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  好客樂隊 -《好客戲》

  好客乐队于交工乐队解散半年后成立，正式出版的第一张专辑《好客戏》入围第十七届金曲奖并一举获得四项提名最终夺得最佳客语流行音乐演唱专辑奖。而今次，他们也凭借这张新专辑《爱吃饭》也入围了金曲奖最佳乐团提名。在演出之前，陈冠宇代表乐团接受了腾讯音乐的独家专访。作为被众多乐迷看好有望成为本届金曲奖的“黑马”，他平淡地表示对金曲奖的期待之情。交工乐队的弟弟-好客乐队 ，主唱兼Bass手冠宇、唢呐手郭进财人称“第一支”以及胡琴手萧诗伟，萧 仔、鼓手钟成达，阿达。其中，冠宇、郭进财与阿达三人，过去 是曾获两届金曲奖的交工乐队一员。事实上，尽管 好客乐队里有三位是前交工乐队的团员但是在各方面已与交工乐队完全不 同，最明显的莫过于乐曲的表现。 交工乐队的作品充满了农民的呐喊，以及悲凉的乡愁。 而好客乐队不仅扩大了关注的议题，从专注于表达农民心声 ，到为所有劳工发声，作品表现也变得相当明亮而轻快。也由于好客乐队拥有迥然于其他乐团的组合，使得音乐表 现的方式更为开放，也更具想像空间。 好客乐队擅长以客家民谣为基底，以爵士乐、摇滚乐与非洲音乐之精神加以发展。传统的客家民谣多半给人一种步 调缓慢的感觉。但是好客乐队却尝试将世界各地的音乐研磨混合，融合出新一代、带着强烈身体律动节奏的原味山 歌，充满节庆与戏剧风格。

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  杭盖乐队 -《四季》

  　　杭盖乐队作为当下时代的中国青年，怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演，以极富渗透力和感染力的音乐现场、狂放内敛并在的雄性力量和真诚魅力，征服了各个年龄层的观众及世界各地的媒体。

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  杭盖乐队 -《介绍杭盖 Introducing Hanggai》

  　　这张专辑的歌曲是由草原传统歌曲改编，蒙古语演唱。
  　　乐队成员：
  　　伊立奇：主唱、歌词创作／蒙古族／来自内蒙古锡林郭勒
  　　徐京晨：吉他、三弦、陶布叔尔／汉族／来自北京
  　　呼格吉乐图：马头琴、低音四胡／蒙古族／来自内蒙古科尔沁
  　　苏涌：贝斯／汉族／来自新疆石河子
  　　陈昆：鼓、打击乐／汉族／来自贵州遵义

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  杭盖乐队 -《杭盖》

  　　杭盖,一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。 杭盖由五个来自中国不同地区的年轻音乐家组成，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过汲取、融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。（颜峻文）
  　　独家发行代理：白糖罐
  　　乐队成员：
  　　伊立奇：主唱、歌词创作／蒙古族／来自内蒙古锡林郭勒
  　　徐京晨：吉他、三弦、陶布叔尔／汉族／来自北京
  　　呼格吉乐图：马头琴、低音四胡／蒙古族／来自内蒙古科尔沁
  　　苏涌：贝斯／汉族／来自新疆石河子
  　　陈昆：鼓、打击乐／汉族／来自贵州遵义
  　　注：陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）
  　　封面摄影：阿鲁斯
  　　封面设计：西西

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  杭盖乐队 -《杭盖与铜管》

  　　《杭盖与铜管》
  　　中国首张摇滚乐队与爵士铜管乐团合作音乐专辑
  　　继上一张大受好评的专辑《故乡》后 ，成军十五周年的杭盖乐队一直在努力探寻音乐的多样性与新的可能性。经过为期一年的筹备，终于推出以杭盖＋爵士铜管乐团为概念的全新专辑。这将是中国第一次摇滚乐队和爵士铜管乐队的精彩合作，希望能给广大乐迷朋友带来一场非同凡响的摇滚听觉盛宴。同时爵士铜管乐团与杭盖乐队结合也将成为2019年度巡演和演出的主要内容。

