暗花2022年首张专辑《泪痕》以暗潮的氛围、充满律动的金属节奏、流畅的吉他旋律、主唱极端嗓与清嗓之间无缝衔接的转换，包围感的弦乐烘托正式敲打你的耳膜。这支粤北金属乐队以成军5年来沉淀的诚意之作挑逗你对新派重型和老派金属的全新味蕾，在新金属、旋律死亡、工业等大框架下巧妙融合哥特、律动金属、电子等元素创造属于暗花的不拘一格。 专辑收录暗花从2018年转型暗潮旋律金属后的心血之作，收录5首从未发表新作《DNA》《无数暗花》《平凡无奈的一生》《金属行为》《泪痕》，首次精心录制发行录音版，两首已发表的老歌《荧光》《遗失的宝物》进行了整体升级重录重制，给大家带来更优质的听感。
从武汉这座老牌工业城市里走出来的乐队，多少都带有与这座城市类似的鲜明特色——武汉黑车大妈会因为你不坐她的车而给你一顿臭骂，而跟你约好聚会的朋友也绝不会因为瓢泼大雨而放你鸽子。这都是我的亲身经历，刚到武汉就立即感受到这座城市的豪爽、火爆与直接。
亲历过武汉，就不难理解为什么上世纪90 年代这里会走出那么多朋克乐队。这一传统一直延续至今，重型乐队巡演到武汉，总会有不错的票房，就连深受京城音乐影响并在兵马司唱片发行新唱片的这支有着古怪名字的乐队也不例外——AV 大久保。
有人将这支乐队的名字与饭岛爱（原名大久保松惠）联系在一起，这与AV大久保的歌词中充斥着的性意向不无关系，但这个名字的真正出处其实非常文艺——葛民辉的电影《初缠恋后的二人世界》。葛民辉阐述电影时说过一段话：“谈恋爱就像削开一个苹果，削开后就会腐烂变臭，不再是最初的那个苹果。拍电影也像削开一只苹果一样，一点点地铺开，一步步地期待，直到最后——屏息等待它腐烂抑或甜美。”这也成为主唱陆炎描述乐队风格时所使用的话。
从音乐上说，这支立意“削苹果”的乐队的刀法混乱诡异，并不力求以某一特定的风格下刀，而是在舞曲朋克、英式摇滚、采样噪音等多个方面都动了手。再加上主唱时而柔情时而暴躁的嗓音，还有那些直白且令人脸红（某些人会）的歌词，你仿佛看见一只苹果在他们的手里分崩离析，至于最终你能从这些碎块里获得什么，是苦涩的核、坚硬的种子、无味的皮，还是汁水四溢甘甜可口的果肉，全都取决于你自己。
对我来说，果肉是旋律。他们的《大时代》绝对是一张好听的专辑，可以将其形容为“美式滑板朋克与英式摇滚的综合体”。唱片整体既富有激情又重视旋律，可以凭此取悦大部分不太重视歌词的国内乐迷。“苹果核”是歌词，AV大久保的歌词辛辣凶猛，简单粗暴。他们的嗜好是将爱情描述为动作电影，其他方面也秉持了“爱之即抓，烦之即踢”的特色。苹果的种子是他们的精神。他们一直不离开武汉上京，因为这样独立自我，可以不受干扰，也希望就此冲出一条自己的路。唱片最初录制于2008年，可能因为录制时间太久而令一些歌曲的音色出现差异。另外，虽然乐队使用大量的电子音效和采样，对技术不足进行了弥补，但依然不能回避乐器演奏缺乏亮点的问题。
今年3 月10 日，AV 大久保随同兵马司旗下Carsick cars、Pk14、White和小河一起赶赴奥斯汀参加South BySouthwest 音乐节。之后，他们将沿着美国西海岸进行为期一个月的巡演，在这之前，他们还参加了湖南卫视《智勇大闯关》节目并担任开场乐队，贝斯手左翼参加了闯关游戏。由这些行程看，似乎还是不能以传统武汉朋克的标准来定义AV 大久保。看起来，他们在认真削苹果的同时，还会时不时讲上一两个笑话。
原载于《外滩画报》2010-04-01 总第 380 期
从2006年起，来自北京的阴三儿逐渐成为了中国地下Hip-Hop一支异军突起的力量，四处表演和网络上乐迷的追捧让他们被更多人注视，也让很多本来不听中文说唱的说唱乐迷（如笔者本人曾经就是如此）改变了自己的想法，2008年，由陈浩然、贾伟和孟国栋三人组成的这个团体自主发行了他们的第一张唱片《未知艺术家》，从这个调侃Windows Media Player压制mp3时生成目录名的标题可以看出阴三儿的风格，而他们在专辑里也确实做到了嬉笑怒骂，皆成文章。
