张玮玮&郭龙 -《你等着我回来》
编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
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张浅潜 -《张浅潜现场 1997》
神棍厂牌第四张出品
张浅潜 《张浅潜现场 1997》
编号：SG-004
发行介质：LP
发行数量：400（黑胶➕透明胶）
视觉设计：yooowen
封面作品：马秋莎《沃德兰》综合材料 2016
这张唱片是从私人珍藏的磁带收藏中发掘出来的。
在东京做了母带处理。
颜峻说他每年都会听这盘磁带。“这张现场是张浅潜最彻底的一张，也是最自由最锋利的，清澈无染，剑走偏锋，里面没有工艺，没有妥协，所以与众不同。”
特别感谢 颜峻 提供的珍贵录音。 -
张浅潜 -《星月之河》
民谣是离人群最近的声音，每个音符都带着体温。民谣又是丰富、立体的，细枝末节里都是对季节流转、空间转换里亲疏聚散的生动回应。
二十一世纪第二个十年就要走远，那些由时间、土地、人的相互作用而发生的浅吟低唱，不只在仓皇的季节记录下闪耀的瞬间，也把温暖绵延向未来。
在“独立女性”还没流行之前，张浅潜就为独立女性做出最具说服力的注解。2001年，那位充满灵气的画家、模特，站在阳台上一番“灵魂出窍”成就了新千年前后内地最具辨识度、最令人期待的女声之一。如今，张浅潜发行第二张专辑《星月之河》，同时也是2019岁末腾讯音乐人独家策划“《四季歌》·民谣四重奏”的第三篇章：秋暝。仍然是富有想象力的臆想、脱离地心引力的自由飞行、角度独特的观察，一去18年，多少唏嘘在人间。
“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间”。星月之河，高悬天上，美，却触不可及，亮，一回头却满目幽暗。 -
张浅潜 -《张浅潜》
张浅潜2015最新专辑 独立制作
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张浅潜 -《灵魂出窍》
张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。
《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。
整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。
而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。 -
张萌萌 -《众生在上》
众生在上 从地狱到天堂
只有一声咒骂的权利 一张专辑的距离
传说，它响起时 众生在上的地铁
众神在上的星辰 都为之颤抖 -
张萌萌 -《Come On Baby》
第一张粤系个人摇滚专辑/中国多元化（形式）摇滚的范作
在王磊之前，张萌萌曾经被人们视为南方摇滚的领军人物，不过，这样的认可并非是为了说明张萌萌的优秀，而只是印证了一段南方摇滚荒芜的历史，因为正是他在1994年策划并制作了《南方大摇滚》这张合辑，广东乐坛才有了历史
上的第一张摇滚拼盘，也正是张萌萌随后于1995年推出了个人专辑《Come On Baby》，使得广东乐坛在领内地流行乐坛签约风大潮及南派流行小调的同时，又从此拥有了一张真正的个人摇滚专辑（考虑到王磊那张《出门人》当时以很时尚的打工为策划主题的背景）。
