太合麦田 -《三里屯音乐我的祖国》
一张向“流金岁月”致敬的专辑！一张表达中国流行音乐人爱乐更爱国的倾心之作！一张创意十足却不输经典的新概念翻唱专辑！本专辑中满文军演绎的“乡恋”、钟立风诠释的“大海啊，故乡”、麦田守望者气质的“太阳岛上”都是本合辑最为引人的亮点。本专辑无疑将使人们再度回顾经典的同时迎来新的光辉岁月。
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五彩呼伦贝尔合唱团 -《五彩传说》
《五彩传说》是呼伦贝尔草原儿童们表演的童声嘉年华。“五彩”代表北中国草原和山林五个人口较少民族和部落，“传说”蕴含历史延续和文化的传承。5种民族语言演唱代代相传童谣，三十余首歌曲中精选代表作12首。“华语音乐传媒大奖”最佳编曲秦万民制作。“吉祥三宝”布仁巴雅尔、英格玛献唱。再现久违草原文化生态，孩子稚嫩歌喉展现淳朴宽阔少数民族情怀！
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天狼文化 -《台湾校园歌曲》4CD
校园歌曲诞生于上个世纪70年代中期的台湾各大学校园，也被称为“校园民歌”、“现代民歌”、“乐符民风”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养，并将西方乡村歌曲的音乐元素融汇其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体裁。
校园歌曲表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息。侯德健、罗大佑、叶佳修等人是台湾校园歌曲的代表性人物。 -
中国民谣地图 -《金色推土机》
公益民谣合辑《金色推土机》，售卖所得款项全部用于助盲童。
“金色推土机”开来了，秉承上一代“红色推土机”的理念：从土地出发，向光的高处推进。
自2009年启动“红色推土机帮助盲童计划”以来，已有近百名盲童从中受益。2013年举办的“摸读北京盲童夏令营”主要资金来源也是靠这些唱片的销售收入。
赋予新推土机黄金般光泽的是唱片中收录的藏族以及贵州安顺盲童演唱的童谣。他们是黑暗中的花朵，歌声纯青，黄金在空中舞蹈。
孩子气、大自然是民谣的源头，唱片中有上述源头且囊括了这条河的中游和广阔的入海口——那就是更多民谣歌手的介入。从台湾到新疆，南腔北调，时空交错；从上海到兰州，东邪西毒，沸反盈天。小心您的耳朵会迷路喔！破解之道就是不要挑着听。
感谢每位购买唱片的朋友，唱片收入将全部用于“帮助贫困盲童计划”，你们无形中牵起了这些盲孩子的手，告诉他们要有光，于是就有了光。每个人都在创造天地，创造白天也创造黑夜，创造人也创造禽兽。愿黑暗不断减损，光明永驻，愿孩子们有个美好的未来，要让更多的人们知道：世界缺少他们的声音也将是一种残缺。 -
大地唱片 -《校园民谣3》
校园民谣，其实是一种文化，而不是一种简单的音乐类型。它来自于校园，同时又融汇了多种多样的音乐风格；它描写着校园生活，但在今天，它越来越多地成为连接校园与社会的亮点。
校园民谣产生于一群人，因此代表它的也将是一群人。在这个专辑中，采用了许多新的创作和演唱组合，也出现了许多新的名字，新的面孔和新的感觉。
校园民谣如果作为一种音乐，也许会像一阵风般地消失；但作为一种文化，我相信，它会永远延续下去。 -
大地唱片 -《校园民谣2》
执着的大地 永恒的校园民谣 为了你曾唱过的歌 为了你曾感动过的事
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大地唱片 -《校园民谣1》
每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地，永恒的校园民谣！
熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光……
曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。
校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。 -
宋雨喆 -《断歌集》
“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。
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水木年华 -《青春正传》
由夏天开始的对青春的再一次狂飙，喜洋洋旗下的高知识青春男声组合"水木年华"推出了他们的第二张新专辑--《青春正传》。他们在人们狂热世界杯的时候，勇敢地用歌声再次冲击并环绕这个永恒的主题--青春。
"有人已找到他要的东西，有人还为理想在努力"，有人已经徘徊到青春之外，有人还为青春歌唱。在为青春立下正传的时候，小卢（卢庚戌）和李健将他们的10首歌曲载入篇章：自由篇、挚情篇、柔情篇、激情篇、希望篇、忧伤篇、迷惘篇、脆弱篇、寻找篇和孤独篇。篇章构成的青春正传，在李延亮的娴熟电吉他声中，水木年华的歌声已飞出校园民谣的界限，奔向更广阔的青春国土。
不同于水木年华的第一张专辑《一生有你》的感觉，那时的小卢和李健你会觉得他们更像学生，所有的声音和文字还有图象都离不开学生这个概念，而这张全新的《青春正传》会让你感受一个更新的水木年华，一个歌者的风范，一种用音乐去诠释生活主题的勇气，感受艺术家风格的水木年华，也许会给你带来一种全新角度的发现。愿你与水木年华一起感受青春带来的一切！ -
栗正/钟立风 -《酒吧音乐故事》
这张专辑共有15首歌曲，分别是两个作者的作品。
栗正： 在北京开的一个音乐酒吧名叫“栗正酒吧”。
钟立风：一个感觉很好的吉他歌手。后来的太合麦田红白蓝系列歌手之一。 -
张浅潜 -《心火》
是向阳重生 也是旧梦重温
生活是岁月的沉积 也是光阴的回顾
中国话题独立音乐人 艺术民谣精灵 张浅潜
拥抱流行触觉 第三张个人全创作专辑【心火】
——————2023.3.10 正式上线
【三年累积精挑细选 + 第三张成绩单点燃音乐心火焰】
这是一张用三年时间贯穿的专辑。也是通过新旧更替的季节所接受的感悟，一个人作为个体对生活和日常的总结，从流行到摇滚都是一种态度。这里的每一首歌，都有来处和折射，更有音乐上的投入。
生命的无常，使得人们需要祈福与希望，更需要在次序和规则中能够辨别真伪。感恩现在的肆意所有。
张浅潜 歌唱人心语 2023.2
【词曲唱一手包办 + 全专辑全能音乐制作人】
在录音棚里和录音师讨论歌曲的录音，听吉他手的弹奏，这些就是理想生活的基础，也是我心怀感恩的现实，从开始落实专辑的2018年8月，是在不同编曲的努力和工作下才有了这张专辑。作为制作人的我，头一次去回看自己的历程，在音乐中相识朋友，也学会如何去沟通一张由不同时期的创作作品构成的专辑。
音乐就像是孕育我生活的母体，是一种感恩前行的动力，交织着许许多多的生活展现在我眼前，我希望借此感谢那些对我音乐做出努力的人。
张浅潜 制作人手记
2019.10.21于 忙峰录音棚 -
梁旭 -《九识》
继世界音乐专辑《三时》、《六度》之后，摩登天空旗下著名音乐制作人梁旭个人专辑《九识》制作完成，将于近期发行。
这张专辑共收纳了十一首精致作品，由梁旭担任艺术监制和演唱，国内一线电声乐手及民乐大家联袂录制。梁旭十余年穿梭于亚洲边缘部落 欧洲等多个民族的栖居地采风生活，以漫长的思想之旅，孕育出饱含生命真谛的世界音乐专辑《九识》。
