• 周云蓬 -《牛羊下山》

    谁也没想到这次周云蓬会带来一张唐宋诗歌,专辑名字充满诗意,《牛羊下山》。当所有人都认为这位勇猛直言的抗议民谣歌手会朝着上张专辑《中国孩子》的路线继续前行时,周云蓬却突然压低了声调,折回到他久违的诗歌田园,回忆那“明月出天山,胡窥青海湾”的恬静岁月。难道他快要老僧入定了吗?

      不得不承认,这是一张让几代乐评人无从下手的专辑。这该怎么写啊?没有片字的现实提示,只有一首首1200多年前的诗作专辑的脚本,配上周云蓬1200年后新谱的曲,而历史与现实就是如此对话的。现在,我们每年可以听到几百张新专辑,它们用各种华丽的辞藻和技术渲染着这个一捅就破的时代。我们只知道我们的身体需要什么,却不知道自己的内心需要什么。我们需要的是“天天向上”,怎么会想到“牛羊下山”呢。如果真有这样的想象,有贪吃的网友竟然觉得,牛羊下山代表着快要挨宰下锅了。有人说初听《牛羊下山》有点像窦唯,但最后还是老周的东西,但也有人认为这张专辑“很有中国风的感觉!”也许我们可以这样分工,如果周杰伦的中国风是防腐剂型的,那么周云蓬的中国风就是原生态型的。

      《牛羊下山》专辑名字的立意源自周云蓬传唱多年的一首名曲《不会说话的爱情》中的一句,“绣花绣得累了吧,牛羊也下山喽。”那是一个多么诗意盎然的年代啊。那个年代的牛羊,估计还没有思想准备做“兰州拉面”和“烤羊肉串”的噩梦。在那个清廉知足的岁月,牛羊是我们共同劳动、生活的战友与挚友,我们怎么可能会为了增加它们的重量而往它们的身体里强行灌水呢?

      李白的《关山月》、杜甫的《杜甫三章》、孟郊的《游子吟》、李煜、纳兰性德的《长相思》、无门禅师的《颂》、刘禹锡的《乌衣巷》、《竹枝词 杨柳青青》、周云蓬的曲《草木深》、《冤家》、周云蓬的歌《不会说话的爱情》,在《牛羊下山》深情的眷恋中,这些古今名人不再被隔离在遥不可及的每一个朝代,而一个个端庄地穿梭在彼此的梦境里,他们在诗词曲牌里纵横延绵的那个山河不再是断裂的,而是“今夕复何夕,共此灯烛光。”(《杜甫三章之赠卫八处士》)。周云蓬原本就是一个诗人,在这趟“青春作伴好还乡”的放歌远游中,他以一个后辈的身份去拜访前辈,怀着无限的虔诚,带着极简的行囊,“身向榆关那畔行”,“飞入寻常百姓家”。

      在复原的一寸寸山河里,我们会看到我们的祖先是如何生活的。“明月出天山,苍茫云海间”,周云蓬就在这些千年的古诗中咀嚼“人间好时节”的滋味,憧憬“长江滚滚来”的明天。这张专辑的制作与录音依然是周云蓬最铁的哥们小河担纲的,他不再像《中国孩子》那样按着自己的个性口味进行夸张的后现代拼贴施工,而把最简朴的古意都保留在了《牛羊下山》中,再次感谢小河的个人牺牲,成全了一次现实对历史的访问。

      整张专辑基本只有吉他和钢琴伴奏,他们把现代化的器乐都扔在了山上,让牛羊们安安心心地下山觅食。在它们慢吞吞的一路溜达中,你还会觉得它们只是美味佳肴吗?周云蓬觉得粤语和吴侬语是在神韵上最贴近古汉语的,所以在《游子吟》中,周云蓬让几个广州青年来主唱,在《竹枝词杨柳青青》中,他又让一位嗓音柔美的江南女子来念口白,他们让人感同身受到地方人文独具的美感。而作为一位言行一致的歌者,周云蓬在录制完《牛羊下山》后,已经撤离京城,携心爱女友迁往他心仪已久的江南水乡生活。“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。”神仙般的生活,竟然可以如法炮制。

      思、悟、觉、行,也许《牛羊下山》会给现代化进程中疯癫涌动的我们带来这样的启示。不思,就会私;不悟,就会误;不觉,就会蹶;不行,就会刑。一位民谣歌手是用古诗逃避现实吗?我们的幸福真的需要海量的信息吗?就算是“逃避”,如果可以唱回“熟透的日子”,唱回“往昔的灵魂”,唱回“人生的途中”,唱回“木床的歌儿”,但愿有更海量的人去步周云蓬的后尘,脱离现代化的陷阱,“逃避”回正常的生活。“牛羊从山上下来,我和它们在一起,想你有衣暖身,有食果腹,有水解渴,有我入你异乡人的梦。” □ 邱大立

