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  胡德夫 -《最后的猎人》

  　　被譽為「民歌之父」、「台灣民謠之父」。
  　　父系卑南族、母系排灣族，成長於台東大武山中的嘉蘭部落。
  　　文化部聘任為「國家表演藝術中心」董事(2018年04月01日任期屆滿卸任)
  　　獲得獎項：
  　　金曲獎最佳作詞人《太平洋的風》
  　　金曲獎最佳年度歌曲《太平洋的風》
  　　華語傳媒大獎 最佳國語男歌手《匆匆》
  　　最佳民謠藝人《匆匆》
  　　最佳爵士／藍調藝人《大武山藍調》
  　　阿比鹿音樂獎 年度最佳民謠單曲/《撕裂》
  　　金音創作獎 傑出貢獻獎
  　　華語金曲獎 年度最佳國語歌曲《撕裂》
  　　評審團大獎《臍帶》
  　　年度最佳藍調藝人《大武山藍調》
  　　年度最佳國語專輯《芬芳的山谷》
  　　年度最佳民謠藝人《芬芳的山谷》
  　　最佳國語男歌手《時光》
  　　發行日期:110年5月31日
  　　EBD-081胡德夫 最後的獵人4710765081331 售價399元 首批限量版
  　　Ara Kimbo 《The Last Hunter》
  　　獵人是山谷間孤獨的行者●是歌詠大地的勇士
  　　獵人更是部族傳承的英雄
  　　足跡翻山越野 人生披荊斬棘
  　　當森林消失 原野不復見 最後的獵人將何去何從?
  　　古詩與千年古謠的交會●以詩入歌的創作心曲
  　　胡德夫在古稀之年頌讚母親、老友、故鄉、大地…….
  　　紀念所有曾經真實存在的一切
  　　詩人跨越千年時空相遇
  　　孟郊、馬致遠、賀知章、弘一大師、Frederic Weatherly、胡德夫..等
  　　遊子吟、天淨沙秋思、回鄉偶書、送別、來甦秋思、最後的獵人、泰雅加油、胸襟、Danny Boy 九首詩歌作品

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  木眼镜乐团 -《木眼镜》

  　　这是一张关于成长的专辑。
  　　我们没有特别的故事，没有特别的背景，没有特别的天赋。
  　　我们有的或许是和你一样：
  　　差不多的感情烦恼，差不多的现实挫折，差不多的成长迷惘。
  　　我们和你没有什么区别，正因为如此，你经历的快乐或者痛苦，我们也都感同身受。
  　　我们把最真诚的我们，和你分享——木眼镜同名专辑。
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  　　木眼镜。木，木吉他，清脆的声响，像一副眼镜，是透彻，是明白， 直到有天我们能够找到彼此需要的答案。 每个人心中都有着黑暗，越接近悬崖的边际，会越不要命的想要坠落。 我们活在人生无限的疑问句里，载浮载沉。 如果有某一个过门，某一句乐句，某一句歌词，能够打动你，那便太好了， 因为你们将会是我们想要找寻的答案， 就像你们试着在我们身上找到答案一般。