紧接着的“黑”拍摄了MV，这首歌采样Mobb Deep的“Front Lies（Hell On Earth）”，还加上了缥缈的女声，阴暗的氛围很符合这首歌的主题——阴三儿痛快地说着他们对这个社会的看法，他们说出了很多人心里想而没有机会说的，这才是他们受到这么多人认可的最大原因吧。
“老师好”是陈浩然的solo，据陈浩然在采访中说，这首歌是以他中学时期在学校受到的不公正待遇为素材的，自然这样真情实感的作品会在曾经当过中学生的我们每个人中获得强烈共鸣。话说回来，许多有自己的思想的中学生在那个阶段都会碰到这首歌中反映的问题。咱们的教育为什么一直在致力于把每一个孩子都“教育成一个样子”？这首歌的beat采用了当年2Pac干掉他所有敌人的那首气势澎湃的“Hit 'Em Up”，陈浩然的歌词实在是太逗了，听着这首歌能够从头乐到尾，乐完了还会陷入思考之中。阴三儿并不是仇视一切老师，只是有的老师实在是不值得获得尊重。歌曲末尾对MLGB的反复刮擦让这首痛快淋漓的歌有了一个有趣的结尾，虽然这首歌中的粗话不少，但却十分能反映那个阶段作为学生的心情，绝无粗俗之感。
接下来的“我不管”是阴三儿表现对中国的Hip-Hop现状不满的作品，简单有力的beat响起你就会知道这是一首battle track，从第一句歌词阴三儿就充满了攻击性和愤怒，Hip-Hop在中国只有短短的几年历史，但已经掺入了太多不良的、虚假的东西。这首歌的歌词能让那些真正喜欢Hip-Hop的人点头称赞，第三段这段歌词如同机关枪一般，能量十足没钱没朋友”采用了Scarface“On My Block”的beat，跟原曲一样，这首歌也是描述北京日常生活的歌。陈浩然在这首歌中的演唱部分反映了他受到ODB的深刻影响，歌词也非常逗。“我们做人的原则非常的明确，不像大傻X”是阴三儿的宣言。
“我又没说你”再次表现了阴三儿的态度，这首使用Biggie“Juicy”伴奏的歌是专辑中最精彩的作品之一，阴三儿说出了他们思想上的追求和对一些虚假现象的痛恨，这就是Hip-Hop的教育功能，阴三儿告诉那些不太明白说唱是什么的孩子什么才是说唱应该表现的东西。
关于“黄色潜水艇”，最让人熟知的也许就是The Beatles的那首名曲《Yellow Submarine》；但如果“黄色潜水艇”是一支乐队的名字，恐怕还极少有人了解。北京的“黄色潜水艇”就是如此的低调，甚至在网络上都找不到关于乐队的任何消息，就连乐队首张专辑《不要说再见》的内页介绍也只有短短的一句话：“黄色潜水艇”乐队成立于2002年10月，由5名经验丰富的乐手组成。
关于乐队的历史有必要简单叙述一下，因为这会让你对他们肃然起劲。乐队五位成员都曾在重金属乐队金属乐队所有音乐专辑中历练，主唱肖杨曾在黑九月、夜叉乐队担任吉他手；主音吉他孔鸿参加过液氧罐头和AK-47乐队；贝司手成寅生和鼓手王磊王磊所有音乐专辑也曾同在液氧罐头乐队；键盘则是来自新疆的李志伟。从重型音乐到简单优美的音乐，其中变化的原委可能只有乐队自己知道，这可能是一种经历的沉淀，理想的升华，或是突然的感悟。放眼世界这样的蜕变并不在少数，Mark Knopfler（Dire Strait）、Richard Hawley（Pulp/Longpigs）、Sinead O'Connor还有Robert Plant（Led Zepplin）都是在自己的暮年开始寻求心灵的归位，民谣成为他们一致的选择。而作为仍旧还年轻的“黄色潜水艇”，他们选择了也许是无法给他们带来任何利益的道路，但是这样一张充满人文情怀，毫不做作的摇滚专辑有它存在的价值。
乐队成员之前的音乐我们可以用重金属来定义，而“黄色潜水艇”的作品却似乎缺少了划分的界限，民谣？英式？还是……如果仍然疑惑，那就让我们简单地叫它音乐吧。如今国内的摇滚乐界呈现出百花齐放的事态，京城里一支支朋克、后朋克乐队的现场搞的歌迷们不亦乐乎；上海的噪音和电子则是大有与国际接轨的趋势，还有各地迅速冒头的后摇、小清新乐队也是吸引了不少歌迷，所有这些音乐都有存在的必要，每种音乐也能满足我们不同的需求，时下的音乐大多数是满足我们的发泄和狂喜，而真正的让人感动却了了。因此我们庆幸苏阳、李志、还有吴卓玲这样的歌手的存在，他们带给我们的才是真正的感悟，如今的“黄色潜水艇”也能让我们在平静中动心。
