黑豹乐队 -《無是無非》
十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己的美丽的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。
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黑豹乐队 -《黑豹Ⅴ》
中国天王级摇滚乐团——黑豹乐队的全新创作大碟在历经漫长的 5 年时光后终于横空出炉，毫无疑问，这将是本年度中国原创音乐的一件盛事！看似沉寂无声的 5 年光阴并没有使这支历经沧桑与变故的乐队停止他们前进的脚步。作为乐队的第五张专辑，这张唱片包含着黑豹乐队 5 位成员对于音乐不懈的探索与完美的追求。虽然距离第四张专辑的问世已经遥遥，但是在避开一切浮躁的诱惑与无聊的八卦之后，“黑豹”在延续着自我“纯粹”的音乐理想的同时，更充盈着“成熟”的音乐激情。
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黑豹乐队 -《不能让我的烦恼没机会表白》
黑豹乐队 十年经典 窦唯出走后最好的唱片
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何力 -《我就出生在你要我出生的房子里（70亿分之1的诗与歌）》
在《我就出生在你要我出生的房子里（70亿分之1的诗与歌）》中，何力独自承担了词曲、编配、演奏，演唱，完成了一张“跨越种族地域的藩篱，充满生命指向未来的音乐”作品集，仅用吉他手鼓和人声，构筑了关于人类70亿的诗想。该版本由星外星唱片“留真系列”推出。何力，诗人歌者。70年代初，生于新疆库车。历史学家汤因比曾说：“如果生命能再来一次，我愿意生在塔里木盆地的库车，因为人类的四大文明都在那里交汇。” 1993年毕业于陕西师范大学中文系。大学期间曾组[愚公乐队]，单曲曾收录于民谣合辑《第一直觉》。2007年3月应邀赴香港大学举办音乐会，并受香港电台邀请参加直播节目。 2009年1月由摩登天空出版首张个人作品《65亿分之1的诗与歌》，用一种诗意的艺术视角表现了世界范围内人类生存状态，以及对对“人”的关怀，获得诸多关注和好评。何力的作品既保持了浓厚的现代音乐特征，又以开放的姿态融合并拓展世界各地优秀民间音乐文化传统。他说：“我有幸诞生在孕育了伟大的京剧、秦腔、花儿、木卡姆等伟大民间艺术家的土地上。它决定了我音乐的源头，方向和标准。”
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好妹妹乐队 -《南北》
好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！ -
好妹妹乐队 -《春生》
好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。 -
郝云 -《突然想到理想这个词》
近日，即将发行个人全新创作专辑的民谣歌手郝云，今天将在网络上首播新专辑中的第一主打歌曲《突然想到理想这个词》。自首张专辑发行以来，郝云也积累了相当不错的人气，此次新歌推出不久，就在各大电台的榜单上取得了相当亮眼的好成绩，排名节节攀升，更拿下了多家电台的排行榜冠军。
谈到理想往往让人首先联想到的就是即将毕业的学生，因此公司特地选择在毕业季推出《突然想到理想这个词》这首歌。这首歌的创作灵感也正是来源于郝云对自己毕业前夕与刚踏入社会那段日子的怀念。质朴的歌词，轻松的小调，加上副歌部分把古诗改写成“春眠不觉晓，处处问题不少”的诙谐唱调也更加拉近了这首歌与听众之间的距离，郝云也希望透过这首歌告诉那些即将走入社会的毕业生，理想没有那么沉重，轻装上阵，理想可以很简单。
作为环球音乐旗下的重点艺人，唱片公司在专辑的制作和宣传上都给予了郝云极大的重视，为保证专辑的质量，更专程将专辑的母带送到英国完成后期制作。而郝云近期也远赴苏格兰参加音乐文化交流活动。
新专辑郝云一人包揽全部的词曲创作，在这个夏天向大家真诚奉上自己的全新力作，用音乐折射出大多数平凡人的心声，用歌声唱出平凡世界的酸甜苦辣。 -
郝云 -《北京》
《郝云：郝云北京》整张专辑的创作、填词、编曲及后期录音，都由郝云一人包揽制作完成，他也是乐坛少有的全能创作型艺人。
2008年这个全球瞩目北京的时刻，每个人都用不同的方式展现着北京。郝云，这个张嘴就是京片子、性格中透着豪爽劲儿的北京爷们儿，用一个个音符、一阵阵吟唱，诉说着北京那由来已久的韵味。他的首张专辑《郝云北京》正式面市。
