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  王娟 -《遥远》

  王娟说......
  
  这是我一直期待的一张专辑，从开始写歌到现在我一直希望能把多年的音乐和感受奉献给大家，今天终于可以了。自2000年到现在我一直在写，我和我的歌曲和音乐一起成长，多年来这些音乐和歌一直在沉睡，今天终于可以和大家见面了。这张专辑里的歌大部分都是过去那些年写得，最早的歌已有八年，它是我成长中留下的痕迹，是对过去最好的纪念。它们历经了时间的磨难，但今天却依然保持着最初的光泽。很高兴，我有机会把它们拿给大家，也很高兴我终于可以把它们放下了。
  
  这是一张制作精良的专辑，与从前的演出现场录音版有很大的区别。从排练到录音到母带处理都是由台湾顶级制作人王继康先生负责，乐队的编配，人声的处理，及整体音乐的按排都是别具匠心，独树一帜的，我想它应该是一张值得收藏的唱片。
  
  希望这张专辑是一个好的开始，今后的路还很长，还有那么多好的音乐等着我，希望大家能多多支持。在这里我也感谢这张专辑的制作人王继康老师以及和我一路走来的乐队全体成员，还有投资制作这张唱片的“原色文化”，以及所有为此辛勤工作的朋友，这张唱片是属于大家的！
  
  
  让我们在“遥远”中相见吧！
  
  －－王娟

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  王娟 -《梦湖》

  　　MOMA后山音乐艺术节1月26日在后山艺术空间举行了民谣音乐人王娟的新专辑《梦湖》的首发音乐会，当晚，张浅潜、钟立风作为音乐会嘉宾献唱。
  　　认知王娟是从多年前在河酒吧现场录制的现场专辑《遥远》，音乐如以水般清澈见底。王娟，她是原创音乐圈里不多见的创作型女歌手，也更是原创音乐圈里难得的优质女声。《遥远》时期，简单、朴素、唯美；《温暖》时期游离、空灵、飘逸；而《梦湖》里的王娟，却创造性的带给大家带来崭新的想象空间，你只好循着她的脚步进入遥远的《梦湖》，不一定熟悉但也一定不会感到陌生，是随心所欲梦境里的湖，还是随遇而安现实里的梦，自感自觉。
  　　首发演出现场王娟弹唱新专辑里的主打歌曲，用一副毫无矫饰的嗓音令现场歌迷沉醉其中。这张专辑，木吉他、电吉他、贝斯、鼓以及更多地电声开始被王娟复加使用，如当晚现场的王娟穿上的花色连衣裙，更多色彩的同时也拥有了更多想象。音乐会现场的上半部分，王娟依然坚定以民谣方式演绎表达了自己的民谣女歌手身份，而后半场加入电声乐队形式又表达了她对电声音乐的解读和用新音乐形式完成另外一种意识表达。
  　　《梦湖》这张唱片让王娟从一个单纯写歌的歌者蜕变成一个音乐制作人，一个编曲，一个乐手，其中的过程让她坦言是如此煎熬，漫长，甚至绝望，感觉永远都做不完。历时将近两年的时间，终于做成了这张唱片，虽然现在看来这张唱片还有不完美的地方，但的确是一张出色的唱片，每一首歌都是成长的写照，饱含了生命的酸甜苦辣，青春的足迹，每一个音符，都写满了真诚和爱，相信每一位听到它的人们一定会感受到。如同《梦湖》里面，王娟开始执着叙述和大胆幻想，甚至学会用力挥舞起手臂，放肆舞蹈，由浅入深的想象如一块白色大布被着上更多任意色彩，并且不想停止，而入口和路径，皆被一个“梦“境的动机或想象顺势接入，即使喘息，奔跑，呼喊，直至见湖。 民谣音乐人王娟在2012年底签约北京树音乐公司，在2013年推出由树音乐出品的的这张包含真诚的唱片《梦湖》。
  