整张专辑从采风到制作总共用时八年，精益求精，堪称极限优质之作。梁旭的创作融合了自然、非遗 、冥想、民族、古老唱诵艺术原生态等音乐文化元素，兼具大爱与正能量，治愈系的古老唱诵艺术使作品直抵听众内心与灵魂深处，唤起人们对精神世界的反观与沉思，改善人们的交流情绪与沟通结果。亮点丰富的乐声，明亮空灵的唱诵，宁静、清淡、脱俗、高雅、独具浓厚风味。...不同韵律的振动开启听众的思维，让你的身心和一，心灵净化。
《九识》不仅是艺术作品，更加全面给予身心健康的帮助。与你在人间的妙音中相遇...歌之如入梦幻，听之似入云端。去除杂念，纯净心灵，重获遗失的快乐源头。音乐浸透心灵，远离亚健康烦恼。闭上眼睛，静静聆听，来自心灵的真切感受。 -
玩具船长 -《大岛小岛，咸咸就好》
方言复兴？请先上船
【前言】
去年12月30日，玩具船长突然出现在广东卫视的跨年晚会上，那一刻，好多粉丝开始对他们的身份感到模糊了。在民谣股票继续看涨的2011中国音乐操盘中，玩具船长这支唱着汕头南澳岛话的新秀引发了一场不小的波动。他们为什么不唱普通话？他们的南澳渔歌里究竟捕到了什么样的鱼生或民生？去年3月，玩具船长在广州TU凸空间完成《大岛小岛，咸咸就好》专辑的录音。今年3月，他们将重返TU凸空间举行《大岛小岛，咸咸就好》专辑首发式音乐会，把生活里那些咸咸或甜甜的一幕再原汁原味还原给你。
【正文】
去年12月中旬，广东民谣界的两朵奇葩‘五条人’和‘玩具船长’从广州坐长途车返乡，在汕头大学联合举行了一场音乐会，让青年们欣喜若狂。海丰话、南澳话就这么以青春之歌的方式，将成千上万背井离乡谋生者的乡愁与夙愿原音原声地化解成又一个新年的旋律。
在过去的2011，玩具船长已逐步成长为广东民谣乐界一支最受关注的童子军。汕头南澳岛的小李、新会籍的高飞、广州籍的周一、云南籍的小刀，四位水手在正式集合不到半年后，实现了‘玩具船长’的第一趟远航，他们的第一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》也是自‘五条人’2009年海丰话专辑《县城记》之后，广东诞生的另一张方言母语专辑，南澳岛终于也有了自己的当代音乐文化。让粉丝们印象深刻的是，玩具船长四名成员的特征竟然刚好代表了乐团的四个特征：‘玩’（周一，擅长开玩笑）、‘具’（高飞，极具不动声色的幽默感）、‘船’（小李，渔船人民的后代）、‘长’（小刀，各方面经验丰富的队长）。四个人不同的性情，终于炼成了一位风趣而不世故的玩具船长。
这些歌并不现代，它更像是我们现代生活里一本没舍得丢弃的旧相册，那些生动的细节让我们很难判定，现在与过去究竟哪个更纠结。《兄台，你近来好吗？》、《伊姓杨，后来改姓张》、《海边的舞会》、《铜山姿娘》、《你的贺礼是一首歌》、《驾着光荣梦》（国语）、《问题少年，长发飘飘的春天》、《看老戏》、《公园仔》（粤语）、《走、咱们回家吧》，这是一个已习惯城市生活的异乡客对原乡的再回首。《伊姓杨，后来改姓张》说的是现代人对婚姻不负责任的悲剧。
《公园仔》用一个成年人恍惚的回忆来反思成长的走失。《问题少年，长发飘飘的春天》是专辑中唯一一首旋律伤感的，那是一份关于教育问题的反面教材。曲风怀旧，连吉他的勾线都似乎在暗暗怜悯着那些练着哑铃、露着胸肌、偷着芋头懵懵挥霍绝望青春的细汉仔。那些古惑仔四处浪荡的春天，你我都曾爬墙射过。
《走、咱们回家吧》用大提琴和口琴剥开了一个南方的苦果，船长在最后一个故事里说，南方无雪，但有比雪更冷的时候。当一个人渺茫得买不起一支烧酒也等不到一张女孩的笑容时，迷失的青春比裤兜里被夜雨浇过的那几块钱还要湿透。
《铜山姿娘》是一首流传了不知多少代的闽南歌，在潮汕地区叫“畲歌仔”，用念的形式表现作品，玩具船长将这故事谱上旋律，用新的表现形式来诠释这些“歌仔”，歌里唱到：“铜山姿娘会打扮，打扮儿婿去做官，这碗红鸡蛋甜汤，给阮君带来好运”那一船船挤去南洋谋生打拼的人，你们后来都赢了吗？落番的人和思番的人，他们就用这一首喜忧起伏的老歌子来彼此问候与祈福。