  • 周云蓬 -《沉默如谜的呼吸》

      如果说上个世纪前期,瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因,不能严格的算作其个人作品的话,那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。
      
       周云蓬,盲诗人、民谣歌手,9岁失明,流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他,23岁大学毕业,其后游历十余城市,以弹唱为生,目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜,简约却不枯燥,黯然却不神伤,深邃却不晦涩,为最具人文气质之作。看似沉默如谜,却仿佛早已窥破命运的秘密。
      
       作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词,以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音,给听者描画出一种古旧,恬静的生活画面,同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来,走过去》相比,体现出另外一种气质,但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质,从整体上而言,虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律,但却充满了发自心底的真诚。

  • 钟志刚 -《请跟我来》


    在乐坛,说起“小刚”这个名字可能很多人只会想起“情歌教父”周传雄。但原来乐坛里还有另一个“小刚”,他就是行吟歌手钟志刚,据说是民歌艺术家郭兰英的得意门生。 小刚第二张专辑《请跟我来》以展示小刚声音为主的概念,进行录音制作。在制作中,力求声音简洁,恰当表现小刚对音乐情绪理解。整张专辑收录13首歌曲,有5首歌曲是小刚独自吉它伴奏,配以他那独特的声音音色,更能淋漓尽至的演唱出歌的味道。初听小刚的声音,许多人都会有相同的感觉,深沉而厚重,充满磁性的声线,配以简单的吉它,钢琴伴奏,已能将熟悉的旋律,哼在你耳边。

    在音乐圈里游走了多年的民歌(发烧)唱将钟志刚(小刚),推出了一张足以令万千听者致敬性的音乐作品。
    这张由声扬文化携手专注发烧碟的香港音乐堡合作的一张有别于芸芸精品的发烧唱片,也是音乐堡首度打造的第一张男声唱片,是一张绝对不能不听的专辑。

  • 钟立风 -《欲爱歌》

      这是钟立风第五张创作专辑,延续作者独立而流动,民谣且古典的写作风格。既有东方韵味、也有欧洲色彩,专辑里的歌曲叙事低调、厚重、新颖、诗意,充满文学和艺术的特性。和上张专辑《像艳遇一样忧伤》一样有其同名文字随笔集,此专辑内的佳作《没有过去的男人》也有其相对应的同名文字作品集,均由广西师大出版社理想国出版。钟立风说,在将爱未爱之际,有无数未知而迷人的可能。

  • 钟立风 -《疯狂的果实》

      “民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼,而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵,他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
      2009年伊始,民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》,以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
      《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

  • 赵照 -《大经厂》

      独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世,作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人,赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品,并与国内知名唱片公司合作,为许多知名音乐人创作及制作歌曲,而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富,风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
      此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》,在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响,短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲,无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏,称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
      作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时,直言自己做这样专辑的动力,是想用音乐描述一种多人的心态,以前为别人写歌要从商业角度考虑,无法想做什么就做什么,而这次自己投资发行《大经厂》,算是对自己十年音乐生涯的纪念。
      对于民谣许多人并不陌生,但是对于这张有些叛逆,有些实验的《大经厂》,相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑,全面展现在歌迷面前,在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品,不投其所好,只讲述真诚的音乐。

  • 赵已然 -《活在1988》

      赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男,约40岁,宁夏银川人,北京老一代摇滚鼓手,在走穴风潮和摇滚运动中成长,并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。
      他的歌声,无论翻唱还是创作,都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面,迄今为止,尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝,以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛,带有浓烈的沧桑情怀,所谓人生百味,催人泪下,莫过如此。此情可待成追忆,只是当时已惘然,赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦,也足以凝聚更多人的悲欢离合,将苦酒和热泪融化成叹息。
      【活在1988——赵已然自白】
      我本该是一名化学教师,阴差阳错,不幸做了鼓手。十多年来,不求上进,碌碌无为,混迹于狭小的地下音乐王国,沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地,信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作,后以借钱为生。
      后来,我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷,住在了农村,且越搬越远。
      再后来,我笑得有些难看了,因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人,艰难度日。
      有一天,我终于发现,磕不动了,再也垮不下去了。我头天让酒喝醉,吐了;第二天一早,酒还没醒,咣叽,又让茶给喝吐了。
      那一天,我发现,我的脸特别难看,太难看了。我终于知道,我太不漂亮了。
      我一生热爱漂亮女人,痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人,然而我自己却从没漂亮过,从没漂亮过一次。
      我也知道了,在我所追求的自由中,我没有自由过一次。
      于是,我终于倒下了。
      于是,在深夜里,在不要钱的灿烂阳光下,在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中,我想起了那些曾经会唱的歌。
      于是今天,被逼无奈,我端正了思想,换了身份,不做鼓手,稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里,怀着年轻时代的美好梦想,准备唱歌。

