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  低苦艾 -《黄河上游 EP》

  　　这张唱片的曲目依次听来，“像一个游客从黄河上游坐着羊皮筏子到了城中央逗留几天”。刘堃这样对独立音地介绍他们的新作。
  　　比较于下一张全长和之前作品，《黄河上游》都会是一个“陌生人”。低苦艾在制作这张唱片时也有意选择了现场录音的方式是最大的不同。此外，他们还在去年十月调整了乐队成员。
  　　选择低保真（Lo-Fi）的现场录音其实始于创作之中。刘堃在此前接受独立音地访谈时透露，低苦艾第二张全长的制作开始于2007年10月底，乐队在排练中使用了自制的管乐，口弦，口琴和多种打击乐器，一些即兴而来的小品使他们决定记录下这些有意思的声音；同期刘堃个人也听了较多的现场老唱片，这就是《黄河上游》的由来。按原定计划，这张唱片的曲目依次为：“黄河上游”、“大圣”、“谁”和“双马镇来客”。
  　　在喜欢低苦艾的人之中，有很多都是从演出开始认识这支西北乐队，诗化歌词、地域色彩和基于民谣摇滚的本色吟唱，使那些愿意认真聆听而无心冲撞的家伙很容易陷入低苦艾的独特“气场”。在两张唱片之后，这张“涉水”而来的《黄河上游》也许会带给你同样的兴奋。
  　　低苦艾乐队决定，首批200张的销售收入将全部捐献2008年5月四川汶川地震灾区。

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  低苦艾 -《花草树木》

  　　“低苦艾首先是一支摇滚乐队，西北人的豪情与胸襟成就了硬朗大气的编曲和勇敢的实验性色彩，与此同时，他们将对自我和世界的敏锐体察沉淀为诗化词作，或纵酒放歌或浅斟低唱，为每张专辑均赋予了多元化的曲风。从《我们不由自主的亲吻对方》到《兰州 兰州》再到《守望者》，其间最具异质性的便是由《小花花》、《小草草》、《小树树》这几支吉他谣曲所组成的隐秘线索，它们是每张专辑中那抹最纯净的底色，并最终将我们引向一个纤尘不染的独立世界——这正是新EP《花草树木》所带给我们的感受。除了上述三首曲目，《花草树木》还将收录乐队的最新作品，也是我们预料之中的那首《小木木》，至此，由“花”“草”“树”“木”所组成的爱情四部曲终于功德圆满，你完全可以将这四首歌看成是我们情感经历的四个阶段——由寻找到取舍到坚定再到彻悟。
  　　或许，还可将这张EP看作低苦艾历时五年的一个音乐计划，它不仅具有概念上的完整性，更是一张真正为乐迷而生的作品。四首正式曲目之外，《花草树木》还包含一首“歌迷合唱版”的《小树树》，由乐队通过微博甄选出的歌迷合唱完成，在国内乐坛可谓首开先河；不仅如此，乐队还将随EP同时发布所有歌曲的官方手抄乐谱，乐迷们再也不必辛苦“扒歌”或在网上苦苦搜索了——从被动聆听到亲身参与，这正是低苦艾的音乐分享理念。此外，在EP的实体呈现上乐队也独具匠心，唱片的视觉设计将紧密配合同步推出的周边产品“低苦艾·艾草皂”，一同呼应音乐的纯美意境。“

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  低苦艾 -《低苦艾》

  　　乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
  　　他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。

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  刺猬乐队 -《白日梦蓝》

  　　09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
  　　Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

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  刺猬乐队 -《噪音袭击世界》

  　　目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。
  　　专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
  　　据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。”
  　　而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。”
  　　刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

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  刺猬乐队 -《甜蜜与杀害》

  　　专辑录制于2010年4月，2011年4月正式发行，被认为是刺猬“青春三部曲”中的最后一部。整张唱片围绕“甜蜜与杀害”这一主题创作，歌曲关于爱情与死亡，毒品与政治，探讨社会的诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，生命、青春、爱情与死亡的意义等，乐队称之为“青春的完结篇”。
  　　After “Noise Hit World” and “Blue Daydreaming”, it was time for Hedgehog to say goodbye to youth. The title of the album Honeyed And Killed sums up the album’s concept. All the songs are about love and death, drugs and politics, credibility and integrity, and the lack of value and respect in China. The result is a big contrast between dreams and reality. Covering the meaning of life, youth, love and death. Tracks that really encapsulate the albums feeling and message are "Kill Your Age" "Honeyed And Killed" "Paper Airplane" "Wet White Doll" “Sparklehorse” and " The End"

