痛仰乐队 -《今日青年》
痛仰专辑封面依旧是标志性的哪吒造型。新专辑总共收录了11首曲目，包括此前陆陆续续发布的四首单曲，其中专辑同名曲《今日青年》是痛仰的一首传唱已久但始终未正式发布的老歌，此番经过重新编配作为主打曲目呈现出来。这也是痛仰2015年签约摩登天空之后的首张专辑。
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木马 -《Yellow Star》
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
《Yellow Star》是木马继1999年末发表首张同名专辑后的最重大举动。这是木马乐队的首张EP，同时也是国内乐队首次出版EP唱片。其中全部作品均采取同期录音，更邀请到澳大利亚知名录音师郭劲刚先生担纲制作。主唱木玛认为同步录音更能体现摇滚乐的特性，而且“用这种方式录音更容易释放它的力量”。这张EP应该算是木马乐队衔接其首张专辑与即将开始制作的第二张专辑的一个过渡，其中所收录的六首作品风格各异。 -
木马 -《木马》
年轻的哥特乐团“木马”在未出道之际，便已倍受圈内人士关注，其首张专辑推出后，乐队更受瞩目，已成为年轻乐队中独树一帜的一队。他们的首张专辑集合了众多低调音乐元素，无论是歌词还是旋律，都透出了梦幻般的超现实主义气质，而其编配手法的标新立异，更成为“木马”的独家特色，专辑中可找到几首类似“激进摇滚”的长篇佳作，令人耳目一新。
从这张专辑的第一首歌“犹豫”起，便发觉“木马”的音乐很象 Joy Division，不仅音乐像，连主音歌手的嗓音也有几分相似。但有一点又明显不同，Joy Division 的歌曲一般比较简短，而“木马”却长于铺排，从 5、6 分钟到 15、6 分钟的曲子在这张专辑中占了相当高的比例，长曲成了“木马”的特色。
“舌头”的歌曲主题多半是属于社会层面的，而“木马”基本上着眼于个人的情感体验和对个人内心世界的发掘。虽然都是后朋克风格，但创作的着眼点和音乐感觉颇不相同。“木马”的音乐情绪化的成分更多一些。
“木马”的音乐世界是低调的、黑色的，充满了挫折感。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但不缺乏音乐感觉，尤其是表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
整张专辑中当数“犹豫”、“沙滩行走”和“没有声音的房间”最为出色，最被人欣赏。曾经收入《摩登天空 3》合集中的“没有声音的房间”，表达的情绪特别绝望。其中的吉他和鼓的处
理给我留下很深刻的印象，很有特色。其实吉他和鼓出彩的地方还是比较多的，但主音歌手的演唱却有一定的局限性，象“舞步”这类节奏稍快的歌显然不是他的所长；在“犹豫”中变换音色，也嫌有点突兀。 -
木马 -《果冻帝国》
唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA -
木玛&Third Party乐队 -《丝绒公路》
世界改变了你我，他却卓傲依然
——木玛首张个人专辑《丝绒公路》跳起不一样的舞
曾经的木马乐队，以其低调唯美的气质，感动了一双双敏感的耳朵。在仅仅发行过的两张专辑和一张EP里，那些被翻来覆去播放的歌曲植根于许多摇滚青年的少年梦里。
人们开始把目光聚焦在那个有着独特嗓音的主唱身上——长发的木玛在舞台上歌唱时，完全沉浸在自己的情绪里。出生在夏天的木玛具备狮子座典型的好强热烈和冷静优雅的双重性格，无法忽略的领导气质、随时可以爆发的情绪化，还有一股迷人的异类气息。
尽管木马乐队宣告暂时停止，木玛的脚步却一刻也不曾停下。发行一张个人唱片是木玛03年就开始计划的，而这个夏天，重新归来的木玛，愿望成真，向所有热爱木玛或是怀疑木玛的人呈上一张40分钟的全长唱片。
为了这张唱片，木玛在去年创建了3rd Party乐队，一切从零开始，花费了整整一年时间和乐队的三个小伙子沟通、磨合。在经历了长达10个月的创作和制作期以后，新唱片带着10首风格迥异的作品终于成形。
