陈永淘-《阿淘的歌 - 離開台灣八百米》
民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。
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白水 -《碎音杂记》
作曲：白水
all music by baishui
器樂,音效,编混：白水
instruments,sounds,produced,mixed by baishui
母帶：羅可居
mastered by luo keju
設計，繪畫，人聲：袁田
vocal & artwork by yuan tian -
白水 -《游记》
作曲:白水/All Music by Baishui
器樂演奏:白水/All Instruments by Baishui
人聲:袁田/Vocal:Yuantian(Track.4)
遊，是生命的天性。無論鳥飛魚翔狼奔豕突，還是楊花逐水柳絮隨風。至於人，從追獵禽獸採摘蔬果，到遊山玩水上天入地，根子都是性之所至。遊途中，囿於自身局限，縱能假車馬舟楫之便，也難免望崖羨鳥臨淵羨魚。於是，暢想鯤鵬水擊三千里扶搖九萬裏，傳說列子禦風而行，乃至幻化出藐姑射之山上 的神人，乘雲氣禦飛龍遊乎四海之外。神人不拘形迹無所憑藉，心無挂礙神與物遊，而能任性自在，逍遙遊於無窮。
白水，川南無何有之鄉廣莫之野一村氓一農夫一頑民一癡人爾。據言曾行萬裏路，並作歌以詠之，傳爲《遊記》。人以是癡而不信也。或如莊生曉夢迷蝴蝶，白水的遊是他嚼得菜根飲罷粗茶，恬然自足，寢臥於無用樗樹下的翩然一夢。白水遊於天下還是遊於夢中，無可分辨亦無需分辨，可能白水本身即是一只徙鸟小憩时的夢。而夢，撲朔迷離，似有若无，本是竹葉的清香，青草的顔色。
雨來 -
白水 -《雨来》
天宝十年（公元751年）秋，杜甫只身由蜀地抵京。长安城中秋风离离，落叶萧萧，满目秋索，连呼吸都透着彻骨的风寒。诗人衰骨支离，病卧旅次。时紧时疏的秋雨，凄迷不绝，更显得周天寒彻。屋外，逆旅的地上已积起一汪汪水潭。屋内，湿冷的木榻长出了一串串青苔，仿佛都要蔓延到身上了。“那一二旧友故人会来看我的吧”，诗人看着窗外那迷濛的雨幕想。这样想的时候，那颗枯冷的心似乎暖暖地跳了一下。
此后，雨来，便是故友，是知交，是冷寂秋夜里熨帖离人孤单的心的一壶热酒。
今春三月，我南下江城与白水、赵先生等故友相晤。我们白日放歌黑夜纵酒，荒唐恣肆癫狂顽劣，很是快意。临别的前日，白水陪我再去看一看岷江。那天阴霾深重江风刺骨，川南的初春竟好似北国的深秋。空旷的江畔只有一个瘦削的小姑娘在独自跑跳着玩耍，那孤寂的身影充斥于天地间，化为离愁别绪层层压在我们心头，仿佛浓浓的秋意。我们无语泪先流，如天空淅沥飘起雨来。归途中，我对白水说何不记录下这些呢，人生中此刻的友谊彼时的情绪。白水点点头，说“我也正在想这个”。
于是，有了《雨来》。所以，《雨来》是友情的寄予，是世间爱的承载，是漫漫人生中我们对当下春喜秋愁欢聚伤别的珍重。
花落春仍在。花开花落，流年似水，如花美眷于花落无声静水深流里成为鹤发鸡皮，心也在此间变得宁静岑寂，如呼吸里悠然淡远的花香。江对岸昂藏吼起的山歌惊飞了驻足窗台的雨燕，她们在微雨里呢喃盘旋着远去，在天空剪下依稀的翼影。是那个潦倒浊酒醉情山水交游禽鸟的痴汉吗？亦或那个狷狂落拓执著柳岸冥顽桃源的少僧呢？都是这一角南国水土孕育出的灵魄吧，他们驾御竹风飘逸雨中，是神仙的后代。