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  刺猬乐队 -《幻象波谱星》

  　　刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。
  　　如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ”

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  Bloody Woods -《Women in Hole》

  Bloody Woods首张EP

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  Bloody Woods -《Apocalypse Of The Sound》

  　　白水的新民谣计划，2007年新专，大家热烈鼓掌！
  　　引用白水同学自己的一段话算是介绍吧：
  　　这是我今年的第一张出品，较Bloody Woods以前的作品来看其实发生了很大的变化，人员方面，以前和我合作的客坐人声孤岛只担任了其中一首作品的演唱。都是唱的一首早期作品，孤岛基本已经推出了BW的创作和制作。在这里非常感谢孤岛兄弟。风格上面，现在的音乐感觉比以前也有很大的变化，不知道大家是否喜欢这种变化。但是也算是我的一种保留和突破吧。我个人更喜欢现在的这些作品。感谢大家喜欢Bloody Woods的音乐，我会继续努力的。谢谢.

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  艾斯卡尔-《狼的脚印》

  艾斯卡尔灰狼 Askar Gray Wolf
  
  "狼 的 脚 印"
  
  (精选歌曲集cd)

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  Backspace -《人性建筑 Human Nature Architecture》

  　　在《人性建筑》中，Backspace 削尖了他们的棱角，延展了所及，虽没有大幅进化，却蜕变成了新的存在，他们探索着现代社会的复杂性、满布其间的思想碎片以及我们对其荒谬又太过人性的导向。威廉·巴勒斯的只言片语、一剂Krautrock猛药、一片冲浪摇滚厚雾再随手扔进几段游离的科技噩梦，这张专辑绝对是一场值得开启的头脑旅程。
  　　专辑第一首歌《被丢失的他》中，乐队共情歌曲主人公，随其漫无目的地游走在梦般情景中，寻找更好出路，但心智的湮灭，却最终将“他”抛弃在混沌之中。《云椅》里，主唱兼吉他手郑冬冷感而焦虑地演唱，灵巧地揭穿着无谓攀登社会阶梯以掩盖存在恐惧的企图。《推》中，左右开弓的尖利吉他、脆生的贝斯以及壮丽的鼓点通通瓦解成为一场幻觉弥漫的精神分裂大崩溃。不久之后，乐队的每个成员都裂变成为各式自我，成为被数字时代腐蚀的牺牲品，而在紧迫、高压且步伐狂乱（又绝对讨喜）的《屏幕》里，又几乎完全凋零殆尽。谦逊、饥饿、兴奋，又有着足够喧嚣、灵巧和勇气来叫醒迷失的灵魂，Backspace的首张专辑并非一声绝望的呼救，而是向我们头脑深处进军的呐喊。
  　　也许是温柔又散漫的脾性，他们那弥漫着混响的凝视般声响预示了深植内心的神经症就要倾泻而出。凭借一搔其痒的天赋，他们愉快跳入自己错乱精神的最深处，并向前方的一切不确定与矛盾打开怀抱。总之，在仅仅一年半的时间里，Backspace——这组来自广西亚热带盆地的四个小伙子——成为了北京地下摇滚场景中最为重要的构成之一。

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  白水 -《2007年未发表作品》[2008]

  这张《2007年未发表作品集》收录了白水2007年一部分未发表的作品：
  
  《在车上看麦田》和《黄昏的黎明》是2007年夏天用Caligula弟弟的诗歌写的小品，《李老头》和《八月十五》是和收录在《时间》里的歌曲,同一时期的作品，风格上也延续了《时间》的一些情绪，《他们说》是献给白水身边一群爱喝酒的朋友的歌，所以这也算是一首“酒歌”，《老狗和他的朋友》、《雨中的昆明》是献给包括老狗在内的一群生活在云南的朋友，《老人的背影》和《我昨天做的梦》是写梦的，另外就是翻唱印尼的民歌《美丽的桫椤河》，还有和妈妈、小廖一起现场录音的《童趣》和《束河》。
  