  • 赵已然 -《活在1988 南門空間現場》

      我要做一張專輯,留給那些像我一樣曾經需要歌聲,需要音樂的善良朋友們。
      ---趙已然
      參與演出:劉效鬆\武銳\郭龍\張瑋瑋
      出品人:韓文超
      照片提供:孫志強、柴東新
      錄音縮混:曹操
      平面:佑玟

  • 赵雷 -《无法长大》

      —— 見素抱樸 不忘初心
      聽完《無法長大》這張專輯,總會思考一個問題:成長的意義是什麼呢?是不再帶著稜角和刺直面世界?是對所有不公平和潛規則妥協?還是一路走一路尋找最初的感動?這些零碎的定義,看起來都不足以闡述成長。而趙這張專輯,似乎也在尋找著答案…
      《無法長大》共收錄了10支單曲,所有詞曲仍由趙雷自己全部包辦,如果你仔細聽,會發現唱片中有很多特別的音效:家裡的舊電視、微信的語音條,甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活,這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容:音樂來源於生活,也在詮釋著生活。
      低頭撫琴,趙雷用一個仍保有純粹童真的孩子視角在歌唱。他的旋律里,有「人和人總是有差距,日子里總要遇難題」的現實,有至今難忘的暮色中的回眸,有「再見北京」中揮別過去的自己,也有「想過平常人的生活,慾望請忽視脆弱的我」的慨然。
      站在30歲人生分水嶺上的趙雷,相比《趙小雷》的隨性灑脫和《吉姆餐廳》的寓意深刻,在《無法長大》這張專輯里,他愈見成熟和沈穩,可見獨自闖蕩多年,歲月到底還是有所饋贈。這種「沈穩」和「無法長大」並不衝突,前者是生活經驗的累積,而後者,則是我們每個人都會有的體悟。
      在人世間行走,一路風雨兼程,途中總會遇見些什麼。忽然慶幸有趙雷這樣的歌手,始終遠離人群,靜靜地給你唱歌。用難能可貴的赤誠跟你講他音樂里的離別,孤獨和成年人奔向社會必須面對的種種現實。它們偶爾擊中你,也時時刻刻提醒著你,要記得來時路上的自己啊。
      誰不是一路走,一路丟棄,再一路拾起呢? 想起紀伯倫的一句詩,用在這裡再合適不過:不要因為走得太遠,而忘記我們為什麼出發。

  • 赵雷 -《赵小雷》

      一年来 我天上一会地下一晃 刺激
      回归地面 我定位自己是个活人
      辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
      细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
      平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

  • 张广天 -《杨柳枝》

      此张专辑收录了张广天近些年创作的11首代表性的歌曲。有叙事的,议论的,戏剧化的,吟咏的,宣讲的,书信体的等多种样式,使不可入诗的入诗,不可入唱的入唱,尽可能地拓宽了现代汉语歌曲的表现功能。
      歌曲《杨柳枝》,来源于流传民间几百年的一个久远的故事。作者以当今的活的语言,以一唱三叹的弦歌方式,以简朴而特别的旋律,精致地演绎了经典情节,把沉没人们心底的愿望抒发出来,给人不可磨灭的深刻印象。乐府时代的生气和大方,仿佛被激活了;我们渊远而即将流逝的传统得到了弘扬发展。
      这首歌无论从哪个角度来说,都是张广天近期音乐方面的典范之作。
      与《杨柳枝》一脉相承的歌曲还有《大姐》和《Lele-Mong》,淳朴中见沉阔,悲恸中见美好。
      张广天的歌唱深嵌在我们生活的间隙中,强烈却自然不琢。

