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  陈粒 -《在蓬莱 in Blue Note Beijing》

  　　这张Live专辑的制作和编曲邀请了荒井十一、冯翰铭共同完成，在陈粒的七首创作框架之上，为歌曲增加曼妙的新元素，他们与另外三位演奏家顾忠山、Damien Banzigou、宋昭共同在现场演出中延伸出新版本，即兴惊喜的现场独特性也在这张Live专辑中呈现。
  　　主题“蓬莱”源自总策划奚韬看到当代画家赵刚的作品《黑桥风景》后，以“蓬莱”形容对其作品的感觉，陈粒通过音乐呈现出虚拟飘忽之感，“在”字由陈粒增加，“蓬莱”是美妙的世外仙境，它无法到达，我们却“在此”，这种矛盾就像蛇环一样，其实充斥着我们的日常。
  　　创作《陈粒“在蓬莱”in Blue Note Beijing》这张Live专辑歌曲期间，陈粒在填词部分参考了鲁道夫·洛克尔（Rudolf Rocker）编写的随笔《六人》，讲述了六个世界名著主角的不同人生之路，她浓缩了书中感兴趣的解读角度，加入到歌词中。
  　　歌曲介绍：
  　　1. Shadow 夜神仙：坠落入无限 往同一个深渊 虚无华饰在腐蚀 你不断迷失
  　　2. Gold Unfold肿胀：我愈舒服 我愈糊涂 全视野金黄 隐蔽不张扬 一人可见 无法分享
  　　3. Another Run 新一轮：游移虚无之境 你借由表演逃避 忘形张扬 融入你所向往
  　　4. Ocean Keeper海洋管理：用坏皮囊装好万千卑鄙的灵魂 腻了就丢都是恶人
  　　5. Secret Door消息：界内界外 一个有罪该制裁 一个沉沦如尘埃 如果来自地狱的声音道的是实情 那么是谁掩藏于这片宁静
  　　6. Place of Empty：再无镣铐 无困苦 再无慌乱的驱逐 再无信号 白屏幕
  　　7.蓬莱：世界答案在中点，世人趋之若鹜，拂水划向深处

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  陈粒 -《小梦大半》

  　　入夢既入迷
  　　恍恍惚惚
  　　入夢既入心
  　　小夢大半
  　　一切的現實，都是激情的丈量。
  　　一切的夢境，都是方向的初回。
  　　肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
  　　陳粒 《小夢大半》
  　　今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
  　　整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
  　　整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
  　　《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
  　　《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
  　　躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
  　　《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
  　　《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
  　　《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。

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  陈粒 -《如也》

  　　陈粒 首张专辑 《如也》
  　　没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
  　　“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
  　　点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
  　　“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
  　　却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
  　　陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
  　　首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。

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  陈建年 -《山有多高》

  　　30岁的「海有多深」，40岁的「山有多高」，纪录片导演与素人音乐家再度跨界相遇。
  　　以汤湘竹的电影为基调，陈建年想像陪伴着一位老者去旅行，扶持着他一起回到印象模糊的湖南老家。
  　　拉起了二胡、吹起了笛子，以吉他演奏出树欲静而风不止的感叹，一片片朴朴风尘里蜿蜒曲折的往事，一首首来自影片所映照出她对生命源头最初的记忆音符，空灵、深邃而肺腑。
  　　已经很久没有听到有着这么温柔和谐地关照生命的表情。
  　　这是来自陈建年另一把吉他感情，展现他那擅长以音乐叙述影像情绪的声音美学。
  　　想像陪伴着一位老者去旅行，扶持他一起回到印象模糊的家乡，随着歌序里编排的音乐，让自己也跟着乐曲去想像出不同环境的影像故事。一个人玩音乐，常常有一种孤单的心情，但却又莫名的乐在其中。
  　　* 曲目列表中07、12 为演唱曲，其余为演奏曲。