  发行时间：2008年

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  1994摇滚中国乐势力香港红磡演唱会

  这是1994年，中国内地挑选窦唯，张楚，何勇，唐朝等摇滚乐队，
  首次来到香港，用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众，
  演出的阵容超级庞大，演出的效果空前凡响，当年号称香港四大天王的刘德华,张学友,黎明,郭富城也在现场,还包括香港所有演义圈人士,香港民众.....
  虽然过去10年了，但是当时现场给我们的极大震撼却依然存在
  在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）
  张楚的歌象诗！何勇的歌象酒！窦唯的歌象散文！他们就是魔岩三杰
  唐朝的歌象那天边的彩云
  1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的“摇滚中国乐势力”演唱会在香港红磡体育馆正式开演……

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  91BEYOND生命接触演唱会MKV

  本次分享的演唱会高清视频属于《Beyond：Live 1991 环球唱片黑胶系列》,是拥有三十多年历史的环球唱片，近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟，把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑（大多为黑胶唱片），以“仿黑胶”CD的形式重现，并以超低价发售。这些“复黑王”唱片，不仅在封套﹑歌词集及碟面力求做到跟黑胶版本时的包装一样，就连在音质方面也试图媲美黑胶碟。
  
  首套“复黑王”所选的唱片有其纪录性所在，如张学友的首张个人专辑《Smile》﹑邓丽君首张粤语唱片《势不两立》﹑当年风靡万千少男的《少女杂志》等，现在已几乎很难买到，故唱片公司推出的“复黑王”能吸引不少老乐迷。
  
  重回经典时代，新欢不比旧爱，环球复黑王Beyond 1991演唱会经典再现。

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  民歌30年（民歌嘉年华）永远的未央歌演唱会

  民歌30年（民歌嘉年华）永远的未央歌演唱会

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  左小祖咒 -《万事如意LIVE》

  2010年3月19日的北京世纪剧院，变成“一代人去那里相互问好”的聚会，剑走偏锋的野心家把演唱会的主题定为《万事如意》。在《万事如意LIVE》DVD中，左小祖咒没有掩饰开场曲《正宗》及《皮条客》时的拘谨，也没有蓄意放大他在演唱《我不能悲伤地坐在你身旁》时的大气与从容，在《苦鬼》中，画面与左小祖咒的歌声同样节制又都暗藏杀机，而《平安大道的延伸》尽管没有了壮烈的爱情作为调料，但当张玮玮的手风琴响起，完美的剪辑就已经击中了观众的泪腺。左小祖咒一个令人艳羡的能力是总能把最出色的乐手吸引到他身边。从李延亮、张玮玮，到来自台湾的制作人方无行、录音师胡必烈都是此张唱片质量的保证。《万事如意LIVE》DVD使用的D9、杜比5.1声道在国内是前所未见的，但精良的制作不是技术的卖弄，左小祖咒的表达却是朴素的，是对生命厚度的凝练。

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  二手玫瑰 -《枉摇滚无用》(2013工体演唱会)

  二手玫瑰 -《枉摇滚无用》(2013工体演唱会)

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  零点乐队工体演唱会

  零点乐队工体演唱会

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  汪峰 -《爱是一颗幸福的子弹》

  　　《汪峰：爱是一颗幸福的子弹》是写手唱匠，中国摇滚乐坛学院派人物汪峰第四张专辑，全部作品词曲全部由汪峰本人创作，经典作品“再见二十世纪”，“英雄”等也收录其中。融合了民谣、布鲁斯、爵士等众多音乐元素，与摇滚交融结合，形成了独特的魅力，以汪峰以前极少涉足的“爱”为主题，唱出了对于情感的11种态度，交织着孤独与热情、平静与澎湃，温情与忧愁，洗尽铅华、返朴归真的真情演绎，完成了又一次的蜕变，再次证明汪峰不凡的创作歌唱天赋……

