    　　在渺小且短暂的一生里，菜根到菜叶就是它世界的全部。
    　　倒霉的，兴许还没来得及“坏菜”，便被天敌夺了性命。
    　　不过我们并没有取其生物学上的界定，
    　　而是在其文字表面上，稍作联想。
    　　在接下来的五首歌里，“蜜虫”特指——甜蜜的网虫，即那些沉溺互联网世界“虚拟”情感的“迷糊虫”，当然这里的描述其实斟酌了好久。
    　　因为那些情感的发端许是真诚炽烈的，只不过呈现出来却是一串代码，
    　　所以“虚拟”比“虚假”来得贴切。
    　　又因为代码本没有情感，嘴角的笑或泪不过是它激起的脑神经电流，
    　　所以“迷糊虫”比“可怜虫”来得委婉。
    　　它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
    　　结论似乎很残酷——蜜虫守着的白菜再小，也是真实的嫩绿；
    　　我们的世界很大，却总需要不真实的颜色妆点，
    　　小虫跟我们一样，我们却往往不如小虫。
    　　可“红与蓝”的边际似乎只关乎“相信”而非“真假”，
    　　幸福与快乐的直白的翻译起来就是“睁眼瞎”，
    　　电流是有能量的、泪水是有温度的、嘴角的朝向是情感牵引和激荡的...
    　　于是以上的种种，
    　　化作引线与炸药，
    　　而那些曾以“瞬间”为单位存在的，或甜蜜或伤感的画面，
    　　随记忆翻腾、升温，溶解后山呼海啸的涌向我们、也涌向蜜虫。
    　　再之后所有情感、形制、行迹都深埋于自然造物，
    　　直到人们雕刻神像，又推倒神像；铸造山顶，又毁掉山顶，
    　　埋藏的琥珀终见天日，封存的蜜虫也爬上了嫩叶的巅。
    　　它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
    　　好像能，又好像不能，
    　　好像蜜虫，
    　　又好像，
    　　不是蜜虫…

  • 王磊 -《活生声回忆录》

    　　王磊2年来发行的首张专辑《活生声回忆录》，是在他连续发表了3张电音作品（《十个兄弟抓住一个家伙》 2002年; 《美丽城》2003年; 《馨》 2004年）并成为中国最重要的独立电子音乐人之后，一次回归民谣摇滚的举动，而且这次回归既彻底又怀旧：用不插电（Unplugged）方式重新演绎他摇滚时期的作品。
    　　
    　　在这张专辑中，王磊组织了一支5人乐队，动用木吉他、贝司、鼓、口风琴、Hammond Organ（风琴）、扬琴等原音乐器，用不插电方式重新演绎了他在1994-1999年间创作的14首代表作（包括“出门人”、“长发为你而留”、“狼来了”、“忧伤的度数”、“想象中”、“四川方言”等），并特别收录了一首长达10分35秒的即兴器乐作品（“ABG Jam”）。它与近年来王磊越来越电气化的音乐风格几乎完全不同，展现了他野性不羁的川味草根摇滚一面。王磊上张以不插电方式演绎的专辑已是10年前的那张《一切从爱情开始》，也是他自己最喜欢的一张创作。
    　　
    　　整张专辑长达94分钟，以王磊近年来沉迷的雷鬼（Raggae）风格为主，虽然演绎的是多年前的旧作，但全新的演绎手法和时过境迁的不羁态度，再加上他特有的川味+民谣+摇滚气质，使这些作品重新挥发出完全不同往日的浪人气息。特别吊诡的是，那些差不多10年前的歌曲，如今被王磊重新演唱出来，却再次折射了当下的社会面貌与心声。
    　　
    　　这张专辑录制于广州太和岗疯狂英语录音棚，与大部分录音棚唱片不同的是，所有歌曲都完全采用现场录音方式，捕捉再现了王磊与乐手们鲜活而富有感染力的现场表演感，由独立制作人郭劲刚（木马、The Verse）录音制作，他将这种音乐录制理念称为“活生声”，它结合了现场演出录音、Lo-fi与国外民谣摇滚常用的制作技巧，在一定程度上是一种复古，回到摇滚乐早期的录音方式，是对日益严重的录音棚内过度制作趋势的反动，这样的制作关键是抓住表演者的原始状态和情绪，而不是无休止地精雕细琢。专辑中最后呈现的每首歌都是一气呵成的，如果中间出错，就得重头来过。从某种程度上来说，“活生声”就像是音乐录制过程中的“真唱运动”。
    　　
    　　王磊（wanglei.diymusic.com）这张新专辑的发行也将采用Web2.0式的独立音乐发行方式。他将通过自主独立音乐网diymusic.com独家发行这张《活生声回忆录》，即这张唱片将只在diymusic.com以收费下载方式发行纯MP3专辑（其中每首歌曲都可以单独购买下载），并不再发行实体CD唱片。

  • 查可欣 -《The Last Radio Show》

    　　《The Last Radio Show》是查可欣的首张原创专辑，却不是大多数原创歌手首张专辑那种的“老歌”集锦专辑。2009年2月签约摩登天空之后，经过与摩登企划团队的磨合，确定了“The Last Radio Show”的专辑概念，确定由摩登天空创始人沈黎晖担任制作人，邀请国内最顶尖制作团队合作。在那段时间，查可欣创作力高涨，短短几个月时间，不仅完成了“The Last Radio Show”故事的创作，也写出一批围绕故事概念的全新歌曲。经过近一年时间的制作，查可欣首张专辑终于制作完成。而在专辑推出之前的2009年9月，查查即被全球权威音乐杂志《Billboard》评为“中国五强”，2010年3月，再获得美国《好莱坞报道》杂志Next Gen Asia奖。

