为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。
这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。
这张专辑是张炬生前的好朋友们（一些著名音乐人）为了纪念他而做的一张专辑，专辑重的歌曲催人泪下，大家都是一种严肃的凄凉的感觉来用音乐表达自己的心情。他们是唐朝（剩余队员）、张楚、黑豹、藏天朔、高旗等等。
此专辑为《再见张炬》的再版专辑
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
新专辑将分为普通版和豪华精装版两个版本同时面市。精装版分为CD+DVD 版本，现阶段只能通过网上预购才能得到，内含唐朝经典海报、唐朝拨片、唐朝T恤及早期未经正式公映的5首MTV视频。
《唐朝乐队：演义》与第一张专辑相比，该专辑中大作品比较多，像《演义》有9分钟，《异乡客》11分钟，在音乐上不再注重重金属音乐的形式，而是有了更多更复杂的技巧追求。丁武在演唱上仍然追求一些民族的、高亢的唱腔。在歌词方面，新专辑不像上一张那样极具超现实主义的美感，显得有些沧桑，如主打歌《演义》便是改自《三国演义》的开篇词“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”。而另一首《送别》改自我们都十分熟悉的李叔同的作品，歌迷可以感受唐朝乐队是如何演绎“长庭外，古道边，芳草碧连天”的。此外《缘生缘灭》也体现了他们对生命的感悟。
唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队，也是中国第一支重金属乐队，他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使唐朝乐队的音乐华丽多彩，气势如虹。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。
在台湾被发售了的EP。「演义」的各种各样的版本收录。
唐朝乐队成立于1988年，在四年艰困的成长过程中，有无数血泪交织的故事。你现在所听到的作品，是他们的第一张专辑，也是第一次在录音室内作业的成果。对于他们的成绩，许多评论认为，这也许是亚洲文化的另一起点。但是我们更明白，对许多听惯台港流行音乐的人，这张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们都尝试在写他们生活和他们心目中的中国。
如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北方汉子无所畏惧的个性；如果你觉得看见了古代的豪侠与剑客，那是因为他们在土地中成长的开阔胸襟；如果你感受到一点诗人的气质，那是因为他们经常思索，不断反省；如果你看到昂首嘶吼的复仇之魔神，那是因为他们对生活的渴望太强太强；如果你感觉到更大的空间和想象，那是因为他们在音乐里放进了很多希望；如果，你听见了—种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。
角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。
中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。
《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！
崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。
《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。
“我现在还无能，你还要再等待；你是否还要我，如果我失败”——崔健《无能的力量》
《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。
1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。
无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张
专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。
但《浪子归》让我们体会了一个
摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。
许多新事物的出现，都会伴随着大喊大叫。川子的这张专辑也是一样，从开始的《幸福里》嘶吼着“三万多一平米，我买不起！！”，到表现了一个单身男人对家庭渴望的成熟朴实的《我要结婚》，又到喜悦自嘲的轻哼着对下一代的期许《郑钱花》。整张专辑充满着小人物的小牢骚、努力生存大智慧以及草根们对生活充满感激的纠结情绪。
这是一张简单的专辑，但之所以让人觉得如此简单，是因为她太复杂了。
很难想像，如果没有音乐，川子的人生将会是什么样子。这个曾经飞扬跋扈的男人，因为朋友义气而经受八年牢狱之灾。也正是那个时候开始，音乐真正成为了他的救赎。入狱第一天，当指导员问起川子有什么特长和愿望时，他只回答了两个字：吉他。
表面上看起来，这是一段由音乐改变人生的故事。但实际上，他已经超越了故事的结构，而直接把飘零在这个世界上所有深沉的感情提练到了音符的每一处。这里面，有他对6岁女儿的爱，对亲情的感激，还有对兄弟情谊的追忆和探索。在川子看来，朋友间是应该雪中送炭的，而不是锦上添花。
正因为这样，这张专辑就像一把利器，准确的插入了这个时代凹槽。当我们行走于这个冰冷的世界，用坚强来伪装自己的时候，川子温情的歌声更像是一种拷问：还记得男人的责任感吗？还记得当年生死与共的朋友吗？男人间的义气已经消失了吗？
所以，这又是一张很特别的专辑。当空洞而虚浮的爱情歌曲传遍大街小巷，川子却用其发自内心的旋律，诠释了男人之间的义气，他在《今生缘》里唱到“朋友啊，让我们一起牢牢铭记呀，凡尘过后终了无牵挂”。当一首首无聊的口水歌塞满耳朵，虚情假意的堆积着乐坛的虚假繁荣，川子却拿起吉他，温柔的传递出亲情的可贵，“让我随风飘啊，随风寻找我的家，门前那棵老槐树下，坐着慈祥的爸爸”。（《爸爸妈妈》）当港台流行音乐强势入侵，廉价的编织着都市青年的男欢女爱，川子却用深沉的浪漫刻画了他心中唯美的爱情，“多想有一天能插上翅膀，飞过每座城市，到海角天涯阳光下，在海面上自由地飞呀，寻找那里盛开幸福的花。 ”（《许个愿吧》）最重要的是，在这个人们不在重视音乐的价值，长得漂亮就能当明星的时代，川子的歌声让流行音乐回到了它应有的模样。
聆听川子，总会给你这样的感觉：从一个无根漂流的江湖浪子到一个内心坚实的中年父亲，个中滋味全部乍现于耳。如今的他，只是一个普普通通的酒吧老板。养家糊口，努力让自己的六岁的女儿过上幸福的生活。同时，他有一条爱犬嘟嘟，每当他拿起吉他演唱，嘟嘟总会情不自禁的放声高歌。川子说，嘟嘟是这个世界上最了解他的“人”。同时，他亲切的称呼自己酒吧里的每一个客人为朋友，与喜欢他的乐迷把酒言欢。他还是那样豪爽纯粹，力拔千军。
在这样一张复古化的唱片里，你将听不到任何商业化时尚化的痕迹。他只是让旋律作用在时间的脉络里，纯熟的情感与这个中年男子一起缓缓的挣脱喧嚣，透明的悸动在这把沧桑的嗓音里刻上隽永的温暖。与弥留在这个世界的爱共同旋转，互通了人世间共有的寂寞、悲伤与善良。正因为这样，川子成为了这个时代最缺失的声音。
在当今华语乐坛越来越强调精良的制作，用一种人工化的美感来雕塑音乐的时候。谁敢说，川子这份简单的真实，何尝不是一件最复杂的事。
民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。
陈劲，当年以一首《逼上梁山》躁动了无数热血青年的心，也在摇滚群雄迭起的90年代留下了属于自己的篇章，随着时光的流转，还有多少的曾经留存在我们的记忆，还有多少的音符能触动我们曾经的那份感动，为了即将忘却的记忆，给我们的曾经一个真实的感动！金韵音像发起对经典专辑的重发和补遗！给时代一个纪念，给我们一个欣慰的满足！
06年初，金韵音像开始运作陈劲《红头绳》《雾气里的昆虫》两张专辑CD版的发行工作。06年底，在大地唱片的鼎力支持下，由金韵音像注资，两张专辑CD版的发行进入到实质性的工作阶段。
其间，由于两张专辑只发行过磁带版本，没有相应的电子版本存档，再加上公司的几次搬迁，给专辑资料的查找带来了重重阻碍。几经周折，在双方的共同努力下，专辑终于在07年5月正式面世.
关于专辑制作：
专辑的印刷纸张采用进口轻卡纸复古印刷 ，不失典雅！让广大乐迷重温当年感动！CD的音源采用原始母带直接灌制，同步推出平装和精装限量版，以满足广大乐迷的不同需求！并随精装限量版赠送《喉咙》EP专辑，其中包括3首同期未发表作品、6首绝版MV，独立环保包装完整呈现，精装版本限量发售1000套，每套印有统一独立编号 ，弥足珍贵！
少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。
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