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  还潮乐队 -《The End of Delusion and the Last Ningbonese》

  首先，我不是宁波人。作为土生土长的东北人听还潮不看歌词是根本听不懂的。第一次听是交谊舞，最近的夜桂花和温和下半日完全让我不能自拔了，真是太吃还潮这一套了。词精致不乏味，写生活却多是庸碌无奈无聊却至真的生活。曲迷幻的有种月光下藤蔓天然的扭曲感，有那种倒头就把睡意倾覆在云上的晕厥感。还潮的歌是总也听不够的。by 豆瓣@缱绻旧事

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  还潮乐队 -《美丽旧世界》

  　　有天晚上，阿华叔叔骑电瓶车载我去兜风，路过拐角的时候指着一家牛杂面馆说这家牛杂份量特别足，我已经吃了二十年了，但月底就要转让给一家连锁奶茶店了，我平时都在家里做饭，在外面唯一想吃的只有这家，他问我“你说我们是不是也要被淘汰掉了？” 这一天，Leonard Cohen 辞世正好一年。
  　　——还潮

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  还潮乐队 -《老酒日日醉，皇帝万万岁》

  　　阿叔常常梦见自己回到八十年代，梦见河里有抓不完的河鳗，梦见烟草厂里堆得山一样高的香烟，梦见“严打”期间死里逃生，梦见和上海小姑娘在江边谈情说爱时唱的那些歌，身无分文却浑身是劲。他说在那个时代不需要你有多大的抱负，单是生活在那个时代就已经足够你回味一辈子。
  　　人生似幻化，终当归空无。
  　　上世纪末，时代的愁云与新的生机同时出现在所有人的面前，阿叔在茫茫然中不幸被前者眷顾，不过万幸有香烟老酒茶叶茶，还有牛肉面。当时代以一种不可理喻的方式与你分道扬镳，你就要学会放弃一些东西，包括自己，只要你能想得足够开，你依旧可以在这个不属于自己的时代里活得坦然。
  　　“老酒日日醉，皇帝万万岁”，只要杯中有酒，世上发生的一切都与他无关了。

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  还潮乐队 -《宁波人有三譬好譬》

  　　还潮，吴语中有受潮的含义，也形容小孩子又恢复了坏习惯。
  　　宁波人有三譬好譬，老话，碰到不顺心的事，宁波人常常用“譬如”来聊以自慰或慰人。丢了钱，往往说：“譬如拨搓麻将输掉仔，譬如上交给老婆…” 作三种比言之后，也就心平气和了。明末小说集《二刻拍案惊奇》中也有这样的说法：“譬如我斋了这寺中僧人一年，把此经还了他罢…”所以，这句俗谚堪称宁波人的“精神胜利法”，虽然有点消极，但仍对排解郁闷有所助益。
  　　你能看到粗陋的配器，简单的旋律，以及宁英文杂织的歌词下，一众心有不甘却仍不忘排忧解闷的人物：撞掉门牙的阿超，买香烟的阿斌，骑着电瓶车四处兜风的阿叔等。他们是再普通不过的小人物，却能激起万千甬城市民共同的回忆。
  　　1. 马灯调 - intro：诶格伦登唷～
  　　2. 柯桥足浴中心：斌斌在绍兴沐足。
  　　3. 阿斌哥去买香烟：斌斌最近开始抽 vapor。
  　　4. 老江桥的水：阿叔教的七十年代流氓歌曲。
  　　5. 今后我无法再吃酒酿圆子：漫咖啡里唯一不像是网红的女孩。
  　　6. 张斌桥菜场杀人事件：现宰荤腥。
  　　7. 囡囡宝，你要啥人抱：「还是自己玩吧」
  　　8. 阿拉永远OK：阿超参加行里的篮球赛时被撞掉两粒门牙，事后却忘了那个人是谁。
  　　9. 在月湖公园的含香亭我听见她说：某日路过月湖看见一位穿校服的女生，走近发现在骂人。
  　　10. 阿叔当年很潇洒：阿叔的电瓶车，是载过失足妇女的电瓶车。
  　　11. 慈城公园交谊舞：高三晚自习的时候请假出来看病，结果坐在公园的石凳上看到晚自习结束。
  　　12. 迷失在府轿街：不知道去哪里吃，不知道吃什么，吃完不知道去哪。
  　　13. 老赖阿雷在哪里：胡老师接到一通催债公司的电话，但她没有借。
  　　14. 皖人的离去：简单的理由。
  　　15. 独子的悲歌：今年夏天，远房亲戚的儿子因为相亲跟家里大吵一架，随后辞掉了工作以及位于和丰创意广场附近的140平米的精装修商品房。
  　　16. 我是破烂王：回收二流城市。
  　　17. 孟秋之雨停歇时：「种给归不得的心情」
  　　lyrics, music & arrangement by 还潮，backing vocal by@左象-，cover photograph by@一柏原

