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  蔣國基 / 浙江歌舞團民族管弦樂團 / 陳建勳 -《水鄉船歌》

  　　蒋国基被誉为“充满魅力的笛子演奏家”，他兼容了南北派笛艺精华，在其师赵松庭的真传下，以清新的风格、透亮的音色为本辑录制了十二首动听迷人的笛曲，是欣赏收藏的佳品。
  　　蒋国基是一位成长于西子湖畔的笛子演奏家，一位才华横溢的作曲家和吹管乐器的发明家，国家一级演员。师从著名笛子大师赵松庭。一九七六年全国大赛中以一曲《水乡船歌》斩露头角，自此连获首奖，声誉日隆。被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的笛子演奏家”。
  　　蒋氏的演奏，立足南派，博采众长，兼容并蓄，既取北派之长，又继承和发展南派笛子精华，形成自己极富江南水乡情调的艺术风格。南北相融、刚柔并济、音色明丽、音韵甘醇、意境秀美、风格清新。此外，他在演奏箫、巴乌、口笛、竖笛等方面颇具功力，并对开拓这些乐器的性能和艺术表现力进行了有效的探索。
  　　蒋氏曾成功地创作和改编了大量笛曲，其代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》和《吐鲁番的夏天》等，其《笛曲选（专辑）》和《笛子入门教材》已由人民音乐及华乐出版社出版。并于一九九三年在杭州成功地举办了个人笛子独奏演奏会。
  　　近十几年来，蒋氏曾多次随中国歌舞团、浙江艺术团、浙江歌舞团、浙江民乐团到日本、美国、西德、芬兰、埃及、阿尔及利亚、马来西亚等三十多个国家和地区访问演出，受到热烈欢迎和广泛赞誉。
  　　蒋氏一九九三年被香港演艺学院聘请为兼职教授及校外考官，此后每年两次去该学院讲学。

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  莫傑明 -《A Discovery of Chinese Folk Tunes 中國民謠》

  Rarely heard traditional folk songs from Taiwan and the south of China played on Coconut Shell Fiddle, Pipa Lute, and a variety of percussion instruments: A Discovery of Chinese Folk Tunes was recorded in Canada in 1997. It features music for the Taiwanese Coconut Shell Fiddle. The music is arranged and performed in a rustic traditional manner preserving the style of Moyer's Taiwanese teacher, Zhang Shi-Dong and an older generation of Chinese folk fiddlers. "The subtlety of the music and the playing requires several listenings before one can adjust to the gentle nature of the sounds, indeed, to the philosophy which breathes life into those sounds. There is a delicacy here which makes our frenetic lifestyles seem almost frivolous..." Harry Currie, The Record.

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  张汝钧 / 王慧云 -《中国各地民谣》

  　　經過長時間的策劃，動用了中型管弦樂團並加入我國傳統樂器，兩位聲樂家張汝鈞與王慧雲以甜潤完美的嗓音唱出深邃的民族感情。收錄15首中國各地民歌，張汝鈞渾厚的嗓音與王慧雲小調式的唱腔呈現二種不同的風情。

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  中国广播民族乐团 -《春江花月夜》民乐合奏名曲典范集