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  上華 -《七月一日生》

  　　《七月一日生》文案、歌曲及乐手介绍（转摘）
  　　一：文案
  　　许愿的时刻
  　　这是一张无关政治立场的合辑。
  　　在音乐的国度里，是不用护照的。
  　　但《七月一日生》也绝非凑巧除了着两岸三地的音乐合辑，由取名为《七月一日生》…………当然，在百余年前中国割地予英，就埋下了这种可能——香港有日回归中国。而中国人势必会办庆祝会，并受到国际瞩目。于是，你应该更容易理解这张音乐合辑的封面图说。它采用儿童的笔触，画的是香港维多利亚港，而香港岛和九龙又仿佛是台湾和中国大陆……天空有天使在飞。
  　　我们要表达上是，七月一日起，这就像婴儿的诞生，你并不知道他会长成怎样，变成什么样的人，但你仍会于诞生日期待并祝福。
  　　生日蛋糕推出的时候，众人围观欢呼，烛光骤暗，大家鼓励并凝神屏气听寿星许愿，在这《七月一日生》的日子，对于中国音乐人而言，你会许什么样的愿望？
  　　愿音乐属于音乐
  　　愿和平降临人间各个角落
  　　愿爱抚平所有创伤
  　　本专辑制作全无主题设计，只是向两岸三地所有音乐人询问有否参与此专辑的意愿。凡同意参与者，仅告知为《七月一日生》这个日子制作一首歌，所以是非常个人的，也许你也会有一首想唱的歌，欢迎各位在七月一日利用各种媒体尽你个人所有关系，大力给它播出来。
  　　二：乐手及乐队
  　　崔健
  　　世界最知名的华人摇滚乐手，有“中国摇滚第一人”的封号。1986年在北京举行的“国际和平年”演唱会上，崔健背着一把破吉他，裤脚一高一低地蹦上舞台，唱出《一无所有》。从此开始他的摇滚征路，1989年出版了第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》（大陆境外名为〈一无所有〉），1991年《解决》，1994年《红旗下的蛋》。并曾在中国30个城市以及香港、英、法、德、瑞士、日、美、丹麦等国举办过演唱会。
  　　李杰
  　　1985年进入中央歌舞团至今，曾发行《热线你和我》（1986）、《昨夜》（1986）、《表情》（1994）等个人专辑。1997年荣获“上海东方风云榜”最佳作曲奖。并为许多中国青年歌手创作词曲，如孙楠、姜新、懂颖、那英、毛宁、高明骏等。
  　　VIRUS
  　　成立于1992年，目前成员有SEASONS、DON、清、KON。成立以老一直活跃预香港独立音乐团，乐风融汇了迷幻音乐、哥特摇滚、英式低调及重金属的特质。1995正式签约香港传讯，并出版首张专辑《Vague Elegance》。
  　　轮回AGAIN乐团
  　　成立于1991年，目前成员有吴桐、赵卫、李强、周旭。1993年在《摇滚北京1》中发表《烽火扬州路》，1994年在《摇滚北京2》中发表《山歌》。1995发行第一张专辑《创造》，1996年荣获上海东方台评选最佳乐队组合奖。
  　　光明之路
  　　是一支临时起义的音乐团体，成员有王明辉、叶树茵、吴立中。谨此向拉丁美洲反抗强权组织“光明之路”，秘鲁左游“MRTA”致敬。
  　　王明辉：黑名单工作室首脑，曾制作《抓狂歌》（1989）、《摇篮曲》（1996）、《不太认识也树茵》、郭子《儿童乐园》、《外交官的女人》等。
  　　叶树茵：黑名单工作室客座歌手，曾参与《抓狂歌》演唱《伤心无话》，并出版了《不太认识叶树茵》、《去听美人鱼唱歌》、《非常属于我》等个人专辑。
  　　吴立中：鼓手，并担任录音师多年。
  　　黑豹乐队
  　　成立于1987年，目前成员有秦勇、李彤、王文杰、冯小波、赵明义。1991年首先在香港、台湾发行第一张专辑《黑豹》便受到极高的注目。1992年底在中国大陆发行时，创下了150万张的销售记录，成为华人世界销量最高的摇滚乐队。后又陆续推出《光芒之神》（1993）《无是无非》（1996）。并曾在中国大陆30个以上的城市，以及香港、东京举办过演唱会。
  　　胡德夫
  　　台湾原住民族运动的先驱者，创立“台湾原住民权力促进会”并任一、二届会长。70年代与李双泽等人在台湾推动“民歌运动”。创作过许多精彩的歌曲，惜都没有正式出版。1996年曾任黑名单工作室客座歌手。参与过《摇篮曲》专辑。此次是第一次将自己的作品正式发表。
  　　ANODIZE
  　　成立于1989年，并于1991年改组成为现在的阵容，成员有Wah、Gary、KK、Jimmy、Davy,是香港近年崛起最快的摇滚乐队。1994年推出首张同名创作专辑《亚龙大》。1995年，为追寻音乐上更辽阔的视野，毅然放下香港的一切，踏上长征路，进驻中国摇滚重镇——北京，并于同年完成《大车店》专辑。1995年圣诞节在新伊馆举行“亚龙大演唱会1995”。
  　　赵一豪
  　　1986年与朋友合组“DOUBLE X”乐团，出版第一张专辑《白痴的谎言》。1989年个人专辑《把我自己掏出来》，由于直接坦白的歌词被台湾新闻局列为禁歌，引起台湾社会很大的注意。1996年出版第三张专辑《直接爱恨》。长久以来，由于他独特的创作乐风以及直接敢言的歌词，而被归类于另类歌手。
  　　BLACK&BLUE
  　　正式成立于1992年，然而在此之前就已经在香港各地进行表演，目前成员有CHARLES、BRIAN、朱仔、枫/1994年推出首张创作大碟《HOPE IN JUST ONE DAY》，1996年推出第二张全广东大碟《蓝与黑》。
  　　狗毛
  　　1994年出版个人第一张专辑《冲动》，为许多的台湾歌手写过歌曲，并曾在pub中表演。创作之余，还担任一些幕后工作。
  　　北原山猫
  　　是由一群流浪到台北的台湾各原住民族的乐手组成的团体，成员众多，主要者有团长兼键盘手吴廷宏（泰雅族）主唱兼贝斯手陈明仁（卑南族）等。成军多年，经常在台湾各地的晚会中表演，1997年陆续出版《美丽的稻穗》、《大澳湾》等专辑。

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  野火樂集 -《美麗心民謠: 喀音樂》

  　　美麗心民謠 喀音樂
  　　六位新銳音樂創作人 葉鈺渟、陳正瀚、徐世慧、曾仲瑋、米莎、黃子軒
  　　知名製作人 黃連煜
  　　十二首原創民謠代表作
  　　共同創造 客家心民謠
  　　一首歌 還未開口唱
  　　一滴淚 已掛在臉上
  　　是勇闖天涯的葉鈺渟 給父親的保證
  　　一張樂譜 還有一張笑臉
  　　是偏遠地區當老師的陳正瀚
  　　給學生的禮物
  　　揹上吉他 流浪一片土地
  　　身後的聲聲呼喚
  　　是米莎 心中緊繫的牽掛
  　　一句詩詞 譜上一串音符
  　　是曾仲瑋與母親
  　　共同譜寫歌的密碼
  　　一排黑白琴鍵 一雙飛揚手指
  　　滿腦子音樂的徐世慧
  　　總是樂觀地看待這個世界
  　　屋簷下的打嘴鼓 叔婆的口頭禪
  　　是城市奮鬥的黃子軒
  　　想起 回家的路

