我是肖阳 代号茉莉僧
这是我以茉莉僧为名发布的首张专辑
这些歌都写于几年前
那几年对于我的人生来说正是青黄不接的时候
我每天都喝醉 每天都和昨天一样昏昏沉沉
我不知道该去哪儿 也不知道想去哪儿
我每天徘徊在破碎的现实和麻醉后的世界 不想也不愿拯救自己
但是在心底我知道我渴望的和害怕的是什么
那正是你在我的歌里所听到的
我始终相信愿意被人在黑夜里倾听的歌是美的
我也始终相信 当我们放弃挣扎进入孤独 徜徉在黑暗中的时候
我们的心才是真正安静和自然的
它会释放出一种舒服的光
它比阳光更温暖 比痛苦更真实
就像你最贴心的爱人
只要你愿意你就可以得到她
简介：被称为“先锋独立音乐人”、以“迷幻山歌”为乐迷所熟知的彝族音乐人莫西子诗。这次《大事发声》的现场演出始终笼罩着一丝神秘气息。跟随莫西子诗的表演，仿佛来到南方的大山深处，自然韵律与迷幻曲风相结合，是莫西子诗口中的乡愁。他说“稳定的感觉太舒服了，会变得懒惰”，而“不安定会让人不断有一些新的想法”。生性“不安定”的莫西子诗创造出的音乐，变幻莫测充满想象。他的现场演出充满诗意而富有灵性。 为了此次《大事发声》现场演出，莫西子诗带来了私藏的各式乐器，让它们在现场“亮相”，为精心准备的演出曲目增添了一分原始山林的气息。演出以《山魈》开场，口弦作为全曲开端。接下来的曲目里，莫西更是引领大家进入了一个“无人之境”，一个属于自然的、更加开阔的世界。乐手手中的乐器、口中吟唱的歌声，配上电子音乐人 3He 的采样背景，使整个音乐现场更加引人入胜。在《关于彝族火把节和天地演变史的一些词语》和《彷徨》之后，《南方像莎士比亚一样》的诗句响起，空气也仿佛一下湿润起来，好像跟随旋律闭上双眼，就来到了南方。深深投入其中的莫西，现场唱着唱着也不禁泪流满面。随后的专辑同名曲《月光白得很》、广为大家熟识的《要死就一定要死在你手里》，以及充满民族气息、更加有迷幻风格的《知了只叫三天》和《MOMA》，更是令人回味无穷。 透过这期节目，我们看到一个在音乐中无限畅想的莫西子诗，内心的自由折射到音乐中，也幻化出各种可能性，音乐的边界也被延展到更宽广的世界。
《末裔乐队同名专辑：末裔》末裔乐队成立于2002年10月，乐队风格以前卫金属为主，音乐中加入了大量的民族乐器，是一支有中国特色并能够代表中国摇滚音乐水平的实力派乐队。末裔乐队的歌曲注重编曲和乐器演奏技术，其《时间》、《又见茉莉花》等作品在许多歌迷心目中已经根深蒂固，同时 被业内人士给予了很高的评价，被誉为极有发展潜力的乐队。末裔乐队欲与世界前卫音乐接轨，带动中国新音乐的发展。
花朵已经开了，
我已经怀孕了，
求你让我生下，
这不合时代的孩子
——敏感之花乐队
敏感之花乐队成立于1996年8月，乐队成员由词曲、主唱及节奏吉它梁旭，主音吉它唐艺，贝司周琦及鼓手张宏凯组成，主唱梁旭先前曾在“史诗乐队”、“NO乐队”“冷血动物乐队”等乐队担任过鼓手及合唱，技术功底优秀。敏感之花的歌曲风格以迷幻加入后PUNK的思想融入形成，乐队成立以来，先后去过青岛、桂林、北海、南宁、广州等城市参加过演出，在北京“大西俱乐部”“嚎叫”“忙峰”“17”等酒吧演出过，敏感之花乐队最近有三首单曲分别被摩登天空公司、镭典丽声公司收录。其中《五拍》收录于摩登天空有声音乐杂志1中。