  • 张博 -《流浪的船长》

      一只船漂泊在城市的海 集词 曲 演唱 演奏 制作于一身的真正全能音乐人。
      一个人寻找梦想的岸……

  • 张傕 -《出山》

      在90年代的某个时期,中国摇滚的历史上有一个人带了一张堪称精品的专辑,可是在只出了这一张专辑后,他就永远的从人间消失了……
      也许你听说过有一首比郑钧的《灰姑娘》还要好听的《灰姑娘》;也许你从未听说过这个叫张傕的人;也许你和大多人一样叫错了他的名字;也许当年你曾听过那盘磁带,可年代久远早已淡忘;也许你还一直在苦苦的寻找着这张专辑……
      张傕(Qué),四川重庆人,原四川美术学院教师,外号铁蛋。早年主修建筑学和美术,后辞职外出打工,并与人合创企业,热衷于音乐创作,1995由中国唱片广州公司出版《出山》专辑,后退出歌坛。
      张傕就像是一位行吟诗人,音乐中只有简单的吉他扫弦,苍凉的歌谣,一种草根的泥土味道,那么的朴实无华却轻易的撕裂你的胸膛。
      《出山》专辑是个传奇,1995年(或者是1994年)不声不响上市,几乎没有销量,但却为后人留下了一个收藏佳品。张傕的《灰姑娘》成为了校园求爱的经典单曲。在情怀方面,郑钧的《灰姑娘》还比不上张傕的《灰姑娘》。

  • 曾轶可 -《会飞的贼》

      从《Forever Road》开始,曾轶可从青涩的19岁,慢慢累积、成长,这段日子里,她征战各地的音乐节、通过现场表演的考验,甚至挑战大屏幕拍了电影,这一路走来令人惊艳,获奖无数,拿下全国各项大奖的创作新人奖,更以《Forever 21》在北京中歌榜流行音乐典礼获得年度金曲,另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下“飞跃奖”跟“金曲奖”。2012年底举办出道三年以来的首场Vee Live个人演唱会“荒唐的羊”,演奏吉他、钢琴、长笛等多种乐器演唱个人创作,交出漂亮成绩单。经过一年多的精心筹备,曾轶可累积终于端出第三张全创作专辑《会飞的贼》,收录先前发表的单曲“荒唐的羊”、“我们不是只有现在吗”及全新发表“女人的秘密”、“会飞的贼”等10首词曲原创作品!
      少女情怀总会飞,我们不缺市场但缺10首全主打的好音乐,曾轶可第三张全创作专辑“会飞的贼”,深入一只羊的奇想世界,疯狂的贼,怀抱着全世界最珍贵的感情却还是偷不到你的心。

  • 郁冬 -《露天电影院》

      企划人随笔:
      
        有一阵子,我和郁冬总是喜欢闲散地呆在一起,什么也不做,没有丝毫的压迫感,只是偶尔在闲聊的过程中体会彼此精神上所能给予的片刻的温暖。
      
        郁冬是我们经常聚在一起的一帮人中最年轻的一个。他总是很奇怪地,用一种非常规的思维方式同你玩笑和交谈。尽管他的话总是把你折腾得哭笑不得,但你还是不得不承认他不自觉流露出来的敏锐和才华。
      
        记得去年冬天的一个晚上,我们从录音棚回到亚运村我住的小屋。不知为什么,我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒,然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》。一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多,所经历过的人和事,好的书和电影。但也隐藏了一些话,至今没有对郁冬说。
      
        之后,我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验,甚至比女人所感受到的更为深远……
      
      
      
                             尹 青 1995.2.6

  • 尹吾 -《每个人的一生 都是一次远行》

      听音乐是幸福的,“做”音乐是痛苦的,但没想到,会疼痛至此。
      如许多象我一样平凡的人们一样,除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼,在许多孤寂的夜晚,我偶尔也会陷入漫无边际的回忆,陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时,我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器,它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
      这些歌曲的式样或许比较老旧了,现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾,但是我想,音乐的意义,不仅在于取悦我们的耳膜,更在于它能通往我们的心灵,这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
      --------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
      2000年,在北京一所小房子的夜里独自听这张CD,想起来已是遥远的事。今天重新找出来,听来依然触动行走着的心,也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声,历经时间之水流行之浪的洗涤,依然真诚动人如昔。
      麦田音乐红白蓝系列之“红”(因故未出版,后通过新蜂音乐出版)
      沉浮三年终于推出首张专辑,尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。

  • 衣湿乐队 -《衣湿是个好乐队》

      出版年份:2011
      出品人:衣湿(http://site.douban.com/ym1986/)
      厂牌:麻油叶民间组织(http://site.douban.com/mayouye/)
      作词、作曲、演唱、和声:【医】游淼
      编曲、混音、吉他、MIDI:【师】林权宏
      笛子、巴乌:白水(《从前有座山》)
      二胡:邱仲婉(《打群架》《放了我》)
      装帧、插画、封面设计:高歌
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      一个兽医,一个老师,
      爱好自由、崇尚科学,
      喜欢文学、研究音乐;
      歌唱自由,歌唱爱情,
      歌唱青春,歌唱生活。
      这里没有天马行空的诗意,
      没有五光十色的奇思妙想,
      也没有看不懂的英文奇怪的音色,
      但有的是严密的逻辑、自嘲的幽默,
      和对生活实实在在的观察和思考。
      衣湿,真的是个好乐队。