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  參拾柒度 -《美麗心民謠: 想念》

  　　原來「歌」是每個人心中的話語，不分語系，沒有年紀，當然也不再有國界。
  　　紀曉君、戴愛玲、陳永龍、艾可菊斯、小美、盧皆興、柯玉玲、陳宏豪、阿修 齊聲歌唱
  　　「在旋轉的音響之上，被城市放逐的我終於再也不擔心沒有家，美麗的民謠讓我的心上感動滿溢。」
  　　－－蘇打綠-青峰（音樂人）
  　　「民謠，它不知道什麼時候變成了一種音樂曲風。我們都常常需要和週遭隨處可見的事物中，和精神或物質上完全不同的一些渴望，比如說旅行，比如說異國風情的餐廳，比如你偶爾就會想離開市區看風景。那麼請你帶這些歌回去你的平常生活，裏面有風有雨有季節，和天賦歌聲，聰明良善的心靈在流傳…是在這個年代中我們尚未聽過但莫名親切熟悉的心情。除了原住民們身上美麗的故事，還有更多的，是他們一直我們在都市中一起感受流行和社會變化，另一種眼光看見的我們都在過的心情。」
  　　－－張懸（創作音樂人）
  　　「真誠的音樂最感人一件簡單卻又很不簡單的事在這張專輯裡可以被簡單地感受到是因為唱自己的歌吧而這樣有「根」的歌唱不只是唱歌，也是一種文化的傳承這些追隨古老旋律的歌聲不會被消費掉在這個追求新潮繁複的世界我被堅持這個真誠的勇氣所感動。」
  　　－－吳忠良（身聲演繹劇場藝術總監）
  　　「Beautiful Haiyan 美麗心民謠，藉由純真自然的原音律動，呈現出台灣這片土地上的活力，真的讓人感受到四面環海的Formosa到處充滿如太陽，如風，如草原，曼妙之聲！」
  　　－－吳武璋（誠品音樂）
  　　「一群愛唱歌的人，唱著他們最切身的事：失去的愛人、或是他們腳底下最親的土地；甚至是婚禮的喜悅－－儘管那也不是唱歌的自個的婚禮，但她是那麼的真心誠意的為別人的幸福而快樂著。也有在社交場合裡被對方衣服上的玲鐺迷住了的，覺得那就是捉不住的像對方的心的蝴蝶-----流行音樂裡或是文學裡反覆出現的，不也就是這些瑣碎但有人味的生命的質地嗎？也許這時，你也會願意脫了皮鞋，感受一下雙腳被溫潤的泥土親吻的滋味。所謂「原浪潮」的「原」，可能就是「源」或「元」，「最基本」 的意思－－我自己亂猜的。像戴愛玲在這裡的歌，我一句也聽不懂，但她一開始唱，猛然的就感到心被撞了一下，不得不就靜下來聽個仔細，好像句句我也曉得。言語是多餘的，感情不用翻譯，也不勞翻譯，聽就對了。」
  　　－－李焯雄（音樂創作者）
  　　「溫柔的微風，潮濕的土壤，豐饒的樹林，盛開的花朵，可不就是世界萬物生命的起源？聽著這些感情豐富的聲音，唱著那些文化傳承的旋律，美麗的音符活潑地穿梭於folk, country, world music, blues, new age & jazz 等曲風之間，聰明而流暢，感動之餘，我更深深明白了自己活在這樣一個美麗的世界！」
  　　－－何欣穗（創作音樂人 & HitFM Rock DJ ciacia）
  　　「原浪潮的魅力只有親臨現場才能完整感受，正如東部的美麗只有身處其中才能真正體會。但此刻我人在台北，在書房對著電腦，想要回味悠揚的歌聲和動人的山水，CD是唯一的媒介。透過這張美麗心民謠，你可以和我一樣，乘音樂的雲，飛向去年的盛會，或是多年前的夏天。」
  　　－－王欣欣（電台DJ ）
  　　「歌，族人漸漸少唱，也漸漸沒有能力唱了…美麗心民謠，讓我開心跟大家一起唱歌、跳舞！」
  　　－－巴奈（音樂人）

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  南王姐妹花 / 陈建年 / 陆森宝 - 《巴力瓦格斯》

  　　卑南族音乐灵魂 陆森宝的经典作品
  　　南王部落流出的美声 金曲奖最佳重唱组合 南王姊妹花
  　　台湾音乐史上最悠久之交响乐团 国立台湾交响乐团
  　　Nanwan Sisters and NTSO(National Taiwan Symphony Orchestra)
  　　BaLiwakes乃卑南音乐之父「陆森宝」的卑南族名。baLi 在卑南语中是「风」的意思，baLiwakes 即为「旋风」之意！
  　　1910-1988汉名:陆森宝 卑南族名:BaLiwakes(巴力瓦格斯) 日据时代学名:森宝一郎
  　　中华民国99年(2010)，是素有卑南族音乐灵魂之称的陆森宝先生的百周年冥诞，为了纪念这位伟大的原住民音乐家，行政院原住民族委员会(原民会)及原舞者等单位举行了一连串的纪念活动。原民会为他举办了研讨会、音乐会，以及出版纪念论文集，以示对陆森宝先生的怀念和崇敬。
  　　「角头音乐」2010年在国家剧院推出了一出大型音乐剧〈很久没有敬我了你〉，虽然未以纪念陆森宝为名，但是音乐剧中采用了多首陆森宝创作的名曲，加上演出的主要人物多数来自他的故乡，且是他的子孙之故，因缘巧合，有助纪念氛围的滋生。在〈很〉剧之后，大家对西方交响乐与原住民部落歌谣的结合演出，有很好的回响，使「角头」于同年即积极地投入筹划出版以南王音乐人为主干，结合交响乐演出陆森宝先生作品的另一计划。

