風潮-心靈音樂館-閒情聽茶系列
☆山月、佳人 飛雨、仙客。
在茶詩浪漫的唯妙想像中，品味最純淨超然的心靈美學。
國際級大陸笛簫名家張維良傾力創作，再創茶樂新風格。
☆在創作過充滿傳統人文之美的《茶雨》，以及揉合東、西美學的《茶禪一味》之後，張維良再次跳脫傳統，以更自由的旋律與多元化的表演方式，將笛、簫、二胡、琵琶、古箏…結合蘇州評彈與西方樂器，游戲於傳統與現代、東方與西方之間。因此，也使得《茶詩》這張專輯，處處藏有柳暗花明又一村的驚奇轉折，宛如詩人在茶中所品味到的千迴百轉、如仙似幻的空靈妙境，豐富而迷人。
☆新都市音樂生活美學。
大陸笛簫名家張維良傾心創作，唯美演出。
在中國新世紀的江南音畫中，重溫文人品茗的雅性與詩風。
☆想要為自己創造一份獨特的生活美學嗎？
這張由張維良製作、作曲，以西湖龍井為靈感創作的專輯，巧妙的融合了物（茶）、景（湖光山色）、樂（吳地音調）、情（吳人情懷）。
當您隨著如波光閃動的琵琶、悠揚遠飄的笛音、飛雨般的揚琴……，走入西湖龍井的世界時，相信，無論是月下品茗，看月落西子湖，湖面銀光閃閃，那種疑是天上人間的驚嘆；或是在煙雨空濛中，看著茶煙輕輕融入湖山煙雨間，那種清心淡雅的閑情；都將為您的心靈生活帶來美的悸動。就讓這充滿靈秀之氣的音符，慢慢的沉澱心靈雜質，為您帶來詩一般的生活美學吧。
用樂器描繪不同地區的茶味與景緻
☆將曲笛、板胡、古箏、琵琶、笙、中阮、中音嗩吶等樂器相結合，細膩描繪茶中的無限世界，帶領您了解廬山雲霧茶、普陀山佛茶、臺灣包種茶等獨特情境。
《茶醉》與茶邂逅的浪子鄉愁。
這是張由茶醉而抒寫鄉愁的專輯。你知道茶也會醉人嗎？把三、四種濃茶一起喝，您便會感到一種想放肆一下、隨性而為的醉意。侯牧人、平遠便如茶醉般，隨性而放肆用極具節奏感的現代手法，玩起了各種民族音樂，而在多變的音樂風格下，卻仍保留音樂原有的感人情愫。從上海民謠、西藏童謠……到雲南民歌，您會發現這是一張充滿遊戲味道、隨時帶來驚奇的專輯。您可聽過用藏族歌詞配唱台灣民謠？兩位作曲家打破了固有的藩籬，大膽的融合不同民族的音樂元素，也成功的將流浪四方與思鄉的情感融入了每一種音樂元素中，深深的牽動你我內心最深處的真情。
首度嘗試，完全隨性“海角”一曲，以藏族語言高唱台灣民謠“台灣好”，絕對令您耳目一新！
一點醉意，十分浪漫“越醉越美麗”一曲，以輕舞曲風的上海民謠，帶您走入隨性、浪漫的茶醉世界。
感人心肺，真情推薦“鄉愁”一曲，以滄桑感人的蒙古民歌，讓您細細品嚐浪子心酸得如抽絲般的鄉愁，感動到底！
風潮-心靈音樂館-閒情聽茶系列
☆將茶道淨、雅、潔的精神完全溶入中國傳統音樂的曲調中，帶給您如茶一般的神清骨醉。
听壶-心靈音樂館-閒情聽茶系列
《东方茶乐经典风格:闲情听茶》以内涵淡泊、超脱，富有茶文化精神的音乐精心泡制成的。听后芳香溢耳，配以甘泽敬饮，实为上品，让您在饮茶里达到一种超凡的精神境界。
沏一壶，在山林外，在水云间。品一口，清心、清肺、清凡尘。心相惜，在天、再地、再不言中。
我用音乐沏了六壶清心、清肺、清尘劳的心灵之茶。其中有鸟语虫鸣，有流水清溪，还有无限清雅且邀您一同来细细品味……
现在都市人忙于奔波，少有沉静悠闲，如果在紧张的同时喝喝茶，听听茶乐，忙里偷个闲，实在是人生一大乐趣，而音乐本身就是茶艺的一部分，给饮茶更增添了韵味。
第一壶 清香满山月
沉淀许多心灵的尘埃，在这样动荡的时代听来，更显得它的特别。——《音乐时代》第12期
第二壶 香飘水云间
吸尽天地灵气，神游茶乡山水间。
第三壶 桂花龙井—花熏茶十友
花香茶香香满衣，闲心闲情好听茶。
第四壶 铁观音
一开头的水声背景音效立即将聆听者带入喝茶口茗之心情。——《音乐时代》第06期
第五壶 听壶
演奏和录音都自然真切，即使您不泡茶，也几乎可以从精神深处闻到那股浓烈而迷人的茶香。——《音乐时代》第10期
第六壶 一筐茶叶一筐歌
独具修然情趣、充满山野自然气息，来自中国各地的采茶谣。
间情听茶，温馨启航。