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  陈建年 -《东清村三号》

  　　一支不到兩千元的麥克風、一台薄薄的筆記型電腦，陳建年在蘭嶼值班、野釣、潛水的時間縫隙中，以音樂為我們記錄台灣土地上，一幕幕純樸動人的生活場景。穿越太平洋、島林與土地，在吉他的撩撥、手風琴的彈指、竹笛的吐納間，我們彷彿站在面向太平洋的碼頭，任海風磨蹭著臉;我們彷彿望見老者背影，那沿著肩頭暈開的夕陽;我們彷彿坐在回鄉顛簸的火車上，隨鐵軌的起伏，起—伏。我們又彷彿跟隨鳳蝶的翅膀，整個人輕舞飛揚起來…。然，這僅只是為文者個人的想像，借一句陳建年的話：「我不想用太多的話去影響聽音樂的人，因為我就是個喜歡不看文字聽音樂，自己去想像畫面的人。」這位曾經獲金曲獎肯定的創作者，害怕壓力，更怕光環， 繼《海洋》、《大地》之後，醞釀三年才推出這張電影配樂創作自選集，再度挑起我們心底對純真、自然生活的渴望…
  　　謝謝一直支持又喜歡我的音樂的好朋友們，如果把工作、勤務、生活當理由有時不是一件好事，但我就是希望不要在任何壓力下，慢慢去累積作品。
  　　老實說：我不想用太多的文字語言去影響聽音樂的人，因為我就是個喜歡不看文字，聽音樂自己去想像畫面的人。
  　　在蘭嶼創作音樂和錄音的過程，總是會遇到一些困難和障礙，公家宿舍旁又是道路並鄰接雜貨店，每每準備錄音時，不是車子經過，停下吆喝買東西，要不就是雜貨店播放的音樂太大聲，好不容易人與車的聲音沒了，突然又是狗、豬、雞、羊群在搶食東西的打鬥聲…乾脆把附近的動物先趕走，免得又不知道會有什麼吵雜聲出現。所以也只有在夜晚時間一切的聲音才會變得比較安靜，有時為了趕進度甚至錄音到清晨，直到附近的公雞開始鳴叫後才停工休息。如果你仔細聽裡面的音樂，或許你還會聽到動物們的叫聲，噢！還有隔壁小學的上下課鐘聲。
  　　合作的影片導演，每一位在台灣雖稱不上有名的導演，然而看過他們的作品後，真的發現他們絕對不是只在這行』』混口飯吃』』的人，每部影片在最拮据的經濟下去拍攝（所以跟我討論前一定會很不好意思的強調無法給太多的配樂費用），當我知道他們甘苦的用心製作，甚至女性導演獨自跟著船員出海作業並拍攝，這種精神或許連男人都未必做的好，看過影片發覺他們都有個共通的特質，就是全都在為台灣紀錄人們極少注意或關心到的事情，所以真的真的該給他們每一位導演很用力的拍拍手！
  　　做電影配樂我不是專家，但做這件事卻很有趣。看過影片後編曲配樂，就像美麗的花朵有綠葉來襯托，讓人更能欣賞她的美麗。雖然每次從創作、編曲到錄音都是一個人在宿舍完成，過程是絞盡腦汁又頭昏眼花（吃飯睡覺一定都是很不正常），然而配樂完成後被導演肯定是一件…躲在棉被裡偷笑的喜悅。
  　　講好不要用太多文字的，結果還是很多文字…

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  陈建年 -《大地》

  　　大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。
  　　1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」
  　　建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。
  　　
  　　只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。
  　　
  　　除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