继运作《南方大摇滚》合辑后，张萌萌也继《将身心都交给你》和《流浪的心流浪的梦》那种岭南流行歌专辑专辑后，发行了这张扑面摇滚的专辑，而且是在曲风上极具多元之能事的唱片，甚至是那张群策群力的《南方大摇滚》合辑，在曲风跨度上都难以和这张《Come On Baby》媲美。不过，张萌萌因为南派歌手本身的歌厅血统，却也多少让他的音乐沾染了许多现实的圆滑和功利味道。但是，《Come On Baby》倒是岭南摇滚的一个断代杰作，张萌萌在此中同时扮演了既是开辟者又是毁灭者的角色。
《Come On Baby》成也在多元化，败也在多元化。正是因为在这张唱片中跨度极大的演绎，才让以前一直名声在外但作品鲜人所知的捞仔，终于也有了可以堂而皇之展现的成果，毕竟当时“北老五、南捞仔”的江湖传言，是无数吉它青年心中虔诚膜拜的一种神话传奇。但也正是因为这种近似于杂耍般的风格展示，让这张专辑更像是一次南方歌厅的摇滚版专场演出，娱乐戏耍成份远多于音乐意义上的开拓，而作者张萌萌本人，也在这种类似于“变脸”的摇滚演出中，丢掉了值得人们珍藏的那种个性突出的风格记忆。
抛开那些走马观花的风格表演，《Come On Baby》还是值得书入中国摇滚历史的一张好唱片，只不过由于它的音乐根基并非建立在愤怒和理想的情愫上，也因此受到了中国摇滚乐坛贵族血统——京系摇滚的排挤而从此消失在人们的视线以外。当然，这张专辑张萌萌更要感谢的还是除他自己以外的另两位作词人沈颢和李广平，尤其是前者机智、怪诞、后现代、冷幽默的风格，更足以让这张专辑因为词作而和 “指南针”乐队的首张专辑《选择坚强》（词作均由洛兵完成）一样能够并列为中国人文摇滚的典范之作，当然如果张萌萌的嗓音能有罗琦那样的号召力，相信也将改写这张唱片的历史。
这张专辑的音乐的精致却缺乏血性的，恍如Michael Bolton跨刀合作的主打曲《Come On Baby》一开始，其实就已经奠定了这张唱片借鉴和模仿的基调。之后无论是Heavy Metal的《刺客列传》、Hard Rock的《我行我素》，都是西方主流摇滚与崔健或“黑豹”等京系摇滚的集合体，而后者如果是被“黑豹”当成是他们第二张专辑的主打歌，似乎倒可以成为最具流行潜质的主打歌。同样，《1969年2月29日》中出现的京剧伴奏过渡段也是讨巧多过惊艳，《变化的年代》里拉丁管乐加Funk式的拨弦也不过是打口货里的主流品种。当然，从技巧的角度而言，可以和“轮回”的《不能不说》一起列入中国摇滚乐早期的经典中慢板Blues经典《窒息》中那纯正的蓝调吉它 Solo，以及专辑由头至尾那些颇具吉它大师范儿的推弦、点弦以及Solo，倒确实可以称得上是让当时吉它青年吐舌头的精彩演出，当然如果你在评价一张歌手的个人唱片时，总是提到吉它部分是如何精彩，这多少是件扫兴的事。
这张专辑也有一些有意思的东西，比如张萌萌在《窒息》和《我的感觉病了》选择的那种大舌头唱腔，就很好的切合了前者的迷幻气质和后者的梦魇状态；《梦》更是“超级市场”式的中国电子摇滚的半成品先驱；《美人计》里那种君子坦荡荡的“不要脸”，倒是在无意中契合了The Rolling Stones那种有计谋的中产阶级流氓气质，而这恰恰正是出自沈颢的手笔。除此之外，他还填写了三首作品，《刺客列传》在工整中同样呈现出一种朴素却凌厉的燕赵古风；《1969年2月29日》充分体现出沈颢机智却辛辣的调侃风格，再加上抽象与后现代词语的拼贴，更展现出他扎实的文字功底，堪称是中国摇滚乐坛最为出色的黑色幽默词作。而专辑最后的《我的感觉病了》则是整张专辑的真正高潮，也是这张专辑在前九首一路模仿与借鉴之后，突然真正个人的灵性爆发。虽然因为没有范本的对照让这首作品反而成为编曲上最为粗糙的一首歌，冷键盘的敲击虽能带给人空旷的街道、飘零的落叶、孤独的洒水车那种凄清的黑夜感，但与前九首作品到位的华丽相比，却多少有些失之单薄。不过，张萌萌近似病态的荒诞独语——“生活是多么的幸福，因为我的感觉病了”，却让人在反语的精致架构下，听到了至情至性的挣扎与矛盾，而第三段的八度音程和节奏跨越，更是简单却适时的将整首音乐推向了至高点，也让人在这张自始至终于风格里拾人牙慧的唱片，终于在突破多元的枷锁之后，堂堂正正玩了一次自我。