很难从《不要说再见》中找出一两首最具代表性的歌曲，因为专辑中的十首歌曲一气呵成，最好的感受方法就是连续的聆听。所有歌曲都是关于流逝的时光、孤独的感受、赤裸的思念，还有现实的虚伪，这些普通人都会有的感触回给我们更多的共鸣。之前的历练使得乐队在器乐表现上游刃有余，优美的吉他Solo、沉稳的鼓点、流畅的贝司流线，还有合成器和民族乐器的运用也让音乐表达更加的丰富，而主唱始终如一沉稳的嗓音则是让听者将平静的气氛完全消化。《听》和《自由面对》中的笛声唤起了乡土的沉湎，民族音乐元素的加入让歌曲更加的深刻而让人回味；《时光》中合成器的运用正好切合了时光穿梭的空间感觉，飘渺的氛围感也很好地烘托了气氛，对于民族和现代音乐元素的到位把握体现了乐队技巧的成熟。专辑同名曲《不要说再见》中的吉他和鼓点则是很好的烘托出宏大的场面，其中仍然能听出乐队金属乐的痕迹。没有过多的炫技、没有古怪的想法，这就是“黄色潜水艇”的音乐，不要期望在他们的音乐中找出什么让你惊喜的发现，它能让你想到的只是一条远行的路，这条路你要自己一个人认真走完。
《不要说再见》是一张真诚的作品，或许歌曲《昨天》还会让你想到The Beatles的《Yesterday》；或许歌曲的某些片段还会让你想起木马的悲伤或者是声音碎片的曲调，但这些都无关紧要，重要的是它能让你感动，哪怕是在不经意的时刻你偶然听到，它都让你静心聆听。音乐能做到像“黄色潜水艇”如此简单也是一种境界，你是不是也如我一样开始期望去现场感受“黄色潜水艇”的音乐呢？
10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。
《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！
《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱……
《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！
这张专辑实际上是一张精选专辑，基本都是第一张专辑的歌曲
指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。
痛仰专辑封面依旧是标志性的哪吒造型。新专辑总共收录了11首曲目，包括此前陆陆续续发布的四首单曲，其中专辑同名曲《今日青年》是痛仰的一首传唱已久但始终未正式发布的老歌，此番经过重新编配作为主打曲目呈现出来。这也是痛仰2015年签约摩登天空之后的首张专辑。
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
《Yellow Star》是木马继1999年末发表首张同名专辑后的最重大举动。这是木马乐队的首张EP，同时也是国内乐队首次出版EP唱片。其中全部作品均采取同期录音，更邀请到澳大利亚知名录音师郭劲刚先生担纲制作。主唱木玛认为同步录音更能体现摇滚乐的特性，而且“用这种方式录音更容易释放它的力量”。这张EP应该算是木马乐队衔接其首张专辑与即将开始制作的第二张专辑的一个过渡，其中所收录的六首作品风格各异。
年轻的哥特乐团“木马”在未出道之际，便已倍受圈内人士关注，其首张专辑推出后，乐队更受瞩目，已成为年轻乐队中独树一帜的一队。他们的首张专辑集合了众多低调音乐元素，无论是歌词还是旋律，都透出了梦幻般的超现实主义气质，而其编配手法的标新立异，更成为“木马”的独家特色，专辑中可找到几首类似“激进摇滚”的长篇佳作，令人耳目一新。
从这张专辑的第一首歌“犹豫”起，便发觉“木马”的音乐很象 Joy Division，不仅音乐像，连主音歌手的嗓音也有几分相似。但有一点又明显不同，Joy Division 的歌曲一般比较简短，而“木马”却长于铺排，从 5、6 分钟到 15、6 分钟的曲子在这张专辑中占了相当高的比例，长曲成了“木马”的特色。