  • 九连真人乐队 -《阿民 Ah-Min》

    　　九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》
    　　故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。
    　　这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。
    　　正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。
    　　这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。
    　　带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。
    　　在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。
    　　虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。
    　　在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。
    　　在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。
    　　“阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。
    　　《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。
    　　阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。
    　　阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。
    　　可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。
    　　正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。
    　　开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。
    　　《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。
    　　《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。
    　　《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。
    　　《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。
    　　《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。
    　　《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。
    　　《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。
    　　《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。
    　　《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。
    　　《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。
    　　专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。
    　　如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。
    　　九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。
    　　这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。
    　　如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。
    　　当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

  • 橘子海乐队 -《浪潮上岸》

    　　相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

  • 麻园诗人乐队 -《母星》

    　　八年陈酿，来自麻园诗人的英伦舞曲
    　　过去的8年，在遥远大西南，有一支继承Grunge遗风的乐队：“麻园诗人”。从2008年到2016年，这支乐队却除了发行过《无花果》这样的DEMO专辑之外，没有任何一张正式的录音室专辑。也许，只有在身处北京之外的非摇滚名利场，也才能让“麻园诗人”这样的乐队生存下来；也许，只有远离北京这样的摇滚时尚中心，才能让“麻园诗人”一直默默无闻地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌词。对于后者来讲，更可以说“麻园诗人”的歌词，不叫歌词，而叫诗。
    　　当然，对于“麻园诗人”来讲，Grunge已成过去。“麻园诗人”只不过在对的时间遇上了让他们觉得对的Grunge，并由此展开了他们的摇滚青春地图，在这个时间节点上出发、向前和拓展，直到当前才有了现在这种很Grunge，又有着“麻园诗人”味道的英式摇滚，所谓坚持，在“麻园诗人”这里更像是一种坚定向前。
    　　说八年磨一剑，并不过分。在这张“麻园诗人”的首张正式专辑里，甚至可以听到像《齐达内》这样已经过了时效热点的作品。曾经的齐达内，是尤文图斯俱乐部和法国国家队的双料核心，也是法国国家队夺得1998年世界杯冠军的首席功臣，而如今的他，却已经成为了皇家马德里俱乐部的主帅。在这个时间点，还听到一首齐达内在场上英姿的作品，确实有些时间错位。但这种错位，却恰恰是“麻园诗人”音乐的特质，那就是活在自我的世界里，让任何光亮的东西，在这个世界里更光亮，让任何微光的细节，都能呈现诗意的画面。
    　　诗意，也是“麻园诗人”这张《母星》专辑必须注意到的成分。整张专辑的所有作品，几乎没有一段废句，每一首都仿佛经过深思熟虑、细心雕琢，却又鬼斧天成、不着痕迹。“渔网和鱼，时光照进玻璃”（《深海之光》）这样的意象，甚至让文字本身，也散发出一种光亮和光泽。而也正是这种继承了中国文人的诗意传统，那种内敛与回归内心的创作，也才让“麻园诗人”和单纯的英式风格的乐队又有太多的不一样。他们没有那么亲近，没有那么骚气外露，在他们吉他噪音墙的背后，是内秀和硬朗的矛盾迸发。
    　　或许也正是这种内秀，让“麻园诗人”的与GRUNGE渐行渐远。像《深海之光》《旋转的你》这样的作品，那种低吟浅唱的忧伤和敏感，恰恰是一个英伦诗人才能呈现的。而在《香奴儿》、《金马坊》等一些作品的细节里，却看到一些后摇式的倾向，这种音乐的张力感，恰恰正是“麻园诗人”音乐气质所带动的方向，也是那些单纯享受音乐形式感的乐队，所很难营造出来的神经质气质，甚至气场。
    　　专辑涵盖的内容特别多样，《迁徙》里公路摇滚的气味描述着他们巡演所经过的兰州铁桥和他们故乡滇池路上无数走失的夜晚；《没有什么》《母星》显然在呈现dancerock的浪漫和激进；节奏的冲击性也是这张专辑让人着迷之处，舞曲式的律动进行，让人在听着CD同时就能幻想他们在舞台上引领观众跳跃的景象！
    　　这张专辑遗憾在于没有收录在云南受到摇滚极力推崇喜爱的《榻榻米》，也没能听到那首小有名气的2014虎牌冠军单曲《冰岛》，而此歌我曾在虾米听到DEMO，正是那种刺进心里的孤独感让人注意到麻园诗人；而孤独是他们进化自己的魔力，愿他们再来多一些孤独陈酿！

  • 液氧罐头乐队 -《液氧罐头》

    [液氧罐头]是中国新一代重型乐队的重要代表。他们将中国大鼓、汽油桶、扎啤桶混在一起作为配方，再加上重金属、新金属、HIP-HOP、民族音乐，炼就了味道独特的[液氧罐头]。《这一切变化无常》记录了愤怒与无奈，更表达了自由与渴望。这张唱片必将会成为中国重型音乐的一张重要代表作。