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  房东的猫 -《房东的猫》

  　　“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

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  厨子和戏子 -《高船涨水》

  　　水涨船高，
  　　高船涨水。
  　　
  　　及冠年纪，总是自命不凡，自觉可以做出一番成就，“抄起板斧劈黑暗”，成为这片土地的英雄。
  　　
  　　如今已近而立，抛开不切实际的幻想，我们开始更多地思考内心，“在下一个四季到来前，勇敢面对那一切”。
  　　
  　　是黄河故道的一粒沙子，
  　　是旧时金陵的一块砖石。
  　　
  　　词/曲：厨子和戏子
  　　制作人：秦秀乾/童子文
  　　编曲：秦秀乾/童子文/李矜/杨光雨
  　　录音：马唯昀/秦秀乾
  　　混音/母带：马唯昀
  　　参与录音人员（排名不分先后）：秦秀乾/李矜/李罡/徐高峰/徐伟宁/梁梦婷/童子文/陈志轩/张怡然/国际首席爱乐乐团（庞阔/张琴/何辉/张平/周旭）/刘芒
  　　
  　　总监制：陶傲慢
  　　企划：秦秀乾/王卓
  　　设计指导：丁晨晓
  　　封面设计：程子睿
  　　出品/版权：以太唱片

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  厨子和戏子 -《无归》

  　　––归来仍是少年
  　　《无归》这张双单曲EP的制作和编曲邀请了音乐人耿斯汉共同完成，在厨、戏二人的创作框架之上，增加了恰到好处的全新元素，高保真地还原了二人的内心世界。《无归》似乎是厨与戏由古迈至而今的一次尝试，二人大改过往的侠气少年感，首次双脚着地触碰心迹，两首独立演唱的歌曲给予听者更真实的个体聆听感受，分明是由耳入心的缓慢吟唱。
  　　整张EP的主题"无归"和两首歌名《海水里的野火》、《我想你要离开了》由总策划陶傲慢提出。厨子和戏子的"廿叁"已去不归，而时间缠绕起一个又一个个体、一件又一件已生故事，交织起凌乱又无限蔓延的记忆。去吧，去触碰海水、去寻找野火、去照会离别、去触碰每一段偶遇勾勒出的情节，又或许在海水里寻找一熄尚存的野火，抑或是看见了离别时被冻住的双眼。这一次，哪怕被丢弃，也不归来。
  　　《海水里的野火》– 深爱大海，它清冷、孤独，可忧愁、疑虑、不安和冲动藏在海底暗自汹涌，我们看不到。在所有事物表面的和平下，一场场隐秘而又盛大的热闹正在上演，像野火一簇一簇。
  　　《我想你要离开了》–少在厨戏的歌里听到合成器电子音色与后摇元素。离经叛道的和弦，崩塌的和声，破格世界的弦乐描摹出一种满目疮痍的空间感。当你孑然一身站立在大雪中央，用潮湿冰冻的双眼再回头望我一眼，我想你要离开了。
  　　这是厨子和戏子鲜有人知的内心世界，它们极度个体、极度自我。厨子和戏子，两个刚刚纪念完及冠的少年，青春有如群岚间的清风，微妙的少年心事难以琢磨。《无归》即是须臾之间的完美捕捉，每个人成长的任一瞬间都值得被深深印刻。
  　　《无归》全国巡演24场同步起航。重庆、成都、西安、青岛、济南、北京、天津、沈阳、石家庄、郑州、无锡、上海、苏州、长沙、武汉、合肥、杭州、宁波、温州、福州、厦门、深圳、广州、南昌。嗅一口这春天潮湿的空气，我们与你赴一场不归的见面。
  　　出品方：以太文化
  　　制作人：耿斯汉
  　　策划总监：陶傲慢
  　　唱片统筹：王卓
  　　唱片企宣：王铭耀
  　　平面视觉：dypsomething
  　　参与制作：周天澈/郭子敬/李矜/李心一/国际首席爱乐乐团/刘博雍/周亮/董宇/周鹤/刘芒/张步若

