• 蒋明-《罔极寺》

    　　踯蹰一二，仍无力落笔，命运已在它需要转弯之地决然转向，凡俗如我只能随其跌宕，惶然于大千世界中造化的那一个，猜不透这流水的彼岸是否佳木青葱、玉砌雕阑，何必又何妨呢！神要引领的去向，必是六弦琴上繁星济济的故乡。
    　　《再见北方》完成两年之后，恍然已隔万重之山，少年之意气和没落在歌声中再度温习，却也挑起蒙尘滋味，如隔夜之花消退了张扬，酴醾又暗哑起来。南方的夏日总是漫长而虚无，我静坐其中写出这张叫作《罔极寺》的专辑，却像是对命运更决绝的告别，用力地挥手，挥不起一丝清凉。
    　　所谓庙堂草芥、所谓情淡情浓，歌唱到此，已了然自己并非纯粹的歌手，只不过借由歌声凭吊人间草木与过往魂灵，道出字里行间之欢喜，拂了衣角上一抹微尘而已。《罔极寺》大抵是我对人间无聊的另一个交代，缘由却从我童年的仰望开始，人生若当真是有个轮回，那么身处不惑的今夏之末，谁助我返老还童！愈发念念做个城池内散淡之人，又或者嫉妒了钱谦益，五柳先生是不敢仿的，怕临摹坏了心底悠然之梦，词人也是独独不敢非分，只不过要写成字的却唱成了歌，文一半武一半的，倒是着了道家的法，阴阳和合了！
    　　多谢众生眷顾，放纵我万水千山，也多谢江湖之沫，让我忘却眷顾的众生。
    　　蒋明 2013年7月31日广州大道289号

  • 蒋明 -《再见北方》

    　　“因为对蒋明个人的熟悉，反而在第一次聆听他这张作品感觉陌生的惊喜，当年他的文字曾背负责任感和精警，报国无门的愤懑和手术刀的解剖，不过这次的蒋明，非常简单，非常纯粹，非常抒情，他慢慢卸去一些沉重的色彩，回归生命中最原始的感悟。
    　　每首歌，就像北方来的游子在南方追忆似水年华的爱情，在春暖花开感叹曾经的落叶凋零，演唱是如此淡然不经意，似乎灿烂归于平淡的恬静，节奏是如此轻盈舒缓，就像心脏原本的跳动。可配器一点也不呆板，大量钢琴、手风琴的运用营造了更丰富的空间感，使之避免流于一张单调的弹唱专辑。”

  • 何训田 -《波罗密多》

    又名: 云钟 / 波羅密多 　
    　
    终极发烧天碟《云钟》

    　　享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。

  • 昊恩家家 -《蓝色情诗篇 Blue in Love》

    　　首张创作专辑《Blue in Love》，收录昊恩家家开始创作以来的歌曲，在华语歌坛一片甜腻声中，显得特别单纯动人。即使一只壁虎、一颗星星、一双爱人的眼睛，那些你一抬头一转眼便能看见的细琐，都幻化成一首首爱歌，不加思索般地浑然天成；充满野趣的蓝调吉他、俏皮诙谐的爵士管乐、教堂圣诗班温暖的合音，飘逸出身陷爱中的滋味，一抹淡淡的blue...