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  曾轶可 -《Burning 炙热》

  　　涉过《情绪禁区》，曾轶可在2021年新专辑《Burning》里走向一条不常被人选择的路。伴随着海拔一起爬升，在逐渐稀薄的空气里，见证植被的变化、感受着温度的降低，在这条路上深深浅浅的刻录出情绪，步步迈向她个人里程中的又一个峰顶。
  　　「爱情」正是这一条歧路的名字。是否能穿过这一条歧路，正是曾轶可检验自己是否如梭罗所说的“生活过”的方式。
  　　曾轶可的专辑叙事是「唯爱主义」的。
  　　这样的「唯爱主义」平衡着一种对立的关系。冷酷凛冽的外在与深情而《炙热》的内里并不协调，在反差的温度里，这样的爱情灼伤了皮肤（《skin》），是向爱人发出《让我看见疯狂的你》的一种祈求。
  　　而这份对立，却又隐秘不宣，“这一副冰冷的寂寞的躯壳”，唯在《解剖》时刻才得以外现“它的心也曾经燃烧过”的真相。键盘的乖戾音色在最后一分钟逐渐鸠占鹊巢，替代了吉他粗粝的琴声——乐器之间绷紧的动态关系，又何尝不是感情中自我、彼此、抑或是多方间的相互博弈。
  　　这样的「唯爱主义」对抗着一种残酷的环境。曾轶可敏感的捕捉到了现代城市生活如《机器》一般的真实细节。“雾霾笼罩”“灰色空间”“病毒侵袭”……在这阴暗的底色中，她选择做一个神秘而倔强的《Dancer In The Dark》。
  　　“甜言蜜语”是便利超商里早已下架的商品，片刻《艳遇》注定速朽，带来的欢愉抵不过永恒的孤独。麻木的“每个人”失去了真切的肉身观感，不再需要“眼见为实”，《流言》成为了手机屏幕里贩卖的畅销品。
  　　这样的「唯爱主义」袒露出一种决绝的存在。不惮于展现感情中的依赖，曾轶可空灵的嗓音配着简单的钢琴弹奏，唱出了感情如同《木棉》“需要土壤需要养分”一般的纯粹。随着钢琴逐渐急促、鼓点密集的响起，这份爱情成为了一场明明“不能离开你”却又“说过不要你”的内在拉扯。
  　　爱得越浓情蜜意，越分裂出心有余悸的恐惧，在这样的不调和中不得不自保，做出感情中残酷的预判：《You'll be leaving me》。吉他的失真与延音和贝斯沉实的暗淡底色构成的乐句，近乎撕心裂肺的内心纠结，与曾轶可纤细的声线构成情感中分裂的两半。
  　　在《Anti ! Yico》和《情绪禁区》之后，曾轶可更娴熟的把握住了音乐制作的「方术」，歌曲创作的「审美」更加落到实处。
  　　在2021年专辑《Burning》中，曾轶可想表达的故事感，并不单纯的只来自于歌词。扛起了整张专辑「制作人」一角后，在十首歌里囊括了另类、电子、摇滚、梦幻流行等多元风格，构筑出了个人风格炽烈的独立之音。
  　　丰富的器乐编排、音色的选取、空间感的营造、旋律间一张一弛呈现的呼吸感……与制式化的流行音乐彻底划清了界限。曾轶可把握住了整张专辑的气质与形态，达到了“形神统一”的音乐把控力，亦突破了有关个人身份的一道门槛。
  　　在「方术」与「审美」融合后，曾轶可有关爱情的表达得以透过处于空间中的介质，点点、片片、面面的落在林中，照亮每一位听者的路。
  　　这不是一条常被人选择的路，却是曾轶可的路。

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  曾轶可 -《情绪禁区》

  　　不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。
  　　世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。
  　　但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。
  　　身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。
  　　在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。
  　　在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。
  　　用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
  　　专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。
  　　是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

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  曾轶可 -《Anti ! Yico》

  　　只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
  　　我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
  　　可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
  　　在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
  　　而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
  　　联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
  　　单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
  　　而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
  　　在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
  　　在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
  　　删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
  　　而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
  　　在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
  　　作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
  　　“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
  　　“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

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  曾轶可 -《25岁的晴和雨》

  　　曾轶可首张数字专辑，个人第四张专辑《25岁的晴和雨》
  　　25岁前，“晴”对我来说是明媚，“雨”对我来说是忧伤。而现在，晴和雨不再是单纯的晴和雨。晴：温暖、兴奋、张扬……也许还有失落。雨：灌溉、生长、隐忍……也许还有期待。25岁，我开始期待风雨过后的彩虹，时长也会在满溢的阳光下居安思危；25岁，在坚持做着自己喜欢的事情的同时，也走进了新的领域，看见了不一样的世界。关于曾轶可、关于成长，关于音乐、关于其他，浪漫的、忧伤的、美好的、苦闷的……我想说的都在这张《25岁的晴和雨》里。

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  曾轶可 -《一只猫的旅行 Forever 21》

  　　曾轶可 2011全新专辑
  　　站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
  　　一张给0～99岁听的音乐感想杂记
  　　10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
  　　听见曾轶可 越简单 越感动