雨似乎从那个秋夜起就没有停过。夜如秋水，那寒意层层浸濡而来，仿佛要把人拉落水底。玉谿生独对烛光，恍如身在水中摇曳的孤筏。锈痕满布的铜镜里隐约的身影鬓已星星也。蹭蹬半世，如今又流落这巴山蜀地。院内池中干枯的荷叶被雨击打得噼啵作响，好似那日暝寂的花台寺里寥远的木鱼声，交织耳际，回荡在心底，一时烦嚣一时清宁。北国是否皓月当空，还是夜雨如斯？西窗烛影烁烁，你是否又弹起那具锦瑟，还是已经安睡？你的手冷吗？这缠绵的阶前雨该是你枕边滴落的相思泪吧？
春之落花与秋之夜雨都坠入在《雨来》里。《雨来》有魏晋风度，有晚唐气蕴，她是缱绻千年的一帘幽梦，是绵延古今的一曲骊歌。在这世界上所有的夜晚，无论繁星满天，无论残月半弯，无论灯火璀璨，无论晦暗无边，夜阑人静时，她都会在耳边响起，从时光之海的彼岸，轻轻地一遍遍地吟唱，她唱着：雨来，来，来，跟我来……
文：雨来 -
宝罗 -《天堂之花》
这是一张模糊的概念专辑？如果我们把宝罗的《天堂之花》专辑划分成两大部分来解听，它显然是一条捷径。它所辑录的十二首作品有词有曲的占5首，或无曲或无词的占7首之多。总的来说，《天堂之花》专辑是由古中国的民间韵调和“现代派”的朦胧诗混凝而成。
从音乐部分上来看，宝罗和苏放小心翼翼地营造了空灵、虚渺的音乐意境和氛围。Midi制作出来的部份音效一点点类似Enigwa和Deep Forest。在词曲皆明确的5首作品中，除去两个版本的“哪里天涯有鲜花”和“在路上”，实际上就剩下了“时光”。而开篇的“哪里天涯有鲜花”应该是专辑的代表作之一，宝罗那种带有随意的民间腔调的吟唱，使一种落寞的酸楚在听者心间油然而生。接下来的“在路上”和“时光”明显是它的延续，因此也很难给人以强烈的听觉印象，且有不得要领的过度深入和重覆其音乐主题之嫌。
从《天堂之花》其它7首作品来看，在词曲上它们无一例外都是八十年代中后期盛行一时的朦胧诗。通篇皆是源于自身的抽象思维意识，而“天堂之花”和 “你想知道什么”又给人一种与时代脱轨的陈旧感。然而宝罗富于变化的声线和苏放编曲的伴奏部分可以说是水乳交融，或多或少地弥补了词作上的虚无。
如果我们要把宝罗的《天堂之花》当做一张游走于主流和另类音乐的Music感很强专辑。那么我们会发现宝罗和苏放的另类素养还是有限的，并且缺乏另类音乐所依赖的精神养份。苏放在制作上的精致要求反而磨损了歌者的锐角和应有的锋利，而宝罗在“你想知道什么”末尾处肆无忌惮的嘶喊是整张专辑唯一的出格，短暂得一瞬即逝。
苏放和宝罗能否像何训田和朱哲琴那样为世人留下一张有所瞩目的专辑呢？未来的时间会给我们一个真实的答案。 -
保新谊.陈伟发 -《灵山的儿女》
年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵。
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白羽 -《我的世界》
这是一张具有浓郁的哲理思考，又流淌着社会人文关怀的唱片。是白羽在摇滚路上的朴素的延续，也是他羽化蜕变后的展翅。他试图向人们表明，当你执迷于某种状态想改变某些事情却找不到出路的时候，也许你的内心可以去寻求和发现另一种方式来建立你自己的精神世界并把它的外延不断延伸扩展。
白羽坦言：“经过长时间的思考之后，我选择了新的音乐形式，不是一味去怒骂讽刺，而是直接推荐一种新的生活方式用以来反抗日渐衰败的社会风气，日益物质化的社会价值观，也希望通过我的音乐努力让人们意识到生活中的美，大自然的美，以及思考的快乐，以及对社会各种道德观念的认识和重塑……”
阔别四年之后，他与过去的自己相遇。你和他的世界相遇。 -
巴奈 -《泥娃娃》