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  王继阳 -《缺氧的海》

  缺氧的海

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  佟妍 -《南国》

  　　……听佟妍的歌，从旋律到配器到歌词，感觉到她是一个文艺女青年，虽然现在文艺青年已经带了点贬义在里面，但是我觉得这样评价她一点都没错。海子啊，西藏啊，还有厦门的曾厝垵啊，都是文艺青年的关键词，所以听说她在厦门开青年旅社之后我觉得我的判断是正确的。但是，跟现在的长发飘飘，一 身波西米亚装扮，喜欢小清新的文艺青年比，佟妍歌声里的文艺是泛黄的，80年代的，因为她在歌里的那种情怀让我看到了80年代的那些大学生们把诗歌当粮食一样的状态，还有很早以前的那些台湾民谣的影子。佟妍有着一副沉着而朴素的嗓子，乍一听有点像当年唱《童年》时候的张艾嘉，淡淡的沙哑，唱歌很直，没有什么修饰，和她很多的歌词一样，很简单地说一声：“我不能忘了它”，这个嗓子唱出《你呀，你呀》这样的情歌，或者在《杭州》里喊一声“心上的人啊”不会觉得矫情。佟妍所有的歌都是用了开放式的和弦，听上去优美，但是不甜，反而有些苦，像普洱茶，不像绿茶，喝到嘴里厚重，不特别苦，过一会儿又有回甘，喝多了也能醉，而且肚子特别饿，会很想吃东西，听了她的歌想吃的应该是诗歌和路上的风景。说回到《杭州》这个歌，我一直不知道《杭州》为什么要叫《杭州》，或许是一段爱情的记忆，或者是那个城市的情绪，但是歌词里的深情和决绝又是让一个男人都感觉到一种挺狠的力量。有着这样力量的女孩子会长得如何呢？我从没见过佟妍，也没搜过照片，只是在豆瓣的小站上看到一个穿着白裙子的长发姑娘站在海边，黑白的没有色彩，手遮住半张脸，干干净净的感觉。如果有一天我能见到她，我想我说不出什么鼓励她加油这样的话，只会说：你好，佟妍，好久不见。
  　　——以上文字节选自《南国》文案《你好佟妍》（作者：梅二）
  　　2011年9月16日正式发行。

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  苏阳 -《贤良》

  　　《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
  　　苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
  　　不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
  　　“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
  　　日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
  　　总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
  　　——苏阳 2006.10.15

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  苏阳 -《像草一样》

  　　那些触动你灵魂的歌曲
  　　历经了百年的口口相传
  　　像草野之民
  　　硬过石头 发芽生长
  　　--《像草一样》
  　　【乐队介绍】
  　　苏阳乐队，这个被称为“国内最好的土根性乐队”成立于2003年夏，是一支极具地方特色的摇滚乐队，也是中国摇滚界的新生代力量，一如既往地走民族化的道路，坚持民间和本土 音乐的融合，民乐和现代音乐的融合，把民族摇滚音乐放在平民化场合，延续正在发芽的草根音乐。
  　　这是一个以民族摇滚融合见长的乐队，苏阳是乐队的核心，作为一名不肯停止思考的音乐人，苏阳以坚定的脚步，找到了一个更真实更具生命力的方向，那便是以宁夏花儿为基调、以摇滚元素为结构的音乐之路

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  宋冬野 -《安和桥北》

  　　一个城市漫游者的安和桥北
  　　他
  　　在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
  　　在太湖樵头尝过醉人的雨。
  　　在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
  　　在金陵的阅江楼巅览望江淮。
  　　在西湖岸边撑起一把纸伞，
  　　在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
  　　在商都品笑白居不易，
  　　在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
  　　在金城的河床里荡起黄河谣
  　　也在这里点燃一只兰州。
  　　有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
  　　第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
  　　一个胖子的城市生活总结
  　　今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
  　　倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
  　　六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
  　　所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
  　　这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
  　　让所有的描述化作音符，聆听全部……