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  曾轶可 -《Forever Road》

  　　民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。

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  曹方 -《春天那么短》

  　　时间来到了今天，
  　　仿佛一切都变了，
  　　世界愈发嘈杂，
  　　共识趋于混淆。
  　　是的，
  　　世界更加复杂了，
  　　空气中有一种急促和夸张。
  　　每个人都被卷入湍急的洪流，
  　　下意识地用复杂和形式包裹自己，
  　　苍白的瞳孔闪烁着异样的光泽，
  　　还有，
  　　永无休止地炸裂。
  　　单纯的美好还珍贵吗？
  　　简单的感动还有人在意吗？
  　　作为创作者，
  　　曹方搬离了大都市，
  　　返回家乡云南，
  　　逐渐回归的生活本身，
  　　她曾经的疑惑：
  　　“音乐就要那样做吗？”
  　　“没有装修华丽的录音室和满坑满谷的器材就不能做音乐了吗？”
  　　答案渐渐清晰，
  　　这些不重要。
  　　“我们爱上音乐的时候，它是什么样子的？”
  　　这很重要。
  　　她卖掉几乎所有设备，
  　　只留了一把吉他一支麦克风，
  　　开始为自己写歌，
  　　为平凡的人和情感创作，
  　　为真正值得赞颂的美好和简单而歌唱。
  　　这张专辑，
  　　就是答卷。
  　　曹方2021全新创作专辑
  　　「春天那么短」
  　　想送给你一张简单而又不简单的唱片。

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  曹方 -《3170》

  　　纪录成长的轨迹 把故事锁进密码 重拾生命中最原始的美
  　　在这个高效速食的时代，每个人对美都有更强烈的追求，然而生命本该有的美早被我们自己破坏了。在个性、才华、品质逐渐被数据、流量、平台替代的当下，人人焦虑、人人想更快速高效地获得更多，这也导致刻意的美颜、滤镜，添加工业化、流水线造出的美，越发虚假薄弱，而关于生活本来的样貌和本真的意义却越来越远离。心平气和的生活变得稀缺，在平凡的生活中发现美和创造美，也需要漫长的时间和足够的勇气。
  　　长久以来，曹方不仅仅是一位职业的音乐人，也是一位珍视生活，善于在平凡的生活中发现与创造美的“生活家”。少年时从西双版纳出发，去成都读书，从成都辍学来到北京，孤身一人，从录音室的学徒做起，开始慢慢走上音乐人的道路。2015年专辑《流浪癖》发布，紧张忙碌的宣传工作结束后，曹方又回到西双版纳，种植物、画画、做陶、弹琴、创作、旅行、烘培，做自己喜欢的事，在平淡生活中重新发现美与灵感。2017年，内心丰盈的曹方又回到北京投入全新的音乐创作制作。几段往复的生活，让曹方更认清了生活的本质，她依然活在自己渴望的状态里，不为外界的烦乱所动。在这个人人焦虑的时代，曹方的自由从容，仿佛不食人间烟火，然而熟悉她的人都知道，她对生活和音乐是多么的认真和义无反顾。“如果这个世界/ 在明天/ 一醒来崩掉/ 在此刻/ 还是会/ 做个美味的蛋糕”这就是曹方对生活的选择，珍惜坚守自己认为的美好的人和事，而不需要的就轻松放下。给自己更多的空间，去感受生活，继续生长。就像罗曼•罗兰所说的：“世界上只有一种英雄主义，那就是当你认清生活的本质之后，依然热爱生活！
  　　《南部小城》里的平静，《比天空还远》里对远方的渴望，《冰川》里的洒脱出走… 曹方的每首歌都是成长的故事与感悟。2018年曹方带着更成熟的心智，和对生活中美的感知，重新回到城市中心，用音乐去面对和解决成长中的问题。曹方全新创作专辑《3170》上线—— 3170公里，是曹方从西双版纳的家到北京生活的家的距离； 3170小时，是从录音到专辑制作完成的时间；3170，是曹方从一个天真的小女孩到成熟独立的女性的自然生长的轨迹。已过30岁的她，有了更丰富的生长样貌。从坚持素颜本真到维护优雅，从发现内心的问题、对世界从拒绝到拥抱的过程，从带着沉重的理想包袱叛逆出离到如今自然而然地用心度过每一天。一只口红、一个面包 、一个房间、一条街道、一个城市、一座荒岛、一片海洋、一个世界、一个宇宙，最后收回到一颗心，还是像个少女那样，对这个世界的美好充满了真诚与热爱。这些是她最核心的力量 。
  　　曹方新专辑以成熟真诚的女性视角和音乐人的专业素养，用多元的音乐诠释了生命中本该有的生命之美。曹方认为，每一个阶段的人都有ta不同的力量，这就是“生命感”，活着的生命非常动人，因为每一刻都有新的成长和认知。生命自然生成，就像一棵植物的生长，有着越来越凝结的内力和越来越轻松自在的态度。生命感就是最有美感的质感。
  　　在音乐创作上，曹方也一直在探索和进步，10首全新作品，除《被拥抱的荒岛》邀请好朋友作词人王海涛参与之外，其余9首的词曲均出自曹方之手，并与老搭档王晓东一起担当了大部分的编曲制作工作。在音乐上有了更精准的把握能力，整张专辑更成熟、大气、深邃、丰富。在颠覆以往所谓的“民谣”标签的同时，摇滚乐、新古典、流行电子等风格无不被曹方驾轻就熟地呈现出来。
  　　在生活中，曹方对待生活的态度和能力也日益娴熟轻松。她变得从容健谈，乐于分享，从创作灵感、自然博物、生活美学，到甜品、洗碗机、果汁机，跑步运动、健康饮食、排除内心的不良情绪…… 她会和身边的朋友分享自己看待世界和解决问题的方法。“在平凡世界里，对生活的义无反顾，简单自然和从容”，这样的态度成就了她自己和她认定的美。她掌握了世俗中处理繁杂琐事的能力，却把天真、敏感、勇气、灵性都完好地保留了下来。