——by爱地人 -
脏手指乐队 -《多米力高威威维利星》
《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。 -
脏手指乐队 -《多米力高断断断电星》
《多米力高断断断电星》是脏手指乐队独立发行的一张不插电现场专辑。
乐队将2021年录音室专辑《多米力高威威维利星》中收录的全部12首歌曲进行了不插电形式的改编，并以现场演出的形式进行了演绎。
特邀两名合作乐手（沈帜，邬雨杰），脏手指在这张专辑中运用了中提琴，萨克斯，曼陀林，钢琴，打击乐等等原声乐器，是一次充满乐趣的新鲜尝试。
专辑录制于2021年6月1日（上海万代南梦宫未来剧场）及2021年6月6日（北京疆进酒·OMNI SPACE）。
统筹/发行：脏手指乐队
执行：王靓
演奏：管啸天，邴晓海，张海明，李子超，沈帜，邬雨杰
录音/混音/母带：李平
专辑封面插画：PeiYun Chen
专辑封面设计：王靓
专辑封面RISO印刷：PNPRESS
特别感谢：苏龙龙，章江南，施之慧，二马，上海万代南梦宫未来剧场，北京疆进酒·OMNI SPACE -
脏手指乐队 -《噢！脏手指：杭州的现场》
脏手指用自己最擅长的方式完成了《噢！脏手指：杭州的现场》。
这张专辑对于脏手指过去的音乐和现场几乎有着总结性的意义。它收录了脏手指在2020年7月31日杭州Mao的演出中，最能还原现场感的三首新歌和七首老歌。老歌之中，三首来自《猴子王》，三首来自《我怎么学的这么坏》，一首来自《滥情三部曲》。
专辑实体不仅包含CD，也包含相应的演出DVD。
词曲：脏手指
制作：脏手指
演奏：管啸天（主唱/吉他）邴晓海（吉他/伴唱）张海明（贝斯/伴唱）李子超（鼓）
录音/混音：沈帜
母带：李平
封面摄影：钟林江
封面设计：王靓 管啸天 -
脏手指乐队 -《我怎么学的这么坏》
《我怎么学的这么坏》从创作到录制再到发行，大约两年时间。这张专辑可以说是一张很私人的专辑，我们对它爱如珍宝，引以为傲。我常常想，总在说些自己的小情小感，好像这个世界会在乎似的，但转念又想，难道这个世界不应该在乎吗？
我自认为，《我怎么学的这么坏》是一张对音乐，对艺术缺乏耐心的专辑。我对此十分庆幸，就像《学校》这首歌里写的“把我的作文擦掉擦掉，把我的青春写进课本”，我深知脏手指乐队，和我们所喜爱的其他摇滚乐队一样，其意义不在于音乐，艺术，摇滚乐应该高于这些。我庆幸的是这张专辑没有陷入完美主义的泥藻，它是纯粹的天分的体现。
by 管啸天 -
脏手指乐队 -《猴子王》
“用来唤醒人们的。每一首歌都是一片可能会引起头痛，头晕，痉挛颤抖，震颤，甚至恶心的小药片，这可不是给可爱的人准备的。”
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废墟乐队 -《正大光明》
废墟乐队新专辑《正大光明》首发 人文摇滚老将携新作臻于开阔之境
2016的岁末年终，废墟乐队全新专辑中的三首尝鲜之作《Party之王》、《你好吗》、《云游（A）》相继发布，在业内和乐迷中间收获不俗反响。如今，这一名为《正大光明》的专辑中的十二首曲目已在网络平台全部上线，揭开了这张耗时六年精心打磨的专辑的神秘面纱。作为废墟的第三张专辑，《正大光明》是他们自2009年《悟空》之后，睽违八年之后推出的一张力作。值得一提的是，专辑名中的“光明”区别于俗常意义上的“光明”，更有佛法的深层含义在其中，意为经过累积修炼后，事物会有相当程度的念力。这与乐队主创周云山身上的禅思道骨以及他多年来对太极之道的参悟不无关联，从渐悟至顿悟，再从顿悟到身心统一，周云山把对自我的认知和对万物的体悟融会贯通后发力于音乐创作，才有了如今“大光明”照耀着的废墟。
早在2014年年底，乐队便进入录音棚着手于该张专辑的制作。在编制上废墟化繁就简，除了主唱兼吉他周云山外，另有来自美国的键盘手David和鼓手文龙，也曾化名为“大光明”乐队。《正大光明》里面所收录的乃周云山六年佳酿之作，既有在上一张专辑中因编曲未满意而未收录的《云游（A）》、《云游（B）》，也有近年的《正大光明》、《真迷幻》、《雪花吟》等。乐队为此排练编曲整整两年，其间历尽艰辛，甚至录音也曾推翻更改多次，斗罢诸多艰难，专辑终现雏形。 “关键时刻观音救难，呕心沥血之后终于拨云见日”，周云山如此言述那段经历。
废墟这支中国老牌摇滚乐队自1999年出道以来，一直以迷幻味道和艺术摇滚为基调，在乐坛独树一帜。“废墟”这个名字若作解读，则充满了对万物的人文关怀和重建欲望。成军十余年，废墟乐队披荆斩棘，砥砺前行，屡屡活跃于国内各大音乐节现场，并以独特的人文摇滚气质俘获大批乐迷，并被冠以“人文摇滚之王”。在《正大光明》中，这一人文气质再一次得到了突出的展现。纵观整张专辑的歌词不难看出，乐队用了相当的字眼对宇宙万物和曼妙自然进行了歌颂与描绘，这种敏锐与超脱也正是胸怀大爱和心存善念者方能捕捉与感悟的。如专辑中那首看似朴素却饱含微言大义的情歌《你好吗》，通过“天上／人间”的辩证统一，“我／你”的辩证统一，从歌词的肌理间重申了天人合一的辩证统一观；同时，游移不定的“飘在远方”的云儿与“飘在世间”的露珠，也喻示出对飘来荡去的生命的关爱，对所有飘着孤单着无所依归者的关爱，更是形象地展露出对于归家的热望。在后古典主义的时代里，你好吗，三个字，在问候中包含着千愁万绪，这愁绪中既有无奈，又有渴望，这一复杂的感情是东方的，也是为废墟乐队所独有的。
“弹一曲自然飞，歌一曲生活禅”已成为周云山所追求的人生境界和音乐境界，这也正是他目前的状态。周云山一言蔽之：废墟乐队，艺术摇滚，迷幻味道，早年飞，后来自然飞，东方美学，西方手法，太极般虚无飘渺，轻到要离开地球，有时神游有时归真。”如果说《正大光明》这张新作延续了废墟以往作品风格中的唯美和禅意，但彻头彻尾的听下来，个中的迷幻味道和摇滚元素却减了不少。周云山坦言完全是在“道”的状态里去写的这些作品。“创作之初就没有局限自己说摇滚乐就一定要躁，或是按外界给乐队定义的风格标签去写。新专辑有延续当然更有突破，确实无法取悦到所有听者，但随着所处经历的改变和人生阶段的不同，在我看来算是成功和进步的作品。”
专辑里诸如《Party之王》、《云游（A）》等皆是废墟“去标签化”较为明显的全新气象作品。《Party之王》迥异于凄美颓靡的早年废墟，也不似“悟空”时期的松弛释然。它以一股鲜有的敞亮叩响了我们的耳膜，勾勒出一副游弋于极乐之境的画面，与早年废墟的低徊喑哑形成了鲜明的对比。《云游（A）》则把西方的躯壳与东方的魂魄无间地契合起来。西式的器乐配置与东方的抒情元素，以现代的声音言说着东方的气质。专辑中的其余作品《正大光明》、《玻璃城》等，也都显现出废墟乐队那言由心生、不拘泥于现代／古典、东方／西方的区隔与对立的创作理念。而这也是周云山长久以来的音乐理念，“我想做的音乐应是没有明确界限，不仅仅是献给摇滚格局里的，它就该属于音乐的王国里。”
作为去年重回摩登天空之后推出的首张作品，《正大光明》用音乐的语言展露出了废墟乐队所崇尚的“在道德崩溃时代重拾心灵真善美”这一精神美学。围绕着这张专辑，废墟乐队的更多计划也将逐步展开，在精神光芒的烛照下，他们正在迈向更加开阔的境地。
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废墟 专辑《正大光明》设计絮语
