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  南王姐妹花 -《南王姐妹花》

  　　从胡德夫到陈建年，从昊恩家家到现在的南王姐妹花，台南民谣给了我一次又一次的感动，他们没有城市的烦躁与不安，只有乡间淡淡的忧、静静的愁。他们现在也都身处城市之中，但他们每个人的歌中都透露出那一份对乡间的留恋，青山绿水才是他们心中永远的爱，也是他们歌中永恒的主题，愿这一份安宁能够为你解忧。
  　　或许只有简单才最让人陶醉，没有心机，没有烦恼，真快乐。有多久没听到这么纯净的民谣了，来自台东卑南族南王部落的南王姊妹花给了我久违的感动。她们的音乐不似烈酒，不似咖啡，却似一股清泉，纯净而又甘甜，虽没有荡气回肠，但那一点点的甜确久久存于心间。
  　　她们的出现要归功于近年来的金曲歌王陈建年，这支由陈建年的表妹、堂妹及好友之妻组成的三人“少女”组合虽然均已年过30，甚至身为人母，但好声音只会因岁月的流淌而愈发清澈，陈建年自己笑称：“三人的年龄都已中古，确和现在的少女抢夺市场，不过好声音值得期待。
  　　好事多磨，从学生时代，南王姐妹花便与陈建年在山青服务队，从事歌舞表演，活跃于当年台东各高中职联合活动及救国团营队。离开了年少的青涩，山青的一伙人同样面临现实压力，被迫丢弃生命的最爱--音乐！锈了弦的吉他，被打入房间一角空吟。美丽的服饰，也只有在传统祭仪时，才会从衣柜底层拿出来。熟稔的舞蹈动作，随着身材逐渐走样而荒废。仅存的绝美嗓音，只有在亲友同聚或婚宴登台高歌时偶而流泄。
  　　原本的俊男当兵的当兵、当警察的当警察，当年的美少女则大多嫁为人妇，少数则投入职场奋斗，一切都如此自然地依循着最简单的人生道路前进。直到当年的吉他手陈建年，出了一张又挑起大家共同回忆的专辑“海洋”；里面收录了太多山青时代所唱的创作歌曲，还打破众人眼镜荣获金曲歌王后，突然间就这么的起了微妙变化。
  　　因为陈建年的关系，ＡＭ家族乐团成员的声音逐渐为人所知，纪晓君的“野火”、昊恩家家“Blue in Love”及龙哥的“Long Live”接二连三勇夺金曲殊荣及国际传媒好评。台湾地图上看不见的南王部落，硬是在台湾音乐版图中强占一席之地！这群人的音乐创作背景、生活环境、乃至于部落传统祭仪，开始吸引不少外界朋友的注意，也因为如此，南王姐妹花这股被称之为“留在部落里的美声”，也就这么的再被挖掘出来。

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  马頔 -《孤岛》

  　　这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
  　　从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
  　　然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
  　　似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
  　　《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
  　　《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
  　　确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

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  莫染 -《痕》

  　　莫染独立音乐创作集 ：痕
  　　一个用音乐写诗的行者，清澈的声音演奏出灵魂的声响，传来城市记忆中回荡的余音…这张专辑所要传递的，莫染：就是我对这个世界和时代的看法和感受！
  　　对与创作歌曲，莫染坦承自己从来没想过要定义自己的创作，他写歌纯粹是把自己对世界、对生命和生活的一些想法感受、与平时领悟到的体会透过音乐来表达。曾经有位朋友这样结论他的音乐…莫染的音乐是对蹉跎岁月的追忆、对时代语录的表述、对自由和理想的追求、对生命和灵魂的敬畏以及对美丽和爱的拥有…

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  秘密后院乐队 -《江湖边》

  　　钟鼓齐鸣间，截断时间之流；眼前江山，心内世界。
  　　万缘放下，一念单提，八支歌连缀成了这张关乎生命来去的概念唱片。从序曲小心翼翼的《来》，到尾声轻松写意的《去》，来去之间，经历了“晨钟暮鼓”的意声相和，“叶落归根”的安身立命，“灰飞烟灭”的成住坏空，“醉死梦生”的洒然抖落。
  　　晨钟暮鼓，惊醒的是“时间”二字。这样的『江湖边』，和常情意义下征战杀伐争名夺利的险恶江湖没有太大关系，和它有关系的是另外一些东西，比如在时间之流里来去的生命。即使在“从江湖到江湖边”、“从一群人到一个人”这样的歌词里，也在表面一人一物一时一地的来去之后，隐藏着更深沉更无从说起的生命根底的无奈。