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  苏紫旭&The Paramecia - 《元气集》

  　　「元气集」收录了我从2016-2019年之间所发布的单曲。所谓试金之石可以攻玉。在这十一首歌的创作/制作跨度之间，有我的生活，成长，心碎，探索。这是一个逐渐得心应手的过程，录音棚可以被看作是一件庞大的乐器，在尝试、合作、遗憾中，我终于把这个大陀螺转了起来。最早的思考来源 于某种不平衡，即：绝大部分中文歌曲的写作流行痕迹颇深，配器往往缺乏创意。如何运用自己的能力和听觉系统去酝酿有意思的声响是方向之一，我想象一种东西方听众都可以共情的音乐，想象无论我在世界各地任何一个角落唱起这些歌曲的时候，他们会知道我从哪里来。对我而言个人的苦痛不足挂齿，因为总有人比你更惨。幸福与受难交织是群体的感受。我试图剥离自己到一个超越的形象中，避免太投入而忽略真正的真实。感官感受终于会过去，当我的心轻轻鸣叫，乃有歌出。
  　　——苏紫旭 2021年10月7日于伦敦
  　　视觉设计:文明向上设计工作室
  　　歌词翻译:颖菲、Josh Space (小易)、苏紫旭
  　　出品:門唱片

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  苏阳 -《春风-苏阳与大河唱》

  　　这是苏阳的第一张电影音乐，根据在音乐纪录电影《大河唱》拍摄的那三年里形成，在舞台之外，时间和记忆的地方、民歌和苏阳已有的作品被重新剪辑，现实、杂音和乐音，同时变成了他的世界的一部分。如果说电影里出现的音乐，是关于黄河和这一粒沙的流动痕迹，那么这张专辑，是这一粒沙带我们去体验看不到的低吟的细流。 春风--苏阳与大河唱 看不见的细流 之前我很少去看家门口的黄河，其实不远，就在去机场的必经之路上，每次去外地时路过，那是秀美的河。有一年春天，小白在拍《像草一样》MV的时候，缓缓的细流，河面上飘过来一窝窝鸟儿，公鸟儿在低空盘旋，雌鸟小鸟鸣叫呼应，在草窝上缓缓流过…… 2016年电影《大河唱》开始拍摄，我推荐了几位民间艺人给导演，刘世凯、魏宗富、张进来、马风山，那一年我已经好长时间没有联系他们了。我自己出国的时间多了起来，生活是加快的，在地球的另一端，巴西、哥伦比亚，上万观众和团队的长途跋涉，吹打喧天的公共车神节日和秦腔的锣鼓一样，在音乐节和最远的地方制造轰鸣，这样的场景一站又一站。 但是，在舞台之外的地方，在经常演出的大酒之后，或者回到狭小的藏身处，经常会哼唱几句不知道什么时候它自己跑出来的旋律。 2019年《大河唱》即将上映，需要我做一些音乐放进去，我磨蹭了一个月，结果只在电影里用了两分钟左右的乐段，很多声音搁置在我的电脑里。电脑丢了后，我的记性越来越差。 有一些细流却只在我的耳朵里，好比，老刘在电话里回答别人，不知道离家出走几年的孩子到哪里去了； 张进来装好道具车的时候会催他那只名叫火火的小狗，抱起它，跟他一起跋涉； 凛冽的春寒，半山腰的马风山的家里，那个永远不可能再有的烤土豆香味，忙碌在火边的女人们，用安静的铁筷子，擞下轻轻的炉灰； 在一个深夜，魏宗富用他的豪华蹦蹦车，飞驰三十公里，蜿蜒陡峭的羊肠山路，我们猴在后面敞开的车厢上，死死抓住铁的边沿，提气夹住颠断的肠子，来到他深山里的家，一片漆黑的山里，他家里透露出来的灯光，寂静的狗叫； 在累西腓的烧烤大店里，火焰熏红的巴西大厨脸上，我听到固原兄弟为他家乡正宗羊肉的自豪，几十大碗生汆面和烤牛肉高高地挂在熊熊的炉火旁； 在哥伦比亚的那个舞台搭建时，一个非洲小伙子身手矫健地爬上工程架子，我看到陕西陇县三十年前的劳动场景； 冰雪盖着北京的网约车，路过轰鸣的砸夯机，司机在谈论大公司裁员的消息，很多年轻人贷了巨款买了房，打算在这个大城市结婚生娃；大街上依然灯火辉煌，电子称、电子屏、手机声、电子订单、电子支付的声音，拥簇着璀璨的高楼； 那个春天，马风山生了一个女儿，老刘的女儿的娃娃也出生了，我听见老魏的牛，下了小牛崽子…… 每一粒沙，磨损在看不见的细流。任何时候也都在播种，厚土赐予微尘的希望，即使有一天婴儿降生在机器人的怀抱，这样的细流不会断送。 苏阳 2022年03月 北京