  • 黄金刚 -《吟唱生涯》

    　　黄金刚1970年生于四川永川，曾就读于中央团校，著有歌集《吟唱生涯》。这张专辑的出现应该使我们暗生羞愧，在风花雪月的成长中、在歌舞升平的旅程里，黄金刚的歌声带着麦田的芬芳和大地的母语迎面而来，用诗人犀利的目光、工人苦难的背影为利刃，剖开我们幸福的假相，并一再用他那并不圆润的歌喉告诉世界：我生活在民间、我歌颂在民间。
    　　是啊，有多少年过去，再没有人用这样粗糙的方式提醒已安睡的灵魂，我们已经习惯用轻佻的眼神唱无关痛痒的情歌，习惯居住在城市并把过去遗忘。“妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，穷人和富人，纽约和耶路撒冷，我不是他们；妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，好人和坏人，天堂和地狱，我分不清他们。”黄金刚的吟唱胜过多少诗人的苍白，胜过多少漂亮的衣服时尚的晚宴……曾几何时，歌唱如原野、河流一样自然，像山川、天空般豁达，像篝火旁的舞蹈一样快乐，曾几何时，我们相信朝霞在城市升起，夜晚繁星满天，可又在什么时候，我们失去这一切，陌生的情节代替了梦想的起落，把玻璃花瓶插上塑料玫瑰花。
    　　假如黄金刚被承认是个具有悲剧意识的行吟诗人，那么《吟唱生涯》是他对农业文明一次沉重的回望，搅拌着个人苦难、时代印迹与阶级斗争，同时也注定被浅薄空洞的表象抛离公众的眼睛，成为城市的牺牲品、工业化的打压对象。毫无疑问，黄金刚是属于麦田属于丰收和那份纯粹的，但当他用行走土地的姿势踏上城市的柏油路，一切都改变了：“地铁开得好快，我们隔得好远，地下并不比地上更加黑暗，我熟悉这个空间，我不再熟悉你，他们加快了速度是为了拉开我们的距离，我们隔得……”
    　　好了，音乐不是黄金刚的主题，他主张的“汉藏和声”、民间音调都隐退在一个青年的思索里，从城市到乡村，从组织到人民，《吟唱生涯》力图展现一个曾经的理想国是这样被现实侵蚀腐化，而生活底层的他与他们是如此清醒和无奈又充满希望：写歌的人不会识字忘了方言也忘了母语，看报的人假装沉默像在偷看城市日记，开车的人心不在焉告诉我等待的人早已过去，可是我为什么看见了朝霞……这正是我们怀念《吟唱生涯》的理由，也是注定被更多数人埋葬的纯真。

  • 胡吗个 -《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》

    　　胡吗个的第一张专辑，出版之时，乐评界一片哗然，毁誉参半，而且极为强烈。喜欢其风格的人认为“这是中国另类民谣的希望”；而另一些人则将其贬得一文不值，认为其作品根本不是歌曲。胡吗个的音乐从市井角度阐释了极为个人的生活状态和一些无人提及的社会现象，不论曲风和唱法都极难模仿，曾被列为《南方周末》报纸整版讨论的文化现象。

  • 胡德夫 -《大武山蓝调》

    　　Kimbo的歌，飞越千万里，穿透国界，带领你我不断觉醒；
    　　Kimbo的声音，历经无数沉淀，与祖灵交会，淬炼出震撼人心的力量！
    　　最贴近自我的一张专辑「大武山蓝调 Sky High Mountain Blues」
    　　英语/原住民语/中文 三种语言精华选曲 胡德夫前所未有的音乐原力爆发
    　　国际级音乐制作团队与布拉格国际交响乐团倾力合作
    　　全专辑远赴美国音乐之都Nashville精緻录製
    　　多首歌曲现场录音一次完成 呈现胡德夫音乐最深刻的感动瞬间

  • 胡德夫 -《匆匆》

    《匆匆》是一张具备收藏价值的古董唱片，它没有豪华写真，也没有精装公仔，有的只是三十多年岁月的积淀。听胡德夫用钢琴弹唱，就像听历史的长卷缓缓地流动，他的琴声既有巴赫的冷静与严谨，也有肖邦的浪漫和梦幻，而最为重要的还是在胡德夫深厚古典音乐的基础上所绽放出的布鲁斯火花，那是一种灵魂的血性和抒情的人性，并借此擦亮着台湾原住民民谣的泥土芬芳，而呈现出如大海般兼具平静和汹涌的自然阴阳气质。而他先有情再有韵的创作模式，也是在告诉那些忙着一边找韵一边套词汇的后现代创作者，音乐必须以人为本。