《巴奈：泥娃娃》这是巴奈至今唯一的一张唱片，也是我们真正了解巴奈的唯一机会。就请穿著流浪的雨鞋，让巴奈带你共同构筑一幅音乐流浪地图。在Panai的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情。她的音乐简单、坦率、真实，像一把利刃，俐落地切进复杂纠结的情绪肌理。听巴奈现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认，害怕听她那些真实而坦白的旋律。
有观点的聆听，美丽星民谣，用质朴的歌声苏醒心灵用于净的音乐刷洗世界，浮躁年代流行音乐最缺失的声音齐聚一堂。
来自台湾“悲情女王”最深远的声音，用生命歌唱的巴奈至今的唯一的专辑。
在巴奈的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，她的音乐，简单、坦率而真实，像一把利刃，俐落地切进复杂纠结的情绪肌理。
听巴奈现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认，害怕听她那些真实而坦白的旋律。本专辑小心《巴奈流浪记》的催泪效应！ -
布衣乐队 -《那么久》
12年来，布衣乐队的多张DEMO小样在乐迷手中广泛流传，然而此次即将发布的唱片《那么久》是乐队成军12年来的首张正式大碟。
布衣乐队表示：“我们的风格不是民谣，也不是摇滚。我们是游走在边缘地带的摇滚民谣。”专辑由著名鼓手、音乐人Funky担任制作人，录制精心，时间长达一年，部分后期制作更是由美国Gun’s and Roses、Doken、No Debut等大牌乐队御用录音师Wyn Davis 精心打造。而出版发行，布衣乐队则将这张专辑交与国内原创音乐厂牌“口袋唱片”。
此张专辑收录布衣众多作品中的十首曲目，其中《疯狂的石头》插曲《亲爱的姑娘》首次收录发行。而另一首雷鬼风格、名为《唯一的理由》的作品，词作部分出自乐队好友摇滚名将谢天笑之手。
1995年布衣乐队在中国大西北的宁夏银川成立。七年前的夏天，布衣在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐，领略他们来自于贺兰山下的质朴与幽默。走过12年的音乐路，谁都知道12年对一支中国原创乐队来说意味着什么，其间的种种磨难自不用说。
布衣乐队成军12年，中国原创音乐中坚乐队，《秋天》、《三峰》等作品赢得为乐队赢得广泛关注与好评。2005年，被收入纪念张炬的合辑《礼物》中的《为你唱》；2006年为黑马电影《疯狂的石头》创作的插曲《亲爱的姑娘》；在近年中国各大音乐节上的出色表演，以及不断的酒吧现场演出让布衣乐队渐渐浮出水面，成为原创音乐的一块响亮招牌。 -
阿肆 -《预谋邂逅》
2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。 -
艾斯卡尔-《拥抱太阳的人》
狼，聪明坚强勇敢喜欢群体，离开了群体会很孤独，有时会流泪但它依然坚强，我喜欢孤独，但又怕孤独，我四处奔波，到处寻找，寻找我自己，我是否走得太远，是否还是那从前。
我出生在一个长满音乐的田园里，这里不需要懂得哆，来，咪，就能唱出你想唱的歌，我比较怀旧，小时候我吃天上下的雪，因为它是白色的，现在的雪变了色，人也多了，有音符的田园里长出了高楼，善良的人们你又能怎么，我的孩子也想吃雪，我说去吧，乌云是遮不住太阳的。-----灰狼独白
