民乐--马齿民谣

中博唱片 -《中国民乐大师纯独奏》14CD

　　中国民族乐器，历史悠久，源远流长。为了弘扬民族文化，打造民乐精品，我们同全国知名学者及民乐专家经过多年探讨与构思，一致认为只有通过民乐演奏大师倾心、倾情的独操演绎，将古老的旋律同现代的录音制作技术相结合，才能再现千年民乐的艺术精髓。为此我们决定做一次音乐史上前所未有的尝试：从传统民族乐器中挑选出最具代表性的二胡、笛子、古琴、古筝、琵琶、洞箫、唢呐、扬琴、笙、葫芦丝、巴乌共11种乐器(后来又增录了《江南丝竹》、《吉他》和《口琴》专辑)，精选民间千年古曲，采用现今最高端的数码录音设备及制作技术，由国内一流民乐演奏大师，一流音乐制作人，一流后期制作大师鼎力合作，打造出中国首批民乐大师纯独奏原生态民乐极品发烧CD专辑。
　　音乐采用纯独奏形式，不加任何装饰及配器，纯粹表现民族器乐的原汁原昧。对于演奏家的挑选，我们注重的是演奏技巧及音乐表现力。也许，我们最后确定的演奏家名气不是全国最大，影响不是全国最广，但演奏技巧及对民乐的独到诠释绝对是中国一流的。录制时我们对演奏者的座位、乐器的摆放及每个话筒的布位角度都细致入微，为的是能够最准确地收录现场的声音，包括演奏者的气息，拔弦时的滑音，鬃毛与琴弦的摩擦音等等。后期制作也力求最大限度地将声音还原，让每一个音符都珠圆玉润，晶莹剔透。清澈见底!
　　自然纯净的天籁神音，纯独奏所具有的高贵细腻质感，在这里得到了极至的发挥。本套集民乐之大成的纯独奏专辑。定能让您体会到天地间无以伦比的古典神韵……

张平福 -《华乐醉心集•难忘的旋律系列》7CD

　　这系列的乐曲大多数曾经为许多歌星伴奏的原编曲音乐，后再配以华乐器呈现。
　　高品位音乐珍藏系列，值得您精心收藏·细细品味……

巫娜 -《秋水悠悠》

　　《秋水悠悠》古琴、洞箫、琵琶、优美清雅，如听仙乐；禅曲、禅画、禅诗、淡远虚静，如入山林。最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。

巫娜 -《天禅》

　　听琴如修禅，不仅需要一个安静的环境，更需要的是一颗宁静的心，需要全身心去觉知舒缓的琴乐，微妙的琴音，悠长的琴韵。这时，你便会不知不觉地走向内在，走向“无”的境界。这对於紧张、动荡、烦燥、疲惫的现代人来说，无疑是一种积极的精神治疗——平衡你的心态、补充你的能量。

巫娜 -《一花一世界》

一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静

巫娜 -《一叶一菩提》

　　菩提是一种树，相传释迦在菩提树下修行得道，所以菩提意指觉悟的境界一叶一菩提就是从一片叶子里可以领悟生死达到大自在的境界……

巫娜 -《七弦清音》

　　《古琴·巫娜：七弦清音》外不着相，不执着一切境界相是为禅。参禅，开悟，得受用。古琴空灵、清幽，蕴含天地无限和深微。通过遥远神秘的古琴，来转达自然界中蕴藏的禅意，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，深远的思想开拓，呈现世外桃源的静心圣地，让我们体会静心的意境，使我们的心灵达到回归生命本真的一种精神境界……

巫娜候长青高奕丽尤雅文 -《六有六无》

　　巫娜（Wu Na，1979年-），生于重庆，9岁开始学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。

巫娜 -《莲心不染》

　　古琴、洞箫，深远虚静，如沐春风；禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境，淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。笔墨有法喜，禅悦在新声。