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  宋雨哲 -《断歌集》

  　　“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。

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  沈庆 -《岁月如今》

  　　燃烧的岁月去远了吗？以为会永远坚持的坚持了吗？
  　　回到最初出发的老地方，依然是岁月如今！
  　　沈庆：中国大陆“校园民谣”音乐群之代表人物。
  　　1992年创作录制的《青春》，作为引发大陆94年轰轻烈烈“校园民谣”之契机，亦是其中经典。
  　　2013年签约北京华谊兄弟音乐有限公司，发行全新创作专辑《岁月如今》，刻划岁月流逝里种种难以言喻的情感。
  　　十六年前，沈庆把他的敏锐和长句，铭刻在了那种脆生生的明亮里，留下唯一的一张创作专辑，带给那个时代的人们太多感动与回忆。那个吟唱“青春”“岁月”的清瘦身影至今在人们心中依旧清晰依旧生动。
  　　十六年，世事变迁，任谁都经历了时间的打磨。年少轻狂的棱角，激情火热的梦想早已随时间如洪流般的冲洗改变了最初的模样，但当我们重启收藏在心底的那个情感烙印时，会有个熟悉的声音扑面而来。

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  山鹰组合 -《火一样的人》

  1997年，山鹰组合发行第三张专辑《火一样的人》，销售排榜在全国前五名。

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  山鹰组合 -《忠贞》

  
  
  　　山鹰，来自神秘、遥远、沉静而又气势磅礴的大凉山；他们勇敢、顽强、执著；“山鹰组合”的名字诞生1993年，他们携带首张专辑《走出大凉山》，第一次走出了那座古老而又神秘的大凉山，用他们的歌声去感动整个南国和南国所有的任，创造了当时的一个奇迹——首张专辑一举突破50万销量,然而也就在他们事业巅峰的时候，他们又出人意料地淡出了歌坛。也许在都市里生活的我们不能理解他们这种有悖常理的做法，但只有他们自己懂得他们心里的那份无奈和心酸——商业化大都市已经严重冲击了他们走出大山的原始动力。
  
  　　三年的漂泊--足迹遍及西藏、贵州、云南
  
  　　在社会文明充斥到每个角落的今日，为了使弱势民族民俗、民风这些即将逝去的文化免于被遗忘、被淹没，他们尽其所能地歌唱着发生在自己的身边真实的彝家生活，然而都市的生活使他们音乐风格不得不改变，变得不那么纯粹，变得离大自然更远了。于是，山鹰又开始了一次新的放飞，把自己还给了大山，还给了自然，他们用了将近3年的时间游走在西藏、贵州、云南、四川等一些最原始音乐的发源地，寻找他们心中的至爱。
  
  　　《漂人》的诞生--《梦语》、《阿妈宝贝衣裳》
  
  　　在歌坛销声匿迹3年的山鹰“飞”回来了，带着他们的《飘人》、带着他们的《姐姐的眼泪》、带着他们的《梦语》，依旧带着那份质朴和旷达，依旧自由自在,无拘无束，依旧充满了激情和震撼力，依旧用他们的心灵歌唱，用言语之外的语言释放灵感。
  
  　　3年的西南漂泊生活给了他们灵感，更给了自己一个全新的定位。他们来到北京成立了自己的音乐工作室，制作、编曲、录音……一系列工作一气呵成。不仅如此，他们还带来了最新作品作为对新老歌迷的回报——新专辑《漂人》于4月出炉。新专辑中收录了他们3年来的心路历程《漂人》、新民歌《阿妈宝贝衣裳》以及第一首彝语说唱歌曲《梦语》等12首歌曲。曲调优美感人，向人们诉说着他们的执著和对生活的真实体验，展示了人类向往自由的真我，流浪是山鹰的选择，流浪也是一种呼唤，因为人们都不知道自己在什么地方才能度过真正的一生。让我们都伴随着《漂人》的节奏自由、快乐的飞翔吧！
  