    胡德夫的音乐风格被称为“海洋布鲁斯”，而听《太平洋的风》这首歌，也让人从心底感到了一股吹拂面庞的轻轻微风伴随着歌声吹来，唤起人们对自然的爱。胡德夫的声音有一种严肃的顿挫，似乎要把民族的全部都表现在歌里，歌里充满心血相连的情感，被钢琴的重音震了起来。《牛背上的小孩》蕴含着一片带着泥土的自然气息，歌曲还原生活还原朴素。倘若走到广阔的自然怀抱里，呼吸到从脚底升腾上来的空气，会感受到一个牛背上的小孩的幸福。《大武山美丽的妈妈》大量运用了吟唱，根本不妨碍去理解那种赤子的情感。《最最遥远的路程》是很熟悉的歌曲，用口弦演奏曲子使歌曲增添了一份优美的本色感觉，被重重敲下的钢琴声就是“Hohaiyan”最好的注解。沧桑浑厚的嗓音搭配倾泻而下的钢琴声，由轻及重的呼唤，胡德夫的声音中沉淀了30年的光阴。他的歌声充满了悲天悯人的情怀和深沉的力量

  • 洪启 -《谁的羊》

    《谁的羊》共收录十首作品，其中包含四首翻唱作品，四首洪启未发行过原创作品和两首发行过作品的专辑版本。专辑中，标题歌《谁的羊》是洪启与词人张海宁的首度合作之作，该曲的编曲出自哈萨克族古典吉他手穆拉提，他是洪启十余年的合作伙伴。

    因为洪启在第一张专辑《红雪莲》就收录过翻唱作品《送别》，该专辑特意向王洛宾致敬，翻唱了《达坂城的姑娘》《在那遥远的地方》和《青春舞曲》三首作品。此外还翻唱了儿歌《哇哈哈》，因为这首作品的词曲作者石夫也在新疆工作多年。

    专辑中洪启还重新改编演绎了自己的作品《红雪莲》和《阿里木江，你在哪里？》，还演唱了新疆音乐人努斯莱提-瓦吉丁的《我的琴声》，这首歌他喜欢了很久。其中的一首创作歌曲《你还有多少童年的朋友》是诗人安谅的诗作，洪启给它谱了曲 [3] 。《吉拉尔》是洪启根据中亚民谣的传统曲调赋以民间口头文字改编而成。

    洪启请来了穆拉提与吉它手庞岩分别担纲制作人与主要编曲，与另一位吉它手张凇及打击乐手李洋帆构成了这张唱片的制作团队，混音由张璐完成，专辑封套则由设计师宋晓辉操刀

  • 洪启 -《黑夜的那颗心》

    　　洪启的音乐感觉是质朴的，不需要任何装饰。这种感觉是有力量的，但这种力量不是张扬的力量。我们对一首歌的热爱，有无数个理由。但是所有的理由归结成一个理由，那就是表达了我们心中的理想。这个理想可能是你想过的日子，可能是你想得到的心情，可能是你想走的一条人生道路，可能是一种想完善的状态。
    　　收录的“民谣”绝不是文艺代名词，能够广播式传唱的诗话歌谣，刘亮程、张楚、沈浩波、齐秦四位好友由心推荐。

  • 何力 -《我就出生在你要我出生的房子里（70亿分之1的诗与歌）》

    　　在《我就出生在你要我出生的房子里（70亿分之1的诗与歌）》中，何力独自承担了词曲、编配、演奏，演唱，完成了一张“跨越种族地域的藩篱，充满生命指向未来的音乐”作品集，仅用吉他手鼓和人声，构筑了关于人类70亿的诗想。该版本由星外星唱片“留真系列”推出。何力，诗人歌者。70年代初，生于新疆库车。历史学家汤因比曾说：“如果生命能再来一次，我愿意生在塔里木盆地的库车，因为人类的四大文明都在那里交汇。” 1993年毕业于陕西师范大学中文系。大学期间曾组[愚公乐队]，单曲曾收录于民谣合辑《第一直觉》。2007年3月应邀赴香港大学举办音乐会，并受香港电台邀请参加直播节目。 2009年1月由摩登天空出版首张个人作品《65亿分之1的诗与歌》，用一种诗意的艺术视角表现了世界范围内人类生存状态，以及对对“人”的关怀，获得诸多关注和好评。何力的作品既保持了浓厚的现代音乐特征，又以开放的姿态融合并拓展世界各地优秀民间音乐文化传统。他说：“我有幸诞生在孕育了伟大的京剧、秦腔、花儿、木卡姆等伟大民间艺术家的土地上。它决定了我音乐的源头，方向和标准。”