巫娜侯长青曹杨 -《空山寂寂》

　　最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。
　　多年前我策划录制的《琴箫佛曲》，礼请张维良教授吹箫，赵家珍教授弹琴，名家联袂，珠联璧合，后由"龙源"制作发行。"龙源"推出的禅意佛曲《空山寂寂》，不是佛寺唱诵的翻版，而是改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主，听来倒有清净之感。
　　请出两位山野高人的脱俗之作为这些禅曲增色。两位高人其一是以禅诗著称、隐于厦门五老峰下南普陀寺的戒贤法师；其二是以禅画闻名、隐于终南山下佛家庄的法清法师。此二人同出当代高僧妙湛上人门下，是真正有戒行的僧人，这在当今僧界，实属凤毛麟角！

滚石唱片 -《滚石金韵民歌百大精选》8CD

滚石金韵民歌百大精选

中唱时代 -《中国古典音乐历朝黄金年鉴》6CD 精装版

　　《中国古典音乐历朝黄金年鉴》本辑为单张发行的《中国古典音乐欣赏》系列的豪华典藏合辑版本。是以中国古代音乐史上历朝音乐作品为基本线索的普及性音响制品。全国首创第一黄金版本。建立比以往同类音响制品出版更高的学术标准，选题上具有开拓性和创新意识，编选上具有较高的学术价值，在技术上具有较高的质量标准。不仅能满足广大音乐爱好者的需要，同时也适应中国音乐史教学的基本需要，在应用上直接服务于国民音乐教育而具有很高的社会效益。极具收藏价值，一册在手，中国古典音乐精髓尽在掌握中，方便享听欣赏。除了个人收藏鉴赏外，还可以作为礼尚往来的赠礼佳品，共显文化品位，共受中华经典文化的滋养熏陶，同时传继民族高级文明。

郭兰英 -《我的祖国·南泥湾》独唱选

　　郭兰英是20世纪四五十年代开始走红的歌舞剧演员和歌唱家，她因演出歌剧《白毛女》而一举成名，后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》等上百曲老歌在全国传唱，荣获中国首届“金唱片奖”。她的演艺精湛，嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色，为新歌剧艺术的发展和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。
　　由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物，达到了歌唱与表演的高度和谐统一，为中国新歌剧表演体系的建立及民歌演唱作出了开拓性的贡献。她演唱的歌曲《南泥湾》《翻身道情》《绣金匾》《妇女自由歌》以及电影《上甘岭》插曲《我的祖国》歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》等都具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色，在全国流传很广，已成为我国民族歌曲中的经典之作。