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  曹方 -《流浪癖》

  　　历时三年酝酿，曹方以全新创作视角带来别样质感的生活感悟和女性心绪。
  　　
  　　离开追寻梦想的起点北京，移居阔别已久的故乡西双版纳住了下来，曹方像一株拥有强大根系的植物，从南国的山水灵性中汲取灵感，荡涤斑斓的都市记忆，呈现出一个又一个剥离了五光十色的外壳后赤裸真挚的情爱故事。
  　　
  　　绵密繁复的精致意象，晦明晦暗的暧昧隐喻，曹方在其一贯温暖剔透的声线中加入一丝冷静的思考和洒脱的智慧，以“观察者”的身份诠释都市丛林中上演的一幕幕蜕变和成长。“Wanderlust•流浪癖”的主题为整张专辑带上些许理想主义的色彩，用音乐探索出走的意义。
  　　
  　　柔如净水，锐如刀刃。2015年秋，曹方首度以音乐诠释她近三年来生活轨迹的馈赠，以其独有的敏感和深刻，献上对爱和生活的诗性咏叹。
  　　
  　　创作背景
  　　
  　　／流浪的意义是什么？／
  　　
  　　数度在故乡和他乡间流连的曹方在每一次背起行囊时都这样问自己。因为灵魂中的不安分，因为对更大的世界的期待，曹方以开阔的心境自由游历，从北到南去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，甚至北极圈里那个人称“世界尽头”的挪威小镇，都留下了她的足迹。沉迷于随遇而安的不确定性，又在这样的流浪中学习着独立、坚韧、信念和爱。最终，她再次带着满满的故事回到原点，回到北京，回到舞台的聚光灯下，吟唱出一首首饱含世间情爱的歌，成就了这一张倾注了她成长点滴的《Wanderlust•流浪癖》。
  　　／从心之作／
  　　曹方一贯以来的随性性格，深受她出生与成长的西双版纳的影响。这个一年中几乎360天都是晴空万里的地方，让温暖、乐观和随性的特质已经融汇在曹方的血液里。曹方曾说“自由是一生中最宝贵的财富”，而自由也是她的音乐中最动人的一个音符。非科班出身的曹方，音乐创作无法被归类与定义。敏感、神秘、纯净、无拘无束、充满诗意......无数个侧面构成了这个天然而自由的曹方。
  　　
  　　新专辑中大部分歌曲的歌名或歌词，藉由大自然的山水灵性，隐喻了城市中的生活与情感体悟。有别于一般流行情歌，曹方唱爱，叹爱，却毫无直白的声嘶力竭或痛彻心扉。凭借独特的如诗韵律，曹方将爱情里的切肤之痛吟唱得轻盈到可以呼吸。
  　　
  　　／全新探索 全新表达／
  　　
  　　基于音乐上的共鸣，本张专辑也邀请到了众多知名艺术家参与合作。作为曹方的亲密好友，著名摄影师高原亲手掌镜，记录下她眼中的这个才华横溢的创作女子；“麦田守望者”乐队主唱萧玮跨界操刀单曲《冰川》的MV，以独一无二的视觉张力将极地冰川置于观众眼前。多种全新尝试将曹方隐藏在音乐中的艺术性充分展现。
  　　
  　　／全新生活方式品牌“方物”／
  　　
  　　曹方天然随性、崇尚绿色健康的生活方式一直都是听众心中的理想。最新专辑发布的同时，曹方私人生活方式品牌“方物”也已面市，将她推崇的原创手造之美以实物的形式推荐给大家。每一个“方物”均是独一无二，不可方物。