从大岛到小岛，那些海边的舞会一直在盛装进行着。玩具船长的歌初听很欢快，但在这欢快的调子下，疮疤毕露的却是我们这个社会的综合症。幸福的日子，到底还剩多少快乐供我们消费？那些酸痛，一直潜伏在阳光照不到的角落。这张专辑的制作团队很强大，录音/混音师Peter Scherr曾经是美国一支交响乐团的大提琴手，他在过去的20多年里乐此不疲地畅游在古典乐、爵士乐、电影配乐和实验音乐的海洋里。他联合后期混音师Anthony Yeung（Beyond的专辑制作者）、多米尼加打击乐手Chris Polanco（陈奕迅演唱会的御用乐手）一起完成了这张国际化制作的专辑，那的确是一次奇异碰撞。他们花了十个月的时间实现了一次飞跃，如果你听过这张专辑，你会明白为什么有些创作者一直在努力去创造音乐与听觉的双赢。
文／邱大立 -
苏阳 -《春风-苏阳与大河唱》
这是苏阳的第一张电影音乐，根据在音乐纪录电影《大河唱》拍摄的那三年里形成，在舞台之外，时间和记忆的地方、民歌和苏阳已有的作品被重新剪辑，现实、杂音和乐音，同时变成了他的世界的一部分。如果说电影里出现的音乐，是关于黄河和这一粒沙的流动痕迹，那么这张专辑，是这一粒沙带我们去体验看不到的低吟的细流。
春风--苏阳与大河唱
看不见的细流
之前我很少去看家门口的黄河，其实不远，就在去机场的必经之路上，每次去外地时路过，那是秀美的河。有一年春天，小白在拍《像草一样》MV的时候，缓缓的细流，河面上飘过来一窝窝鸟儿，公鸟儿在低空盘旋，雌鸟小鸟鸣叫呼应，在草窝上缓缓流过……
2016年电影《大河唱》开始拍摄，我推荐了几位民间艺人给导演，刘世凯、魏宗富、张进来、马风山，那一年我已经好长时间没有联系他们了。我自己出国的时间多了起来，生活是加快的，在地球的另一端，巴西、哥伦比亚，上万观众和团队的长途跋涉，吹打喧天的公共车神节日和秦腔的锣鼓一样，在音乐节和最远的地方制造轰鸣，这样的场景一站又一站。
但是，在舞台之外的地方，在经常演出的大酒之后，或者回到狭小的藏身处，经常会哼唱几句不知道什么时候它自己跑出来的旋律。
2019年《大河唱》即将上映，需要我做一些音乐放进去，我磨蹭了一个月，结果只在电影里用了两分钟左右的乐段，很多声音搁置在我的电脑里。电脑丢了后，我的记性越来越差。
有一些细流却只在我的耳朵里，好比，老刘在电话里回答别人，不知道离家出走几年的孩子到哪里去了；
张进来装好道具车的时候会催他那只名叫火火的小狗，抱起它，跟他一起跋涉；
凛冽的春寒，半山腰的马风山的家里，那个永远不可能再有的烤土豆香味，忙碌在火边的女人们，用安静的铁筷子，擞下轻轻的炉灰；
在一个深夜，魏宗富用他的豪华蹦蹦车，飞驰三十公里，蜿蜒陡峭的羊肠山路，我们猴在后面敞开的车厢上，死死抓住铁的边沿，提气夹住颠断的肠子，来到他深山里的家，一片漆黑的山里，他家里透露出来的灯光，寂静的狗叫；
在累西腓的烧烤大店里，火焰熏红的巴西大厨脸上，我听到固原兄弟为他家乡正宗羊肉的自豪，几十大碗生汆面和烤牛肉高高地挂在熊熊的炉火旁；
在哥伦比亚的那个舞台搭建时，一个非洲小伙子身手矫健地爬上工程架子，我看到陕西陇县三十年前的劳动场景；
冰雪盖着北京的网约车，路过轰鸣的砸夯机，司机在谈论大公司裁员的消息，很多年轻人贷了巨款买了房，打算在这个大城市结婚生娃；大街上依然灯火辉煌，电子称、电子屏、手机声、电子订单、电子支付的声音，拥簇着璀璨的高楼；
那个春天，马风山生了一个女儿，老刘的女儿的娃娃也出生了，我听见老魏的牛，下了小牛崽子……
每一粒沙，磨损在看不见的细流。任何时候也都在播种，厚土赐予微尘的希望，即使有一天婴儿降生在机器人的怀抱，这样的细流不会断送。
苏阳 2022年03月 北京 -