冯欣蕊 / 韩宝利 -《丑末寅初--冯欣蕊.曲艺》

　　燕赵旧地气象浩荡，莽原上城郭俨然，四围里街巷整齐。晨钟暮鼓打点着四季节拍，车水马龙渲染了人间烟火，熙来攘往奔忙，甜酸苦辣遍尝。平原山川孕育了慷慨声息，市井街坊吐露着凡人衷曲。新一代鼓曲名家冯欣蕊，凝聚起全副精、气、神，说唱些古今往事，万物生趣，感叹着世间情怀，悲哀欢喜。
　　板腔有眼，韵致无穷。
　　曲艺乃中华说唱艺术的统称，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变而形成。千百年来，在大江南北、长城内外，在市井、闾巷之间，无处不飘荡着悠悠扬扬的曲韵，诉说着耳熟能详的传奇，唱和着古老大地上的风土人物，充满了市井俚俗的生动气息。然而，曲艺虽流播长久、广阔，却是直到近世才取得了独立的地位。此专辑汇集了数种流行于京津冀三地极具底蕴的曲艺种类，由京韵大鼓“骆派”传人冯欣蕊一一演绎，既传承了正宗韵味，又展现了各曲种的独特风貌，从而使聆听者从中把握到旧时民间世俗血脉，咀嚼出骨子里所蕴藏的华夏情致，颇为难得。而此专辑收罗了各色北方曲艺精华，一心一意营造全新鉴赏体验，保护、挖掘、分享、推广民间艺术独具的魅力。
　　此专辑所集曲目皆广为传唱、脍炙人口，如《四世同堂》主题曲、京韵大鼓大师骆玉笙先生晚年倾情献艺的现代京韵大鼓曲目《重整河山待后生》，经典传统曲目《丑末寅初》，单弦曲目《风雨归舟》等等。一曲引吭悲歌，痛惜故都屈辱，柔情不减壮志，忧伤愈觉铿锵；一幅泼墨山水，跃动山林野趣，观虎奔豹走，令人胸襟明朗；半吟半唱，赞叹高山流水，伯牙知音钟子期，情深意长；又有林黛玉见落花而伤怀，叹身世凄惶；唐明皇闻檐铃叮当，念起贵妃情形，痛断衷肠……还有深山归隐的闲情逸致，清秋寒虫的畏缩彷徨，丑末寅初的生机昂昂……林林总总，五味杂陈，包罗万象。万千情致、景致、韵致，由着演唱者的心血、心气、心劲儿，汩汩外流，布满耳廓，盈满胸腔。
　　率性、醇厚的北方曲艺，散播着北地风土人情，浸润了京津双城血脉，汇聚起一身燕山内外、海河上下蜿蜒、奔涌气派。风格各异的鼓曲有韵有腔，半说半唱，或敷衍故事，或咏叹情操。这里有字正腔圆，韵味醇厚的京韵大鼓；有生气扑鼻，直抒胸臆的天津时调；有哀婉动人，九转回肠的梅花大鼓；有气定神闲，泰然安适的单弦岔曲；有旋律自然，意境轻快的乐亭大鼓；以及诙谐幽默，生动活泼的京东大鼓。意在言中，言在曲中，曲在韵中，依字行腔，说唱相谐，更显出十分亲和与朴实，深切与由衷。吸引津门街头巷尾妇孺，流连埠头南来北往客商。而诸般曲艺齐集此专辑之中。演唱者冯欣蕊宗“骆派”唱腔，嗓音甜美，神采飞扬，携手三弦圣手、骆玉笙先生的艺术创作与演出合作者韩宝利先生，及其两位崭露头角的女儿和诸位曲艺名家，淋漓演绎种种意蕴，也成就了一段衣钵相传、艺术血脉交接相续的美谈。著名音乐制作人叶云川亲力打造，延续粉墨主题系列，中国录音大师李大康精心同期录制，模拟设备的运用更添温暖亲切，德国老虎鱼后期全程制作及母版制造，使作品更趋完美。谛听此张专辑，只见碧云天，黄叶地，枯藤老树，贩夫走卒……把一幅清明上河图，都化作口中曲，腔中韵，历历在目。

百利唱片 -《民歌轻音乐发烧天碟金曲柔情》

《金曲柔情》是一个非常好听的由民歌改编的轻音乐系列，由著名作曲家对各地富有特色的民歌进行改编，并重新配乐，民族乐器结合西洋乐器，乐队由西洋管弦乐与中国民族乐器混合组成。编曲配器细腻，演奏者多为中国的教授级独奏家和乐手，演奏水平极高，最新数码录音，十分悦耳，值得收藏。静下心来听中国地方的民歌音乐，最大的感触就是：它们非常悦耳，同时对中国乐迷来说有一种难以言传的亲切，你根本不用揣摩什么曲式、主题、华彩、结构什么的复杂理论，轻易地就溶入那一个个动人的情境当中，感受身边发生的故事，感受爷爷辈和父母辈他们的时代烙印。