新唱片依然由木玛作曲填词并与吉他手关伟共同制作。汉亚文化还特别邀请了日本金牌混音师家守久雄先生来到北京为专辑进行后期制作。在对人声的处理中，家守先生与木玛心意相通的保留了粗糙的颗粒感，没有刻意修饰人声，连之前木马专辑中大量使用的人声混响也舍弃了。吉他声音也大多由简单的音箱失真发出，很少使用效果器，保持了摇滚乐的原始质感。
新唱片带有木玛一贯的根植于post-punk和classic-rock的独特气息，讲究情绪和氛围感。歌曲旋律流畅，显得大气而宽广。部分曲目中合成器的引入及和声的加入，使得音乐元素更加丰富。新的音乐不光延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，还注入了新的情绪，让忧伤不仅仅有一种表达方式——苍茫、华丽，甚至是戏谑。
在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都在展现一种生活和创作状态的真实写照，大多描写一些私人的时光和记忆。对于木玛来说，新唱片是一次全新的尝试，体现着他更进一步的态度，这就是自始至终贯穿的骄傲感。这种骄傲感使得整张唱片变成了一个新鲜而有趣的开端，一次奇特而漫长的音乐旅行。 -
杭天乐队 -《冷水浇头》
《杭天乐队:冷水浇头》杭天在保持国内几乎没人愿做甚至无人敢做的Blues风格的同时，巧妙地揉进了民谣、乡村及根源摇滚的音乐元素，并在歌词创作和编曲上下足了功夫。专辑中，杭天就像游吟诗人般，时而白描时而写意，取材于平凡生活中的点点滴滴，平实直率，幽默风趣又不失深刻，妙趣横生的精巧构思随处可见，对现实的精彩叙述，对生活的独特思考，听杭天的歌得到的感动绝不比读任何畅销文学作品少。风花雪月、离愁别恋，即便有再动听的旋律矫饰，在这些真正的杰作面前仍然不值一提，毕竟崔健之后我们已经不见如此才华横溢的创作者很久了。
这是一张不可多得的流行精品，值得每个热爱音乐、支持原创的歌迷拥有。
根植于BLUES’融合了民谣、乡村的根源摇滚，加上愈加成熟、深邃的歌词——杭天的风格依然独树一帜。 -
董事長樂團 -《找一个新世界》
台湾省中生代摇滚乐坛领军乐团，坚持理念，拒绝诌媚逢迎。
台湾地区新音乐的正视乐团大时 代的鲜明标杆，经历人生洗炼而拓展多样乐风，表现极致摇滚本色。
一张被原魔岩唱片老板张培仁喻为“近几年里听过最出色、最值得收藏的摇滚乐专辑”的唱片 ，此片将董事长乐团坚持音乐理想的男子汉摇滚精神，从喉头、从指尖倾泄而出，用华美的音符、 刚烈的节奏，编写出时而内敛、时而激情的独一无二的灵魂悸动的旋律，得以温暖老乐迷的心、触 动新乐迷的感官神经。这不但是了解与正视台湾地区新音乐的据点，更可能就是一个新的乐团大时 代的引信与起点。
成军八年的董事长乐团，现在更有默契、更有革命情感、更坚定；舞台上沉稳霸气，舞台下平 易近人；这样不断的表演与创作，显示出董事长乐团最奉行不渝的精神标志——摇滚不死。十年前 的那把“中国火”将摇滚烈焰燃遍两岸三地，十年后的董事长乐团，引着火种继续传唱！ -
高旗&超載乐队 -《魔幻蓝天》
我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评 -
神棍乐团 -《神一样的存在》
「苍生需要偶像，所以他们在这里重新举起了摇滚大旗！」
袁永兴：「一直以来神棍总是在音乐元素的混搭中带来惊喜，总能揉和张力与态度、化音符与文字为力量，神棍永远有意想不到的表现融化苛刻的乐评」
黑市音乐 Oliver：「庆幸台湾乐坛还有神棍这种拥有强烈个人风格的乐团在，蛰伏多年终于爆发。对于神棍不用多作介绍，新作仍然是标志性的中西大熔炉，以摇滚为基调加入大量中式乐器而毫不突兀，编曲能力无话可说。主脑欧比王是圈内不可多得的人才，主唱具爆发力，曲词俱佳既能写出琅琅上口的旋律，词作同样言之有物，以宗教为题写尽人生光怪陆离之事。面对神一样的存在，来膜拜吧。」
左光平：「有理的野蛮」
蔡政忠（马瓜）：「完美结合传统与西洋音乐元素，出道以来获奖不断、现场功力备受好评的神棍乐团，新作《神一样的存在》尝试在不同风格中寻找最佳平衡。唢吶、锣鼓、管乐、笛与摇滚基本编制配备，歌词发人省思外保有其动听悦耳的特色。」