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  麦子与微乐队 -《诗了你的青春》

  　　2000年，专辑《微 水》一经出版便成为中国摇滚史上非常重要的一张唱片。之后，麦子遁迹江湖，很多人都猜想是否麦子从此淡出音乐圈？其实，这十多年时间里，他“一直在赶赴一场盛宴！在命运的邀请下，没日没夜地工作！”除了创作音乐外，先后完成了50万字的自传体小说《流浪的麦子》以及《微的哲学》。还参与电影《草芥》，《世界》等的主演，作曲，甚至还首次尝试了导演的工作。作为百度百科记载的东方第三大哲学文化体系“微文化”创始人，迄今为止他创作了数千首诗歌、百余幅绘画、十余件前卫艺术、百余首歌曲及数部电影音乐作品等等。
  　　直到 2009年底，因缘际会，麦子遇到树音乐的执行总监老妖，促成了他的这次回归。在老妖的支持和帮助下，麦子有机会和一些非常优秀的音乐人合作，在“粮”录音棚中录制并制作完成了他的唱片。
  　　这张《诗了你的青春》偏民谣摇滚风格，充满着诗情画意和人文关怀，旋律朗朗上口，是一张诗与歌完美融合的典范之作。主打曲《小妹》更是得到圈内音乐人的一致推荐，它创作于麦子的高中时代。据说是他走在老家咸阳汉武帝陵下那古老的麦地里，田埂上，突来灵感，有如神助，连歌词带旋律一气呵成，就一边哼唱着蹦跳着回家，拿出自己破旧的录音机录了下来。1997年他在北京遇到了著名录音师老哥。老哥被麦子纯洁质朴的歌曲所打动，于当年的4月初开始在自己的录音棚里为麦子录制他的第一张唱片，结果因一件意外的事件而搁浅。但这些年来，《小妹》一直在小范围内传唱，打动了很多朋友。来自芝加哥的音乐家Luddy在听完《小妹》后说：“麦子的内心有着非常丰富和细腻的感情，他的声音来自于他生命内部的天然感情，是模仿不出来的，他和Bruce Springsteen属于同一类型的歌手，他们是用心灵在歌唱……”

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  马木尔和IZ乐队 -《影子》

  　　2011年中国独立音乐界最值得期待的声音，马木尔和IZ乐队的新专辑《影子》。这张融合了民族、工业、前卫、后摇滚等各种因素的专辑将为听者带来颠覆性的听觉体验。
  　　来自新疆的哈萨克族音乐家马木尔在2002年组建了IZ。在多年的摸索中，马木尔经历了对自己的否定之否定，而IZ乐队也“从一支哈萨克民谣乐队转变为一支尖锐黑色的前卫摇滚乐队”。
  　　抱着精益求精的态度，马木尔和IZ乐队在《影子》的录制期间数度推翻重来，经过长达近一年的时间，终于制作出这张堪称当代经典的专辑。《影子》专辑为人们展现了一幅斑斓而广阔的当代音乐图景。而冬不拉、库布兹等民族乐器与铁箱子、电风扇等非常规打击乐器的碰撞更创造出独特的音响效果。