  • 好妹妹乐队 -《南北》

    　　好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
    　　一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
    　　出道二年，独立制作。
    　　关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
    　　初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
    　　每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
    　　暖心民谣之旅之二《南北》
    　　这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
    　　先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
    　　首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
    　　从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
    　　关于《我到外地去看你》
    　　在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
    　　再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
    　　爱情，总是美好的。
    　　即使没有天长地久的结局，
    　　也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
    　　那一年的冬天，我到外地去看你。
    　　关于《风从海面吹过来》
    　　妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
    　　当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
    　　六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
    　　我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
    　　风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
    　　关于《晚风》
    　　这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
    　　当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
    　　关于好妹妹
    　　一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
    　　台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
    　　暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

  • 好妹妹乐队 -《春生》

    　　好妹妹乐队《春生》专辑
    　　每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
    　　首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
    　　即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
    　　关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
    　　好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

  • 郝云 -《突然想到理想这个词》

    　　近日，即将发行个人全新创作专辑的民谣歌手郝云，今天将在网络上首播新专辑中的第一主打歌曲《突然想到理想这个词》。自首张专辑发行以来，郝云也积累了相当不错的人气，此次新歌推出不久，就在各大电台的榜单上取得了相当亮眼的好成绩，排名节节攀升，更拿下了多家电台的排行榜冠军。
    　　谈到理想往往让人首先联想到的就是即将毕业的学生，因此公司特地选择在毕业季推出《突然想到理想这个词》这首歌。这首歌的创作灵感也正是来源于郝云对自己毕业前夕与刚踏入社会那段日子的怀念。质朴的歌词，轻松的小调，加上副歌部分把古诗改写成“春眠不觉晓，处处问题不少”的诙谐唱调也更加拉近了这首歌与听众之间的距离，郝云也希望透过这首歌告诉那些即将走入社会的毕业生，理想没有那么沉重，轻装上阵，理想可以很简单。
    　　作为环球音乐旗下的重点艺人，唱片公司在专辑的制作和宣传上都给予了郝云极大的重视，为保证专辑的质量，更专程将专辑的母带送到英国完成后期制作。而郝云近期也远赴苏格兰参加音乐文化交流活动。
    　　新专辑郝云一人包揽全部的词曲创作，在这个夏天向大家真诚奉上自己的全新力作，用音乐折射出大多数平凡人的心声，用歌声唱出平凡世界的酸甜苦辣。

  • 郝云 -《北京》

    　　《郝云：郝云北京》整张专辑的创作、填词、编曲及后期录音，都由郝云一人包揽制作完成，他也是乐坛少有的全能创作型艺人。
    　　
    　　2008年这个全球瞩目北京的时刻，每个人都用不同的方式展现着北京。郝云，这个张嘴就是京片子、性格中透着豪爽劲儿的北京爷们儿，用一个个音符、一阵阵吟唱，诉说着北京那由来已久的韵味。他的首张专辑《郝云北京》正式面市。
    　　
    　　
    　　
    　　从《北京北京》中的三弦，到《太平盛世之小西天》中信鸽在空中飞过的声音，《发现目标－行动》里的京剧念白，整张专辑中无处不体现出北京城市色彩及生活风貌，无论身在何处，只要听听这些歌，就可以想到古老的茶馆、北京传统的四合院、飘在天安门广场中心鲜红的国旗。