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  苏阳 -《脚步》苏阳2021自选集（下）

  　　2006年，苏阳的第一张专辑《贤良》横空出世，奇男子奇女子之歌，传遍大江南北。
  　　
  　　2010年，苏阳带来了《像草一样》，高亢的歌声里心跳和血在流淌。
  　　
  　　2017年，苏阳发布积淀七年的专辑《河床》，黄河的水不回头……
  　　
  　　就这样唱着，走着，转眼过了15年。疫情期间，苏阳回归录音棚，精选15年来18首经典曲目，和乐队紧密合作，推出《急流》《脚步》双专辑。这是苏阳个人的自选集，也是送给陪伴多年的乐迷的一份温暖礼物。
  　　
  　　苏阳2021自选集的策划制作，尝试了极具挑战性的音乐呈现。不同于以往的录音室专辑，《急流》《脚步》以同期录音的方式进行——所有的人声演唱和乐器演奏，均为现场收音，一次性录制完成。也就是说这两张专辑记录的是一场在录音棚进行的迷你live现场，戴上耳机，你就是这场演出唯一的听众。
  　　
  　　2021年，疫情仍然笼罩世界，我们差点儿要在现场见面，又差点儿没有见成。这个冬天，苏阳带着同期录音专辑回归，用音乐联系每个心跳的节拍，想念现场。
  　　
  　　急流仍在，脚步不停。

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  苏阳 -《急流》苏阳2021自选集（上）

  　　2006年，苏阳的第一张专辑《贤良》横空出世，奇男子奇女子之歌，传遍大江南北。
  　　
  　　2010年，苏阳带来了《像草一样》，高亢的歌声里心跳和血在流淌。
  　　
  　　2017年，苏阳发布积淀七年的专辑《河床》，黄河的水不回头……
  　　
  　　就这样唱着，走着，转眼过了15年。疫情期间，苏阳回归录音棚，精选15年来18首经典曲目，和乐队紧密合作，推出《急流》《脚步》双专辑。这是苏阳个人的自选集，也是送给陪伴多年的乐迷的一份温暖礼物。
  　　
  　　苏阳2021自选集的策划制作，尝试了极具挑战性的音乐呈现。不同于以往的录音室专辑，《急流》《脚步》以同期录音的方式进行——所有的人声演唱和乐器演奏，均为现场收音，一次性录制完成。也就是说这两张专辑记录的是一场在录音棚进行的迷你live现场，戴上耳机，你就是这场演出唯一的听众。
  　　
  　　2021年，疫情仍然笼罩世界，我们差点儿要在现场见面，又差点儿没有见成。这个冬天，苏阳带着同期录音专辑回归，用音乐联系每个心跳的节拍，想念现场。
  　　
  　　急流仍在，脚步不停。

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  苏阳 -《河床》

  　　苏阳积淀七年发布新专辑《河床》 深情拷问现时代下的人与土地
  　　前不久，正在拍摄的国内首部巨幕音乐纪录电影《大河唱》在上海国际电影节上首次亮相，并发布了先导海报和先导预告片，这部影片多线程跟拍音乐家苏阳以及影响他创作的民间艺人，探讨着土地与文化的过去与未来。于此同时，苏阳的新专辑《河床》中的全部曲目也于近日上线，在先前发布的单曲《河水南流》、《黑骡子》之后，我们终于得以一窥专辑全貌。
  　　从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的现代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速度放慢的一个主要原因，是在迫切表达的冲动期过去之后，需要审慎地来梳理新的创作观念上：“以前我追求个性，要风格鲜明。现在我觉得，其实个性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……这个东西是超越民族的。这个当然需要长时间的积累作品，所以我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的方式把这些沉甸甸的积淀展示给大家。
  　　在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。
  　　整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。
  　　不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于身体的吸收与消化的基础之上，苏阳用属于自己的语言，以及植根于现实的观察，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。
  　　在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中，这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。
  　　“我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了根本的位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以抉择。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。
  　　“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。

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  生祥乐队 -《野蓮出庄》

  　　烟草没落，人出庄。
  　　2000年代中我在嘉义的海产摊初遇破布子炒水莲、山苏又蒸鱼，记忆被撞开了裂缝。除了静素躺在饭桌上与母亲相对眼，没想到对面乌尚可如此灵活！更纳闷：我们不常吃的野莲，何以出庄且易名？困惑中，我夹一颗对面乌入嘴，儿时的涩苦在舌根处转甘甜，令我不禁揣想：难道离家够久、吃苦够多，才得品尝对面乌？
  　　那滋味引我再度回家。
  　　我回返母亲独自采收、制作对面乌，以及每餐一碟的场景，试图探究她的心境。我跟着她走出除草后的第一期稻田，腰夹的脸盆上挤满挑好的野菜。她疲惫，但几丝惬意流露。我领会水田的赏赐，不再排斥连吃一周斛菜或冇筒梗炒黄豆酱。七月半，我安静看她备料，蒸芋头粄，不再质疑家里人愈少、粄却愈厚，明了那是对外出子女的召唤与祝福。年三十下午，我忍住玩兴，盯着屋后的大铝锅，乖乖掌火。母亲在灶下忙进忙出，姊姊们已催紧手脚，仍不免招念。我面前这一锅大封，不只是我对食物的至高期待，更是家族团聚的圆心，以及长媳的年终考评。我不能失手啊！必须把火喂好、喂稳。
  　　社造牵线，去阿里山拜访邹族，主人留客午饭。村长端出我本以为客家地道的树豆汤，食物地域观随被破解，提醒我穿越乡愁之必要。我拜会本土种黄豆的复育者，探访几位回乡开设豆腐坊的朋友。他们难忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白质之于社区的重要；他们倡议的保种运动，连接了母亲挂晒在窗棂上的各种蔬果种子。几位原住民采集文化的研究者解开我的野菜边界，放打乌子流浪。期间，美浓爱乡协进会的朋友呼应创作计画，广泛访谈，证实了食物传统的坚韧延续力。他们关注后烟草时代，农民寻找另类经济作物的历程，理解野莲产业的在地意义，及其全球化机会与困境。
  　　食物的部首是「女」--她们是食物的主要采集者、制作者、保存者与教育者。但面帕粄连系父亲：考试、缴烟得意，他带去粄仔店；稿赏工人，叫我去包回来。凡此，面帕粄总造成米食最高级感。工作至嘉义，必吃火鸡肉饭；看各家以自制鸡油淋饭，亦予我同样印象。
  　　生祥读词，联想日本的「B级美食」比赛，主角是非主流的乡土菜肴。我们的食物场景若有配乐，亦当是在地流行音乐：流动摊车的叫卖声与随取音乐、婚宴场上的中西混种音乐，以及李文古笑科剧、金光布袋戏、神明生日晚会中的戏仿音乐等等，生祥总称为「B级音乐」。
  　　那么，就请乘着B级音乐，听我们唱这些食物与人的流浪故事。