敏感之花乐队的音乐是融合中国古典宫庭音乐曲风之精髓的纯粹的东方迷幻音乐。“敏感之花”作品是超现实的。呈现的是一种境界，超出喜怒哀乐范畴的另一种思维形式，称为“另类思维方式”。其作品给每个人感受各不相同，达到了“仁者见仁”，“智者见智”的效果，与“禅”的作用异曲同工!是一种真正可以将人带入幻境的音乐。乐曲本身似乎就是幻境的化身。乐曲配器手法与众不同，“敏感之花”注重和声实际效果，不去理会从理论上怎么解释，而是运用最直接的手段体现某种意境。无所谓和弦，甚至于称为“音程”比较合适。其作品不刻意去赞美什么、叛逆什么，而是坚持自己的信念，用灵魂创作最为严肃的作品。其乐韵，可谓冥冥之中神“梵唱”点化万千芸芸众生、开悟不羁执迷的人性、抚慰怯懦无助的心灵、解放每一个乐手都具有非凡创作意识，和高超的演技术，是技术派的忠实捍卫者。
我自己很喜欢。这几年一直在找CD。有愿意转让的朋友请联系我。
当摇滚已成往事
2000年我来到北京之后，经常出没于各种酒吧，也看过各种大大小小演出，也认识了宋雨哲和小何他们，那时开心乐园还在，木推瓜也在。
我认识宋雨哲之后没多久，他就一个人去了西藏，木推瓜乐队也就随之解散。崔健帮他们在深圳录好的唱片的发行之日也就无限期押后。不过，他们仍是我眼中北京的地下乐队中最好的一支。主唱宋雨哲的创作和独特的嗓音给我留下了很深的印象，subjam发行了他们“美好药店”以及“废墟”的合辑“麻音乐”。收录了他们的几首单曲，其中包括那首著名的《哆嗦哆》。
后来，宋雨哲回到北京，听朋友说他现在对摇滚乐已经没有兴趣，而醉心于研究一些民间的东西。
而“美好药店”很注重戏剧性，他们的现场演出一直与行为艺术相关联，主唱何国锋画画、写歌、演话剧什么都做过，我也曾经看过他在NO.9和钟立风一起演唱流行歌。
正如窦唯转向“不一定”，“木推瓜”“美好药店”这些曾经摇滚的名字如今都已经渐渐沉静，和那些或愤怒或华美的段落只能在旧唱片中寻找，小何成了有名的民谣歌手小河，在10月5日那场唱片首发的演出中，我们看到宋雨哲的音乐已经完全转变，但是音乐仍然是音乐，只是表现形式不同而已。
那么，这张“美之瓜9+2”就是我们目前能看到的成绩单。这是今年4月某一场即兴演出的录音记录，参与演出者除了“美好药店”和“木推瓜”之外，还有民谣歌手万晓利和前野孩子成员张玮。当曼陀铃遇上电贝斯，当巴乌遇上萨克斯，当新疆手鼓遇上爵士鼓，会产生怎样的化学作用？
中国民族乐、摇滚乐和爵士乐元素的恣意即兴发挥，改变不了前卫音乐的内核。10段无主题无标题无旋律无唱词的音乐，说的是什么其实已经不重要，因为，听者有心。
很久没有看演出了，现在北京的地下摇滚，可能早已经换了新鲜的血液，但我仍然期待宋雨哲的新歌和小河的新歌，音乐始终是音乐。与才华和悟性有关，与表现形式无关。
另外，这张“美之瓜9+2”也是非主流厂牌“口袋音乐”衍生的“去年我流行唱片”独立发行的第一张音乐作品，与从前北京的地下音乐唱片不同，这是一张真正正式出版的唱片.
“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……
美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。
从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。
一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。
想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。
我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。
就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。
截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。
赵泰
2014年1月8日星期三广州
民谣是离人群最近的声音，每个音符都带着体温。民谣又是丰富、立体的，细枝末节里都是对季节流转、空间转换里亲疏聚散的生动回应。
二十一世纪第二个十年就要走远，那些由时间、土地、人的相互作用而发生的浅吟低唱，不只在仓皇的季节记录下闪耀的瞬间，也把温暖绵延向未来。
在原创音乐界，马条始终是独特的存在。归到“民谣”，就会限制了对他音乐的想象力，但《给给》又真的足够柔软。当年，马条如脱缰野马一路狂飙，从西北闯进北京。他的狂躁、热切一度成为醒目标签。野马有了稳定的爱和满足，有了家庭有了可爱的女儿，我们得以见到另一种马条。感情依然是满分的灼热，底色却不再是犀利、凌厉，而是醇厚的暖意，像一出送给夏天的咏叹。是为2019岁末腾讯音乐人独家策划“《四季歌》·民谣四重奏”的第二篇章：夏咏。
创作手记 by马条
这是我的第五张唱片，也是我个人认为最柔软的一张唱片，人到中年，皮囊下赘，失去了很多但也收获了不少，更多的是一种感恩，一种担当和责任，再也不是一人吃饱全家不饿的状态了。如果有一天，我又开始愤怒了，我坚信我的音乐又会是另一个样子，我遵循自己内心当下的状态，他会指引着我一直走下去。
民谣诗人马条2021年度全新专辑
历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。
他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」 的人一一亦是时代风沙中的每个人。
创作手记By马条
《克拉玛依》词曲:马条
我写的不是克拉玛依，是所有人心中热爱的故乡，是海外游子梦里的中国，是外卖小哥儿时的鱼塘。
《敕勒》词:马条、佚名(南北朝)曲:马条
有一天下午在杭州的演出现场，正在调音时接到龙隆的电话，希望能在《敕勒川》原词的基础上进行再度创作，活急、要快。于是我抱着吉他钻进后台休息室开始创作。一小时后，连词带曲用手机简单录了个demo便发给了他，稍后龙隆打来电话，对部分歌词和结构进行了调整，于是这首歌诞生了。在此，感谢龙隆对我的信任和帮助，他是一位优秀的音乐人， 也是我第一张同名 专辑的制作人。
《边边》词曲:马条
谨以此歌献给60年代的支边青年一一我的父亲 母亲
《塞外》词曲:马条
西北的博大苍凉实在是不能和江南的碧绿精致相媲美，可但凡有些花草树木、山峦河流，心里便有了江南，这种天生的乐观也是这干涸土地.上的一抹快意。
《醒》词:祝捷曲:马条
唯有女性独特的视角才能表达出此等的阴柔与幽怨，这是我所不能及的，也是我第一时间看到这首词便想用音符为其润色的冲动所在。
《楼兰》词:张成刚曲:马条
在新疆南部的岳普湖县参加一个活动，认识了张成刚先生，才知道在这么偏远荒凉的大漠中竟有这等才情满满，热爱这片土地的人。他的藏头诗精彩绝伦，每一首都刚柔并济、凝重有力，寥寥几笔便把新疆的人文、历史刻画的入木三分。《楼兰》 只是他所有文字中的冰山角。
《深情》词:张小波曲:马条
张小波，诗人、出版商、酒友，相识多年的一-位大哥。这是我生平买过的最“便宜”的一首歌词版权---顿羊肉+1元钱。
《远方》词曲:马条
年轻时最想逃离的却是中年时最常想起的。
思念所至，已是远方。
《愣头郎》词曲:马条
每个女孩心里都有一个让她又爱又恨的“愣头郎”，笨到读不懂她的心思，猜不到她的日思夜想。
低调多年后，麻兹妈乐队终于带来了首张专辑《我讨厌寒冬，春节和闯红灯的人》。
就像歌曲《金穗大道115号》开篇所说的那样，整张唱片的叙述都绕不开“关于十三岁的故事”，尽管主唱夏天已是一个几近不惑的成年人，但摊开麻玆妈的歌词页，你读不出丝毫他同生活和解的意思，甚至连顺理成章的“中年危机”议题也难觅其踪——恰恰相反，这些文字使人再次想起年少时在演草本背面愤笔涂抹的那些只言片语：它们充满愤恨、满腹压抑。专辑中的许多歌词莽撞地如同出自一个躁动的学生之手，而非三十多岁的男人对过去怀古伤今的追忆（“我从来不会怀念自己的过去”——《说》）。
在夏天的表达中，不容置疑的控诉比比皆是——生活是挣扎的，规则是无聊的，姿态是丑陋的，对白是恶心的……“一切都是假象”，一切都没什么可以探讨的余地。欺骗、孤独、沉默，这些词语反复出现。尽管在《我不明白的时代》中，他反复唱着“无所谓我早已看开”，但这同这张唱片里无处不在的“美好”字眼一样，更像是一种老式的反讽或自嘲。在《我讨厌寒冬，新年和闯红灯的人》中，论断性的表达是远大于叙事性的，简单直截的口语化是麻玆妈歌词最鲜明的表述方式，即便是在《她得了一种奇怪的病》或《阁楼的礼物》这些歌曲更加含蓄内敛的表述中，歌词表意的指向也是非常明确的。
乍看之下，这些歌词更像是出自一盘20年前某支地下乐队毛糙的排练室小样，应该配合着含混破音的吉他失真与扎耳的镲片敲击被唱出来才恰如其分。但《我讨厌寒冬，新年和闯红灯的人》的实际呈现与这种期待并没有什么关系：收录在唱片中的十一支歌曲无不有着相当规整的连复段与精确的音色把握——从段落内部的RIFF动机到段落之间的过渡走向，所有的编排都经过了严肃考究的设计、环环相扣。在明晰的规整中，你很难从《我讨厌寒冬，新年和闯红灯的人》的配器里嗅到什么所谓「少年心气」，冷峻与克制贯穿始终。这与歌词的表意形成了微妙的反差——毕竟麻玆妈的成员无不是经验丰富的资深乐手，将编曲做得成熟老练对他们而言是驾轻就熟的，但作为一支独立乐队，如何塑造属于自己的「标志性声音」则可能是音乐素养以外的另一个问题：这与演奏方式/器乐音色/唱腔/文本表义等元素相关，但标志性的呈现却又不是对这些元素进行简单地选择与排列组合所能决定的——真是一件难以概括的微妙事情。
在首张专辑发行五年后，不优雅先生终于发布了历时一年多制作的第二张正式专辑——《阴天王国》。
《阴天王国》一共收录11首单曲，不优雅标志性的悦耳旋律在这张新专辑中继续体现得淋漓尽致，清丽的编曲，朗朗上口的副歌，“好听”是不优雅先生们从未丢掉的特质。
这张专辑由No Beijing运动标志乐队Snapline成员李青担纲制作人，作为音乐领域的先锋艺术家，李青与乐队的合作恰到好处地兼具了前卫与悦耳，使专辑呈现出颇具特质的独立青年之声。
在这张专辑中，不优雅选择全中文创作所有歌词。经历更多沉淀之后，乐队认为中文作为母语更能完美阐释创作者微妙丰富的情绪和意境，这些精心写就的歌词完整地展示了乐队的精神世界。将中文的韵律和节奏与乐队的风格进行融合并不是一个水到渠成的过程，最终历经一年多的精心打磨，他们通过这张专辑准确表达了内心。
双主唱与默契的和声早就在演出中成为不优雅的标配，新专辑中他们继续放大了这种特质，通过和声呈现出更加丰富的层次感。不仅于此，相比五年前，这张专辑在配器上也呈现出了更多的可能性：李增辉在《黑色维纳斯》中富含爵士风格的萨克斯演奏，《变化》、《明日世界》中加入了小号、圆号与弦乐等元素，这些在创作之初就迸发出的编曲灵感最终在录制当中完美呈现了乐队的构想，带来更具回味和深邃的听觉感受。
乐队曾在《红星20号》纪念专辑中翻唱了经典老歌《干杯朋友》，此次专辑录制，他们重新制作并收录了这首歌。坠入深井般的混响演唱，悠扬的口风琴，团簇密集的失真和滑棒吉他演奏，这首老歌经过不优雅别具一格地演绎，成为一首充满迷幻风味的Shoegaze作品。
对乐队而言，不优雅不曾用风格限定自己，在创作态度上始终坚持独立。从少年步入青年，世界终结并非轰然巨响，而是一声叹息，曾经的英雄与伙伴逐渐销声匿迹。不优雅三人也在普通的过活，经历挫折和喜悦。然而隐藏着并不意味着背叛，还有一支你喜欢的乐队没有解散，他们活着并继续忠于内心，疲于奔命但也未停止创作，这张五年磨一剑的专辑，有他们对世界的全部热情。
少年和青年的界限已经模糊了。
在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。
作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。
整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。
此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。
在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。
少年将死，树木则永世常青。
◎聯合推薦：林懷民、蔣勳、嚴長壽、胡德夫、徐璐、蕭青陽
◎23首歌曲：11首原唱、2首典藏、8首全新演唱、2首錄音片段。
◎蔣勳詩作吟誦，陳柔錚音樂文本，遺落30年後民歌原聲珍藏版。
◎3支影片：1支李雙澤紀錄片、「美麗島」與「少年中國」音樂MV。
一雙穿起民歌草鞋的腳 …
他的歌，是河流，也是大海。
李雙澤 演唱，遺落30年後民歌原聲珍藏。
一九七六年，李雙澤在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀成知名的「可口可樂」事件。「淡江可口可樂事件」造成了一連串校園內的抨擊與自覺反省的強大思潮。這是70年代民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，他所創作的兩首歌「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。
我也不知道，音乐人的创作寿命有多长，但我知道，这张专辑是创作生涯中一个小意外，意外的就像石头也渴望温柔，想有糖的温度。这种意外，出现在居家隔离的日子里，竟然成了主要活动。每天，每天。早起，驱车穿过空荡荡的大街去录音棚，到楼下7-11买一份便当，一瓶可乐，一瓶酒，测了体温，出示健康码。录音棚所在的商场没有人，更停了空调，2020年的3月，坐久了好冷。那就燃烧自己吧？更多时候不用，因为已不在这个世界，早已忘却环境，进入另一个时空，那里是全部由你做主的世界，是从无到有去建造的世界，那里的石头你也把它变成糖。时常会忘记生命活动所需要摄入的热量，会忘记身体循环代谢的产物，时常忘记自己也是一个普通的人。一首一首写，一首一首编，跟高原一点一点打磨歌词，一点点去构建，有时灵光一闪，有时候发呆一天。但，好幸福。每一份创作的灿烂，都无可复制。现在，经过恒家3个月的录音以及后期制作，把这份专辑交给乐迷，愿不负大家的期盼。
——陈恒冠 2020.8.25
《偶然黄昏见》由乐队主唱陈恒冠担任制作人，乐队吉他手担任录音及混音师，乐队成员参与编曲，历时一年余，倾心制作。作为棱镜的首张真正意义上的专辑，它囊括乐队组建以来的共十首作品，希望偶然某个黄昏，你听到这里的某一首歌，在某一刻偶然打到你，于是我们一年的心血如愿。
谨此感谢：词作人李韬在美留学期间写就的几首歌词作品，让这张专辑有了些许态度；1019Studio老板周成的支持，录音工作得以随时开展；乐队吉他手陈恒家兢兢业业的录音、编曲、及混音工作，让这首专辑少了很多弯路，在一年这么相对快的速度和乐迷朋友见面；乐队成员龚培超（主音吉他）、严旭（贝斯）、刘杰（鼓手）、张杰（鼓手）以及棱镜前乐队成员杨显军（前贝斯）、赵鑫隆（前鼓手）、，刘恒丰（前吉他）为有些作品奉献的精彩段落；小狗签签及我的朋友克林参与录制的有趣采样；经纪人1991与她的统筹监制工作。
————陈恒冠
"Unexpected Twilight" was performed by the band's lead singer Chen Hengguan. The band's guitarist worked as a recording and mixer and the band members took part in the arranger. As the prism's first true album, it includes a total of ten works since the band was formed. I hope that by chance some evening, you hear one of the songs here, and accidentally hit you at a certain moment. So we were one year old. The heartfelt wishes.
I would like to express my gratitude for the few lyric works written by the lyric poet Li Ye during his studies in the United States, which gave the album a slight attitude. With the support of 1019 Studio boss Zhou Cheng, the recording work can be carried out at any time; the band guitarist Chen Hengjia’s professional recording , arranger, and remix work, so that this album a lot less detours, in a year so fast relatives and fans to meet friends; band members Gong Pei-chao (vocals guitar), Yan Xu (Bass), Liu Jie (drummer ), Zhang Jie (drums) and former members of Prism Yang Xianjun (former Bass), Zhao Xinlong (former drummer), Liu Hengfeng (former guitar) dedicate some wonderful works to Some songs; tThe puppy qianqian and my friend Klin is involved in recording Interesting sampling; broker 1991 with her whole the supervision.
———— Chen Hengguan
▼WV045 & CFI008: 李劍鴻 Li Jianhong - 山霧 Mountain Fog
A co-release between WV Sorcerer Productions & CFI Record.