  《春江花月夜》完整收录中国民乐合奏最具知名度的九大名曲，有《春江花月夜》、《步步高》、《喜洋洋》、《紫竹调》、《月儿高》、《彩云
  月》、《花好月圆》、《金蛇狂舞》和《瑶族舞曲》。《春江花月夜》，民乐合奏，名曲演绎典范集！
  1. 春江花月夜(古曲)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  原名《夕阳萧鼓》，是一首传统的琵琶独奏曲。后改为合奏曲，称《春江花月夜》。《春江花月夜》的音乐极为优美典雅。它从黄昏江岸的钟鼓
  声写起，逐步推开，写出了月下江上的种种景色。时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人静，留下一片萧声消
  逝在夜的寂静中，这是一首流行于国内外的古曲。
  2. 步步高(曲：吕文成)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  《步步高》是广东音乐名家吕文成的作品。乐曲曲调严整。修美流畅，节奏生动活泼，给人以积极向上、乐观开朗的感受。
  3. 喜洋洋(曲：刘明源)　配器：王力南　演奏：中国广播民族乐团
  乐曲主题取材于山西民歌，轻快活泼、热情舒展，充满了喜悦之情。
  4. 紫竹调(民间乐曲)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团　李增光(笛子)俞良模(琵琶)王行强(二胡)领奏
  原为江南民间小曲、作者根据沪剧曲牌改编，曲调优美动听，在国内颇为流行。
  5. 月儿高　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  根据华秋苹《琵琶谱》中的《月儿高》改编的，又名《霓裳羽衣曲》。《月儿高》是一首描绘月夜景色的乐曲，充满了诗情画意。
  6. 彩去追月(曲：任光)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  《彩云追月》是我国三十年代作曲家任光的早期作品。作者运用西洋作用技巧、采取“探戈”舞曲节奏，吸收江南丝竹音调和配器特点创作而
  成。乐曲以舒缓优美的旋律，把人们带进了“皎洁明月动，彩云紧相随”的诗画般的意境。
  7. 花好月圆(曲：黄贻钧)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  《花好月圆》是彭修文根据黄贻钧的同名管弦乐曲改编的民乐合奏，乐曲描绘了一幅轻歌曼舞的画面生动地体现了“月圆花好今良宵，欢歌笑语
  舞翩跹”的美好意境。
  8. 金蛇狂舞(民间乐曲)　改编：聂耳　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  乐曲以激越的锣鼓，上下对答呼应的乐句，渲染了热烈欢腾的气氛。
  9. 瑶族舞曲(曲：刘铁山、茅沅)　编曲：彭修文　演奏：中国广播民族乐团
  在我国众多的兄弟民族中，流传着许多优美动听的乐曲《瑶族舞曲》就是其中的一首。它那朴实悠扬的曲调给人们留下深刻的印象，改编后的
  《瑶族舞曲》更具有魅力和诗情画意。

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  闵惠芬 - 顶级发烧民乐《霓裳曲》

  　　闵惠芬，想必她在二胡演奏的艺术成就，是大伙有目共睹的了。专辑《霓裳曲》对于她可谓是一个新的里程碑，为什么这么说，因为这可是闵老师第一张的多声道的环绕声录奏。录音的地点是纽约的“名碟录音厂录音棚”(The Hit Factory)，该录音棚堪称是纽约最好之一，亦是世界最佳之一，从那昂贵的收费、众人的趋之若骛，可见一斑。从控制室望进诺大的录音室，拾音器如林，乐师的位置仿如诸葛亮的八卦阵，在那模拟、数码，立体及环绕声的录音制式均可同时进行，如此大阵势真可让人心血澎湃。录音师Jim Anderson振振有辞：录大师的演奏，不容有失，一定要用到最好的!
  
  　　有意思的是闵惠芬用来演奏录音的两把胡琴，却不是什么身价不斐的名琴，甚至可以用“残旧”二字来形容这二胡琴，因为演奏过多，搬运不断，其中一把二胡的琴枕曾经断裂数回，闵老师索性用多层的胶布紧缠着断裂部位算了，后来，二胡的共鸣盒与弦线接触的部分也给磨损了，闵老师也只是用胶布去保护那儿的“要害”。如果不说，这两把“旧”东西放在许多人面前，大概没几人会瞅上几眼，可就是这二把胡琴，却是忠心耿耿地跟随闵老师征战大江南北以及世界几十个国家，它俩可是闵老师的第二生命呐。闵老师把这两把胡琴当作了自己身体的一部分，表示心里只要想拉出什么琴韵，就会拉出来，少许破损或什么胶布，丝毫不影响心灵之声，更不需用什么名琴，才能奏得好。
  
  　　在整个专辑的录制过程中，闵惠芬的演奏是不看乐谱的，她说：不去看谱，这样才能这样才能更全身心的投入，较容易把乐曲的神髓演奏出来。更难得的是，闵老师在演奏的同时身兼数职，既是主奏，又是乐曲演释、编排、指挥及心理导师。在这般的压力之下，依然能保持上佳的演绎水准，足以显示闵老师深厚的功力与大师风范。如此的用心，终于造就了闵老师新的一张专辑《霓裳曲》，专辑共收录有《春天来了》、《阳关三叠》、《逍遥津》等9首曲目，外加一轨“录音花絮”。在选曲上，不在像《江河水》那样多以哀伤的曲目为主，而多了些欢乐的曲目，如《春诗》、《霓裳曲》及《绣荷包》等，从中更能让听者领略闵老师能悲能喜的高超演奏技艺。
  
  　　一曲《春诗》，闵老师弦弓张驰间，原本“老态龙钟”的二胡仿佛焕发了第二春，充满活力地奏出了明亮跌宕的旋律和诗一般的梦幻。乐曲第一段以散板形式出现，可谓多姿多彩，闵老师演奏的二胡以滑音和颤音润饰，辽阔而明亮，似是在用音符描绘万物复苏、万象更新的美好景致。接着闵老师以匀速的连弓奏出富有歌唱性的主题“春之颂”，委婉而延绵……结尾处则以快弓奏出连续急促的十六分音符，热烈而奔放!闵老师的一招一式听来实在精彩绝伦，而能听到如此精妙的重播，录音师Jim Anderson亦当记一大功了。