摩登天空唱片设计团队在对该张唱片的设计风格和概念元素做整体把握之初，周云山老师在谈及想法时带出了如下关键词：水墨 东方元素 光明大道 （物质背后的秘密）手 天眼 佛眼（背后的）光 心经 佛教 道教 基督教 众教一体 觉醒 能量 关爱 健康 治疗 悲伤 快乐 阴阳 供果。这些词眼仿若一把把密匙，相对独立却又相辅相成，解构了整张专辑由内至外散发着的会意大于言说的奥秘。
如此抽象的概念终要落于写实的表达，这给设计师的压力略大，坦言最初脑袋里想得大概是经书的模样——打开一个盒子，映入眼帘的是修炼而成的真经， 类似这种感觉。但又不能做成真的古书，第一诉求还是从整张专辑的精致感出发。于是设计师在力求展现了上述关键词概念的基础上添加一些icon，旨在与较现代的元素融合。
专辑封面“正大光明”四个字的字体设计，略仿甲骨文的形态，线条偏细，构图上讲究对称感，纵观整体有一股“正气”直逼而来。其他字则采用衬线字体，从而凸显精致感。在颜色使用上，金、白、黑三色，既体现神圣的金色光感，又糅合阴阳八卦中黑白的对立，对比强烈的同时更加显亮。
在封套设计上，周云山老师提供了剪纸艺术家杨毅的作品，并亲自做模特把剪影投射在身体上拍出照片，这些作品被用于设计素材且贯穿始终。凡镂空的东西必能透出光，这也与周老师先前提出的“背后的光”相契合。如此，专辑成品拿在手，一开一合间透过剪纸，你便能看到“光”。 歌词本用的是从后往前翻、从右向左看的方式装订，灵感源于模仿古书。
以上篇幅的赘述在乐迷看来终不及拿到实体专辑的那一刻所带来的惊喜与感动，从这张专辑中也不难窥见周云山老师对音乐怀有的那颗敬畏之心，正如千回百转后方现于唱片“腹地”的那句话：“那音乐神坛上的一枚供果，用这一生来谱写与演唱。”
创意统筹：李嘉木 专辑设计：李嘉木／阮天琪 Icon设计：Nysure
特别鸣谢——摄影师：吴小妹／李凑凑 服装：本帮裁缝／宋陈 -
废墟乐队 -《废墟像叶子一样飞》
《废墟像叶子一样飞》树村时代的老牌乐队废墟，组团五年，一直坚持独立精神，早已是当今乐队中另类、迷幻摇滚的一面旗帜。正如唱片的名称一样，这张专辑也充满了残美的气质和梦幻的色彩。音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。这张大气十足的专辑收录了废墟五年来沉淀下来的从几十首作品中选出来的10首作品，记录了废墟不同的成长阶段，早期的《飘于边缘》、《一片墓地》、《月光、鸟、睡云》、《爱情在不经意里种下人》凄美阴暗；后来的《随时去欢乐吧——胎盘里的遗像》、《耻辱》、《广场》黑暗愤怒；近期的《无根草》、《一朵人花》、《像叶子一样飞》唯美动听。整张专辑精神高贵、气质颓美、尖锐。将充满梦幻色彩的吉他、寓意丰富的歌词与主唱独特的嗓音巧妙结合，废墟的音乐极具感染力，风格另类迷幻摇滚，同时融合了多种民间音乐元素，整张专辑笼罩着醉态和梦态的艺术氛围。
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P.K.14乐队 -《谁谁谁和谁谁谁》
曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。
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木推瓜乐队 -《人民抱住想象力》
People Clasp Imagination EP by Wood Pushing Melon
木推瓜2020年新单曲《人民抱住想象力》通过BandCamp线上首发！ -
木推瓜乐队 -《石敢当 活人秘史2》
今日，传奇乐队木推瓜在BADHEAD厂牌推出了新专辑《石敢当》，实体CD发售。这是继《悲剧的诞生》（2016）、《孔雀》（2019）之后，木推瓜的第三张录音室专辑。《石敢当》也是“活人秘史”史诗性概念三部曲的第二部，与“活人秘史”第1部——《孔雀》相呼应。