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  曹方 -《浅彩虹》

  　　《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
  　　NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
  　　创作背景
  　　过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
  　　生活感触 全新方向
  　　阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
  　　全新创作 全新表达
  　　《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。

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  曹方 -《南澜掌》

  　　*南澜掌：傣族古语“澜沧江”，意为“百万大象繁衍的河流”。
  　　一次返乡之旅，一次亲身经历的灾后感悟
  　　曹方首次以家乡西双版纳为主题，创作纯美单曲 《南澜掌》
  　　公益化单曲，销售收入将全部捐赠给西南干旱地区贫困学生
  　　用于他们的教育和生活的支持
  　　转身回眸，重新定义幸福的西双版纳：
  　　“原来幸福就在我身旁，幸福就在《南澜掌》。”
  　　闭关七日，曹方沉浸于家乡“昨日之美”与“今日之旱”的情绪中酝酿创作
  　　希望凭借音乐的感染力，唤醒人们对幸福的记忆
  　　歌曲《南澜掌》以西双版纳的母亲河“澜沧江”为起点
  　　把一副纯朴、温情、祥和、神秘美丽的民族画卷，辽阔铺开
  　　御用制作人王晓东担纲制作
  　　联合新晋音乐人夏侯哲编曲全新组合
  　　打造一个属于西双版纳的“原色曹方”
  　　突破城市民谣风格 曹方首次尝试飘渺、辽阔的Ethno pop曲风
  　　歌曲加入傣族传统唱段“赞哈”，哈尼族民歌，结合当地民族乐器葫芦丝
  　　并邀请傣族歌手用傣语参与伴唱录音
  　　在音乐中，听众能用耳朵还原一个真实、美丽的西双版纳
  　　单曲《南澜掌》由大班工作室独立制作
  　　上海声像出版社出版 卓越亚马逊网5月9日公开发售
  　　爱心不设限量，每张专属流水编号，有爱即珍贵
  　　唱片设计配合单曲概念，以“水彩”为设计主题
  　　凸显“有水，才有彩色云南”的创意
  　　本次单曲号召歌迷支持正版 网络分享仅公布“片段”试听
  　　购买实体唱片，以己之力支持本次公益计划

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  曹方 -《哼一首歌 等日落》

  　　穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
  　　有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
  　　她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
  　　《哼一首歌 等日落》
  　　内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
  　　再次推出第四张全新个人创作专辑
  　　唱片概述：
  　　“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
  　　新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
  　　回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
  　　在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。

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  曹方 -《比天空还远》

  　　内地创作女声代表曹方沉寂一年之后再出新作，全新EP收录五首作品。
  　　“大班音乐工作室”独立发行，给你一个百分之百的ICY。
  　　40P《歌词图册》记录曹方的生活、旅行和创作，Lomo及摄影作品一次展现。
  　　超过20P《制作笔记》特别奉献，还原EP诞生过程中的点点滴滴。
  　　精美海报+曹方亲手拍摄之宝丽莱明信片。
  　　全国限量五千张精装发售，请放进书架细心收藏。

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  曹方 -《遇见我》

  　　没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。