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  厨子和戏子 -《家和万事兴》

  　　「家和万事兴」是厨子和戏子跨越年度的新歌计划。
  　　从2018年的9月开始，每一个月发布一首厨子和戏子的新歌，一道佐餐菜品的插画手绘（即单曲封面），一支有关本道佐餐菜品的制作或品鉴VLOG。
  　　这个计划最初由主唱童子文、秦秀乾一起提出，他们认为一首歌就如一道菜，食材也好，调味品也罢，都有它们独特的味道和烹饪步骤，才最终呈现出一个你看到或听到的样子。
  　　最终在农历己亥年新年的前夕，我们将过去发行的五首单曲汇总成辑，并加入了《行酒令》一曲，这一计划也暂告一段落。
  　　每月一幅的菜品插画也最终组成厨子和戏子送给大家的一桌团圆饭，祝大家新春愉快。
  　　专辑参与制作人员
  　　人声：秦秀乾、童子文、李矜
  　　木吉他：秦秀乾、李矜
  　　电吉他：葛浩、李矜
  　　贝斯：李矜
  　　鼓：李罡
  　　古筝：陈敏
  　　打击乐：王欢
  　　键盘：黄爱博
  　　笛子/长笛：童子文
  　　小号：徐伟宁
  　　编曲：厨子和戏子乐队
  　　录音/混音/母带：郭子敬
  　　录音棚：南京沁音坊音乐工作室
  　　录音监制：李矜
  　　封面设计：任冉
  　　词曲/母带版权：以太文化

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  厨子和戏子 -《三碗不过岗》

  　　这不是一张最完美的专辑，但是在未来，他们或许不会写出这样的歌。除了《将进酒》，这张专辑还收录了厨戏以往的作品：《河广》、《云朵》、《远方》等，它们记录了初涉社会的“厨戏”的内心世界。在字里行间里，常能看到“愁、远方、故乡”字眼，那是少年天然的独白，但若止于此，也就是“少年不识愁滋味”的骚弄小曲，而厨戏的难得是拥有纳天入怀的气势，整张专辑好似“一场愁梦酒醒时”，有落寞和孤独，也有着藏不住的“少年狂”。而《将进酒》、《开天辟地》等歌曲更借着古典诗词与神话传奇，将这种幽默演绎成坦荡和张狂。
  　　这张专辑收录的7首原创作品完整地记录了这支乐队从创立至今对音乐、生活以及未来的想法。“不计较未来的功与名，领取而今现在。”是这张专辑里的音乐所体现。
  　　主唱／木吉他：秦秀乾
  　　主唱／笛子：童子文
  　　吉他：葛浩
  　　贝斯：李矜
  　　鼓：李罡
  　　打击乐：王欢
  　　古筝：陈敏
  　　编曲：厨子和戏子乐队
  　　专辑封面绘画：王勇
  　　专辑封面／内页设计：涂婓
  　　乐队LOGO设计：王梓
  　　录音：郭子敬、贺超
  　　混音：郭子敬、吉松浩
  　　录音监制：李矜