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  和记试音碟 -《和记：管弦倾情》

  《动人心曲》和《管弦倾情》这两张片子是和记电业集团有限公司出品的赠品。凡与和记公司有业务来往的朋友，可以联系索要；按照情理，现在应该有更多的片号问世了。
  
  唱片的前言这样写着：“现在和记电业集团有限公司诚意为您献上两张精选镭射唱片，作为对乐迷多年支持的一点点谢意。当中分别收录了多首百听不厌的经典音乐及流行歌曲。若能配合集团所经销的名牌影音器材播放，感受必然非同凡响，效果相得益彰。祝赏听愉快。”
  
  它们是我最早拿到的HDCD光盘——1999年，与在本专栏首次介绍HDCD相隔不久，我就得到了这两张片子。封底标明的产地是美国，光华闪烁的镀“金”反光层也告诉我们它非同寻常的品质。在我的飞利浦CD机中试放，已能感觉出它那无出其右的解析力。这就使得我从此魂牵梦饶地想要早日配备HDCD播放设备。
  
  两张片子各收名曲片断13段，中外曲目混排。在说明书中，还特意向听众介绍了每首乐曲的“类型”和“测试目的”。比如《动人心曲》第二段是5分43秒的《梁祝协奏曲》，标明：“萨克斯管独奏，低音分辨率”。而《管弦倾情》第四段则是另一首3分28秒的《梁祝协奏曲》，标明：“小提琴独奏，音色、音调的细微差别、音调的准确度”。
  
  《动人心曲》中的《夜深沉》长5分53秒(一般录音时间约为6分27秒至6分29秒)，听感也与其他版本有所不同，笔者喜欢把它与另外几家的(比如“雨果”的)演绎对照着听。我的一位从事音箱设计的朋友每逢有新作品问世时，用来进行试听的曲目中，总少不了这首乐曲。他说注重的就是它的瞬间大动态的效果；只有经受此曲的考验而纸盆不弹飞者，才能放心投产。

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  中国管弦乐纪念名盘 -《华之韵》

  本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲及获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖交响乐团等演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方乐器丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

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  中国交响乐团 -《枫桥夜泊》荷兰Channel唱片 DFF DSD

  　　序言
  
  　　撰文：加雷德·萨克斯(录音师及制作人)
  
  　　荷兰音乐频道唱片公司(Channel Classics)很荣幸地推出名为“Channel of China”的中国音乐录音系列。我们在这里使用了当今全世界最新最先进的录音技术将中国最优秀 的音乐家和音乐作品呈献给全世界的音乐爱好者，这个系列里有用中国传统乐器演奏的中国传统经典曲目，也有用西洋乐器演奏的中国当代著名作曲家的作品。
  
  　　中国5000年的文明史孕育出了一个富有多彩、精致和高品位文化的国家。“Channel of China中国音乐系列”将给世界各地的听众奉献上风格各异，体裁丰富的中国音乐，从古老的独奏乐器琵琶到大型交响乐队；从1000多年前流传下来的古曲到当今中国著名作曲家的音乐作品。
  
  　　我们最先推出的《枫桥夜泊》(当代中国经典管弦乐作品专辑，由李心草指挥，中国交响乐团演奏)《十面埋伏》(章红艳琵琶独奏)《空山鸟语》(于红梅二胡独奏)等三个专辑是在位于北京市中心比邻天安门广场的北京音乐厅录制的，这是一个非常优秀的音乐厅。在此，我代表荷兰音乐频道唱片公司特别感谢中国交响乐团团长关峡先生和北京音乐厅总经理沙晓斌先生及参与录音的音乐家和工作人员，是他们的支持与合作才让我们的录音能够顺利完成。同时，我还要感谢世界顶级音箱老大B&W亚洲代理香港宝华公司为这次录音提供了B&W公司旗舰系列的805监听音箱，感谢发烧线材之王荷兰万登豪音响信号线制作公司提供了最顶级的录音用线材(备注：专门为录音师加雷德先生特制的麦克风信号线)。
  
  　　这批录音是中国本土首次使用最新的DSD录音制作的SACD唱片。这种新的录音技术让追求最佳录音音效和想通过听唱片感受现场演奏的中国音乐听众和发烧友在聆听双声道立体声和多声道立体声录音重播时高高地上了一层楼，去领略那前所未有的聆听体验。
  