这是一曲人与茶的真情相对。
剥去了茶的外衣，带您亲炙茶所触发的温馨真情。在旋律里，闻得到氤氲的茶香，尝得到苦中带甘的滋味，更感受得到温熨内心的感动。有一点贴心，有一点写意，就如同清清淡淡的茶香，深沁心灵……
在多风的小镇，一个世代務晨的人家至今依舊虔敬地烧水奉茶。
这份延续了百年的习惯，已成为这家人与地主之间最温馨的默契——以奉茶代替地租。
一杯杯热茶，抹去了旅人的劳顿饿渴，也成就了他们的誓约。
就是这样的情味，让[茶]，有了新义。茶，唤起了異乡人的思乡之情。茶，勾起了世代种茶的老農与天地的相惜之情。
如果，你想浸润这份人间情味，那么，请喝杯茶吧！
这张《古琴新韵》动用了元明两代三把古琴，由乔珊入情入味自弹自唱数首琴歌。 《古琴新韵》( FIM SACD M 054 )，邀请到乔珊演奏古琴、琴歌；关乃忠作曲、指挥；大雅乐集演奏。动用三把极之名贵的古琴录音，同样邀请"秋思"幻想曲的录音大师Jim Anderson詹士安德逊的鼎力协助,与及"钗头凤"曲中弹奏古琴的李炜助阵,绝对是信心保证。最高质素的录音制作、最深入的中国传统艺术表现力！！
唐俊乔是中国青年笛子演奏家，现任上海民族乐团笛子首席。
唐俊乔自幼随父亲学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛最高奖。1986年考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。1990年十六岁时，首次举办个人独奏音乐会。后来进入上海音乐学院，先后师从笛子名师赵松庭和俞逊发教授。在学校期间，唐俊乔录制了《梅花三弄》《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》等名曲。1996年，唐俊乔以优异成绩毕业进入上海民族乐团，担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家。
唐俊乔的演奏功底深厚、技巧娴熟、音色圆润动听，极富音乐表现力 。她经常作为独奏嘉宾参加各种形式的大型协奏曲音乐会、室内音乐会及电视台的综艺节目等。
唐俊乔曾受邀参加录制李安导演、谭盾作曲的影片《卧虎藏龙》中笛子、巴乌的独奏部分，该曲获得包括奥斯卡奖在内的全球十八项电影音乐金奖和格莱美音乐奖，至此，唐俊乔引起国际乐坛关注。她被邀请赴英国伦敦“巴比肯艺术中心”与世界著名大提琴家马友友共同首演了谭盾作曲的《卧虎藏龙》协奏曲获得极大成功，并开始其《卧虎藏龙》全世界巡演的旅程。此外她还与中国其他著名作曲家合作，贾达群为其度身定作笛子协奏曲《边陲遗想》，与何训田合作继《阿姐鼓》、《央金玛》之后的又一部唱片力作《波罗密多》，演奏其中所有管乐独奏部分，广获佳评。
2001年春节，唐俊乔随上海民族乐团赴维也纳“金色大厅”举办蛇年新春音乐会，她在音乐会上担任了笛子独奏，同年七月应邀在澳门举办《唐俊乔笛子专场音乐会》。
唐俊乔经常与诸多著名乐团合作，包括：伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、汉堡交响乐团、香港管弦乐团、台北市立交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团等，并曾出访美国、德国、日本、英国、奥地利、比利时、法国、意大利、台湾、香港、澳门等许多国家和地区，是当代中国最杰出的青年笛子演奏家之一。
最具时代风貌歌曲管弦乐改编曲
中国中央芭蕾舞团交响乐团演绎
民间戏剧着名唱段管弦乐改编曲
中国中央交响乐团演绎
01. 嘎达梅林
辛沪光曲 中国中央交响乐团演奏 韩中杰指挥
作于1956年，这部交响诗的题材取自蒙古族英雄嘎达梅林领导蒙族人民起义，向封建王爷、军阀作斗争的事迹。作品以嘎达梅林和人民紧紧的连在一起，号召人民起来战斗，反抗封建王爷统治的英雄气概。
02. 云南音诗