从《北京北京》中的三弦，到《太平盛世之小西天》中信鸽在空中飞过的声音，《发现目标－行动》里的京剧念白，整张专辑中无处不体现出北京城市色彩及生活风貌，无论身在何处，只要听听这些歌，就可以想到古老的茶馆、北京传统的四合院、飘在天安门广场中心鲜红的国旗。 -
杭盖乐队 -《回到你身旁》
杭盖十年·回到你身旁
苍狼白鹿的子孙从没料到，蒙古民谣可以飘扬到那么广阔的地方，在世界音乐的版图上播种下满地的种子，走的比骏马还远，飞的比雄鹰还高。那种源于草原深处的音乐血脉从没发生过断裂，这远比马奶酒跟弯刀骑射还要让人着迷。如果你还没有领略过这股猛烈彪悍的蒙古新民乐之风，那么杭盖这张《回到你身旁》会令你通体酣畅。
近年来杭盖乐队游历世界各地，以一种融合的音乐形态在一场接一场不遗余力的现场演出上，将蒙古民歌的声名传播到五洲四海。而在这些音乐的旅途中，杭盖自身也发生了自然的蜕变，唯一不变的是他们的草原之心，这张新唱片《回到你身旁》也将向昭示他们向草原深处回归的决心。正如专辑主打曲目的歌名《拜访》一样，是杭盖的回归拜访之作。依然是由马头琴催动的摇滚乐战车，依然是强劲的草原之风，依然是杭盖自己最独特的风格。
于2008年推出首张专辑《介绍杭盖》以来使得杭盖获得了来自世界的关注，蒙古民歌被杭盖用一种独特的方式在全世界唱响，2010年发布的第二张专辑《远走的人》也非常成功，作为唯一入选亚洲地区唱片被英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选为年度十大世界音乐唱片第6名，乐队也借这张唱片在由《Songlines》举办的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”获最佳乐队提名。2014年乐队在经历了数百场大小演出之后，以更为成熟的姿态推出了这张新作《回到你身旁》，成军10年之际回顾来时的路，这张唱片算是乐队送给陪伴乐队一起成长的歌迷们的一份礼物，也是杭盖式的真情流露。
足迹·蜕变
自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，在伦敦的皇家大剧院、在纽约的林肯中心、华盛顿的肯尼迪中心、在Sziget、Bonnaroo、Roskilde、Lowlands、FujiRock及WOMAD等音乐节的舞台上，杭盖一次又一次的让观众们醉心于蒙古民歌并为之疯狂，而杭盖也在这些经历中成长为沉稳干练又极富力量与激情的成熟乐队，身经百战的乐手在台上能够自如的演奏和表达，主唱煽动性极强的舞台表演，乐队整体严丝合缝的配合，让音乐的律动和旋律的变化都极富色彩，杭盖通过专业的演出水准获得了更为广泛的国际认可。
《回到你身旁》与前两张专辑相比，体现出了乐队在创作理念上的变化，融合是手段、民歌是核心，杭盖用自己的解读演绎出了民歌的情怀，并赋予了这些歌曲新的生命力，而杭盖本身的气质上的变化也在这些歌曲中有所体现。以音乐游牧于世界让杭盖拥有更为广阔的视野，并且直接转变成一种能力，这种能力让杭盖的音乐在保留了民歌的神韵的前提下与摇滚乐及更多音乐形式和元素进行了自然而完美的融合，从何形成了杭盖独特的风格，一种无法被标准定义、只能被称之为“杭盖”的风格。
制作·创作
《回到你身旁》仍然由乐队上一张专辑的制作人JB Meijer担纲，他非常熟悉杭盖的音乐，并且曾与REM等众多大牌乐队合作，制作经验非常丰富。录音在北京的百花录音棚进行，制作过程中JB Meijer在编曲和录制上为乐队提出了一些建议，并参与了部分乐器的录制。与前两张专辑的合作模式不同的是，这张新专辑的制作其实是由杭盖主导，从选曲到编曲都由乐队所有成员共同完成，制作的过程也即是创作的过程，乐器上也加入了蒙古筝、苏尔等新的元素，并邀请了大忘杠乐队宋雨喆录制了部分弹拨乐器。
前期录音工作在北京完成后，制作人将母带带回欧洲进行后期缩混，期间经历了两版混音的修改终于完工。2月3月乐队在欧洲和澳洲巡演期间，新唱片已与知名厂牌Suburban合作发行，国内版本将由星外星在大陆、香港、台湾3地同时发行。
音乐·故事
与之前着重表现根源民乐的执拗不同，杭盖在新作品加入了新的尝试，也可以说显得更为西化，现代化；噪音吉他，雷鬼，弹唱，手风琴与呼麦马头琴彼此遥相呼应，拉伸出作品的广度，全新的编曲对传统蒙古民谣进行了不同于以往的解构使其迸发出高能。新作似乎有意将以往的酒神狂欢精神束之高阁，苍凉的长调吟唱与对故土的思切成为了主基调，任何身淌草原血脉的儿女会被轻易触发情感，进而引亢高歌捧起酒杯。所以这必然是一整张献给草原骑士与任侠风骨的赞歌，杭盖在少有秉承着蒙古音乐内核的基础上作出了更多元化的选择，但却难得的紧贴着游牧民族滚烫的时代脉络。