  　　特别需要指出的是，在山鹰的新专辑中，歌迷可以把他们的音乐创作动机一览无余——他们在每一首歌前都附上了一段极为感人的故事，这故事就是他们创作的灵感的来源，绝对的真实、绝对的感人、绝对的不矫揉造作。

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  山鹰组合 -《忠贞》

  　　大凉山的彝人们都有着一种执着、一种恪守。按照他们的说法，当他们死去，他们被火葬而非电解的骨灰才会长眠于彝山黑色的泥土中，他们的灵魂才会破土而出，并像子居鸟翱翔于天空，愈飞愈高，飞向天和地的中央，飞向先祖阿普笃慕的居地。
  　　为族人而活为文化而活，通过数十载的历练，“山鹰组合”打造出了这张乡谣大碟，营造出了返璞归真的音乐氛围。
  　　在山水间的徜徉让作为少数民族歌手的“山鹰”最近距离地接触到了浩瀚的民族文化与精神，感悟到了山水间自然的力量，痛惜着民族元素的被忽视及不经意的流失，捕捉、挽留、再现……这样的思绪在一首首音乐中以最深厚的感情流露出来。《忠贞》风格轮廓也就浮现在我们的眼前，带着对现代社会、人生、人性的反思，带着对民族文化的崇敬，它是一张真正意义上的独具中国特色的乡村民族音乐碟。
  　　如果要对“山鹰”的这些年做个总结的话，《忠贞》这张专辑应该算是最好不过的报告了，在其中能听到的不仅仅是好的音乐，更是一种锲而不舍的精神、一种信仰的追求！
  　　在这张唱片中没有恢弘的主题，没有千奇百怪的伴奏，没有夸张花哨的修饰，有的只是一把吉他、三个声音、三个最纯净的心灵。对“山鹰组合”来说这是他们的第八张唱片，除了总结山鹰组合过去十年音乐生涯以外，也是他们新音乐生涯的起点——返璞归真。
  　　对于歌者来说，一张专辑的定位很关键，而《忠贞》是山鹰组合十几年来定位最好的一张，也是他们最想做的一张。历数前十年的七张专辑，有过轰轰烈烈的成功，也有过自己不甚满意的地方。身为制作人的老鹰认为，第一张专辑《我爱我的家乡》是感情赤裸裸的少年状态，赤裸裸地面对生活，面对感情。而那种赤裸裸是发自内心的、不加任何修饰，是内心最真诚最直接的表达。专辑《走出大凉山》是别人根据山鹰组合提供的原始素材来定位的，而且定位很成功，使山鹰组合——中国少数民族和声组合的模式诞生了。迈入新世纪后，依旧出了几张专辑，山鹰组合就开始探索做一张属于自己音乐理念、完全按照自己想要的方式制作的专辑。尽管做这样的一张专辑很难，但是这个愿望他们从不曾放弃过，反而为之更加努力、不懈追求，这就是他们做音乐永不丢弃的一个信念，这也是一种忠贞。老鹰说：“而新专辑《忠贞》就是我们一直以来梦寐以求想做的音乐。”
  　　“只有经得起传唱的音乐，才真正具有生命力！”山鹰组合一直坚持这样的理念，“一直以来，我们梦想着做一张纯正的乡村民谣，在这个流行音乐充斥在大街小巷的年代里。那么多、那么丰富的音乐素材深藏在民间，那些宝贵的东西是我们祖先历经千万年汇集而成的，而现代人距离这些宝贵的遗产已经越来越遥远，我们担心有一天他们会被深深的埋葬掉。我们觉得目前为止还没有出现真正意义上的乡谣，而我们乡谣的素材那么丰富，尤其是丰富多彩的少数民族传统音乐，犹如一个未经开发的宝藏，为什么就没有人去挖掘呢？对于我们，制作这么一张看起来不符合现代流行音乐市场的专辑，需要承担很大的风险，尤其是现在的很多年轻人，他们再来听这张专辑的时候，会不会接受这样的音乐呢？但是我们用绚丽多彩的少数民族音乐元素和沉淀几千年的厚重的文化背景，加上这十几年的闯荡中对音乐的感受和理解，制作而成的这张专辑包含有太多值得回味与深思的东西，这样的音乐才是人们心灵深处真正想要的。当然我们现在的这张专辑未必是最成熟的，这需要很长的路要走，但是我们一直朝这个目标努力，它是我们一直坚信的忠贞追求。”