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  马飞-《当初就不应该学吉他》

  　　主打歌之一《种树》是在《摩登7》版本上润色后的作品，歌曲前奏模拟古代私塾教书先生的教课现场听来非常诙谐，细品歌词却发现其内里有着对中国教育制度的反讽。另一首主打歌《两个科学家在吃面》则极具画面感，话题以一个普通百姓的一顿早餐开始，逐渐延展成一个个趣味但无奈的生活画面，对话体式的歌词让人忍俊不禁，哭笑不得。专辑收录的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》是一首旋律极好的传统陕北民歌，歌曲的真挚之感和西北特有的情怀经过马飞的二度演绎被再次放大，马飞身上的“西安法宝级音乐人”光环绝非浪得虚名。《李导演》的北漂故事早已被无数人写进歌里，可马飞的“北漂故事”却有着鲜明的中国人性格：一个人对一种生活从奢望到习惯的过程。古人言中知足常乐正是马飞所唱的这般景象。
  　　淳朴气质不落俗 彰显故乡情怀
  　　在这张收录10首歌的处女专辑里，马飞将延续他热衷并擅长的自嘲方式以及辨识度极高的旋律。在原封保留淳朴气质的同时还杂糅着多种情感，这将是中国唱片市场里罕见的一张具有很高传唱度的方言唱片。跟绝大多数中国的摇滚乐手和音乐人一样，马飞也深受西方摇滚乐的影响。可对于自己的方言演唱方式，马飞有自己的理解，“用方言演唱唱的时候，我突然这种感觉一点都不土，而是通过这种方式你能表现出来一种自尊，我觉得归根结底就是你来自于哪，你的力量就应该是从哪出来，而不是通过西方的摇滚乐把你表现出来，不应该从别的地方来。”新专辑《当初就不应该学吉他》所表达的正是马飞对这一故乡情愫。

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  交工乐队 -《我等就来唱山歌》

  　　什麼是「交工」？
  　　農忙時節，田地裡的工作又粗重又煩瑣，需要大量人力勞動，非單一家庭所能負擔。農民們於是互助組成「交工班」合力採收田裡的收成，今天做我家的工、明天做你家的工、後天換他家的、、、，直到農事結束。這種互助共濟的制度普遍存在於台灣的農村，充滿了濃濃的人情味。不似都市中全以金錢交易買賣勞動 力， 「交工」制度是造成農村地區的人際關係網絡如此緊密的重要因素，也是值得現代都市社會學習的極富效率的進步制度。
  　　為何取名 「交工樂隊」？
  　　西元1999年年初，交工樂隊的成員們回到美濃的菸樓錄音室，開始錄製「反美濃水庫專輯」。美濃鄉親們把這專輯的錄製當作自己家的大事，本著「交工班」的精神，出錢出力，為這張「我等就來唱山歌」專輯提供了最佳的製作條件。專輯完成後，大家決定要更努力向鄉親學習「交工」的進步精神，因此將樂隊定名為「交工樂隊」。
  　　交工樂隊簡介
  　　交工樂隊以在地傳統音樂為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴…等傳統樂器，結合現代音樂手法創造呼應現實社會的客家新民謠。在九○年代台灣民眾音樂的發展史上，交工樂隊在文化界裡不僅被譽為跨越廿世紀到廿一世紀最重要的樂團，也是許多樂評認為標的台灣新音樂創作時代里程碑的音樂隊伍。

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  交工乐队 -《菊花夜行军》

  　　台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
  　　2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
  　　2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
  　　繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
  　　音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

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  梁旭 -《三时》

  　　中国顶级NEW AGE音乐家梁旭，倾注10年心血。深入西藏，云南，青海，内蒙古，新疆，尼泊尔等边缘少数民族部落采风10年，精心打造世界音乐发烧专辑《三时》（过去，现在，未来）。梁旭曾参与组建“冷血动物“”NO“及”敏感之花“乐队，后专注于世界音乐。

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  梁晓雪 -《“此时此刻”不插电音乐会影音专辑》

  　　记录梁晓雪出道至今最珍贵的音乐现场
  　　还原现场音乐最真实、最感动！
  　　
  　　梁晓雪第一张LIVE影音专辑[此时此刻]
  　　首次剧场不插电演出全纪录
  　　16首精选好歌精心编排
  　　5首未正式发表作品诚意奉上
  　　多媒体舞台装置艺术打造演唱会级视觉效果
  　　CD + Data-DVD双碟影音版开启感同身受的全新体验！
  　　
  　　音乐总监/吉他手梁晓雪、贝斯手董泊宁、鼓手金磊、小提琴手小慧、和声颜檐
  　　知名舞台导演曾晓、多媒体设计师王萌、新晋唱片设计师Zong
  　　混音工程师李星宇、资深母带工程师李马科……
  　　众人齐力打造超高规格现场影音专辑
  　　姚谦/陈建骐/李孟夏/闹闹/黎文/DJ小强/叶蓓 等名人联名推荐
  　　和气音乐年度重磅诚意出品
  　　
  　　瞬间的感动不可复制
  　　但美妙的音乐却可以让时间停留
  　　此时此刻
  　　静候那个低沉的嗓音再次唱起动人的歌
  　　陪伴我们度过更好的生活（Better life）！