  • 杭盖乐队 -《回到你身旁》

    　　杭盖十年·回到你身旁
    　　苍狼白鹿的子孙从没料到，蒙古民谣可以飘扬到那么广阔的地方，在世界音乐的版图上播种下满地的种子，走的比骏马还远，飞的比雄鹰还高。那种源于草原深处的音乐血脉从没发生过断裂，这远比马奶酒跟弯刀骑射还要让人着迷。如果你还没有领略过这股猛烈彪悍的蒙古新民乐之风，那么杭盖这张《回到你身旁》会令你通体酣畅。
    　　近年来杭盖乐队游历世界各地，以一种融合的音乐形态在一场接一场不遗余力的现场演出上，将蒙古民歌的声名传播到五洲四海。而在这些音乐的旅途中，杭盖自身也发生了自然的蜕变，唯一不变的是他们的草原之心，这张新唱片《回到你身旁》也将向昭示他们向草原深处回归的决心。正如专辑主打曲目的歌名《拜访》一样，是杭盖的回归拜访之作。依然是由马头琴催动的摇滚乐战车，依然是强劲的草原之风，依然是杭盖自己最独特的风格。
    　　于2008年推出首张专辑《介绍杭盖》以来使得杭盖获得了来自世界的关注，蒙古民歌被杭盖用一种独特的方式在全世界唱响，2010年发布的第二张专辑《远走的人》也非常成功，作为唯一入选亚洲地区唱片被英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选为年度十大世界音乐唱片第6名，乐队也借这张唱片在由《Songlines》举办的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”获最佳乐队提名。2014年乐队在经历了数百场大小演出之后，以更为成熟的姿态推出了这张新作《回到你身旁》，成军10年之际回顾来时的路，这张唱片算是乐队送给陪伴乐队一起成长的歌迷们的一份礼物，也是杭盖式的真情流露。
    　　足迹·蜕变
    　　自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，在伦敦的皇家大剧院、在纽约的林肯中心、华盛顿的肯尼迪中心、在Sziget、Bonnaroo、Roskilde、Lowlands、FujiRock及WOMAD等音乐节的舞台上，杭盖一次又一次的让观众们醉心于蒙古民歌并为之疯狂，而杭盖也在这些经历中成长为沉稳干练又极富力量与激情的成熟乐队，身经百战的乐手在台上能够自如的演奏和表达，主唱煽动性极强的舞台表演，乐队整体严丝合缝的配合，让音乐的律动和旋律的变化都极富色彩，杭盖通过专业的演出水准获得了更为广泛的国际认可。
    　　《回到你身旁》与前两张专辑相比，体现出了乐队在创作理念上的变化，融合是手段、民歌是核心，杭盖用自己的解读演绎出了民歌的情怀，并赋予了这些歌曲新的生命力，而杭盖本身的气质上的变化也在这些歌曲中有所体现。以音乐游牧于世界让杭盖拥有更为广阔的视野，并且直接转变成一种能力，这种能力让杭盖的音乐在保留了民歌的神韵的前提下与摇滚乐及更多音乐形式和元素进行了自然而完美的融合，从何形成了杭盖独特的风格，一种无法被标准定义、只能被称之为“杭盖”的风格。
    　　制作·创作
    　　《回到你身旁》仍然由乐队上一张专辑的制作人JB Meijer担纲，他非常熟悉杭盖的音乐，并且曾与REM等众多大牌乐队合作，制作经验非常丰富。录音在北京的百花录音棚进行，制作过程中JB Meijer在编曲和录制上为乐队提出了一些建议，并参与了部分乐器的录制。与前两张专辑的合作模式不同的是，这张新专辑的制作其实是由杭盖主导，从选曲到编曲都由乐队所有成员共同完成，制作的过程也即是创作的过程，乐器上也加入了蒙古筝、苏尔等新的元素，并邀请了大忘杠乐队宋雨喆录制了部分弹拨乐器。