艾斯卡尔，一个像“传说”一样的人物。他的名字是一个符号一样，让人无法形成一个具体的形象；他的作品有着欢快的节奏、优美的旋律，充满着浓浓的新疆味道。2000年底，沉寂了近6年的艾斯卡尔终于重出江湖，这就是我们今天所见到的一头过肩的银灰色长发、络腮胡子，深邃而坚毅的眼神犹如灰狼般可以征服一切的艾斯卡尔！灰狼是游牧民族奉若神灵一样的动物，是一种象征、是图腾。
10年来，艾斯卡尔从乐团鼓手，到电影演员，然后到北京组建乐队、签约、出专辑……而到了六年以后的现在，他最终蜕变成了一位音乐家。他的演唱有着强烈的现场感染力，这不但表现在音乐的强烈节奏感上，也来自他演唱状态的投入和自由，而这种现场状态正是音乐的灵魂。
明快的节奏、优美的旋律，浓郁的新疆味道。艾斯卡尔试图将维族音乐、世界音乐精髓与现代流行音乐、摇滚音乐相结合，努力让更多的人了解和喜爱新疆音乐与新疆文化。艾斯卡尔的音乐风格热情，奔放，从创作上他融合了多种音乐元素的特色，并从中去粗取精，从而形成了独特的音乐风格。
1996年夏天，艾斯卡尔应邀赴日本参加“亚洲国际流行音乐节”，艾斯卡尔以其出色的现场演唱征服了来自世界各地的评委和观众，成为最为瞩目的明星。艾斯卡尔说，“这次音乐节的成功，让我看到了自己的实力。从那时起，我就一直在想，如何把我的音乐做成国际音乐，而且我一直在努力。”
2001年仲夏，艾斯卡尔和“灰狼”乐队应邀在故宫为“世界三大男高音紫禁城演唱会”热身演出。在演唱会正式开始前，艾斯卡尔和“灰狼”乐队进行了半个小时的现场表演，引起了全球观众的关注；
2001年7月，艾斯卡尔和“灰狼”乐队在乌鲁木齐人民大会堂举行了一场名为“祝福”的演唱会，神秘嘉宾齐豫专程从台北赶赴乌鲁木齐为艾斯卡尔助阵，演出大获成功。
灰狼/艾斯卡尔，一个怀旧，执着的维吾尔族男人，在沉寂了三年之后，怀着对家乡的深深热爱之情，推出了自己的第三张专辑《拥抱太阳的人》。在本张专辑里，音乐的风格很丰富也很独特，有的欢快有的忧伤，甚至有时是在欢快里透出些许伤感。配合着艾斯卡尔沙哑，温暖的声音，向你讲述着一个男人对朋友，对爱情，对家乡的深切感情。
《喀什喀尔的眼泪》是一首风格温柔深情的歌曲，在歌中，艾斯卡尔唱道“虽然听到鸟儿叫，可它的林地在减少，虽然你有时也微笑，我却唱不出好歌谣。” 这其实是一首环保主题的歌曲：艾斯卡尔重回故乡喀什，看到儿时的田园风光已被高楼大厦所代替，鸟儿的啼鸣也变得稀落，勾起了对旧时故乡风光的留恋，同时也感到了深深的伤感。
新疆是中国境内离太阳最近的一个省份，新疆人是离太阳最近的人们。《拥抱太阳的人》用欢快的节奏，激越的曲调，表达了新疆人对生活，对爱情的豪放感情。“太阳光芒照在我身上，给我无穷的力量，有了太阳的光芒，花儿也会把歌唱，你是太阳，我是太阳，离太阳最近的人……”，太阳---代表着光明和热情，也代表了维吾尔人的感情特点，热情奔放而又豪爽。
《山上的姑娘》也是一首能够留给人们深刻印象的歌曲，采用了西亚民谣作为歌曲的主旋律，比较容易上口。歌词在诙谐中掺杂着一丝忧郁，曲调也如传统的维吾尔族民歌一样，悠扬欢快中透出淡淡伤感。
最后，专辑中还附赠了艾斯卡尔前二张专辑的主打歌曲：《努甫拉》和《祝福》。
《努甫拉》可以说是艾斯卡尔的成名之作，在艾斯卡尔的首张专辑里占有非常重要的地位，非常浓郁的新疆民族风格，在带给人们美妙感受的同时，能够让你对新疆音乐有真切直接的感受。