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  梁晓雪 -《I vill be there 在你身边 》

  　　世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
  　　而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
  　　2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
  　　在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
  　　台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
  　　联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
  　　改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
  　　台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
  　　限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
  　　我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
  　　当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
  　　在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
  　　将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
  　　这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
  　　◎收获美丽风景回归宁静
  　　2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
  　　专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
  　　在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
  　　◎安全感概念创作专辑
  　　“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
  　　梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
  　　《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
  　　◎木质乐器回荡午夜时分
  　　如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
  　　过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
  　　午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
  　　◎优质女声倍添柔美色彩
  　　梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
  　　台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
  　　除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
  　　◎安全感主题视觉包装
  　　哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
  　　专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
  　　◎Better life第二弹
  　　梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

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  立東乐队 -《立東》

  　　立東乐队的首张专辑
  　　给未知朋友的信
  　　未知的朋友，你好！
  　　此专辑录音历时一年半，期间发生的故事无数，我只想在这里大概记下一些收支目录，作为对立東乐队已经发生过的过去的纪念：
  　　贝斯：师振凯
  　　BASS换了两套弦，并且买了一把新MUSICMAN BASS一万三千元但是没有用它录 音。
  　　吉他：李泰霖
  　　买了一把GIBSON的破损箱琴三千五百元，用它录了这张专辑大部分的吉他部分，期间为他换了6套琴弦600元。
  　　二琴：吴可嘉
  　　买了一把新马丁吉他一万七千圆并用它录了专辑中的两首歌。
  　　手风琴：MALIKA
  　　离开两年以后在录音末期也回到了立東乐队。
  　　鼓手：刘淼
  　　在宁夏办了一次音乐节，赔钱赚吆喝。
  　　朋友：
  　　请原鲍家街43号乐队BASS手王磊录《蓝骏马》，给了他很友情的四位数友情价，车费饭钱忽略不计。
  　　请来张玮玮录手风琴，饭钱与车费忽略不计。
  　　请郝云乐队的张明录口琴，此人好酒，酒后的口琴彻底将我的心肝放逐，酒钱饭钱不计。
  　　意外：
  　　我在去年夏天帮国际友人开车挣了七千圆，完活后修车折进去两千，剩下的都交了录音费。因录音周期长录音费与混音费本该交十万，但录音师太喜欢与制作人争执，时间都花在了吵架上，所以录音师为我们减免了十分之九的录音费。专辑发行前两个月在网上预售专辑筹来八千四百元，扣除中间商10%费用，其余所有用于唱片封套的开支，所有乐手与录音师的饭钱车钱不计其数。去年的雨季录音棚年久失修漏雨导致录音工作停滞三个月，今年新年鼓手刘淼的手骨骨折，停滞一个月。所有的录音工作完成三天后BASS手师振凯车祸致锁骨骨折……
  　　最后：
  　　以前的我们很不现实，未来大概还是一样，音乐是这暗淡生活给予我们的唯一喘息，是与现实无关的自由。

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  李建傧 -《月照空花》

  《月照空花》是李建傧继《草木一生》专辑之后的新创作，这一辑里他离佛又近了许多。音乐诉说着在时间的旋转中我们的生命被一点点地抽空，我们无助、难过，努力地去抓住生命最后一根救命稻草。“草木”的一生，在绽放与凋谢中轮回，唱尽了兰州民谣的寥落，在这样一个中规中矩的城市里用不同的声调去追寻那生命之轻与重的摇摆。在《草木一生》的专辑里他用相隔千山万水的不同乐器，奏响了佛留在人间的慈悲心声。李健傧这位虔诚的三宝弟子，皈依于藏传佛教格鲁派。佛教之于李健傧并没有“藏传佛教汉传佛教的概念”，作为佛门弟子，只知道宗奉的是教义。
  