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  生祥乐队 -《江湖卡夫卡》

  　　江湖变形记：人生卡卡、进退失据
  　　《江湖卡夫卡》是林生祥与钟永丰合作的第十张作品，这一次，两人终于将创作的目光转向自身，钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」，以这首标题曲为转折点，往前，遇上如影随形的地狱猎犬，「命运像癫狗」前途笼罩在恶兆之中，天真地进入议会，惨遭修理，治水预算冻结，他向虫儿鸟儿告解，请牠们暂时「安心做巢」。无数个「在夜之前」，迷失在初衷与现实之间。议场上的话语攻防术，成为俚俗谚的调查田野，遂常在心里进行「议场猴话研究」，始知人生「路坏行」！了悟薛西弗斯宿命地推石上山又下滚不尽是悲哀，跟螺丝崩牙「ばか」一样，都是人生常态。把Leonard Cohen的歌听成摇滚乐佛经，哈雷路亚。
  　　音乐变形记：转调、变奏与怪音阶
  　　文字书写人生的峰回路转，音乐上也竭尽变形之能事。林生祥与早川彻再次携手共同谱曲，打破过去的创作惯习，林生祥挑战转调、变奏与陌生和弦音阶，而唢呐手黄博裕也跳脱过往跟随主旋律发展的吹奏法，让唢呐、管子不再仅是吹奏乐器，而是一只癫狗、一个扭曲变形的身体；鼓手福岛纪明更勇于挑战即兴自由拍；打击手吴政君端出各式非洲、拉丁美洲打击乐器，铺陈进退失据的人生跌宕感；吉他手大竹研则以吉他诠释出江湖路上的颠簸与曲折。

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  山人乐队 -《山.道》

  　　睽违八年，中国的世界音乐领军团体山人乐队终于将在今年推出新的录音室专辑《山·道》 ，延续了之前《山人乐队》、《听山》专辑中“山”的主题。这也是山人乐队从北京回归云南之后的第一张专辑。
  　　作为中国最早走向国际舞台的世界音乐团体之一，山人乐队的作品根植于云南民族民间音乐，并将其与国际化的流行音乐语言相结合，为世界音乐作出了独特的贡献，并带动了国内一批音乐人投身于融合音乐的创作。《山·道》专辑呈现出更根源、更国际的两极化趋势，却又将二者融为一炉，化为山人的标签式风格。
  　　专辑里有佤族、傈僳族、基诺族、彝族等民族民歌改编的作品，也有山人的原创歌曲。少数民族语言与云南普通话交织，达比亚、弦子、葫芦笙、巴乌、撒尼大鼓、自创的Fute琴与吉他、贝斯、鼓以及电子音乐元素编织成独特的声景。新专辑也集结了一批少数民族音乐人，比如傣族歌手板月团哏、撒尼吹奏乐手毕晶、哈尼族歌手莱努，再加上山人本身的布依族小不点、彝族斯告阿腊、“英国族”夏天、“贵族”瞿子寒，山人乐队从人员和音乐两方面都充分体现了世界音乐的内核—全球化。

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  山人乐队 -《山人》

  　　他们用幽默的姿态调侃还钱的故事
  　　他们用机敏的智慧描写找工作的困惑
  　　他们用蚂蚱隐喻纯朴的乡村生活
  　　……
  　　他们是谁？
  　　他们去除了重金属的轰鸣巨响而留下愤怒的本质
  　　他们放弃了矫揉的时尚作秀而回归民乐的纯真质朴
  　　他们在闪亮的镁光下固执着自己的灵性飞扬
  　　他们就是山人
  　　当很多摇滚乐队沉浸在西化的不归路上而洋洋自得
  　　当很多人用那故作严肃的批判而博取你高挑的眼神
  　　当很多音乐已经失去了作为社会文化的基础功能
  　　山人乐队却紧攥理想
  　　踏遍云南的每一寸土地
  　　走过北京的每一处街角
  　　用深入民族的智慧把摇滚乐装扮的绚丽斑斓
  　　用简洁明了的口语升华了生活的本色
  　　你以为那是二胡加吉他那么简单吗？
  　　这是小市民的文艺生活
  　　这是民谣风情的嬉笑怒骂
  　　这是民族气息的自由穿梭
  　　这是一支摇滚乐队的挑逗与孤独
  　　这所有的一切
  　　就是这张锻造了八年的新专辑
  　　所要与你分享的美妙音乐。