专辑里的歌曲在时间和地域上跨度都很大，有3首由舞蹈家周格特力加念诵的佛经，有来自青海德都蒙古地区的传统民歌，也有来自蒙古国的7、80年代的经典创作，每一首歌都蕴含了丰富的情感，和那些在快节奏的现代生活里我们缺失了的东西；每首歌背后的历史背景和故事更是耐人寻味，这些都有待听者们自己去挖掘。杭盖将以音乐为旗，引领着听众们进入蒙古文化和历史。
十年·经历
2004年成立之初的杭盖，拥有对音乐无限的热爱，凭着一种执著一路走来，期间经历了成员的更替，每位曾经参与其中的艺术家都为杭盖奉献了心血和才华，他们是杭盖成长路上的重要见证者和参与者，是共同经历风雨的兄弟。乐队现在的7人阵容也已日臻完美，每个人在乐队中都发挥着重要的作用。
不忘初心，方得始终。杭盖的音乐游牧之路，并非一帆风顺，10年间经历的辛苦和磨难成就了这样一支在舞台上光芒四射的乐队。在获得了更多的认可之后，也从未抛弃对音乐的执着，在创作和表演上每个人始终都200%认真对待，有着更高追求的杭盖也一直坚守着音乐品质的底线。
10年后的杭盖已经成长为一匹骏马，自由的驰骋在音乐的国土之上，在他们的身上发生的惊喜蜕变也足以让我们对他们的这一张新专辑充满期待。
回到你身旁
时至今日，当我们感受到所谓进步或者进化的“威胁”时，不管你是什么民族什么颜色来自哪里说什么语言使什么品牌用什么货币，你也一定渴望一个可以称为杭盖的地方是你随时可以回去的故乡。杭盖的音乐里既能够听到历史尘烟未能掩盖的金戈铁马，又能够听到流转在时空里的那些古老吟唱，亦仿佛一张徐徐展开的历史画卷，那上面刻画着民族历史变迁，也展现了古老文明中的智慧及对现世的重要警示，长生天的眷顾之下我们需心怀感恩，找回人与自然之间最自然的相处方式。
杭盖想用这样一张专辑表达对故乡草原的深厚情感，同时也展现出更为广阔的胸怀，杭盖希望通过音乐能够唤醒那些深藏于人们心中对于自然、自由和美的渴求，通过音乐这种共通的语言，让不同民族不同文化背景的人们对彼此有更多的了解，在现代文明的“野蛮、粗暴”的发展过程中建立起一个共同的精神家园，让我们每个人都有一个可以回地去的“杭盖”。
走的路太长，离家又太远，难免会肝肠寸断，仰望心所属的方向。在骏马上，我的好安达，我的好姑娘，我们就唱起这首永不会终结的民歌吧。
不论你身在何处，杭盖将带着这张充满了草原情怀的新专辑，回到你身旁！
杭盖十年·兄弟Brother
胡日查 主唱
义拉拉塔 主唱/吉他手
巴图巴根 马头琴/呼麦
钮鑫 贝斯
艾伦吉他/三弦
蒙大 鼓手/打击乐
伊立奇 队长
陶布秀尔/班卓琴/萨满鼓 -
高旗与超载乐队 -《生命是一次奇遇》
《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。
专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。
在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。 -
超载乐队 -《超载》
中国摇滚乐里程碑式著作，最受瞩目的激流金属大碟
十九年后辉煌重现！！
来自厂牌主人的寄语：
“听了16年这张专辑，每首歌前奏响起，内心就无法 抑制的情绪不断袭来，就在今天，乐队主唱高旗大哥与SHR一纸合约，这张中国伟大的专辑将会在这里发表，收录超载"老三篇"：祖先的阴影 /陈胜吴广/破碎。经过和高旗大哥多次商讨，在他并不满意的原始封面上进行了反复修改之后，正式确定这张唱片的封面。
在这里感谢爆浆邱老师为原始音源做了REMASTER，然后还有德国朋友在黑胶生产前为母盘多次精心调试，相信音质在无压缩的状态下能达到最佳聆听效果。
2015年4月发行湖蓝版与白色版，9月发行黑色版。 -
冯言 -《比怀念更远的地方》
站在比怀念更远的地方，猜想你背影消失的方向，只要你知道，那曾有的力量，也是因为有你陪在我身旁。
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窦唯/不一样 -《山水清音图》
山水犹在，清音自来，这张专辑是窦唯与不一样乐队的再次合作，风格一贯，即兴随心，古朴风雅。
据了解《山水清音图》2013实录制于云南大理，四年之后的2017年3月16日才正式发行。专辑的意境取自清初画家石涛的画作《山水清音图》。石涛有“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”的洒脱，砌古不仿古、借古以开今，随性自然，与专辑意境不谋而合。 -
窦唯 -《艳阳天》
《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。