    　　前期录音工作在北京完成后，制作人将母带带回欧洲进行后期缩混，期间经历了两版混音的修改终于完工。2月3月乐队在欧洲和澳洲巡演期间，新唱片已与知名厂牌Suburban合作发行，国内版本将由星外星在大陆、香港、台湾3地同时发行。
    　　音乐·故事
    　　与之前着重表现根源民乐的执拗不同，杭盖在新作品加入了新的尝试，也可以说显得更为西化，现代化；噪音吉他，雷鬼，弹唱，手风琴与呼麦马头琴彼此遥相呼应，拉伸出作品的广度，全新的编曲对传统蒙古民谣进行了不同于以往的解构使其迸发出高能。新作似乎有意将以往的酒神狂欢精神束之高阁，苍凉的长调吟唱与对故土的思切成为了主基调，任何身淌草原血脉的儿女会被轻易触发情感，进而引亢高歌捧起酒杯。所以这必然是一整张献给草原骑士与任侠风骨的赞歌，杭盖在少有秉承着蒙古音乐内核的基础上作出了更多元化的选择，但却难得的紧贴着游牧民族滚烫的时代脉络。
    　　专辑里的歌曲在时间和地域上跨度都很大，有3首由舞蹈家周格特力加念诵的佛经，有来自青海德都蒙古地区的传统民歌，也有来自蒙古国的7、80年代的经典创作，每一首歌都蕴含了丰富的情感，和那些在快节奏的现代生活里我们缺失了的东西；每首歌背后的历史背景和故事更是耐人寻味，这些都有待听者们自己去挖掘。杭盖将以音乐为旗，引领着听众们进入蒙古文化和历史。
    　　十年·经历
    　　2004年成立之初的杭盖，拥有对音乐无限的热爱，凭着一种执著一路走来，期间经历了成员的更替，每位曾经参与其中的艺术家都为杭盖奉献了心血和才华，他们是杭盖成长路上的重要见证者和参与者，是共同经历风雨的兄弟。乐队现在的7人阵容也已日臻完美，每个人在乐队中都发挥着重要的作用。
    　　不忘初心，方得始终。杭盖的音乐游牧之路，并非一帆风顺，10年间经历的辛苦和磨难成就了这样一支在舞台上光芒四射的乐队。在获得了更多的认可之后，也从未抛弃对音乐的执着，在创作和表演上每个人始终都200%认真对待，有着更高追求的杭盖也一直坚守着音乐品质的底线。
    　　10年后的杭盖已经成长为一匹骏马，自由的驰骋在音乐的国土之上，在他们的身上发生的惊喜蜕变也足以让我们对他们的这一张新专辑充满期待。
    　　回到你身旁
    　　时至今日，当我们感受到所谓进步或者进化的“威胁”时，不管你是什么民族什么颜色来自哪里说什么语言使什么品牌用什么货币，你也一定渴望一个可以称为杭盖的地方是你随时可以回去的故乡。杭盖的音乐里既能够听到历史尘烟未能掩盖的金戈铁马，又能够听到流转在时空里的那些古老吟唱，亦仿佛一张徐徐展开的历史画卷，那上面刻画着民族历史变迁，也展现了古老文明中的智慧及对现世的重要警示，长生天的眷顾之下我们需心怀感恩，找回人与自然之间最自然的相处方式。
    　　杭盖想用这样一张专辑表达对故乡草原的深厚情感，同时也展现出更为广阔的胸怀，杭盖希望通过音乐能够唤醒那些深藏于人们心中对于自然、自由和美的渴求，通过音乐这种共通的语言，让不同民族不同文化背景的人们对彼此有更多的了解，在现代文明的“野蛮、粗暴”的发展过程中建立起一个共同的精神家园，让我们每个人都有一个可以回地去的“杭盖”。
    　　走的路太长，离家又太远，难免会肝肠寸断，仰望心所属的方向。在骏马上，我的好安达，我的好姑娘，我们就唱起这首永不会终结的民歌吧。
    　　不论你身在何处，杭盖将带着这张充满了草原情怀的新专辑，回到你身旁！
    　　杭盖十年·兄弟Brother
    　　胡日查 主唱
    　　义拉拉塔 主唱/吉他手
    　　巴图巴根 马头琴/呼麦
    　　钮鑫 贝斯
    　　艾伦吉他/三弦
    　　蒙大 鼓手/打击乐
    　　伊立奇 队长
    　　陶布秀尔/班卓琴/萨满鼓