  在《月照空花》中李健傧广博的无分别心和清静心境，让音乐的形式更加淳朴，为人生祈愿的虔诚随音符缓缓流出。有人说他的音乐是民谣“搭便车”沾了西洋音乐技术的光了，这是技术交流和探索的必然结果。在信息流通多渠道的大环境下，那些蛰居在泥土里发出幽香的民间音乐如何生存？是刻意而为，还是无心成就，这都是两个音乐世界互相敞开后融合的成果，这种形式被刻意嫁接后所产生的艺术效果不是人为可以估算的。简单的和弦，对它进行分解、默转位后在固定低音的旋律线条上盛开成奇葩，清雅、入心。
  
  三弦、口琴、恰朗戈与吉他的随意结合，与主功能和弦的反复一起踏着稳定的节奏，娓娓道出世间百态：富贵荣华、争名夺利、生老病死，不过是流水如影随。“心随万物空流转，满目虚幻妄为真”，都不过如月之盈亏，道之轮回。佛心看物万般皆空，梨花、桃花在风雨的世界里涅槃以另外一种姿态妖娆现世。歌者“七粒米”里透禅机，七粒米饱足身心也不过是虚空满布。不是所有的播种都会有所收获，终将成为一句“谁知道”扰乱心中那块静地。追问着来时的路，稻草和着泥土把找不到方向的梦想掩埋。“爬上山坡问老天”，看着夕阳下的归路，油菜花的香味让神仙流连在凡间。
  
  此辑乐风更宁静，里面的人和物也更平凡，俗得失去了色彩。出现在这宁静的氛围中，突兀地让生活的气息扑面而来。警世钟声丝毫不乱节奏，一声声和着吉他的固定低音旋律，把沸腾的生活气息抚平。李建傧一直是走现场路线，让浮华的娱乐圈与这个清明的世界隔离开来。他就这么自由地唱着，你听到还是没听到，你的心弦被拨动还是没有，他就在那里一直唱着。他用旁观者的悲悯之心说着那些人们自寻的烦恼，不过是境花水月。与其说他在演唱，不如说他在构建着一个通向佛光普照的世界，向迷途中的人指明方向。

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  李建傧 -《草木一生》

  季节冲走了纸上的灰尘，时间开始斑驳起来，我一阵抑制不住的难过，肚子里翻江倒海，整个人仿佛被抽空了一样。
  那是真的空，空得难受。
  在这个时代，我们缺少一种担当，我们看着别人的罪恶，数着自己的麻木。
  我们太过于享受了，我想。应该去创造一些东西，就像农民那样……
  专辑的扉页上写着“只似一棵草木---献给所有的绽放与凋零”。
  那些简单的音调在我心里一遍遍地敲打。
  有些人走得远了，我们也互相远离。
  有些人从没回来过，就像他从没离开一样。
  远远地望着……

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  老狼 -《北京的冬天》

  　　直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
  　　2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
  　　这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
  　　“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
  　　北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
  　　北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

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  老街乐队 -《拾音八樂》

  　　《樂八音拾》-稗自汉民族古老的方言民谣-唐前中原古汉语歌唱-故里文化的根-家乡历史的传承。
  　　关于大海-高山和妈祖的故事《老街闽东南莆田方言民谣》
  　　老街的音乐深深扎根于中国的闽东南民间音乐-乐队成立于1996年厦门一条热闹的老街。主唱和吉他方光辉从小生在闽东南莆田灵川沿海，他的家对面是一大片辽阔的大海后靠一排排象长城一样的高山。从小在海边和山下生活的他，深刻感受沿海乡下老百姓生活的艰难和 困苦以及生 活 之余的一点快乐。2007年开始光辉在莆田乡村收集各种原始的音乐素材，莆田境内乡村民间音乐流行极为广泛，春节、迎神赛会、妈祖纪念、社宫菩萨生日以及群众办喜庆热闹之事时，到处可听到具有乡土风情的“十音八乐”管弦丝竹合奏的乐音，这些美妙的古老音乐深深让光辉陶醉。到现在乡下的音乐气氛还是盛况空前。 2007年光辉开始创作了第一首莆田方言作品“走去踏聊”《走去玩》，作品里面就开始弥漫着浓厚的南方乡土气息。这第一首方言作品收到了2008年“远离我们城市”专辑里面。2008年他又去了莆田一个非常偏僻的乡村，那里的“十音八乐”人人都会，他认识了当地“十音八乐”的传承老人，老人给他看家族留下的古老的工尺谱等，让他了解了很多第一手资料，回到上海开始创作“十音八乐”第一张方言专辑。2009年下半年乐队光辉和宋波带着这些方言作品第一次进行了全国20几个城市的巡演，这些在国内外第一次出现的南方地道闽东南方言民谣一下引起了人们的关注。德国柏林勃兰登堡广播电台也在介绍老街的“十音八乐”新作品。2009年乐队巡演回来上海，光辉又陆续回莆田几次采集自己童年熟悉的一些歌谣，流传民间的“乞丐书”“莆仙戏”等音乐形式。2010年乐队光辉和宋波用2个多月时间，带着手工新做出来的“十音八乐”专辑和一些刚创作的莆田民间童谣作品开始了全国30来个城市的大规模巡演，踏到圣城拉萨-内蒙古和东北等地方，使新创作的莆田民间童谣作品在演出现场表现中得到完善。