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  程璧 -《诗遇上歌》

  　　我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
  　　专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
  　　这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
  　　另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
  　　专辑推荐语：
  　　程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
  　　——原研哉（日）
  　　日本国际级平面设计师
  　　日本武藏野美术大学教授
  　　無印良品（MUJI）艺术总监
  　　程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
  　　——田原
  　　中日双语诗人，翻译家，
  　　日本诗人谷川俊太郎译者，
  　　城西国际大学教授

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  百合花乐团 -《不是路》

  　　全新、全台語、全創作的《不是路》，百合花再次與製作人音速死馬聯手，重新整理7年以來的demo，耗時2年製作、編曲、錄音、混音後製。《不是路》除了多樣性的風格之外，Vocal更是挑戰各種「戲路」，有高亢的傳統唱腔、唇齒清亮的耳邊細語、憤怒的嘶吼腔，還有擬聲吟唱（Scat）狂飆；細膩綿延的Bass如厚重音牆襯托氛圍，時而跳動鼓譟、時而失真狂嘯；鼓組靈活即興碎拍與穩定強力重擊搭配得宜，如強壯骨幹支撐歌曲架構，賦予歌曲靈魂。
  　　2019年，百合花以完整編制在The Wall演出，深刻感染了現場的觀眾們之後，《燒金蕉》專輯隨即獲得大家的喜愛，也於當年金音獎奪下了「最佳搖滾專輯獎」以及「最佳新人獎」、並入圍金曲獎「最佳台語專輯獎」。
  　　延續《燒金蕉》的創作精神，《不是路》再度找來實驗電子創作人「音速死馬」跨刀擔任專輯製作人 ; 2021年底，以百合花深耕多年台灣傳統音樂南管唱曲、北管掛詞曲牌、月琴唸歌為基底，去脈絡去符旨混搭拼貼Bossa nova、Metal、Synthwave、Disco-Funk等元素，加上偶而幽默但絕大部分尖銳嘲諷的歌詞，打造出專屬於台灣島上後千禧年世代的「future-Retro」後-新台灣歌謠。
  　　百合花 Lilium 第二張全創作專輯 《 不是路 》
  　　延續首張專輯《 燒金蕉 》所散發的傳統音樂氣味，本次專輯名稱取自北管傳統曲牌「不是路」（put-sī-lōo），將更多您意想不到的曲風交融在一起，五味雜陳，對人生的意義提出大哉問。
  　　人生的道路通往何處？ 是路，也不是路
  　　百合花以九首風格截然不同、卻又一氣呵成的歌曲，帶領聽者走上一條時而雀躍繽紛、時而沉重孤獨的道路，如同每個人的人生故事，箇中滋味交由聽者細細品味、各自解讀。
  　　「不是路」是近代出喪陣常見之北管曲牌，由於發音相仿，因此亦有抄譜記作「佛寺路」（put-sī-lōo），不是路出自古路戲曲「織絹」，然而名稱的正確性與實際意義皆已不可考，到底是以其為名來道別，還是對人生路的提問，我們不得而知。當唸作「佛寺路」（pu
  　　t-sī-lōo）時，似乎像是帶著死者走在通往佛寺的路上；唸作「不是路」（put-sī-lōo）時，又像是戲謔地說著：「人生不是路」。
  　　傳統樂器元素與多元音樂風格碰撞火花 形成百合花獨特敘事風格
  　　百合花主唱/吉他手奕碩極具辨識度和張力的歌聲、貝斯手威佐沉穩而又狂放的低音線，以及鼓手奕欣富有感染力的律動節奏，以三件式樂器為核心的編曲，加入豐富的多部和聲、傳統鑼鼓、電子聲響等，「不是路」專輯嘗試了更多元的音樂可能性，依照歌曲創作概念融合島內漢人傳統與各種島外的樂風。
  　　「靈光」--- 序曲，歌詞出自〈機械複製時代的藝術作品〉（班雅明，1935），連接遙遠的過去與現在，藉由探索世界來自我形塑，仰望宇宙。
  　　「拜六」--- 首波主打，後千禧年的台派暈船Disco-Funk，不說情不說愛不說教，純然享樂主義，不只讓你暈船還會讓你沈船。
  　　「掠猴之歌」--- 有點柯恩兄弟，又有點黃信堯式的黑色幽默，跟著復古Chiptune的Bossa-Nova一起跟著進入老任天堂紅白機的不同關卡，欣賞捉姦過程的三幕劇。
  　　「假幸福」--- 紙醉金迷的80泡沫年代合成器音樂，時空錯置與性別錯置的南管閨怨唱曲，幸福是真是假？在生命之前我們只有問題，沒有解答。
  　　「蝴蝶雙飛」--- 你有聽過北管鑼鼓、絲竹樂的民謠情歌嗎？沒有吧？熱戀中的情人，眼裡只有你我，歌詞中聽到的不是你愛我、我愛你，而是屬於兩人之間流動的情愫，一幅心裡的圖像：『你你你你、我我我我』。
  　　「物仔」--- 把人類對動物的控制欲寫成一首有點變態的歌，特別邀請探戈樂手李承宗演奏班多鈕手風琴（Bandoneon），迂迴的下行、上行半音音階，看著櫥窗裡的「