朱哲琴与民族歌乐师 -《月出》
这是一张面集中国多民族音乐之大成
体现中国当代最前沿新锐音乐力量
展现中国创造面向世界面向未来的中国音乐原创作品
由音乐家朱哲琴Dadawa主导制作
联合民间真传大师
与年轻新锐乐人激情碰撞共同演绎
并将其天籁之音作为全唱片的导航
以开阔的跨民族、跨古-今、跨传承-当代的融合语汇视角
体现中国原创音乐当代重新起步的全新起点。
创作历程长达四年
集两万公里民族音乐文化寻访沉淀
历时四个月在五大民族区域深入探访采集第一手音乐见闻
15个中国少数民族原生部族1000首音乐素材精粹标本
这套对照呈现的双CD唱片，一张为全新的创作，一张为民间原始采样，制作概念完整。制作人兼主唱朱哲琴 Dadawa的人声贯穿整张作品，赋予专辑鲜明而完整的风格，将中国多元民族音乐基因与当代时空互动。以突破性的创作观念融合当代电子等音乐语汇形式制作的体现中国当代精神、面向未来的独特“中国声音”。
这场长达4年的漫长音乐奇遇缘于2009年，UNDP（联合国开发计划署）中国亲善大使朱哲琴Dadawa带 领的“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动小组，展开了历时半年的民族音乐寻访之旅。 深入云南、内蒙、新疆、西藏、贵州等少数民族聚居地区，将即将消逝的古老的民族音乐宝藏记录下来。采集之旅的感动和启发使朱哲琴立下着手该专辑制作的决心 与发愿。她邀请年轻的蒙古族作曲家蒙柯卓兰联手创作，将民族大师的原声采样作为主体展开创作，并与多位代表着中国音乐未来力量的新锐乐人联手跨界合作，创 造出带有民族音乐基因，焕发时代活力的中国当代新乐章，。
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朱哲琴 -《央金玛》
一杯浓茶，一点灯光，终于可以静下心来，仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。
朱哲琴还是朱哲琴，何训田也依然是何训田，这样的东西是需要心来听的，甚至，带着浓浓的信仰。
我的耳中全是音乐，我的心中只是音乐。“央金玛”，朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切，昭示着太阳的光辉，弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔，双脚在臆想中升空，化作一双巨大的翅膀，在黄昏的时候，到达了拉萨，耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”，布达拉宫的后面，是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。
西藏，是宗教的圣地，独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度，只为触摸你的指间......，不为觐见，只为贴着你的温暖......,不为修来生,只为途中与你相见......”，这样的理念是否会被当今的人们接受呢？这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。
“七只魔鼓”的传说，带我们走过时间的隧道。何训田的编曲，加上Dadawa渐趋紧促的喊声，就象七只鼓的鼓声，重叠交错，在黑夜中凸显得更具色彩，无以自抑。
喜马拉雅山，雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰，藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许，这只是传说，或许，这也是信仰，或许，这还是生命......