“舌头”的歌曲主题多半是属于社会层面的，而“木马”基本上着眼于个人的情感体验和对个人内心世界的发掘。虽然都是后朋克风格，但创作的着眼点和音乐感觉颇不相同。“木马”的音乐情绪化的成分更多一些。
“木马”的音乐世界是低调的、黑色的，充满了挫折感。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但不缺乏音乐感觉，尤其是表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
整张专辑中当数“犹豫”、“沙滩行走”和“没有声音的房间”最为出色，最被人欣赏。曾经收入《摩登天空 3》合集中的“没有声音的房间”，表达的情绪特别绝望。其中的吉他和鼓的处
理给我留下很深刻的印象，很有特色。其实吉他和鼓出彩的地方还是比较多的，但主音歌手的演唱却有一定的局限性，象“舞步”这类节奏稍快的歌显然不是他的所长；在“犹豫”中变换音色，也嫌有点突兀。
唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA
世界改变了你我，他却卓傲依然
——木玛首张个人专辑《丝绒公路》跳起不一样的舞
曾经的木马乐队，以其低调唯美的气质，感动了一双双敏感的耳朵。在仅仅发行过的两张专辑和一张EP里，那些被翻来覆去播放的歌曲植根于许多摇滚青年的少年梦里。
人们开始把目光聚焦在那个有着独特嗓音的主唱身上——长发的木玛在舞台上歌唱时，完全沉浸在自己的情绪里。出生在夏天的木玛具备狮子座典型的好强热烈和冷静优雅的双重性格，无法忽略的领导气质、随时可以爆发的情绪化，还有一股迷人的异类气息。
尽管木马乐队宣告暂时停止，木玛的脚步却一刻也不曾停下。发行一张个人唱片是木玛03年就开始计划的，而这个夏天，重新归来的木玛，愿望成真，向所有热爱木玛或是怀疑木玛的人呈上一张40分钟的全长唱片。
为了这张唱片，木玛在去年创建了3rd Party乐队，一切从零开始，花费了整整一年时间和乐队的三个小伙子沟通、磨合。在经历了长达10个月的创作和制作期以后，新唱片带着10首风格迥异的作品终于成形。
新唱片依然由木玛作曲填词并与吉他手关伟共同制作。汉亚文化还特别邀请了日本金牌混音师家守久雄先生来到北京为专辑进行后期制作。在对人声的处理中，家守先生与木玛心意相通的保留了粗糙的颗粒感，没有刻意修饰人声，连之前木马专辑中大量使用的人声混响也舍弃了。吉他声音也大多由简单的音箱失真发出，很少使用效果器，保持了摇滚乐的原始质感。
新唱片带有木玛一贯的根植于post-punk和classic-rock的独特气息，讲究情绪和氛围感。歌曲旋律流畅，显得大气而宽广。部分曲目中合成器的引入及和声的加入，使得音乐元素更加丰富。新的音乐不光延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，还注入了新的情绪，让忧伤不仅仅有一种表达方式——苍茫、华丽，甚至是戏谑。
在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都在展现一种生活和创作状态的真实写照，大多描写一些私人的时光和记忆。对于木玛来说，新唱片是一次全新的尝试，体现着他更进一步的态度，这就是自始至终贯穿的骄傲感。这种骄傲感使得整张唱片变成了一个新鲜而有趣的开端，一次奇特而漫长的音乐旅行。
《杭天乐队:冷水浇头》杭天在保持国内几乎没人愿做甚至无人敢做的Blues风格的同时，巧妙地揉进了民谣、乡村及根源摇滚的音乐元素，并在歌词创作和编曲上下足了功夫。专辑中，杭天就像游吟诗人般，时而白描时而写意，取材于平凡生活中的点点滴滴，平实直率，幽默风趣又不失深刻，妙趣横生的精巧构思随处可见，对现实的精彩叙述，对生活的独特思考，听杭天的歌得到的感动绝不比读任何畅销文学作品少。风花雪月、离愁别恋，即便有再动听的旋律矫饰，在这些真正的杰作面前仍然不值一提，毕竟崔健之后我们已经不见如此才华横溢的创作者很久了。
这是一张不可多得的流行精品，值得每个热爱音乐、支持原创的歌迷拥有。
根植于BLUES’融合了民谣、乡村的根源摇滚，加上愈加成熟、深邃的歌词——杭天的风格依然独树一帜。