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  侃侃 -《爱深藏》

  　　《侃侃:爱深藏》成名曲《嘀嗒》献唱《爱传万家-——说出你的故事，2011年唯一全新唱作--一张真正回到聆听的专辑，回到音乐本质的美丽境界。来自灵魂最深处的歌唱，灵魂深处最纯洁的歌，诚邀业界顶级制作团队量身打造，一张最适合春日里聆听的专辑。在这暖暖的春日，最适合聆听这种纯洁而懒散磁性的呻吟，聆听每一寸打动的呻吟，享受丽江的清音流韵的美感。歌声的纯净而清澈，唯美中还有点淡淡的忧伤，让人少一分浮躁，多一分宁静，犹如寻找一种失去的记忆，在回首中闪烁的美丽的光芒，抚摩尘世里功利和浮躁的灵魂，释放与慰藉那都市最纯洁的情感。

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  靳松 -《不要等我回来》

  　　2008年春，
  　　在丽江独立制作专辑《不要等我回来》，
  　　该专辑已取得出版号，
  　　但没有做商业发行，
  　　且制作量甚少，
  　　就像我们在小河边唱着歌，
  　　而你恰巧经过。
  　　“。。。在只身漂流的生涯里，
  　　每一个点滴都是难忘的，
  　　每一份温暖都是珍贵的。”

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  匠人乐队 -《米拉日巴》

  　　＂匠人乐队＂起初是由三个不同领域的音乐人组成。
  　　主唱：王瑾琦是古琴老师，师承古琴演奏家姚亮，2010年回兰开办＂兰山琴馆＂，长年从事古琴教育工作。
  　　吉他：周进，八十年代学习古典吉他，九十年代组建了一支在兰州家喻户晓的＂残响＂乐队，到零零年代的＂兰州噪音协会＂，他与全国诸多知名音乐人合作，从事音乐二十多年，可以说是兰州音乐圈的老骥。
  　　采样：张大磊 毕业于兰州城市学院音乐系，2005年在兰州创建＂河谷录音棚＂，学院的音乐素养和长年职业音乐制作的磨练，使其积聚深厚的音乐功力，是兰州本土少有的，才华横溢的音乐人。可以说这三位在各自的领域都有一番天地。
  　　2015年初，在周进的媒合下，兰州音乐圈里资深鼓手老柯（柯曾林）加入，以及特邀贝斯手周桐的加入，促使＂匠人乐队＂成形，并制作出他们的第一张带有宗教、民谣、怀旧、融合气息的音乐作品。匠人乐队的音乐没有风格局限，是开放的、各种可能性都会出现在音乐中，只要他们觉得好玩。有像《米拉日巴》、《智慧彼岸》那样带着宗教色彩的、也有像《女王》、《迷人季节》那样怀旧的，抑或《才让草》、《情郎》那样的藏歌。
  　　他们在《草场街》中，把古琴融入歌曲；《出塞》把歌剧加入歌曲中，甚至会有像《我们一起打怪兽》那样写给孩子们的歌曲。