筹备期间长达六年，继《万佛朝宗》《神棍被电了》之后，神棍乐团全新专辑《神一样的存在》。
「我们居住在一座四面环海的小岛，我们有无限的自由可以360度向外航行、准备接受各种维度的思想，但唯一尚未解放的只有我们心中自行筑起的那座高墙。」
六年的酝酿，除了过去乩童摇滚标志性的唢吶、北管、客家摇滚风格以外，此番神棍更结合了蒙古、西藏、甚至印度音乐、数学摇滚、管乐等风格，强大的包容性与音乐张力、如利刃般的锋利歌词发人深省，摇滚已经是流淌在神棍血液里的因子，而非仅仅是混搭酒精让亲朋好友恣意舞动选择性失忆的工具。大，是神棍此专辑的主要特色，能带你超越海岛上时间、空间与思想的限制。专辑之主题围绕近年来这片土地上发生的人事物，以神的角度来给予土地上的人民劝世语，歌词除语带双关以外，也采用许多时下网络词汇。在这个充斥靡靡之音、神棍当道的年代，子民需要教主替大家发出一个正中直拳。 -
陈劲 -《魔性的释放》
2023年陈劲全新专辑《魔性的释放》热烈上线，在平静中呐喊，在隐秘处绝响。
起伏的远山，芦花摇曳，玉带深秋，意境悠远；
踩在黑白爆裂的分界线，碎裂的薄冰，石头滚动，紧绷意乱，风暴海啸碾压一切；
闯入了我思绪的夜，穿过乌云，穿过闪电，走向密林深处，拉动魔性的释放... ...
整张专辑包含了十首不同风格、态度迥异的歌曲，既有留白之平静，也有狂飙之爆裂，更有爆发之魔性。
歌曲旋律悠扬，魔性的释放犹如远山的滚石，在沉寂舒缓间带来一种迸发的力量，使人不断回味其间意境，思绪涌动，又突然在瞬间达到灵魂回响。 -
左小祖咒 -《我爱南京》
《我爱南京》是继左小祖咒2001年发布的地下专辑《左小祖咒在地安门》续集的第三部，2017年作者曾发布过《风月情色在台北》的第二部。该系列专辑是左小祖咒的情歌专辑，第三部《我爱南京》也是结束篇，是最为浪漫的一张。
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窦唯 -《雨吁》
在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑，由于当年他与滚石魔岩产生分歧，这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
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逃跑计划乐队 -《回到海洋》
对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。 -
佛跳墙乐团 -《BJ肆》
历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！ -
八三夭乐队 -《颠倒世界》
八三夭2021 第五张录音室作品
八三夭 [ 颠倒世界 ]
「在这地下最黑暗的地方追寻属于我的一瞬之光」
地球引力失衡，自然反撲人类；
病原无常蔓延，封锁如常世界，
疫情迫使我们，进入颠倒次元。
电影情节一刀末剪，你我身边真实上演，
保持距离，采检隔离；
披上防护衣，裹上75%酒精；
我们才发现，最可怕的不是世界末日；
而是世界要末日不末日的…
彷佛活在「颠倒世界」！
不再满足小确幸 正面刚出硬道理
当日常也 难能可贵 当生活剩 生离死别
人类们 是否终于了解
放下成见 不再互怼 我们是最 渺小的同类
八三夭在疫情期间完成 「颠倒世界」专辑创作，
反应了团员对世界及自我生活的成长改变，描写着对疫情、人生、世界的反思与感受！
从第一首八三夭第一次登台的同名Livehouse歌曲「地下社会」，
进入第二首专辑同名单曲 「颠倒世界」带领听众进入整张八三夭创作的摇滚异次元！
作品主题围绕许多逆向思考，比如
「乐团的开始一地下社会」、「长大的失去一不摇滚」、「迷走人生一规则就是用来打破的」、「爱情的失去一我不想你想你了」、「伴侣互撕一来互相伤害」、「社群世代的自我认同一我不需要每一个人都爱我」、「凡人的反扑一烦人歌」、「世界的反转一颠倒世界」呼应专辑「颠倒」主题，创造12首颠倒思绪的反向大作!