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  章红艳 -《古筝.十面埋伏》荷兰音乐频道唱片公司(Channel Classics)

  序言
  撰文：加雷德·萨克斯(录音师及制作人)
  
  荷兰音乐频道唱片公司(Channel Classics)很荣幸地推出名为“Channel of China”的中国音乐录音系列。我们在这里使用了当今全世界最新最先进的录音技术将中国最优秀的音乐家和音乐作品呈献给全世界的音乐爱好者，这个系列里有用中国传统乐器演奏的中国传统经典曲目，也有用西洋乐器演奏的中国当代著名作曲家的作品。
  
  
  中国5000年的文明史孕育出了一个富有多彩、精致和高品位文化的国家。“Channel of China中国音乐系列”将给世界各地的听众奉献上风格各异，体裁丰富的中国音乐，从古老的独奏乐器琵琶到大型交响乐队；从1000多年前流传下来的古曲到当今中国著名作曲家的音乐作品。
  
  
  　　我们最先推出的《枫桥夜泊》(当代中国经典管弦乐作品专辑，由李心草指挥，中国交响乐团演奏)《十面埋伏》(章红艳琵琶独奏)《空山鸟语》(于红梅二胡独奏)等三个专辑是在位于北京市中心比邻天安门广场的北京音乐厅录制的，这是一个非常优秀的音乐厅。在此，我代表荷兰音乐频道唱片公司特别感谢中国交响乐团团长关峡先生和北京音乐厅总经理沙晓斌先生及参与录音的音乐家和工作人员，是他们的支持与合作才让我们的录音能够顺利完成。同时，我还要感谢世界顶级音箱老大B&W亚洲代理香港宝华公司为这次录音提供了B&W公司旗舰系列的805监听音箱，感谢发烧线材之王荷兰万登豪音响信号线制作公司提供了最顶级的录音用线材(备注：专门为录音师加雷德先生特制的麦克风信号线)。
  
  
  　　这批录音是中国本土首次使用最新的DSD录音制作的SACD唱片。这种新的录音技术让追求最佳录音音效和想通过听唱片感受现场演奏的中国音乐听众和发烧友在聆听双声道立体声和多声道立体声录音重播时高高地上了一层楼，去领略那前所未有的聆听体验。
  
  
  　　《十面埋伏》是加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。他最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇，好神奇，结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语地说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片”。
  
  
  　　由于演奏家章红艳是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。
  
  
  　　仅仅从曲目来看，你也许会觉得这又是一款老调重弹的唱片，不过换换演奏者而已。然而一旦你开始听这张唱片，你就会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。
  
  
  　　客观地说，除了现场演出录音之外，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那种现场感。所谓现场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。
  
  
  　　只有有音乐的演奏才能打动人。加雷德录音和制作的唱片在日本和韩国被奉为发烧天碟（他常说自己对这种现象哭笑不得），实际上，他录制的唱片之所以动听，不仅仅是录音效果好，更重要的是他的录音捕捉到了演奏者的演奏现场感，捕捉到了音乐，正如他所说的：“I want quality physical sound but the musical sound with emotion is my end request.”（我固然追求最好的音效，但是有情感的乐音才是我最终要的声音）。他总是想法去激发演奏者的表现欲望，演奏家与他合作自然是非常默契和愉快的。
  
  
  　　《十面埋伏》专辑里的曲目确实是被很多演奏家录过的曲目，但是就欣赏本身而言这张唱片有很多全新的内容：
  （１）世界首张DSD录音的SACD唱片；
  （２）音乐厅而非录音棚里的录音；
  （３）第一张由外国录音师录制的中国琵琶独奏专辑；
  （４）首张在全球48个国家和地区同步发行的中国民族乐器独奏专辑。
  
  
  　　而对发烧友来说，《龙船》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》等曲目确实是不可多得的录音精品。
  
  
  　　唱片内册里有演奏家亲自协助整理的精彩评述（包括九首演奏曲目的介绍），不过，精彩的演奏远远超越了这同样精彩的文字解说。

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  风潮唱片 - 听见大自然系列《森林狂想曲》台湾

  　荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间～如「夜的精灵」里动物与蛙虫组成的打击乐团、「野鸟情歌」中的台湾画眉、「水径」的溪水声与大提琴弦音水乳交融、「日安，亚热带」中段钢琴和水声谱成的宁静……，让整张专辑呈现自然声音与音乐融合的最高境！