《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。 -
窦唯 -《黑梦》
《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩
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窦唯 -《山河水》
跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11 -
唐朝陈磊 -《岸》
陈磊，唐朝现任的第四任主奏吉他手。陈磊老家在河北唐山，从小就学过扬琴和小提琴，八岁时开始弹奏古典吉他，后来受其兄长的影响，在十二岁那年开始研习电吉他，应该算是比较年轻就开始接触电吉他和摇滚乐的中国小孩了，再加上他的勤学苦练，吉他技术可谓是突飞猛进，在很短的时间内就成了当地颇有名气的乐手。至于后来，他的经历就和大多数的外地乐手一样了，在唐山组织乐团，打好基础和奠定知名度之后来到北京谋求发展。
陈磊对吉他的研习可说是多方面全方位的，他几乎钻研练习过每一种风格，Rock、Blues、Fusion、Metal、Jazz，样样驾轻就熟难不倒他，但他最擅长和最喜欢的就是Metal，因此他来北京后组建的乐团也都是金属风格。也正因为这样，形成了他以Metal技法为主，把各种其它风格融为一体的鲜明风格。既然是风格就不会随波逐流，既然是风格就更意味着坚持一种信念。2004年在Neil Zaza的北京演示会之后，和Neil一起到新街口陈磊的古言琴行坐坐，英雄相见自然要切磋一番，于是两位哥们各自拿把琴Jam起来了，一阵阵狂风骤雨般的吉他音符流畅的弹出，两位大师相互竞奏，扫弦、点弦、摇杆、速弹等各种高超技法运用自如，最令人感到惊讶的是陈磊的弹奏火候丝毫不会比Neil来的逊色，绝对是中国年轻一代吉他手中的佼佼者，于是在 2004年吉他教父Steve Vai中国处女行——北京演唱会时，郑重推荐其成为特邀座上佳宾，为其暖场演出，博得Steve大师和现场数千观众的掌声！ -
唐朝陈磊 -《爱在六弦中》
吉他手中的佼佼者、唐朝吉他手陈磊首张个人吉他独奏专集——《爱在六弦中》是陈磊近3年而精心打造的自己的吉他专集，专集中邀请了张炯、王澜、顾中等著名乐手参与录音！《爱在六弦中》（Love From Six）是陈磊首张个人吉他演奏专辑，也是他多年以来的创作精髓浓缩，特别邀请中国摇滚乐界丁武、顾中、赵年、张炅、王澜、权友…等多位大师跨刀助阵，收录Faith、Egyptian Fairy Tales、Hero、Footprint、Song of Happiness、Orchid、Love From Six、Mother、March、Xi Hu等十首精湛演奏曲， ” 爱在六弦中 ” 堪称继歇斯的《舞指如歌》后，又一张中国吉他演奏极品之世纪大作
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唐朝老五 -《雾中行集》
虽然这张《雾中行集》冠以“唐朝老五／刘义军”的名义，但事实上其中仅有两首作品出自老五的手笔，其余则是其弟子们的习作。老五及其弟子们娴熟的技巧还是颇令人兴奋的。
老五常被人说缺乏感觉和灵性，但当他以“亚洲第一快手”的称号，随唐朝的“重金属”呼啸而来的时候，无疑仍是位英雄，他那激情满溢的吉他着实令人振奋过，同时无可否认的，是他带动了中国众多新生的、年轻的吉他手，甚至从而对当时中国的摇滚乐取向有着不容低估的影响。 -
唐朝老五 -《再渡归来》
在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手，身后追随者甚众。
1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。老五在音乐圈里是个有名的传奇人物，因此他的行踪甚至生活状况总引起音乐圈里人和那些关心他的人的猜测，也留下了许多不知真假的故事，这些都增添了关于老五和他的琴的神秘色彩。
在本专辑中，他所使用的吉他即是这把“怪琴”。老五认为吉他是一件非常独特且内涵很丰富的乐器，琢磨起来是没有止境的，他将不断地把琴弦的条数增多，希望到自己老一点的时候能够搞出一把有40根弦的吉他。在这张专辑里，老五已经和1992年唐朝乐队中“梦回唐朝”中演奏的感觉全然不同，而且可以说，那已不再是一把想象中的吉他，实际上是一个彼此配合默契的乐队在演奏。它飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕。