李剑鸿: 吉他/效果器/人声
李铁桥: 中音萨克斯
积 木: 硬件效果
黄 锦: 鼓/打击
li jianhong: guitar / effects / vocal
li tieqiao: alto Sax
ji mu: live electronics
huang jin: drums / percussion
制作: 李剑鸿
发行: 2pi records
录音: 李剑鸿
混缩: 李剑鸿
《學而篇》曾子曰：「吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？」意指每日提醒自己工作是否敬業？交友是否守信？知識是否用於實踐？此次專輯的主要概念圍繞著上述的「三省」為主題，以10首歌串聯起失眠男子深夜一路到天明的思緒脈絡。把工作、交友、學業等諸多面向做為過往年輕歲月的主軸，藉此反思那些回望時顯得可笑可悲抑或可愛的青春，如今也過眼雲煙了。
此專輯特色是以「反省」為中心思想。自青少年時期開始，沈重入學、入伍當兵、初出社會乃至考公職等，針對諸多事務的省思。和聲以主唱與鼓手兩者真假音的轉換達成諷刺笑果。曲風柔雜民謠、搖滾和些許古典的味道。全輯將以10首依序道出心境的轉變。
理想是彼岸花 盛开在奈何道路
我徒有年轻的皮囊 带上黄汤 身先士卒
要是我一去无返 请为我祭奠
请记得 理想有毒
多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。
摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。
我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。
卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。
我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。
真是好傻好天真。
「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。
：「枉了寒窗下受辛勤。」
：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」
老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。
谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。
老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。
苦闷世代在声响上迸发的极光
肉身百年 顽抗 体制万年
PR值98的莘莘学子 写下 pH值2.0的醒世恆言
老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】
1989年-1991年 加入中国第一支大学生摇滚乐队“老狼”担任主唱，在北京各种地下摇滚音乐会与崔健、唐朝乐队、黑豹乐队等同台演出!
老狼，94年一曲《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人，火遍大江南北，创造了《校园民谣I》发行超过60万张的惊人成绩。
95年，其首张个人专辑《恋恋风尘》创下发行20天销售23万张的记录，被誉为当时“校园民谣”的领军人物。2000年，老狼正式签约华纳唱片，并以其扎实的唱功、丰富的舞台经验及诚恳的为人成为华纳众多歌手中的榜样。
2002年，沉寂六年的老狼再度出击乐坛，推出其多年积累之作——《晴朗》，由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。
2007年的2月推出了他个人的第三张专辑《北京的冬天》。这张专辑集合了国内众多才华出众的音乐人的智慧，而老狼本人也是亲历亲为，全程参与了选曲、录音、以及后期制作。制作《北京的冬天》这张唱片，老狼特别选择了新锐音乐人，前“缓?冲”乐队的李燕飞合作。大飞（李燕飞）在这张专辑里面写了几首非常好听的歌曲，像《鸟儿的幻想》、《每一分每一秒》都是相当优秀的作品。
在老狼眼中，大飞是个软件狂人，特聪明，吉他弹的也不错。而在歌曲的编配方面，除了老狼标志性的民谣曲式之外，整张唱片还融入了吉他摇滚、Bosa Nova等风格，而像弦乐、小号等音色也令歌曲编得更为丰满。极大地丰富了整张专辑的可听性。
6501乐队第二章全新专辑
制作人：法茹克
Producer:Ph
作曲：法茹克
Composer:Ph
作词：法茹克
Lyrics:Ph
吉他、唱：法茹克
Guitar & Vocal:Ph
贝斯：法茹克、翟晓明
Bass:Ph, Zhai Xiaoming
鼓：法如克
Drum:Faruk
录音：
张璐（摩登天空录音棚：鼓1-9，唱1, 2, 3, 5, 8, 9）
法茹克、翟晓明（PH录音棚：吉他1-9, 贝斯1-9, 唱4, 7）
陈铎（嬉游声场：10 现场）
Sound Recording:
Zhang Lu(Modern Sky Studio:drums 1-9 & vocal 1, 2, 3, 5, 8, 9)
Ph,Zhai Xiaoming(PH Studio:guitars 1-9, basses 1-9 & vocal 4, 7)
Chen Duo(Hi-Joy Livehouse:10 Live)
混音、母带处理：张璐
Audio Mixing/Mastering：Zhang Lu
6501乐队由新疆老牌乐队傀儡主创法茹克2015年组建。近日，这支全新乐队的首张专辑《剧终》发行。
6501是乌鲁木齐的身份证号的前四位数字。
6501这张专辑zui终命名为《剧终》，包含了十首歌，曲风多变，法茹克通过6501展示了与傀儡不同的音乐方向，法茹克依旧不乏简单的洗脑式旋律动机，而相比傀儡，6501显得更为内敛，有4首纯音乐作品，有的作品也只有一两句反复重复的歌词，大片的留白，既耐心寻思，又拓展了音乐的多重空间，在黑暗的帷幕后面是杀机潜伏的律动。
6501这张唱片也是摩登天空BADHEAD厂牌出版的第五十张唱片。BADHEAD厂牌主理人张晓舟特意邀请乌鲁木齐摄影家田林拍摄创作《人民剧场》系列，用在这张专辑的封套和内页。乌鲁木齐人民剧场，是几代乌鲁木齐人的集体记忆，田林的照片和6501的音乐，通过摩登天空设计品牌MVM的平面设计而完-美契合。
“想更自由、更彻底不为人民服务！”——对于“6501”乐队的音乐使命，法茹克的回答也是掷地有声、铿锵有力。这句话似乎也是法茹克有意在挣脱和反转已成军20年的“傀儡”这个乐队名称暗含的那些意义。这也预示着“6501”的音乐将更自由自主，为我们展示和强调他全新的思想信念表达、音乐动机和意识概念。从傀儡到6501，这张强劲而饱满的唱片为新疆摇滚乐坛树立了一个新的标杆。
6501的的作品，类型很丰富，没有一丝重复、单调的感觉。慢速的曲子例如《一首诗》 、《冰川》意境迷幻、画面感极强；中速的《永不消逝的电波》、《两套》、《阴影》等有非常完-美的律动，贝斯吉他和鼓的交错配合简单又好听到爆；快歌气势凌厉、凶狠，是现场最受欢迎的，比如《洪水猛兽》、《我们的生活比蜜甜》，和最后的返场“加面”《我不接受》。
6501的表现不像是一个成立只有半年的新乐队，而完全是一支成熟乐队的高水准！冷静内敛、直截了当又恰到好处，毫不拖泥带水，这就是6501。
在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。
这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。
这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。
江湖乐队+逃跑计划乐队民谣精选
以顶尖的发烧录制水平倾力细致；声色俱佳的时尚发烧。
一点古典的，一点流行的，一点乡村的，一点爵士的……
一点点风格的融合成了不一样的HIFI音乐。
《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作，由老朋友本尼·格羅托擔任製作人，以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途，旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲，將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉，製作並嵌進真切的個人敘事裏，從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂！啊！啊！”，以翻唱自崔健的《飛了》為轉折，構成了從“精神勝利法”（尋求安慰-以毒攻毒）到“法利勝神經”（反日神-摒棄虛幻-向死而生）的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫，關註當下個人內心的群體性抑郁，並進行了誠實的情感書寫，直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地，在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地，話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動，但卻至多發出一串可憐的悶響，更存在這樣一種崩壞的可能：我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺，徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經，使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好，遺忘掙紮也罷，無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪，眼前是多少借景抒情後的廢墟，人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。
——張鐸瀚 藝術家，《進化耳朵》作者，詩人
假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。
昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
團員簡介
中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者
易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？
经过无数次的调试与再三修改后，九宝乐队的首张精选集《Awakening From Dukkha》，终于完成了最后的母带处理，并准备好了与你们正式见面。 由东亚星光旗下厂牌泛星音乐发行的 九宝乐队 精选集 《Awakening From Dukkha》 目前已经在全网上线，前往 各大 数位平台即可在线享听精选集。
这张精选集，由九宝乐队从过往发行的三张专辑中，精心挑选出的12首歌组成，所有歌曲都经过了重新录制，重新缩混，重新的母带处理。在去年，九宝乐队购入了很多录音设备，为的就是力求达到心目中最理想化的声音效果，为此，九宝乐队也投入了日日夜夜难以想象的精力与毅力。而这次，与以往截然不同的是，九宝乐队采用了真鼓、真吉他、贝斯音箱。
是的。以前的专辑都是用鼓机和音箱模拟来完成的，那时候也确实没有足够的资金来提供更好的录音棚。因此，九宝乐队一直愧疚于没能将最好的录音效果与视听感受带给大家，这也正是录制这张精选集的初衷——
让九宝的音乐，呈现出它该有的样子。
内蒙古的蒙族民谣金属乐队九大圣器的首张专辑。乐队在2011年由几个蒙族摇滚青年在北京组建，这个乐队一经组建，就立刻投入到了北京地下摇滚演出中，并获得了很大的反响。九大圣器的音乐与国内其他民族题材的金属乐队有着很大的不同，他们的创作更以民族曲调和律动为主线，为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。民族乐器大量应用在重摇滚根基的演奏方式下，蒙古民族情怀下的潺潺音律，欢悦的节奏，伴随金戈铁马般的滚滚重音中，中国真正的民族金属之声强烈冲击着每一个对传统金属音乐固有意识感觉。中国金属历史上最别具一格的的曲风拉开了民族金属乐登台的序幕。
九宝乐队2016年新专辑《灵眼》共收录9首歌曲，与之前的作品相比颇有不同，更加成熟优美的旋律线，更明显的强弱起伏，更注重各个乐器的配合，以及更加时代感的歌词，都是九宝乐队的全新尝试。而与以往的神秘又震撼的民族神话题材相比，新专辑中个别慢歌作品《你与我》等，对感情内容的刻画更加细腻，其余几首作品的灵感则来源于乐队的童年、家乡等等……九宝乐队似乎开始探索起人们内心深处隐藏的那些情絮，给我们带来了更为深刻的思考与感触。
从2012年首张专辑《十丈铜嘴》到乐队同名专辑《九宝》，再到这张新专辑《灵眼》，音乐作品的更新迭代，意味着九宝乐队不断在摇滚之路的探索中不断成长，这也将是九宝乐队正在趋向成熟、奠定其在中国民族金属中前锋地位的标志。五年的积累，厚积薄发，九宝乐队将携《灵眼》开启全新旅程！
《Live In Beijing》released January 19, 2015
九宝乐队首张EP-《奔驰的白马》
九宝的音乐与国内其他民族题材的金属乐队有着很大的不同，他们的创作更以民族曲调和律动为主线，为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。民族乐器大量应用在重摇滚根基的演奏方式下，蒙古民族情怀下的潺潺音律，欢悦的节奏，伴随金戈铁马般的滚滚重音中，中国真正的民族金属之声强烈冲击着每一个对传统金属音乐固有意识感觉。中国金属历史上最别具一格的的曲风拉开了民族金属乐登台的序幕。可以说，只要是聆听过九宝的人们，都会很快被他们的音乐感染，这也是这支乐队与生俱来的魔力。
《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。
胡桃夹子（The Nutcrackers）乐队，于2000年初在上海成立。
乐队名字寓意夹子个头虽小，但能夹碎坚硬的胡桃，也就是四两拨千斤的意思。乐队最早由汤影担任主唱，比较有名的歌是那首《老师，我来了》，在高校巡演中引起强烈反响，以至于后来常常在宿舍水房里听到有人大叫“老师，我来了”。
在《地下上海2000》合辑首发演出后，陆晨加入乐队作主唱，经过多次表演后，乐队于2001年录制发行了唯一专辑《地狱里的又一季》（Another Season in Hell），随后乐队解散。
黄色潜水艇歌曲小样
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