  　　拥有着独特的文化内涵与底蕴的中华大民族，它所造就的乡谣是有着生生不息的生命力的，专辑《忠贞》的定调是淳朴和亲切，没有高声呐喊，没有爱的死去活来，听了之后是一种心灵上的沉淀与升华；清清淡淡，犹如从远古深山中传来的自然抚慰，抚慰你被喧嚣搞的狼狈不堪的耳朵、抚慰你在喧闹的城市中渐渐疲惫的心，在城市的一隅感受心灵的净化。而且专辑每一首歌都琅琅上口，张口即吟并回味不已，相信这张专辑能够给喜爱山鹰的歌迷们一个大大的惊喜。
  　　“做音乐，就做有生命力的音乐。”老鹰强调说。
  　　作为积蓄多年的新专辑，《忠贞》有很多值得我们期待和关注的亮点。
  　　“最大的亮点莫过于编曲，乡村音乐能广泛传唱的特点决定了专辑的编曲需要付出很多。”
  　　老鹰对于这点显得很自信，他认为编曲是凸显音乐人水平的重要因素之一，而专辑《忠贞》的编曲是他们反复推敲、仔细斟酌后的结果。“《忠贞》专辑的出现可以为那些喜欢通俗民乐的音乐人提个醒，真正的通俗民乐可以有多种风格。这张专辑在编曲方面下了很大的功夫，我们不是按照常规来编和弦，而是更加注重旋律的流畅性，使人在听过一遍后，就能跟着哼哼，能达到琅琅上口的境界，捍卫了乡村音乐的最大特点。”
  　　专辑中很少用电声
  　　更加注重传统乐器的编排，为的是使专辑更加有东方特色，剔除了那些烦躁的东西，使每一首歌的旋律更趋完美，让人接触后第一个感觉是好听，旋律性很强。老鹰强调说：“这样一来，让喜欢她的人用一把吉他就能演唱出一个乐队的效果。”
  　　歌词
  　　在创作过程中，山鹰组合尽量使用朴素的字眼，尽量使词本身返璞归真，使每一句歌词都能经得起推敲。老鹰介绍说：“比如歌曲《忠贞》中的‘开始只是细流，后来变成汹涌’，把这句词放在整首歌中来看，显得自然而然，没有刻意的修饰。”专辑中的《橄榄树在梦中结满果子》的歌词是彝族诗人沙马的诗作，这首诗内涵深，寓意性很强，曾经获得少数民族文学最高奖——“骏马奖”。老鹰说：“第一次读到这首诗的时候我们就很喜欢，但是要把它谱成曲来演唱有一定的难度，既要保持诗的原有风格和内涵，又要使它成为琅琅上口的歌曲，要做到这一点很困难，所以在编曲的过程中我们反复修改，深入挖掘民族音乐元素，使这首歌既体现了诗歌本身的寓意，又符合整个专辑的风格，听过的人都很满意。”所以在听完这张专辑后，不妨去深究一下彝族古老的文化。
  　　专辑的制作
  　　在近两年的专辑制作过程中，所有的参与者都投入了极大的热情与精力。从排练开始，会为了一些小的细节争论不停，怎样才能更贴近歌曲的原创动机；在编曲时也会为了一个吉他的和弦指法而反复推敲；录音时更为了得到一个满意的音色而推倒重录一遍；最后为了让听众听到一个高品质的优美声音更不远千里奔赴澳洲著名的TURTTEROCK MASTERINGJ进行后期处理。使之成为一张能面对世界挑战的音乐专辑，它代表的是中国乡谣的一个重大进步。
  　　而对于专辑取名的缘由，山鹰组合自己对民族的热爱和对民族音乐的执着体现得淋漓尽致，“任何一个人都是从母族中来的，都深深热爱着自己的母体。可是在这个现代化进程急剧的时代，现在我们的生活、我们的意识在渐渐离开自己的母体。从宏观角度来讲，我们身边的一切都开始发生变化，我们自己也不断发生变化，从某个角度来讲，其实我们都在离开母体，离开人性最原始、最赤裸裸的一些东西，那些传统的美好的东西渐渐被世人忽略甚至被藐视。在《忠贞》的MTV中，我们一共选用了三代女性，她们都有同一个道具——羽毛，羽毛是精灵的暗喻，代表着民族的精神，尽管三代人奶奶、母亲和女儿手里都拿着羽毛，但她们的服饰在逐渐的变化了，作为最后一代的小姑娘连头饰都没有了。反映了在现代文化的冲击之下，很多东西从自己眼前消失了，但是羽毛还在，这个民族的精神还在延续，那么我们的忠贞还在延续，并且还要流传下去！专辑的名字很有味道，寓意为对爱情的忠贞、对民族的忠贞、对自己所执着于追求的梦想的忠贞。在这样花花绿绿的世界里，在这样一个浮躁的年代里，还有多少人能做到真正的忠贞？还有没有人在乎忠贞？
  　　一张十余年积累而成的专辑是值得大家怎么多年等待的，一张从一百多首歌曲中精心挑选出来的十首歌曲是值得细细回味的！