嘎吱的开门声，屋外的狗吠划过风雪的黑夜，高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作，没有故弄玄虚，唯有的，是真实与质朴。六世达赖仓央加措的不朽诗篇，又一次印证了那句古老的话：“爱情是永恒的。”风也好，雪也罢，一切艰难都将过去，最美的光华终将显现。
生与死，总是让人难以释怀，只是此岸与彼岸之间的，究竟是什么？活着的，也许并未活着，死去的，也许并未死去。时空的变换中，人亦在变。也许，有了方向，或许，还迷失于雾霭。
雪域茫茫，无边无野，或许，那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。
朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后，又在这张唱片中搭档。听完CD，那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄 金拍档己接近涅槃之境！
从第一曲开始，那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊；而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放；第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞，而鼓点则可以在空间中凝结成形！
集大成的作品是第六曲，刚开始的开门声、脚步声与犬吠，效果都真实无比，不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击，惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验！
最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为，朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看，但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊？！
听碟中第二曲《拉萨谣》，朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声，像孩子对看母亲，大地对着天空，亿万生灵对着无边宇宙的共鸣！啊！这是一种离天最近的歌声！ -
朱哲琴 -《阿姐鼓》
由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。 -
中国民谣地图 -《红色推土机》
我们来开红色推土机。
09年，民谣歌手周云蓬发起了一个帮助贫困盲童的计划。目的是为那些家境贫困的失明孩子，购买他们需要的乐器、mp3播放器、读书机。
为了让更多的人知道这个计划，周云蓬邀请众多民谣歌手无偿录制了一个童谣专辑，每个歌手或翻唱、或原创一首童谣歌曲，一共25首儿歌收录在两张CD中，专辑名字为《红色推土机》。这张专辑把当下“新民谣”阵营里的歌手一网打尽，称得上是民谣歌手的一张全家福。而这些创作音乐人，在这一次的专辑里，也从往日的角色中越轨而出，放下沉重，低吟浅唱，唱给暂时的黑暗和永远的孩子。
4月10日、11日，参与专辑的民谣歌手将在北京星光现场，举行一场 “假如给你三天黑暗•帮助贫困盲童《红色推土机》专辑首发演唱会”。参加演出的有很多在北京不常看到的民谣艺人，李志从南京、陆晨及顶楼马戏团自上海，以及在遥远丽江的张佺都将专程赶来，一次民谣歌手的全国大串联，千里迢迢只为唱首儿歌，帮助盲童更幸福些。其中，由于李志只身来京，他将与博尔赫斯乐队漂亮的女手风琴手合作，演绎一首《妈妈》。隐居在丽江的张佺，这次也将唱出新歌。而当年中国最好的地下摇滚乐队“舌头”的铁血主唱吴吞，这次也将一反常态，单身上台，唱一首里面有雨水、小燕子的“时候到溜”，表现了这个杀手不太冷的另一面。
我们曾经前卫，常常反叛，但那天，新民谣，将跟随着母亲和孩子们返璞归真。
演出阵容：4月10日20:30：周云蓬、王娟、张佺、李志、钟立风与博尔赫斯乐队；4月11日20:30：刘东明、冬子、小娟、吴吞、苏阳、顶楼马戏团。
演出现场所卖专辑收入，将用于此计划的启动基金。本计划资金管理人：罗永浩、张晓舟、苏阳、钭江明、周云蓬。
“我无法承诺为某个盲童带来一生的幸福，这个计划只是一声遥远的召唤，就像你不能送一个迷路的盲人回家，但可以找一根干净光滑的盲杖，交到他手中，路边的树、垃圾箱、风吹的方向、狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。”关于这个计划，周云蓬的这段话也许可以代表每个参与者的心声。 -
周云蓬 -《清炒苦瓜》
收录了九月和几首周云蓬的诗朗诵，再有第一张唱片的Demo
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周云蓬 -《中国孩子》
蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山