第二张专辑中的《祝福》被所有爱好艾斯卡尔音乐的人们所广为流传，奠定了他作为摇滚民族音乐家的地位。值得一提的是，这首歌曾被人误以为是刀郎演绎的，但其实这首歌最初的作者和演唱者都是灰狼-艾斯卡尔，并使这首歌广为传唱。另外，本张专辑中的一首慢歌《古丽热娜》已被选为电视连续剧《七剑》的主题歌曲。随着《七剑》电视剧在各地的播出，这首歌将被大家熟悉和传唱。运用在这张专辑中的乐队配器也非常有特色，除了一般乐队应该具备的乐器之外，艾斯卡在配乐中运用了一些极具民族特色的乐器，如：黑杰克、 唢呐、弹拨尔、新疆手鼓、那格拉鼓、热瓦普、独塔尔等，成为专辑当中的一大特色。这些乐器都是新疆少数民族古老的民族乐器，乐器本身就具有悠久的历史，在歌曲中带给人们不同的感受，仿佛置身于西域感受着特有的民族。
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艾斯卡尔-《变法》
艾斯卡尔，维吾尔族，“灰狼”（90年代初新疆第一只民谣风格的乐队）乐队的主唱。艾斯卡尔在继承和发展自己本民族音乐的同时又融入了现代的许多音乐理念。他的歌曲脍炙人口被许多的年轻人接受，先后发行了多版专辑，成为新疆原创音乐中一种风格的代表。
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低苦艾 -《午夜歌手》
低苦艾专辑《午夜歌手》全部曲目上线，这张凝炼心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾乐队签约摩登天空后的首张正式专辑，也是他们组建12年来的第八张唱片。
与此前低苦艾几张专辑中庞杂的乡土、生命、爱情、宗教题材相比，《午夜歌手》此番将题材聚焦在现实社会上，但音乐风格依然一如既往地遒劲，厚重，沉静，优美。它以深沉的理性思辨和浓烈的情感表达来给众人以宁静的指引和深沉的感动。以叙议夹杂的笔法和抽象具象混合的方式，为身边的众生画像，为社会画像。
专辑《午夜歌手》共有两个主题，一个是对个体命运的关怀，无论是讲述漂泊于大都市的孤独年轻人的《我以为是因为下雨你不来》，还是描述令人艳羡的奔跑于高原上的黑骏马的《路过的人都面带微笑》，以及描述了在人生彷徨中，踯躅不前而自我发问的路人形象的《河沿》、《下一个出口》，都通过“午夜歌手”这一概念，把没淹没的芸芸众生，从大一统的群体面目下剥离出来，赋予了他们各自的存在意义。
而现实中的反抗不妥协精神是专辑的另一个主题。主打曲目《午夜歌手》中树立的那个有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已经统领了整张专辑，而《克里斯托弗的杀手梦》则描绘了一个饶有意味的梦境，一个现实中的懦弱者，在梦境中变得勇敢果决，洞察一切状况，像杀手一样冷静果断的人，《控制》则戳穿了风平浪静、河清海晏的表象，刺痛着麻木的灵魂。
《午夜歌手》中的两个主题看似独立，但内里却是辩证统一的整体。长久以来，个体的价值一直被忽略，因而他们只能徘徊于沉默孤独的边缘，对周遭一切都默许、忍受，能量与意志就在这徘徊与踯躅中不断被耗散着。而唯有将个体的力量抽离出来，并向着同一个方向，为着共同的目标聚集起来，方可将一个个无名者、无权者的力量汇合在一起，一如哈维尔在《无权者的权力》中为无名者、无权者提供的那种有尊严的生存法则——无权者也会有一种权力，作为一个生命体的觉醒权力，作出抉择与行动的权力。
虽然相比低苦艾之前的专辑，这次《午夜歌手》的主题情感基调显得有些沉重，但是低苦艾并没有去刻意地渲染这种情感基调上的沉重和黑暗，反而将音乐编配得更加松弛，同时多了不少探索。一些贝斯和鼓的段落很激越，律动感也极为强烈，旋律也有突破性变化。这也是低苦艾数年来也不断在器乐和旋律上探索的结晶。键盘与弦乐的引入，丰满了编曲的羽翼；在主导的吉他演奏之外，另一把带电的吉他用音效制造了多变的氛围。