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  白水 -《儿童乐园》

  　　《儿童乐园》的最初构想是为两台模拟合成器而作的纯器乐专辑，但在写作与制作的过程中，它却悄然变了形，到最后成了一本偏向于歌的杂集。
  　　既然是歌，就总得有人来唱。于是，我生了野心，欲邀请多位友人歌者来献声其中，演绎这些拼命也进不了卡拉OK厅的荒野情歌。可遗憾的是，其中多数的他们听过小样与试唱以后，都摇头皱眉婉拒而去。这让我始料未及，并陷入窘迫，眼前这一方乐园也就在去年初秋无奈搁浅了。
  　　录音虽不进行，但我依然坚持不停地为《儿童乐园》写作。幸运的是，在每个周日的午后或黄昏，我都能为自己交出几页还算不差的草稿。这给人宽慰，也让我提起了信心并再次开始了器乐与人声试唱的录制。
  　　“你为什么不自己来唱？” “本不是歌手，再加多年不唱，我看是整不成。” “这个无需顾虑，至少你的版本呈现是完全自然的。” 他是我最好的友人，也是我最尊敬的老师，但我依旧怀疑这是另外一种婉拒我邀约的方式。“主要后半段，肯定不如你的力度，我气息太保守。” 如上两句留言，更肯定了我的对他猜测。
  　　随后的两个月里，我开始对人声进行重新录制，是的，我演唱了专辑里几乎所有的歌。而那另外的两首由成都歌者袁田，和电子音乐家姚春旸完成，她们是我心中的斗士，在此由衷感激。
  　　《儿童乐园》包含了八部作品，分别为《非法戏院》、《艾迪布鲁斯》、《老醉鬼》、《亲爱的阿波普卡》、《星》、《第三十一封情书》、《虫斗组曲》(分上与下两章)、《黑狗》。每部音乐分别对应我在过去一年里写作的一些诗歌、信件与杂文，而歌词大多也摘于这些文本。
  　　也感谢那些人与事，你们无疑才是这张专辑最美的缘起。

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  陈建年 / 巴奈 -《勇士与稻穗》

  　　一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！
  　　“台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十 余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！

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  赵雷 -《吉姆餐厅》

  　　每个人的心中都有一家≪吉姆餐厅≫
  　　2011年10月，
  　　之后的那些秋夜！
  　　我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。
  　　因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。
  　　秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。顺着这个突如其来的怪想法，我跳了出来：我坐在旁边的椅子上看着那个正在端着酒杯流泪的男人，不知道该和他说些什么，我能理解他的悲伤，却无法为他清唱一支歌。我为自己起了个新名字，那是从母亲的名字延续而来的。“米尔”！这名字把我和母亲绑在一起。然而我又很讨厌这名字，它提醒着我，催促我走出那片时光乐土。我为这个餐厅也起了新名字“吉母餐厅”，因为在这里吃饭是要付钱的，所以“吉母”变成“吉姆”。
  　　所有的餐厅都是吉姆餐厅，它是从“家”演变过来的另一个似家的环境，隐匿于心。每天都会有很多人坐在吉姆餐厅里用餐，但是你们是否像我一样怀念过去，怀念那些陪伴我们走过的故人。
  　　我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。
  　　赵雷
  　　2014年6月24日