  • 冯言 -《比怀念更远的地方》

    站在比怀念更远的地方，猜想你背影消失的方向，只要你知道，那曾有的力量，也是因为有你陪在我身旁。

  • 陈建年 -《海洋》

    　　角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

  • 川子 -《我要结婚》

    　　许多新事物的出现，都会伴随着大喊大叫。川子的这张专辑也是一样，从开始的《幸福里》嘶吼着“三万多一平米，我买不起！！”，到表现了一个单身男人对家庭渴望的成熟朴实的《我要结婚》，又到喜悦自嘲的轻哼着对下一代的期许《郑钱花》。整张专辑充满着小人物的小牢骚、努力生存大智慧以及草根们对生活充满感激的纠结情绪。

  • 川子 -《今生缘》

    　　这是一张简单的专辑，但之所以让人觉得如此简单，是因为她太复杂了。
    　　很难想像，如果没有音乐，川子的人生将会是什么样子。这个曾经飞扬跋扈的男人，因为朋友义气而经受八年牢狱之灾。也正是那个时候开始，音乐真正成为了他的救赎。入狱第一天，当指导员问起川子有什么特长和愿望时，他只回答了两个字：吉他。
    　　表面上看起来，这是一段由音乐改变人生的故事。但实际上，他已经超越了故事的结构，而直接把飘零在这个世界上所有深沉的感情提练到了音符的每一处。这里面，有他对6岁女儿的爱，对亲情的感激，还有对兄弟情谊的追忆和探索。在川子看来，朋友间是应该雪中送炭的，而不是锦上添花。
    　　正因为这样，这张专辑就像一把利器，准确的插入了这个时代凹槽。当我们行走于这个冰冷的世界，用坚强来伪装自己的时候，川子温情的歌声更像是一种拷问：还记得男人的责任感吗？还记得当年生死与共的朋友吗？男人间的义气已经消失了吗？
    　　所以，这又是一张很特别的专辑。当空洞而虚浮的爱情歌曲传遍大街小巷，川子却用其发自内心的旋律，诠释了男人之间的义气，他在《今生缘》里唱到“朋友啊，让我们一起牢牢铭记呀，凡尘过后终了无牵挂”。当一首首无聊的口水歌塞满耳朵，虚情假意的堆积着乐坛的虚假繁荣，川子却拿起吉他，温柔的传递出亲情的可贵，“让我随风飘啊，随风寻找我的家，门前那棵老槐树下，坐着慈祥的爸爸”。（《爸爸妈妈》）当港台流行音乐强势入侵，廉价的编织着都市青年的男欢女爱，川子却用深沉的浪漫刻画了他心中唯美的爱情，“多想有一天能插上翅膀，飞过每座城市，到海角天涯阳光下，在海面上自由地飞呀，寻找那里盛开幸福的花。 ”（《许个愿吧》）最重要的是，在这个人们不在重视音乐的价值，长得漂亮就能当明星的时代，川子的歌声让流行音乐回到了它应有的模样。
    　　聆听川子，总会给你这样的感觉：从一个无根漂流的江湖浪子到一个内心坚实的中年父亲，个中滋味全部乍现于耳。如今的他，只是一个普普通通的酒吧老板。养家糊口，努力让自己的六岁的女儿过上幸福的生活。同时，他有一条爱犬嘟嘟，每当他拿起吉他演唱，嘟嘟总会情不自禁的放声高歌。川子说，嘟嘟是这个世界上最了解他的“人”。同时，他亲切的称呼自己酒吧里的每一个客人为朋友，与喜欢他的乐迷把酒言欢。他还是那样豪爽纯粹，力拔千军。
    　　在这样一张复古化的唱片里，你将听不到任何商业化时尚化的痕迹。他只是让旋律作用在时间的脉络里，纯熟的情感与这个中年男子一起缓缓的挣脱喧嚣，透明的悸动在这把沧桑的嗓音里刻上隽永的温暖。与弥留在这个世界的爱共同旋转，互通了人世间共有的寂寞、悲伤与善良。正因为这样，川子成为了这个时代最缺失的声音。
    　　在当今华语乐坛越来越强调精良的制作，用一种人工化的美感来雕塑音乐的时候。谁敢说，川子这份简单的真实，何尝不是一件最复杂的事。