王西麟曲 中国广播交响乐团演奏 袁方指挥
作于1963年，共分四个乐章（1）茶林春雨（2）山寨路上（3）夜歌（4）火把节。作者以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派，印象派和某些现代手法加以交响化的发展。通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。
03. 蜀道难——为李白诗谱曲
郭文景曲 中国中央交响乐团演奏 中央乐团合唱队演唱 韩中杰、邵恩指挥
作于1987年，音乐依照四川方言的语言音调特点。写作旋律线吸收了川剧音乐的素材。在演唱上追求中国戏曲式的发声方法。
本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖乐团（中国中央交响乐团、中国广播交响光团等）演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。
本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖乐团（中国中央交响乐团、中国广播交响光团等）演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。
本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖乐团（中国中央交响乐团、中国广播交响光团等）演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。
《龙之吟》是民间戏剧著名唱段管弦乐改编曲，中国中央交响乐团！本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理，诚为试音级唱片发烧经典，超值珍藏！
本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖乐团（中国中央交响乐团、中国广播交响光团等）演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。
最近有一个唱片系列很值得大家留意，这就是ABC全新出版的"传奇再现"系列，这个唱片系列最正的地方，是将多位中国老一辈著名歌唱艺术家鼎盛时期的珍贵录音，以第一手的原版模拟开盘带拿到德国的顶级录音室重新制版，推出SACD唱片！（此为SACD/CD单面双层版，既能在SACD机播放，也可以在普通CD机上播放）而且为保证质量，唱片全部于德国压片，保证了唱片的精良读取和永久收藏的稳定性！如此认真而严谨的制作，让这些老一辈著名歌唱艺术家当年的经典录音重新焕发出光辉魅力！
质朴，自然，真实，简单，这种清纯之美就已经足够令人陶醉。这些当年的经典录音我们曾经在收音机、录音带、和当时还是车侈品的LP唱片上听过...时间虽是过去的、记忆却是永恒的、经典的录音同样是永恒的。新科技的音响高品质，让现在的我们，能以最高保真度的声音环境，欣赏这些熟悉而经典的珍贵录音。通过SACD音频格式对原作品进行重新处理，使我们在普通器材上就能听到母带般真实声音，可以感受当年那种艺术的永恒，实在是一种幸福的感受。
这个"传奇再现"系列率先有4款唱片推出，包括《红色娘子军》、《殷秀梅专辑》《李谷一专辑》《关牧村专辑》，款款都是经典中的精华，实在是近期最值得大家收藏的唱片，太靓了！
《传奇再现:关牧村》专辑收录了关牧村当年珍贵的16首歌曲录音，唱片当中《祝酒歌》是一首大家十分熟悉的歌曲，1976年10月“四人帮”被粉碎，巨大的压抑得到了释放，人们那种喜悦和对未来充满希望的心情象火山爆发，这首歌就是在这种历史背景下诞生的。歌曲通过关牧村那宽厚、明亮、感情真挚的演绎把全国人民欢欣喜悦乾杯祝酒的心情表达出来，现在听到这首歌，当年的情景还仿佛浮现在眼前...