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  尧十三 -《飞船，宇航员》

  　　《飞船，宇航员》是2015下半年最受期待的独立民谣唱片——这个说法并不准确，你不只可以将其当作民谣唱片来听，也最好不要抱着对时下典型的民谣音乐的认知，去期待它。它挑战你的聆听经验，也很可能超出了你的期待。从这张处子作开始，尧十三便成功拒绝了人们将其标签化和标准化的企图。
  　　
  　　当然，作为一位民谣唱作人的作品，《飞船，宇航员》首先是民谣的，不少曲目都有着你熟悉的配器、曲式和抒情倾向。它们是如此入耳又入心，雏形初具时便已广为流传，仿佛尧十三仅从自己平日录下的片段、动机和小样中随手撷取加以编配，便可令人神魂颠倒。而有幸入选专辑的，则是倾尽心力雕琢过后的璞玉，华光初绽，温润美好，一如《北方女王》的钢琴点染和曼陀铃碎拨，《旧情人，我是时间的新欢》中弦乐团的浓情铺陈。
  　　
  　　如果说这些曲目尚且符合当下大众对民谣的既有认知，那么《有信心》、《雨霖铃》、《二孃》或可称为“非典型性”民谣——或以电吉他带出调皮不羁的蓝调情致，或以诵经乃至不和谐音揪紧人心，更甚者如《二孃》，从跳荡的打击乐节奏切换至慢板吉他叙事，以近似疯癫的戏剧化唱腔倾吐悲情。旋律动人依旧，却籍此绕开了油滑谄媚的编曲陷阱，也并未生涩难嚼，拒人千里。尧十三以恰到火候的实验性手法，悄悄削弱着固化在人们脑中的主流审美趣味，就像《北方女王》和它的“夜郎脑洞版”在专辑中并行不悖，听来有趣，引人暇思。
  　　
  　　三首纯音乐曲目间或穿插，《Intro》和《静夜》是优美别致、结构圆满的小品，《失之城》克制的后摇滚倾向在偏离民谣主轴的同时，进一步为专辑增色。而所有的铺垫，都爆发在长达15分钟41秒的《龙港秘密》之中。绵延的吉他线索贯穿男声、女声、童声、合声（十三的好友宋冬野和马頔都有参与）以及大段声音采样的蒙太奇，诗意，浪漫，雄浑，却又喷薄着抑制不住的苍凉和悲怆，直至最终回归声音本身，让狂风暴雨吞噬一切。这是一首超越任何定义和风格的，真正的野心之作，一部声音电影，一卷诗体小说。而回过头重听前面的曲目，便会觉察其本身所隐含的文学性脉络。或戏谑荒诞或诗情感伤的词作，结合班卓琴、锯琴、萧乃至木鱼等民谣音乐中不常见的乐器，似乎在努力收拾起一个业已破碎的童话——有天宇航员终于登上飞船，独自一人向深空巡航，却发现宇宙和想象中完全两样。
  　　
  　　《有信心》：关于无望之爱的黑色幽默
  　　
  　　尧十三的身上有股“邪气”，为同代音乐人所罕见。这为他的音乐带来一种不可捉摸的精神向度，不稳定，不受限，也因此更具创造性。作为首张专辑正式发行前的最后一支先行单曲，《有信心》之迥异于前，令人意外而惊叹。
  　　
  　　这次，十三放下了箱琴，用两把电吉他的对话展开叙事。分解和弦弹得闲适懒散，吉他滑音故作玩世轻浮，词作中那个独白的人对镜梳着油头，不太熟练地摆出一副痞态，好像这样就能给自己壮胆，去相信那个自己杜撰的、靠不住的理由。“就这一次，对自己有信心”，他重复默念这句话，但心理上的全副武装，总是容易被瞬间击溃。
  　　
  　　带着卓别林默片式的滑稽和伤感，一个奇怪的口哨般的声响随节奏组器乐出现在歌曲中段——那是锯琴，一种非主流弦乐，三角形的钢片中藏着一个消瘦伤神的鬼魂。键盘以颤悠悠的电风琴音效为歌曲铺底，盘旋脑际却又不易察觉，它游离在人声和主奏乐器之外，像内心再也掩饰不住的啜泣，一点一点，冲坏了主角精心勾画的小丑妆容。
  　　