“石敢当”是木推瓜的一大创作原型象征，也是这张概念专辑的主题，而“泰山石敢当”是由四首歌组成的宏大的“摇滚组曲”，《孔雀》专辑中发了part1，而《石敢当》专辑推出了part234，其中part4是part1另一种截然不同的演绎，构成鲜明的对照和呼应，愤怒的咆哮，化为沉痛的悲歌。宋雨喆说：“2000年左右树村时期我院子前屋⻆有个石敢当，那时就开始写了，雏形好像更荒诞些，涉及到⻤打墙、葬礼、张奶奶那锅上好的肉汤等，但我把笔记本丢在了贵州湖南交界某个地方了...... 2015年重组时我不想木推瓜里太多怪力乱*，想多些直接的呐喊，即便无从振奋别人也可以镇镇墙⻆路口，就换了写作思路，现在这部《泰山石敢当》都是2016-2017年写的。 ” 他说曾登临泰山，在凌晨日出时在五岳真形图石前定神，也带了两块石头，录音混音时常拿出来摩挲。
宋雨喆曾如此规划“活人秘史”三部曲：复古，现代，未来。但曲目因故不断改换，使得原先的规划不得不重新调整，但一致的是，《石敢当》和《孔雀》这两张专辑在美学方向和制作思路上都有某种vintage色彩——vintage这个词不能简单理解为复古，它更多体现了一种连接过去和未来的纵深的历史感。宋雨喆称其实目前的规划已经不仅仅是三部曲，计划中多出了一张专辑，名为《彼岸束棒舞》。
假如说木推瓜曾经制造过中国摇滚乐*令人不安的声音，那么这一次木推瓜要内敛得多，不再硬桥硬马摧枯拉朽，宋雨喆的唱也不再撕心裂肺。这张专辑有着更为深远的气象，充满了更多音色的交响和结构的巧思，尤其是吉他音色和合成器音色丰富而细腻的交织。贝斯手陈创远认为《石敢当》的音色和以前的木推瓜有很大的不同，鼓手李旦则认为这张新专辑“摒弃了木推瓜先前特意追求的不协调性，节奏上不像以前那么复杂难懂，但更具音乐性。”吉他手张方泽指出，《石敢当》做了很多吉他的声音设计，放大——调制——放大——调制，不断进行新的尝试。
专辑收录了一首20年旧作《我谦虚死了》，这首歌*早叫《我的四季》；后来宋雨喆在为南德电台做杜拉斯《情人》广播剧配乐时，写了另一段词并改了曲子；木推瓜重组后又重新改编了此歌，但一直不够满意。此次终于正式推出这首木推瓜代表作的新版本。张方泽觉得，”今天的重新演绎更松弛一些，在编曲中还是体现了一些古典音乐的气质，尤其是本曲中的吉他独奏。器乐现在有了更好的密度，乐器之间更紧密地缠绕在一起，层层堆叠，里面有一种不安的力量。”
《孔雀》中收录有一首英文歌，而在《石敢当》中也有一首英文歌《There Is No Bus In Front of Us》，这也是旅居柏林的宋雨喆创作的变化，下一张专辑甚至会有一首德语歌。
《平行喜悦》是新专辑另一部宏篇，分成PART1和PART2。“Viva viva la musica”的歌声来自宋雨喆8岁的女儿露露（Lucia），有一次放学后的Lucia在街上踢着石头旁若无人地大声哼唱Viva viva la musica , 跟在女儿后面的宋雨喆深受感动。
*末的《光彩之舟》充满了奇诡的嘉年华气势，它将承上启下，引出下一张专辑。宋雨喆说：“为了写这歌我买了本《中国职业大典》，但其实没用多少里边的，我更多的是写我见过和听说过的人物，比如被黑社会逼着喝滚烫开水的主持人，我早年的确在夜总会干活时碰到过。”
《石敢当》的唱片设计延续了《孔雀》的形式，宋雨喆曾经发给设计师佑玟一张5岁儿子天根在柏林街头举着牌子游走的照片，这成为设计的核心意象，根据“石敢当”这一主题，又设计了古拙的字体，以及两个意象——断桩与残壁。佑玟说:“这是一个颓败的画面，这一画面直面某种现实”。而专辑中也有一些跳脱出颓靡的亮色，比如亮粉色，来自宋雨喆为女儿露露购买的一个小电机的颜色。