[ 颠倒世界 ]亦有好友周汤豪、柯佳嬿、玖壹壹、A-Lin、房东的猫重磅跨刀力挺，让专辑更趋惊艳完美。
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現世一>警世一>劝世一>厌世—>玩世一>普世
12首摇滚板块解构重组颠倒世界
不再回忆美好昨天只要用力活在今天
陪你在疫情的黑暗之中航行
在「颠倒世界」追寻属于自己的一瞬之光… -
八三夭乐队 -《最後的8/31》
人的一生大約能活過29366天
但只會有一天 是你最後的8/31。
八三夭 2012 全新專輯「最後的8/31」
8/31 暑假的最後一天。
今天以後 再也沒有暑假的人生...
明天之後 我們應該去 做社會期待的事
還是要奮力一搏做自己想做的夢？
賞味期限以前 一本5篇章序 告別徬徨的專輯
賞味期限以後 一張12首歌曲 擁抱未來的輕龐克小品
不只是12首搖滾歌曲 更是一本輕龐克小品
第一章 狂歡 - 「本色」+「東區東區」
第二章 失去 - 「最好的結局」
第三章 執著 - 「瘋子」+「渴了」
第四章 情感 - 「不是男人」+「AM 6:00」+「熱血巴士」+「來去夏威夷 2012」
第五章 出口 - 「夜貓」+「最後的8/31」 -
八三夭乐队 -《拯救世界》
放眼台湾音乐界，我们还没出现真的和外国乐团相似的专辑，为了达成这个目标，也为了完成团员们自己的梦想，八三夭在比较过各家录音室品质之后，决定找上硬搞音乐工作室制作这张新专辑，并且由泼猴贝斯手阿凯、教练吉他手雷堡担任录音师，樱桃帮鼓手大恬担任配唱制作，由阿凯混音，再送到美国West West Side Music(WWSM)进行Mastering的后制工作，从2007年六月开始，专心开始录制这张专辑，而八三夭努力的目标只有一个──能够做出一张拥有国际水准的专辑。
而在录制专辑的过程中，八三夭历经海洋音乐季总决赛的洗礼，制作人阿凯也把自己以前的经验传授给八三夭，使得八三夭一场表演比一场表演精采，也让许多live house的工作人员特地在表演之后前来表示赞赏佩服，就在这时候，知名电视节目CIRCUS的团长Leo廖人帅也找上八三夭，请八三夭编写当季节目片头曲，没想到观众和网路上的回应超乎想像，于是紧接着在当季节目拨完后再次找上八三夭一起开了场表演Party，并且发售联名T恤和最新单曲，春天呐喊主办单位也邀请八三夭和Leo在今年春呐大舞台最热门的黄金时段表演，八三夭已经成为台湾乐团的未来之星了！
EMO Punk，全名叫做Emotional Punk，将累积到即将爆发的情感全力投入到每一首歌里面，就像刚受伤的伤口一样血腥，加上双倍的勇敢，更不会有任何事能将他们打倒，这就是EMO；如果平常有在注意国际乐团市场的人，相信一定知道EMO是现在正夯的乐风，现在台湾终于出现这种风格的乐团了！那就是八三夭！
八三夭和其他乐团最大的差别，在于他们的旋律是相当流行的，但是在编曲方面却又有独树一格的技巧，既有独立创作乐团应该有的味道，又不失流行的元素，除了可以凝聚只听乐团的群众之外，更可以吸引到流行市场的大众，八三夭潜力实在无可限量！！ -
八三夭乐队 -《一事無成的偉大》
2008-2019
最一事無成的默默耕耘 ｜最一事無成的偉大的自選作品輯
八三夭 [ 一事無成的偉大 ] 自選作品輯
THE GREAT NOBODY SELECTION
2019 全新：自白作品 [ 外婆的告別式 ] +
2019 全心：魯蛇情歌 [ 蠢蛋 ] +
2019 重新：重新編曲錄音初心作品 [ 拯救世界 ] + 搖滾HERO重新詮釋作品 [ SHERO ] +
2018 雙巨蛋全紀念：南北2+1三萬人雙蛋初體驗 [ 一事無成的偉大 ] + 萬人大合唱版 [ 最後的8/31 ] ...
喪志系的勵志歌曲｜寫實派的真實故事絕無改編
難下嚥的心靈雞湯｜打造銅腸鐵胃不怕消化不良
24首自選曲，一起默默耕耘，活出一事無成的偉大。
如果，沒有這24首歌，
八三夭依舊只是夏天裡被遺忘的最後一天...。
幸好，八三夭拼命在地球上留下這24首歌，
八三夭有了遇見10000個你的第一天...
寫了很多歌，唱了很多場，有點像一直原地踏步；
但這貌似原地一步一步的累積，終也積沙成塔，
讓八三夭站上南北萬人雙巨蛋里程碑！
「搖滾樂，從來都不只是台上五個人的事。」
這一生一事無成又怎樣，讓這24首歌曲永遠陪著我們，
為自己，驕傲的唱！
沒有康莊大道讓你一蹴可幾，只有陪你默默耕耘步步累積；
直到走上你的小巨蛋，活出一事無成的偉大。 -
不可撤销乐队 -《她 千鸟》
2014年10月不可撤销乐队将发行他们的首张专辑《她 千鸟》。专辑中共收录10首单曲，其中《幻》和《女孩儿》为早期作品再版，其余8首全部为新歌。与之前的EP《致敬梦想》相比，这张专辑仍延续迷幻最初的味道，但是在编曲的框架上做了很多新的尝试。
这张专辑从录音到缩混及后期都是由经验丰富的制作人范川亲自制作，更是邀请到了好友曾经为Lenka制作单曲的制作人Didi-dig担任弦乐编曲制作。
8首新歌8个味道：
《启程》即是远行的开始，唱出了年轻人对旅行的向往，渴望享受沿途的美景，同时也寓意人生如一场旅程，要充满希望的去生活；
《寻找女朋友》是作为本张专辑第一首单曲发布的，迷幻和实验噪音的结合，歌词简单曲调俏皮，唱出了很多男孩儿的心声，渴望爱情同略带淡淡无奈；
《她》讲述暗恋的甜美并心酸，让我们不由自主的也想起那青涩的学生时代；
《侠》顾名思义，这是一首中国风与迷幻相结合的歌曲，听歌同时脑海里会浮现表面光鲜亮丽的侠客却孤独的身影，一种凄凉的美，无论是歌词还是旋律都极为大气；
《迷幻世界》依然是轻快悠扬的曲风，朗朗上口，迷离精致，简单但大气的乐器编配加上主唱辨识度极高的嗓音，使整首歌儿充满画面感；
《燃烧》讲述了新郎和不幸遇难的未婚妻举办了生死相隔的婚礼后再举办葬礼，感人肺腑；
《千鸟》鸟儿对自由的向往，迷茫中略带忧伤，天空才是他们的归宿；
《冬春说》冬去春来，冰雪初融，大地复苏，享受变暖的时刻，如同一幅会动的画。
他们的歌曲依然清新温暖，无论是吉他，贝司，还是鼓都能感受到出自几个阳光男孩儿的手。他们的旋律时常回荡的耳边，每首歌儿都如一首生机勃勃的画。时而沉稳低调时而色彩斑斓，正如他们绚丽的人生，正直且阳光。 -
康士坦的變化球 -《搁浅的人》
我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。