台湾省中生代摇滚乐坛领军乐团，坚持理念，拒绝诌媚逢迎。
台湾地区新音乐的正视乐团大时 代的鲜明标杆，经历人生洗炼而拓展多样乐风，表现极致摇滚本色。
一张被原魔岩唱片老板张培仁喻为“近几年里听过最出色、最值得收藏的摇滚乐专辑”的唱片 ，此片将董事长乐团坚持音乐理想的男子汉摇滚精神，从喉头、从指尖倾泄而出，用华美的音符、 刚烈的节奏，编写出时而内敛、时而激情的独一无二的灵魂悸动的旋律，得以温暖老乐迷的心、触 动新乐迷的感官神经。这不但是了解与正视台湾地区新音乐的据点，更可能就是一个新的乐团大时 代的引信与起点。
成军八年的董事长乐团，现在更有默契、更有革命情感、更坚定；舞台上沉稳霸气，舞台下平 易近人；这样不断的表演与创作，显示出董事长乐团最奉行不渝的精神标志——摇滚不死。十年前 的那把“中国火”将摇滚烈焰燃遍两岸三地，十年后的董事长乐团，引着火种继续传唱！
我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评
「苍生需要偶像，所以他们在这里重新举起了摇滚大旗！」
袁永兴：「一直以来神棍总是在音乐元素的混搭中带来惊喜，总能揉和张力与态度、化音符与文字为力量，神棍永远有意想不到的表现融化苛刻的乐评」
黑市音乐 Oliver：「庆幸台湾乐坛还有神棍这种拥有强烈个人风格的乐团在，蛰伏多年终于爆发。对于神棍不用多作介绍，新作仍然是标志性的中西大熔炉，以摇滚为基调加入大量中式乐器而毫不突兀，编曲能力无话可说。主脑欧比王是圈内不可多得的人才，主唱具爆发力，曲词俱佳既能写出琅琅上口的旋律，词作同样言之有物，以宗教为题写尽人生光怪陆离之事。面对神一样的存在，来膜拜吧。」
左光平：「有理的野蛮」
蔡政忠（马瓜）：「完美结合传统与西洋音乐元素，出道以来获奖不断、现场功力备受好评的神棍乐团，新作《神一样的存在》尝试在不同风格中寻找最佳平衡。唢吶、锣鼓、管乐、笛与摇滚基本编制配备，歌词发人省思外保有其动听悦耳的特色。」
筹备期间长达六年，继《万佛朝宗》《神棍被电了》之后，神棍乐团全新专辑《神一样的存在》。
「我们居住在一座四面环海的小岛，我们有无限的自由可以360度向外航行、准备接受各种维度的思想，但唯一尚未解放的只有我们心中自行筑起的那座高墙。」
六年的酝酿，除了过去乩童摇滚标志性的唢吶、北管、客家摇滚风格以外，此番神棍更结合了蒙古、西藏、甚至印度音乐、数学摇滚、管乐等风格，强大的包容性与音乐张力、如利刃般的锋利歌词发人深省，摇滚已经是流淌在神棍血液里的因子，而非仅仅是混搭酒精让亲朋好友恣意舞动选择性失忆的工具。大，是神棍此专辑的主要特色，能带你超越海岛上时间、空间与思想的限制。专辑之主题围绕近年来这片土地上发生的人事物，以神的角度来给予土地上的人民劝世语，歌词除语带双关以外，也采用许多时下网络词汇。在这个充斥靡靡之音、神棍当道的年代，子民需要教主替大家发出一个正中直拳。
2023年陈劲全新专辑《魔性的释放》热烈上线，在平静中呐喊，在隐秘处绝响。
起伏的远山，芦花摇曳，玉带深秋，意境悠远；
踩在黑白爆裂的分界线，碎裂的薄冰，石头滚动，紧绷意乱，风暴海啸碾压一切；
闯入了我思绪的夜，穿过乌云，穿过闪电，走向密林深处，拉动魔性的释放... ...
整张专辑包含了十首不同风格、态度迥异的歌曲，既有留白之平静，也有狂飙之爆裂，更有爆发之魔性。
歌曲旋律悠扬，魔性的释放犹如远山的滚石，在沉寂舒缓间带来一种迸发的力量，使人不断回味其间意境，思绪涌动，又突然在瞬间达到灵魂回响。
《我爱南京》是继左小祖咒2001年发布的地下专辑《左小祖咒在地安门》续集的第三部，2017年作者曾发布过《风月情色在台北》的第二部。该系列专辑是左小祖咒的情歌专辑，第三部《我爱南京》也是结束篇，是最为浪漫的一张。
在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑，由于当年他与滚石魔岩产生分歧，这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。