由于宋雨喆目前难以从欧洲回国，木推瓜的新专辑巡演将推后到秋天。《石敢当》和《孔雀》两张专辑的黑胶版本也在制作中，将一起在秋天面世。
张方泽这样评价《石敢当》：“它是我内心所想，摇滚乐当顶风而立。 雨喆的歌词一直没有变过，是我理解并喜欢的，力量还在，诚恳坚韧而有形，也有了更多的温暖。Viva viva La Musica！！！”
当被问及是否依旧相信艺术介入时代、音乐改变社会的力量时，宋雨喆回答：相信。
远处传来失真的消息
活人趴在铅鼎上抽泣
——《泰山石敢当part2》
一群少年接近喷泉
抱着水花 接近勇敢
——《你敢》
我把野兽的悲凉演示给你们
就以野兽的罪名拷打我
我和你们有个误会
我一出生就窒息着忏悔
——《我谦虚死了》
年轻人像管风琴一样
一根根在地铁里长街上伫立
看不清怀里的梦想 等着
踏板踩下发出声响
——《泰山石敢当part3》
竞争让你愉悦吗
或者将你撕裂
增长是万能的吗
有着迷幻的本质
——《泰山石敢当part4》
他醒来时
眼睛像淡青的蜗牛
呼吸如木簧管
带着晕眩的喜悦
——《平行喜悦part1》
没有人跳舞
没人在歧路痛哭
走进空荡的街道
触摸妥协的艺术
——《平行喜悦part2》
素不相识交集的人
约好了在岸边跳舞
琥珀色的天空
驶过光彩之舟
——《光彩之舟》 -
木推瓜乐队 -《孔雀》
《孔雀》是中国摇滚传奇乐队木推瓜继重组后于2016年出版的《悲剧的诞生》之后出版的第二张录音室专辑。于2019年6月在摩登天空的传奇另类厂牌BADHEAD出版。
专辑包含九首曲目，除了乐队四位成员，还邀请了众多欧洲乐手和制作高手参与，录音与制作横跨北京、柏林、爱丁堡。
《孔雀》是木推瓜史诗性的概念三部曲《活人秘史》的第一部。在制作方向上偏于“现代复古摇滚乐”，与后续两张分别表现的现代感以及未来感的摇滚乐，将形成极大的张力。这张专辑大大拓展了乐队的创作思路，迥异于以往令人不安的怒目金刚，而思想气质上一如既往，如同泰山上的孔雀，孤高而圣洁。 -
木推瓜乐队 -《悲剧的诞生》
“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！”
——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师）
“木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。”
——张晓舟
“木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！”
——舌头乐队 吴吞
“穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。
《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。”
专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ”
从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!”
2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。 -
木推瓜乐队 -《2001深圳现场》
木推瓜在柏林完成了2001深圳现场专辑的制作。录音棚坐落在前东德斯塔西大楼， 墙壁厚重斑驳，迷宫般的地下室，老德产ADT48调音台，给专辑镀上了另一种色彩。
这是一份几乎被遗忘的录音， 当时在深圳根据地酒吧连续录了三天现场，当时还有舌头、王磊与泵等乐队。
对于这个现场录音，宋雨喆评价：我们2001年现场，很猛，痛苦也激奋，那就是摇滚乐！