想不到当年的旧录音经过重新制作好会有如此靓声，乐队的伴奏层次丰富，而且乐器的质感也非常出色，例如大提琴的拨弦牛筋味十足，而且小提琴弦乐部分、以及管乐部分的音色也相当不错，鼓点声音跳跃有力、动态十足，整个乐队的演绎音场交代得不俗，而且最难得的是听到了以前没有听到的音乐细节。而关牧村那宽厚、明亮的中音，让我们真正领略到老一辈歌唱艺术家的深厚功力！
碟中的歌曲都是女中音歌唱家关牧村在70年代的成名作。每个年代都有同年代的歌曲，而这些歌曲都不同程度地带着时代气息，同时代的人听到这些歌曲都会勾起他们在那个时代的回忆。当时大家都在为温饱而奔波，那时大家最普遍的娱乐就是用收音机收听电台的广播，能吃上一顿丰盛的大餐，看上一场电影就是最好的享受...回想当时、再看今朝，实在应感激和珍惜时代的开放进步、生活的和谐富足。
《鼓动心弦》是一张将打击乐器的美妙节奏感和旋律乐器的抒情表现力完美融为一体的发烧天碟。打击乐器音色的凸现是基于乐曲整体动人旋律之上的。就如同一根红线贯穿所有的珍珠：旋律是线性的，有描述和抒情的功能；打击乐器的节奏是点式的，使得全曲的固性更加鲜明，色彩更加饱满，形象更加立体。六首原创曲目为打击乐器量身定做，充分体现了这张发烧碟的整体理念；另四首深具民族风情，为人熟知的经典曲目，经过重新编曲，精雕细琢，以节奏乐器重组熟悉旋律，带来完全惊喜的听觉感受。
早就已经听闻唱片的大名，当时这只唱片还没有正式出版，由于其中一首《赤壁战鼓》将会收录到《2004广州高级视听展发烧HI-FI精典珍藏版CD》里面，所以才有幸听到她的母版，当时的震撼让在场试听的多位音响高手为之动容！近年有几只称得上“鼓王”的唱片，都在音响界成为发烧话题，这只新出的《鼓动心弦》以其出色的演绎加上精彩录音，再通过供认靓声的XRCD2重新制版，可谓今年2004年度的“新鼓王”唱片。
这只唱片里面动用了很多种类的鼓来录制，概括了中国大鼓、定音缸鼓、手鼓、定音鼓、大军鼓、小军鼓、朝鲜的长鼓、通通鼓、排鼓、花盆鼓等的鼓来演绎，同时配合多种中外乐器，演义出10首让我们耳目一新的唱片。《鼓动心弦》里面的鼓的乐曲，除了同样具有震撼外，更加具有音乐的旋律之美，而且更多元化的曲风，使这张唱片的可听耐听性更高，除了录音发烧外，音乐性同样出色。
《鼓动心弦》经长达半年的策划，荟萃的题材十分广泛，古今包涵，甚具特色。至于演奏与录音全是国内顶尖精英，及在全亚洲最大，设备最先进的我国中央电视台480平方录音棚录制，并在日本重新制XRCD2版和压碟，本碟质素无庸疑置。从听音效果而言，无论从空间感之逼真，音色之纯正，动态之凌厉，这"鼓动心弦"均令人耳目一新。动中有静，刚中带柔，正是本专辑之引人之处。本鼓乐专辑，以鼓见长，其精彩之处决非全是狂敲猛打之"力"作，它时而静似银针坠地，时而动若奔雷，动态非凡，张弛有度，耐人寻味，可听性极高。它频响宽阔，尤其是那火爆的动感与深不见底的低频，更是检测器材之参考利器。
本专辑由荷兰Channel唱片公司的最新DSD-SACD多轨录音，将一些中国弹拨乐器的经典好曲，以最新的诠释。录音优秀。真正发烧级的国乐宝典。弹拨，既指乐器种类，又指演奏方法及技巧，弹拨音乐则是以各种不同的弹拨乐器所演奏的音乐，也是中国音乐的组成部份，或称为国乐中的弹拨一族，也是世界民族中的乐器之最。中国的弹拨音乐特色。弹拨乐器包括：琵琶、阮、古琴、三弦、扬琴、柳琴以及形制多样、流传于少数民族地区的弹拨乐器。弹拨的方法与技巧，体现于左手的按弦与右手的弹拨，并由此产生左、右手的“点对点”。作为基本声响单位的“点对点”！那些撩动人心的“点”，以及由无数个“点”构成的令人陶醉的线，构成了弹拨乐特有的美学风貌。弹拨乐曲每一个成员都很独立，又极亲和，又可合奏，也可独奏的乐器.本片收录了由著名琵琶演奏家章红艳和中央音乐学院弹拨乐团演奏的《
十面埋伏》、《夜宴》、《走西口》、《猜调》和《莫斯科郊外的晚上》等13首弹拨乐曲，这些作品包括了中国传统乐曲、近年创作作品及外国音乐改编曲，将弹拨乐的各种特性立体地呈现在我们面前。