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  山鹰组合 -《走出大凉山》

  　　1994年8月，“山鹰组合”的原创歌曲引起了广州太平洋影音公司总经理陈小奇先生的关注，并深得这位中国著名音乐人、词曲作家的高度评价和心仪赏识，正式成为太平洋影音公司的签约歌手，他们同年录制出版的第一盒国语专辑《走出大凉山》，一经面世便在中国乐坛引起了强烈轰动，专辑销售量突破了50万张，并在广州、南京、武汉等各大城市成功地举办了“山鹰歌迷会”。

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  山人乐队 -《听山》

  　　经历世俗磨砺、忘年传唱，最终只剩传说，对于民歌而言没有丝毫值得骄傲。所幸这群山里走出的汉子，近乎痴狂地迷恋自己土地发出的声音，并用现代器乐穿针引线，在保持月琴骄傲的同时将Folk延展至World Music。
  　　山人第二专，忘记摇滚大咖身份，潜心回云南，生动、原始、低吟浅唱、瘾从心生。

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  贰佰 -《嘿，抬头！》

  　　继去年冬天首单《嘿，抬头！》发布揭开新专辑面纱后，第二首单曲《玫瑰》也在情人节前夕温情上线，短短数日，评论便已破万，在乐迷的翘首期盼中，贰佰的首张创作专辑终于问世。
  　　创作时间跨度长达五年，包含六首新歌，当你听到这张滚烫的专辑时，你定会与这世上的另一个自己相遇。
  　　当你打开专辑列表，看到《阿拉善》、《玫瑰》的名字，仿佛是与一位老友再度碰面，你知晓歌里每一句歌词的秘密，而每首歌也如同你的深交挚友般了解你。
  　　因为，贰佰就是你身边那位再普通不过、却一直都在的朋友啊。
  　　从六年前初加入麻油叶到逐渐为人所知，贰佰的音乐生长轨迹并无太多波澜。即便有选秀歌手唱了《玫瑰》，也没能把他唱火。这样一个土木工程专业、随时能在街边偶遇的贰佰，仿佛就像是你的大学基友，一起撸串喝过酒，一起打游戏开过黑，一起畅聊过理想和未来。他未必是朋友堆里最耀眼的一个，却一定是你一回忆过去，就立马能记起来的人。
  　　“我们都是绝症病人，只有自己能治愈自己。”
  　　贰佰在专辑最后用《十年青春换绝症》来总结二十岁到三十岁的十年青春。“这十年中，大部分人都过得有些乱七八糟，不知道自己想要什么，本该实现的一不留神就错过了，就像病人一样。”
  　　直到听完这整张专辑，你才会惊觉，青春的片段早已不再鲜活。有人消失了，有人假装遗忘，只有贰佰这位不起眼的朋友，把你们一起傻逼的岁月一一写进了歌里。
  　　但是，在民谣圈里，你可能不会再遇见第二个贰佰了。
  　　这一次，让我们来重新认识贰佰。
  　　——他可能是为数不多的、不那么想去南方的民谣歌手。
  　　生于内蒙，他便写下《阿拉善》唱自己成长的地方；在太原生活，他便写下《我在太原和谁一起假装悲伤》。抛开贯有的诗歌与远方，贰佰用朴实粗粝的嗓音歌唱着脚下孕育自己成长和生活的一方土壤。歌里那个沿着并州路低头往南走的少年，日后定会明白“绝望的人不轻易悲伤”的道理。
  　　——相比姑娘和自己，他更愿意给基友们写歌。
  　　跳脱出狭隘民谣定义下的情爱表达和自我追寻，贰佰扎根于生活，又似站立于生活之外反观生活，仅用寥寥数笔就将现实生活的甘甜苦楚一一描绘。不管是《以梦喂马》里的王喂马，《嘿，抬头》里年长的老友，还是《像白云一样》里的尧十三，贰佰总能从身边捕捉到关于理想的踪迹。
  　　——他安于平凡生活，却不安于现实。
  　　专辑的这十首歌，皆来源于他的平凡生活，他会在演完音乐节之后继续回到自己十几平的琴行教琴，也会继续和朋友在马路边喝酒畅聊，但我们仍能在歌里窥探到他自己的固执和坚持。在《玫瑰》里，他对逃避现实的玫瑰发出了深切的召唤，更在《从夜晚，到清晨》里歌唱：踏上一条不归路，去看看这世界。
  　　“人们欲望越多越得不到自由。”