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  大忘杠乐队 -《荒腔走板选段》

  　　大忘杠乐队由原木推瓜乐队灵魂人物宋雨喆创立于2009年3月，致力于同一主题下不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的融合。
  　　大忘杠如同木推瓜一样难以定义，民间音乐和诗歌，宗教，大地山河，构成大忘杠的强大磁场，然而宋雨喆并不被任何一块磁石吸走。—-张晓舟
  　　一个打破音乐与文化的界限，汇集 过去和现在以及亚洲民乐、声音艺术、中国歌剧和摇滚于一体的乐队。—BBC
  　　An experimental group dedicated to breaking down musical and cultural boundaries, bringing together the past and the present, in the form of Asian folklore, sound art, Chinese opera and rock.—-BBC

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  汤旭 -《向日葵之歌》

  　　奔向海边。 欢快的序曲。 清脆的吉他和手鼓带我来到清晨的海边~
  　　向日葵之歌。 献给梵高和爱着梵高的人们。
  　　童年奇遇记。 我的童年在乡间度过, 那些明媚的阳光,树叶,空气,还有纯朴的笑脸。令我感动
  　　忆江南。 宋词式清新小民歌。
  　　月亮里的小人。 来自我的涂鸦本上的一个孤单的故事。 小人， 你是我的朋友，你总会对我微笑。
  　　我不是。 一把吉他的民谣。 在爱情里， 我也只能是我自己。
  　　柔软的钟。 你看过达利的『记忆的永恒』吗？你爱那些瘫软在树上的钟表吗？加了鼓的华丽节奏，绚丽的歌词 ，盛开了一朵朵幻觉的花朵。
  　　摇篮里的挽歌。 关于生与死的思考，总有种令人窒息的情绪。
  　　微微。 唱这首歌的时候，我有一种走在乡间小路上的感觉。 请你，等我回家。
  　　失乐园。 自己大爱的歌。一个惆怅的雨后。 我徜徉在我的
  　　尾曲 惊蛰。 一只冬眠的小虫被春雷惊醒后 轻轻颤动身体。 春天就要来了。

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  雾乐队 - 《SONG FROM THE FOG》

  　　雾乐队2022年同名专辑《SONG FROM THE FOG》为戏剧性音乐概念专辑，分三个篇章讲述了森之国和雪之国之间的纷争、精灵和恶魔之间的对抗、众神的起源与上古的故事，以艾伦、海蒂娜、艾迪森等主角的剧情一幕幕揭开。 人类 精灵 兽族 雪族 海妖将为了各自的家园与信仰迎来一场大战。 音乐在悲伤和痛苦中回荡，故事在邪恶和神圣中吟唱。 Part.1《Forgotten Glory》 人类中骁勇善战的将领艾伦 被森之国赋予重要的守护责任 一生捍卫自己家园 获得至高的荣耀 一场对抗雪国的战役 艾伦战败被俘十余年 在狱中饱受摧残 他始终忘不掉的是他的国家与亲人 抓准时机逃出牢狱 穿过丛林与沼泽回到家乡 却发现自己家园已物是人非 人们早已忘记曾经的英雄 艾伦一声叹息之后默默的离开……
  Part.2 《Dark Moon》暗月 古老的巫师后裔海蒂娜 祖先早把血脉封印起来 只有通过亡灵与鲜血 祭拜上古卷轴 才能唤醒血脉的力量 得知夫君艾伦战死的消息之后 伤心欲绝的她启动了上古卷轴 随之丧失了心智被心魔所控 心魔为了得到了更多的亡灵 灭门了将军府所有人。 为了复仇，一路杀向雪之国 只为收集更多的亡灵与血液 祭拜暗月 即将召唤出暗月之际 忽然听见远处艾伦的呼唤……
  Part.3 《Mists of Dawn》破晓迷雾 艾迪森在废墟中醒来 儿时的回忆涌现出来 当年坠入了河里逃过一劫 他不敢相信所见的一切选择失忆 每日以兽为伴 直到一天与伙伴们误闯龙之谷 将沉睡的恶龙惊醒， 其他伙伴惨死在恶龙爪下 艾迪森被精灵救下送往精灵之国 拜见精灵之神艾尔夫海姆 他洗涤了艾迪森的戾气 日复一日艾迪森长大后 决定面对自己的梦魇 在安息湖边仿佛看到了 曾经伙伴的灵魂在于自己诉说……