"Like Sonic Youth and Japanese rock collective Ghost, he straddles and/or blasts his way across the line between psychedelic rock and exploratory noise; he also frequently incorporates a spiritual component inspired by Buddhism and traditional Chinese art." - Noah Berlatsky, Chicago Reader
四明山區，多霧。尤其春夏季節，老家窗前的山頭上時常霧氣繚繞。
一陣山雨一陣涼 —— 我喜歡這種潮濕的，涼颼颼的體感。不是冷，是那種山林里清涼的空氣吸入肺部後，又迅速擴散到全身的舒暢感。感覺自己就是一株渾身沾滿水氣的大葉狼萁。
霧起之時，我喜歡去山野里走走。但也不敢往森林深處去。關於山霧的種種神秘和傳說，從來沒有在李家村的志怪中斷過。童年時代是害怕，後來是對山林的一絲敬畏。就算是現在，我也常想，山霧彌漫之際可能就是山與山之間開始對話的時候吧 —— 山，肯定是有智慧的。還有，平日里一些見不著的動物，或山精野怪也都會借著山霧幽幽地遊蕩出來了吧。
《山霧》是關於故鄉的第三部錄音，前兩部《望海崗》和《父親，以及蜿蜒而下的山路》已分別由美國的Utech Records和比利時的Cold... Moss做了出版。
In the Siming Mountains, there is a lot of fog. Especially in spring and summer, the hills in front of my home window are often foggy.
A shower of mountain rain will give a while of coolness - I like this humid, cool body feeling. Not cold, but the kind of relief feeling when cool mountain air is absorbed into the lungs, and then quickly spread to the whole body. It feels like I am a big leaf of a wolfsbane covering with water.
When the fog rises, I like to go for a walk in the mountains. But I don't dare to go deeper into the forest. The mysteries and legends about the mountain fog have never been absent in ghost stories told in Lijia Village. In my childhood, it was out of fear, and later it turned into a touch of awe of the mountains and forests. Even now, I often think that the time when the mountain fog fills the air may be the time when the dialogue between mountains begins – the mountain, for sure, has wisdom. And, some animals rarely to be seen, or mountain spirits and monsters may also wander in the mountain fog.
“Mountain Fog” is the third recording about my hometown. The first two, “Wanghai Gang” and “Father, and a wild trail zigzagging down” have been released by the U.S. label Utech Records and the Belgian label Cold Moss respectively.
- 李劍鴻 Li Jianhong more
2013年7月于云南丽江录音
作为一位优秀的前卫吉他手和即兴音乐家，李剑鸿出版过多张出色的吉他独奏专辑。这一次他又做出一张曲折而开阔的唱片，每首都独具境界。李剑鸿的演奏，一向充满了暴烈的诗意，而这张录音室作品在混音制作上也令人耳目一新。这张新专辑原名为《此刻，就像一个死人》，后来不得不改为——《此刻，如同活人》。到底是正能量还是负能量，请洗耳恭听。
鸟
出品：2pi records
再也不会有人用灰野敬二来形容李剑鸿了。
这不是因为他把吉他弹成了古琴。在《鸟》里面，古琴似的声音，也只有几分钟而已，何况他并不模仿古琴的调。我们倒不如说，他把自己泡在茶里，泡在古琴里，泡在山水和大白菜里（在博客上，李老板说，一想到自己能把大白菜做得这么好吃，就忍不住热泪盈眶），然后自然就弹出了不一样的东西。
《三生石》已经收敛了许多锋芒，减速，柔韧。接下来的《鸟》，就豁然开朗，轻盈，少，自由。所有招牌式的碎拨、揉弦、反馈、大密度低频、60年代迷幻，都还在，只是运用不同了。更多空白，更多微妙的延伸，单薄的反馈在淡泊和高压之间一举两得。听到《一十四泉》的时候，过瘾的大音量大密度噪音再次释放出来，却点到为止，像是为空白做的铺垫。简单地说，那么静，噪音在耳中鸣叫出明亮的装饰，有如光晕。那些糊涂的中低频滚动起来的时候，就是寂静被点燃，震动了空山和旷野。12分钟，他一次又一次让嘹亮的反馈划破了静与噪的边界。
也有小小的晦涩的旋律，Derek Bailey式的，融化了60年代的传统，中间夹杂着新发明的鸟叫。比英国人软、模糊、折衷，枯枝的写意中融化了暴力——哗啦啦的结束曲，《尸解》，他从卖力的演奏中，过渡到极其简约和纯粹的反馈，又过渡到乐音上（古琴的魂魄），生命来去自由。
李剑鸿的噪音从来都是美的，但从来没有这样美学过。境界到了。
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