  　　贰佰隐晦地表达了自己对自由的理解：“自由不是说走就走的旅行，欲望越多，就会越束缚自己。”从这张专辑中，我们听到的，是贰佰扎根于现实生活而不止步于生活的态度，正如贰佰所言：“就像现在这样，一步步慢慢地走，就挺好。”
  　　如果说“民谣”二字曾占领风口浪尖，一度被狭义的题材所局限掩盖，那么，贰佰的这张专辑则会让“民谣”回归民谣本身，让音乐回归大地土壤，只用作品本身来表达所想。相信，从贰佰开始，华语民谣在未来将意味着更多种可能。

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  朴树 -《猎户星座》

  　　有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
  　　我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
  　　我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
  　　半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。

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  朴树 -《生如夏花》

  　　1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
  　　虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
  　　自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
  　　“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
  　　目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

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  朴树 -《我去2000年》

  　　那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
  　　他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
  　　这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

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  牛奶咖啡 -《越长大越孤单》

  　　美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自於中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听眾及媒体的高度评价及关注。
  　　时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听眾，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
  　　这是一张关於成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关於成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
  　　转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

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  聂禹 -《哑巴与秋天》

  　　成都独立音乐唱作人聂禹第二张个人专辑《哑巴与秋天》，与上张专辑时隔四年，独立地下发行