值得一提的是，《午夜歌手》特别请来了美国的独立设计师Lili进行专辑的封面设计。她在创作之前听了母带，阅读了全部歌词，最终为我们奉献了一个极美的画面：一个中西合璧的歌手侧脸，面向一轮圆月，目光沉静深邃，像是在沉思又像是看透了一切。这很契合乐队心中午夜歌手的形象。 -
低苦艾 -《我们不由自主的亲吻对方》
在去年推出低苦艾乐队首张同名专辑之后，于08年底推出新专辑《我们不由自主的亲吻对方》。这张新专辑与上一张专辑相比，更加成熟大气，也更加流畅动听，在曲目的选择上丰富多样，有传统配器爆发力十足的《候鸟》，有小电音的迷离之作《来自迷宫的音乐》，有动画片《大闹天宫》原版采样开场的《大圣》，有悠远钢琴娓娓道来的《谁》，低迷忧伤且爆炸般的《再见 再不见》，一把箱琴温暖悠远的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整张专辑的歌曲配器都别具匠心，独立而温暖，还是依然延续着低苦艾乐队一贯的关怀气质，诗化的歌词，忧郁感性，更加成熟的乐段编配使得他们的表达更加优美有力，但决不是刻意的华丽。整张唱片更多的是在关注着环境变化中个体的感受，一些希望和失望，得到和失去，当他们的音乐像电影一样展开的时候，有些情节你会感到熟悉或似曾经历。当今天摇滚乐由愤怒的激进越来越转化为理想主义的消费品时，他们那些沉吟内敛的独白，暗潮汹涌的情绪将会成为其中的佼佼者进入你的内心。
新唱片从选歌到进棚录音再到后期的缩混制作周期前后用去六个多月，前期的录音由兰州经验丰富的录音师袁天峰担纲，后期的制作先由录音师亲历亲为，之后的母带处理交予了技术和经验更加丰富的混音师窦铁民进行缩混及母带后期制作，唱片中出现的口琴、和声都是乐队的好友鼎立相助，让专辑增色不少。可以说整张唱片都是由所有参与制作的人处处着力精心打造而成。
他们在黎明到来前出发，天下着雨，裤角的泥水打在脚踝上，冰凉，头发上蒸腾的热气在晨曦里清晰可见，淡蓝色的光线在他们偶尔对视的清亮的眼睛里反射着。他们走着，对，是那个方向，不是另一个方向，他们对此深信不疑。 -
低苦艾 -《守望者》
“越想越不明白，雪为何那么白，越想越不明白，狗儿凭什么如此忠诚，越想越不明白，为何一无所获者手上尽是老茧，越想越不明白，蜘蛛的作品里有如此的秩序与威严，越想越不明白，为何真理那么苦，越想越不明白，银河为何那么远”阿巴斯的这组诗能够恰当的表达我们对现实的焦虑，对未来的困惑，对陌生人的关怀，对矛盾的疑虑，也许无人能回答这些问题，但总有人问，连绵不绝，寻找答案。《守望者》试图让音乐自己说话，记录正在发生的一切，真切的情感，有爱也有痛苦，有爱情也有足球。
《守望者》的封面所用的画出自一个12岁的男孩之手，沈阳小贩夏俊峰之子强强，孩子给这幅画取名《太阳快出来吧》，他和妈妈张晶就是守望者，两年中无时不刻不在期待幸福的阳光，能够降临在这个贫困的家庭。我们无意判断法律最终的判决结果，但我们和这对母子一起共同守望，就和其他万千个平常的家庭一样，期望生活平静祥和，不出现无法承载的灾难，那些本可以不存在的灾难。这愿望就像万家灯火开启沉沉夜幕，连成一片，难分彼此。 -
低苦艾 -《苦艾酒》
这是最近国语独立唱片中,我颇为喜欢的一张.很久没有感到音乐带给我的震撼了,但低苦艾的这张<苦艾酒>却让我找到丧失已久的爆发力.值得赞叹的是,这种爆发力并非高扬且山崩地裂的,而是在低处蠢蠢欲动,最终如火海般的从地壳喷射出!这就是低苦艾带给我的感觉.