伍国忠 -《竹韵绕梁·声声翠(箫笛)》

　　《竹韵绕梁·声声翠》“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥”，笛子是一种雅俗共赏的乐器，无论是寻常百姓、文人墨客，抑或达官贵人为之倾倒者数不胜数。相传“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，于是便有了今天这悠扬悦耳的天籁之音。“纤指玉笋，银齿粉唇，飘袂洞箫声声。悠悠百啭谁与诉？九曲回肠达天听”，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕讲的便是这幽幽然的箫声了。伍国忠，享誉南粤大地的箫、笛演奏家，其笛声悠扬悦耳，空灵飘逸，既有“入夜思归切，笛声清更哀” 的怅惘，也有一种“见尔樽前吹一曲，令人重忆许云封”的思念，更不乏“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的妙趣。动听的音乐总有一种画面感牵引着你的思绪，伍国忠演奏的箫乐本身就是一幅写意的水墨画，内涵深刻，意蕴悠远，这种思绪悠长，怀古伤情的声音似乎更能体现出中国人的谦谦风骨，侠骨柔情"
　　“竹韵绕梁声声翠，箫笛传情句句真”，本张专辑所甄选的曲目有国乐经典，也有港、台流行金曲以及影视插曲和传统民歌，风格不拘，但是对于曲目的旋律要求却是大有文章，《九九艳阳天》、《南泥湾》、《走西口》等歌曲旋律欢快、音色高亢明亮，非常适合笛子的演奏。《鸿雁》、《五百年沧海桑田》、《乌兰巴托的夜晚》则意蕴悠远，旋律舒缓适合洞箫的吹奏。在这两种主奏乐器的基础上，制作人编配时根据音乐情景和旋律走向的需要，增加了二胡、古筝、琵琶、大提琴，小提琴等各种不同的乐器与主奏乐器进行对话、互动，便有了重奏的味道，使得音乐更具歌唱性和画面感，且演奏者均为广州的乐团首席和演奏名家。本张唱片的录音全程在广州中国唱片300平米SSL录音棚收音，并由中国中央电视台首席录音师李小沛混音合成及母带处理，相信这样的唱片制作必能给您带来一次非同凡响的音乐之旅。
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风潮唱片 -《闲情听茶系列之一清香满山月》

　　《清香满山月》作曲家即充分运用排篇、高胡、古筝、琵琶、中音笙，古琴等乐器不同的特性，结合地方音乐的色彩，细腻的描绘出不同的地区的茶味与景致，使听者在听赏音乐之际，能神游茶乡的美丽风光，享受在茶乡品茶的独特风味，而能情闲心宁。这套作品是有其创意，非速成的只是旋律配和声，尤其作曲家把老面貌的广东、福建音乐，以现代配器处理，却仍让人感受得出原作精神，真是难得，在功能上也具有传统音乐悠间自在的特卖。
　　
　　我必须承认这套作品是有其保险单，非速成的只是旋律配和声，尤其作曲家把老面貌的广东、福建音乐，以现代配器处理，却仍让人感受得出原作精神，诚属难得。在功能上也具备传统音乐悠闲自在的特质。（乐评家杨忠衡）
　　
　　西湖龙井，台湾冻顶，洞庭碧螺春，广东凤凰水仙，蒙古奶茶……茶文化在中国发展至今，已形成一咱艺术杯茶在手，既可闻香品味，察颜观色，又可在饮茶环境、茶具的诗情画意之中，怡悦情性。若能在山水自然这间品茗，则更有胜处。绝佳的景与绝妙的茶，正是古今同好。

风潮唱片 -《闲情听茶系列之四铁观音乌龙八仙》

　　乌龙茶可以说是所有茶类中最耐人寻味的一种，尤其以[绿叶红镶边芳名远播。冲泡后，绿叶边缘轻晕，如灵芽仙萼，既具有绿茶的清香和花香，又具有红茶醇厚的滋味，其种类又因茶树品处的特异性而形成各自独特的风味。
　　
　　本辑以八种闻名古外的乌龙茶，藉用[八仙]的美名称之。在作曲家精心的诠释下，发挥古筝、高胡、排萧、二胡……等乐器的独特魅力，将铁观音的绝美、凤凰单丛的柔媚、大红袍的脱俗、白毫乌龙的甜香……等，一一展现，犹如八仙过海，各有神妙。再加自然鸟鸣、听者更能徜徉在茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到更远更远的地方。

风潮唱片 -《闲情听茶系列之十一茶禪一味》

　　在茶禅交融中，品味物我合一的无限。名扬国际大陆笛箫名家张维良，深入东方灵性智慧的绝妙佳作。
　　这是一辑令人期待已久、充满东方灵性智慧的佳作。
　　茶与禅，是两种最不要语言的生命精华。所以，张维良让音乐自然的进入茶与禅之间。他从茶的色、香、味开始。让听者从表面的五感六觉，随着音乐，逐渐内化深入到禅的意境。值得一提的是，为了丰富中国乐器的音色和表现手法，张维良在笛、古筝、二胡等传统乐器的色彩中，揉合西洋弦乐队与电子音乐独特的缥缈音色，让人在传统乐器里，却能聆听到另一种脱胎换骨的音乐情境，生动的呈现了茶禅之间，从实有到空无的非凡意境，令人回味再三。