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  吴维 - 《酒后咨询面对面》

  　　如果你第一次听《酒后咨询面对面》这张专辑，请你不要惊讶。它的确是吴维的个人创作专辑，就是生命之饼的吴维。
  　　
  　　之所以这么说，是我知道你们一定会在面对一个不熟悉的吴维时，有点找不着北。那就再从头多听几遍，听老朋克搞搞新意思，在这些肯定让你的耳朵应接不暇的作品中，寻找关于吴维的线索，或许你能发现一个崭新的他。
  　　《酒后咨询面对面》还是一张朋克专辑么？在文学层面，精神价值层面，它依旧是一张朋克专辑，敢言、批判、讽刺。在音乐风格层面，我们则无法定义专辑的风格。从开头喧嚣的传统吹鼓民乐，到结尾处极具戏剧感的摇滚歌剧，吴维用乡村、电子、雷鬼、暗潮等各种元素合成了一个有趣的无法名状的“四不像”。但是它并不松散，所有的元素都围绕着吴维一以贯之的价值观。吴维甚至首次在作品中审视自我处境，展现内心脆弱情绪，这是在生命之饼的作品中罕有的。
  　　《酒后咨询面对面》是这个泥沙俱下、文化堕落时代的稀有物。各种披着风格标签的娱乐垃圾在其面前都自惭形秽。吴维毫不留恋地扔掉了头顶的各种桂冠，远离毫无意义的嘈杂，坚定地做一个回归本真的人，也把音乐创作放置在自然的状态里。过去在朋克舞台上壮怀激烈的吴老大，如今找到了自己的瓦尔登湖。

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  吳金黛 -《萬籟的絮語》

  　　傾聽，讓大地的美麗長存。
  　　
  　　大自然音樂系列20年薈萃之作
  　　首度跨出台灣，匯集東非、北歐等世界不同角落的聲音
  　　跨越時空限制，收錄地球上多種正在消逝的自然人文聲響
  　　跨樂種、跨世代，金獎級合作團隊
  　　
  　　「1994年我跟著民族音樂學者吳榮順教授到阿里山采風，老闆請我『順便』錄製一些大自然的聲音。我在山上聽耆老歌手吟詠，和山谷裡的莫氏樹蛙邂逅，沒想到便意外地開啟了我接下來的大自然音樂旅程，還有這張專輯中好多動人的故事。」——吳金黛
  　　
  　　從首張大自然音樂專輯《森林狂想曲》推出，至今已經超過20年，吳金黛持續地走訪許多山野、海洋，並進行田野錄音，記錄下許多動物、昆蟲、鳥類、傳統歌謠等等珍貴的聲音。她將這些聲響與音樂結合，陸續發表在多張自然音樂專輯中。有好多的自然天籟透過這些作品被聽見，但也還有好多動人的故事還來不及分享。
  　　
  　　這次推出全新的專輯《萬籟的絮語》，吳金黛從這些年來投入聲音採集的經驗出發，串聯起20多年裡許多精彩動人的相遇。不僅立足台灣，更循著近年的軌跡，前往世界不同的角落，帶領聽眾透過她的生命歷程與視角，聽見難以到達或者正在改變的場景。在這張專輯中，可以聽見台灣珍稀物種爺蟬的鳴唱、小琉球海域的海聲，也可以聽見北歐冰川的消融、極光的綺麗，還有東非廣闊無垠的草原上各種生命的躍動。除此之外，專輯的開場曲中，更收錄了1994年吳金黛首次參與聲音採集時，所錄下幾近失傳的鄒族傳統歌謠。
  　　
  　　睽違十年再次推出個人專輯，吳金黛也在自然音樂創作中，融入更多元的嘗試與更當代的編曲元素，並且邀請到金曲歌王陳建年、三金獲獎製作人范宗沛、金音獎最佳電音專輯製作人Ń7ä、獨立室內樂團Cicada、金曲獎年度專輯《得力量 pulu'em》製作人曾仁義⋯⋯等，跨世代且跨樂種的金獎級製作團隊，一同參與這張專輯，不僅展現自然音樂的多元與包容性，也翻新自然音樂的印象，希望讓這個世代持續認識地球上的美麗聲響。
  　　
  　　每個人都能為地球做一點事，吳金黛透過聲音採集與音樂創作，從個人微觀的角度，持續地記錄著身處的環境與土地。期待你也能在這些「萬籟的絮語」中，聽見大地聲色的流轉，進而更加關注、愛惜這片美麗的大地。
  　　
  　　※本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助
  　　
  　　
  　　關於吳金黛
  　　★兩屆金曲獎最佳專輯製作人
  　　★台灣大自然音樂及聲響採集代表人物
  　　★參與製作專輯曾獲12座金曲獎、2度獲得葛萊美提名。
  　　
  　　吳金黛，金曲獎最佳專輯製作人，風潮音樂總監。就讀美國楊百翰大學音樂系，專攻錄音技術。1999年推出的〈森林狂想曲〉巧妙融合台灣物種聲響與當代演奏音樂，為台灣的自然音樂領域開啟先河。曾製作《森林狂想曲》、《我的海洋》、《最近的天堂》、《鳥》⋯等一系列膾炙人口的大自然系列專輯，擅於將自然與環境中的聲響，轉變為音樂創作的素材與動機，引領台灣「聆聽大自然聲音」的熱潮。除了自然演奏音樂外，亦擅長跨界音樂製作，致力於傳統音樂的保存與活化，並跨足流行音樂，不斷突破樂種間的藩籬。
  　　
  　　2001年以台灣第一張海洋音樂專輯《我的海洋》榮獲金曲獎傳統暨藝術類「最佳製作人獎」，2003年以《拍鑼兼摃鼓》專輯獲得金曲獎「最佳兒童音樂獎」，2010年以《鼓之島》專輯，入圍第52屆美國葛萊美「最佳傳統世界音樂獎」，2012年以與Daniel Ho共同製作的《吹過島嶼的風》，入圍第55屆美國葛萊美獎「最佳世界音樂獎」，2013年以《天空的眼睛》榮獲第14屆美國獨立音樂獎「最佳傳統世界音樂獎」。