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  五彩呼伦贝尔合唱团 -《五彩传说，草原童年的歌谣》

  　　在中国内蒙古自治区的东部，有世界上著名的大草原呼伦贝尔。生活在呼伦贝尔的鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族和布里亚特、巴尔虎两个蒙古族部落的孩子们组成了中国第一个人口较少民族的儿童合唱团。
  　　合唱团定名为「五彩呼伦贝尔」，现有近四十名孩子，小的5岁，大的13岁，其中三分之二来自于牧区、森林和农庄。他们用5种自己民族的语言演唱的三十余首歌曲，全部是代代相传的童谣。
  　　合唱团演出的剧目是《五彩传说》 “心”生态童声嘉年华。
  　　「五彩呼伦贝尔」儿童合唱团为注册的非牟利儿童文化团体。并专项设立了“五彩儿童基金”，以资助人口较少民族儿童的文化和教育。
  　　《五彩传说》——草原童年的歌谣 简介
  　　《五彩传说——草原童年的歌谣》是呼伦贝尔大草原儿童们表演的童声嘉年华，创作于2007年初。
  　　“五彩”代表着北中国草原和山林中五个人口较少的民族和部落。“传说”内含着历史的延续和文化的传承。
  　　嘉年华用音乐、舞蹈、游戏、服饰、祈福、赞颂和多媒体形式表现久违的草原文化生态，通过孩子们稚嫩的歌喉和质朴的表演构成舞台上难得一见的天然气象
  　　整个演出能让观众陶醉于草原历史的清澈和孩子心灵的纯净之中，因此《五彩传说》定位在“心灵生态”的童声嘉年华。正像蒙古族的谚语所说——心灵留在家乡，歌声献给他乡。
  　　《五彩传说——草原童年的歌谣》由「五彩呼伦贝尔」儿童合唱团演出。
  　　【合唱团艺术总监 手记】
  　　携起手来 共同寻根 —— 写在“五彩传说”歌集中
  　　乌日娜，布仁巴雅尔
  　　鄂温克、鄂伦春、达斡尔三个小少民族和巴尔虎、布里亚特蒙古族小少部落的人们扎根在呼伦贝尔地区，历史悠久。她们那流传已久的民间音乐文化与呼伦贝尔茂密的森林、丰富的水源、广阔的草原和绵延的沙丘等优美的自然景观以及她们所从事的狩猎、捕鱼、游牧、手工艺等传统生产方式息息相关，已形成了鲜明的本土文化特色。
  　　当今，呼伦贝尔地区的族群与音乐文化，正面临强大的多元文化和后现代文明的双重而立体的冲击，传统文化印记已开始迅速流失。但从历史学、人类学、比较文学和音乐学等众多学科研究所需的角度来看，世代相传的音乐文化，应该是一种取之不尽的巨大的文化资源和文化遗产之一。
  　　对于很多普通人来说，传统文化很可能是微不足道的。但是，对于历史，对于富有文化责任感的智者来说，传承下来的文化艺术也应当是全人类历史文化发展进程中不可缺少的一部分，这些璀璨的文化记忆碎片如果一旦被忽略遗失，所谓的主流或者大文化基础也不可能是完整的。
  　　之所以这样说，是因为我们知道合唱团所唱的歌曲中，至少有两首不仅仅是呼伦贝尔的，而是世界性的。那就是鄂温克族的“额呼兰德呼兰”和达斡尔族的“忠实的心”。早在1997年7月1日，我从法国朋友铁力先生手里拿到的美国印第安人无伴奏传统民歌集卡带里听到，由一群儿童边跳边唱的一首歌曲里的“音乐结构”和反复适用的“衬词”，完全与现在的鄂温克族和鄂伦春族传统音乐里，频繁出现而反复适用的“占占占，扎灰兰”的“衬词”是完全一样的，而且音乐结构也一致。它在说明什么？！还有，达斡尔族歌曲“忠实的心”B段音乐的“衬词”，与俄罗斯阿拉台共和国的阿拉台人传统民歌中的一首歌曲又是一模一样的，这又在说明什么？！
  　　在我看来，这至少表明我们的祖先在历史的长河里，在我们现代人所无法想象的更广阔的领域里，更长久的交流过。因此，文化的实质应该没有大小和先进落后之分，它们都是全人类文化遗产不可缺少的一颗颗璀璨碎片，整合起来才成为完整的文化宝藏。
  　　小小的“五彩传说”的歌唱，在某种程度上来说，不仅仅是传唱祖先传承下来的童谣那么简单，同时，也向全人类发出了一种“携起手来共同寻根”的文化信息。我敢保证，孩子们的歌唱展演与天赋才华，一定会在世界各地，在更广阔的领域莫名而直接地感动所有人！因为它触动的是您最原始、更古老、最真诚的心。