  　　以外在的放浪和戏谑置换锥心之痛，以喜剧视角嘲弄悲剧命运，在苦涩中爆发带泪的笑——如果说《北方女王》是对刻骨之爱的缅怀，《雨霖铃》是对缠绵之爱的咀嚼，那么这首《有信心》，便是关于无望之爱的黑色幽默。
  　　
  　　《雨霖铃》:用现代音乐做一场古典的梦
  　　
  　　七月底发布的《北方女王》仍在被乐迷循环播放，今天尧十三又带来了这首《雨霖铃》——新专辑的另一支先行单曲，也是其中最具文学性和古典气质的一首。
  　　
  　　诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。
  　　
  　　以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，中国风一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。
  　　
  　　箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
  　　
  　　一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。
  　　
  　　这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。
  　　
  　　喝一杯柔情的酒，只为唯一的《北方女王》
  　　
  　　
  　　不知道你最熟悉的是尧十三的哪一首歌，是酒鬼唱的《瞎子》，是流氓唱的《二嬢》，还是诗人唱的《雨霖铃》。但其实每一个时而癫狂时而深刻的人背后，都有一段令他伤心的故事，需要他用最动人的柔情去回忆，然后用无数痛苦到模糊的日夜去忘记。
  　　
  　　一首《北方女王》，唱尽尧十三对爱情所有的柔情与悲喜。这首情歌最过人之处在于它也成为所有人的回忆。我们每个人心中都有一位北方女王，而她存在的意义在于让我们铭记曾经最柔软的时光——在那些最低落最脆弱的时候，你都不敢相信还有人可以陪伴身旁。
  　　
  　　可是，回忆中的全部都在这儿了，过去和未来可能有的一切也全在这儿了。尧十三用一首歌的创作时间，开始和结束他迄今为止最长的一段爱情，从湖北长江边的淤泥到想象中的四川泸沽湖，从武汉乐器店里她弹的钢琴到十三写给她唱的歌，这一切看起来美好得就像他们会永远在一起一样。过去的爱人啊，能做的也只是喝一杯酒，唱一首歌。
  　　
  　　尧十三说：“不知道她有没有可能会再听到这首歌。一定有来生。”
  　　
  　　十三啊，那些来不及说的话都咽回去吧，那些无法忘却的伤感都随一杯酒喝下去吧。
  　　
  　　正如记忆需要时间的发酵才能变得深刻一样，这首《北方女王》经历了非常漫长而艰辛的创作过程。作为专辑的先行单曲，正式发布的录音室版本和之前网络上的版本有所不同，新编的钢琴和曼陀铃碎拨的声音将那些细密的心思全部融入其中。而对于曲末的一声惊雷，尧十三是这样说的：“我做了错误的事情，一声雷能不能叫醒自己？可能不行。”
  　　
  　　尧十三，他永远低调的做派让喜欢他的人只能从他的音乐中去了解他。他以天才般孤独而敏感的触觉让作品游离在诗意与痞性之间，你所看到所听到的都只是他多样的表达状态中的一种。而尧十三的作品却永远真实得令人无法相信，他活生生地展现着我们不愿意去直面的孤独和荒唐，所以他戏谑，所以他嘲讽，所以他深刻。
  　　
  　　如此说来，既然盛夏的暑气令人无法自持，就期待着尧十三即将发布的新专辑能带来宁静的力量，一定可以放下那些固执，重新开始。