EP中的第二首歌曲"渡"颇有新意,整首歌曲把佛教的禅境和摇滚的杀境做了完美的结合.让我感觉一个内心充满邪恶与善良两种力量的人,在做这内心灵魂的斗争.这,就是一种"渡".至于最后他成佛还是成魔,其实根本已经不重要了,重要的是"渡"的那种挣扎与疯狂.重要的是低苦艾把这种挣扎与疯狂演绎的惟妙惟肖. -
低苦艾 -《黄河上游 EP》
这张唱片的曲目依次听来，“像一个游客从黄河上游坐着羊皮筏子到了城中央逗留几天”。刘堃这样对独立音地介绍他们的新作。
比较于下一张全长和之前作品，《黄河上游》都会是一个“陌生人”。低苦艾在制作这张唱片时也有意选择了现场录音的方式是最大的不同。此外，他们还在去年十月调整了乐队成员。
选择低保真（Lo-Fi）的现场录音其实始于创作之中。刘堃在此前接受独立音地访谈时透露，低苦艾第二张全长的制作开始于2007年10月底，乐队在排练中使用了自制的管乐，口弦，口琴和多种打击乐器，一些即兴而来的小品使他们决定记录下这些有意思的声音；同期刘堃个人也听了较多的现场老唱片，这就是《黄河上游》的由来。按原定计划，这张唱片的曲目依次为：“黄河上游”、“大圣”、“谁”和“双马镇来客”。
在喜欢低苦艾的人之中，有很多都是从演出开始认识这支西北乐队，诗化歌词、地域色彩和基于民谣摇滚的本色吟唱，使那些愿意认真聆听而无心冲撞的家伙很容易陷入低苦艾的独特“气场”。在两张唱片之后，这张“涉水”而来的《黄河上游》也许会带给你同样的兴奋。
低苦艾乐队决定，首批200张的销售收入将全部捐献2008年5月四川汶川地震灾区。 -
低苦艾 -《花草树木》
“低苦艾首先是一支摇滚乐队，西北人的豪情与胸襟成就了硬朗大气的编曲和勇敢的实验性色彩，与此同时，他们将对自我和世界的敏锐体察沉淀为诗化词作，或纵酒放歌或浅斟低唱，为每张专辑均赋予了多元化的曲风。从《我们不由自主的亲吻对方》到《兰州 兰州》再到《守望者》，其间最具异质性的便是由《小花花》、《小草草》、《小树树》这几支吉他谣曲所组成的隐秘线索，它们是每张专辑中那抹最纯净的底色，并最终将我们引向一个纤尘不染的独立世界——这正是新EP《花草树木》所带给我们的感受。除了上述三首曲目，《花草树木》还将收录乐队的最新作品，也是我们预料之中的那首《小木木》，至此，由“花”“草”“树”“木”所组成的爱情四部曲终于功德圆满，你完全可以将这四首歌看成是我们情感经历的四个阶段——由寻找到取舍到坚定再到彻悟。
或许，还可将这张EP看作低苦艾历时五年的一个音乐计划，它不仅具有概念上的完整性，更是一张真正为乐迷而生的作品。四首正式曲目之外，《花草树木》还包含一首“歌迷合唱版”的《小树树》，由乐队通过微博甄选出的歌迷合唱完成，在国内乐坛可谓首开先河；不仅如此，乐队还将随EP同时发布所有歌曲的官方手抄乐谱，乐迷们再也不必辛苦“扒歌”或在网上苦苦搜索了——从被动聆听到亲身参与，这正是低苦艾的音乐分享理念。此外，在EP的实体呈现上乐队也独具匠心，唱片的视觉设计将紧密配合同步推出的周边产品“低苦艾·艾草皂”，一同呼应音乐的纯美意境。“ -
低苦艾 -《低苦艾》
乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。 -
Bloody Woods -《Women in Hole》
Bloody Woods首张EP