李建傧 -《草木一生》
季节冲走了纸上的灰尘，时间开始斑驳起来，我一阵抑制不住的难过，肚子里翻江倒海，整个人仿佛被抽空了一样。
那是真的空，空得难受。
在这个时代，我们缺少一种担当，我们看着别人的罪恶，数着自己的麻木。
我们太过于享受了，我想。应该去创造一些东西，就像农民那样……
专辑的扉页上写着“只似一棵草木---献给所有的绽放与凋零”。
那些简单的音调在我心里一遍遍地敲打。
有些人走得远了，我们也互相远离。
有些人从没回来过，就像他从没离开一样。
远远地望着……
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天堂乐队 -《天堂乐队 20 周年纪念专辑》
天堂乐队20周年精选大碟《20》已于2014年4月18日发行。
《20》为双张CD，共收录了20首乐队代表性作品，一张偏硬，《慈悲》、《幸福的花儿》、《永远年轻》等。一张偏柔，《赵家老哥》、《湖水》、《少年》等。《20》中大部分乐队早期作品都被精心重新录制，一些歌重新编曲，力求全新的感觉。《永远年轻》和《闹鬼》这两首近年创作的新歌也收录其中。
一些歌曲还加入了童声，赋予了作品一些新的含义，别有韵味。乐队一些罕见的照片也成为封页的背景设计，极具收藏价值。 -
老狼 -《北京的冬天》
直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。 -
老街乐队 -《拾音八樂》
《樂八音拾》-稗自汉民族古老的方言民谣-唐前中原古汉语歌唱-故里文化的根-家乡历史的传承。
关于大海-高山和妈祖的故事《老街闽东南莆田方言民谣》
老街的音乐深深扎根于中国的闽东南民间音乐-乐队成立于1996年厦门一条热闹的老街。主唱和吉他方光辉从小生在闽东南莆田灵川沿海，他的家对面是一大片辽阔的大海后靠一排排象长城一样的高山。从小在海边和山下生活的他，深刻感受沿海乡下老百姓生活的艰难和 困苦以及生 活 之余的一点快乐。2007年开始光辉在莆田乡村收集各种原始的音乐素材，莆田境内乡村民间音乐流行极为广泛，春节、迎神赛会、妈祖纪念、社宫菩萨生日以及群众办喜庆热闹之事时，到处可听到具有乡土风情的“十音八乐”管弦丝竹合奏的乐音，这些美妙的古老音乐深深让光辉陶醉。到现在乡下的音乐气氛还是盛况空前。 2007年光辉开始创作了第一首莆田方言作品“走去踏聊”《走去玩》，作品里面就开始弥漫着浓厚的南方乡土气息。这第一首方言作品收到了2008年“远离我们城市”专辑里面。2008年他又去了莆田一个非常偏僻的乡村，那里的“十音八乐”人人都会，他认识了当地“十音八乐”的传承老人，老人给他看家族留下的古老的工尺谱等，让他了解了很多第一手资料，回到上海开始创作“十音八乐”第一张方言专辑。2009年下半年乐队光辉和宋波带着这些方言作品第一次进行了全国20几个城市的巡演，这些在国内外第一次出现的南方地道闽东南方言民谣一下引起了人们的关注。德国柏林勃兰登堡广播电台也在介绍老街的“十音八乐”新作品。2009年乐队巡演回来上海，光辉又陆续回莆田几次采集自己童年熟悉的一些歌谣，流传民间的“乞丐书”“莆仙戏”等音乐形式。2010年乐队光辉和宋波用2个多月时间，带着手工新做出来的“十音八乐”专辑和一些刚创作的莆田民间童谣作品开始了全国30来个城市的大规模巡演，踏到圣城拉萨-内蒙古和东北等地方，使新创作的莆田民间童谣作品在演出现场表现中得到完善。 -
侃侃 -《爱深藏》
《侃侃:爱深藏》成名曲《嘀嗒》献唱《爱传万家-——说出你的故事，2011年唯一全新唱作--一张真正回到聆听的专辑，回到音乐本质的美丽境界。来自灵魂最深处的歌唱，灵魂深处最纯洁的歌，诚邀业界顶级制作团队量身打造，一张最适合春日里聆听的专辑。在这暖暖的春日，最适合聆听这种纯洁而懒散磁性的呻吟，聆听每一寸打动的呻吟，享受丽江的清音流韵的美感。歌声的纯净而清澈，唯美中还有点淡淡的忧伤，让人少一分浮躁，多一分宁静，犹如寻找一种失去的记忆，在回首中闪烁的美丽的光芒，抚摩尘世里功利和浮躁的灵魂，释放与慰藉那都市最纯洁的情感。
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靳松 -《不要等我回来》
2008年春，
在丽江独立制作专辑《不要等我回来》，
该专辑已取得出版号，
但没有做商业发行，
且制作量甚少，
就像我们在小河边唱着歌，
而你恰巧经过。
“。。。在只身漂流的生涯里，
每一个点滴都是难忘的，
每一份温暖都是珍贵的。” -
匠人乐队 -《米拉日巴》
＂匠人乐队＂起初是由三个不同领域的音乐人组成。
主唱：王瑾琦是古琴老师，师承古琴演奏家姚亮，2010年回兰开办＂兰山琴馆＂，长年从事古琴教育工作。
吉他：周进，八十年代学习古典吉他，九十年代组建了一支在兰州家喻户晓的＂残响＂乐队，到零零年代的＂兰州噪音协会＂，他与全国诸多知名音乐人合作，从事音乐二十多年，可以说是兰州音乐圈的老骥。
采样：张大磊 毕业于兰州城市学院音乐系，2005年在兰州创建＂河谷录音棚＂，学院的音乐素养和长年职业音乐制作的磨练，使其积聚深厚的音乐功力，是兰州本土少有的，才华横溢的音乐人。可以说这三位在各自的领域都有一番天地。
2015年初，在周进的媒合下，兰州音乐圈里资深鼓手老柯（柯曾林）加入，以及特邀贝斯手周桐的加入，促使＂匠人乐队＂成形，并制作出他们的第一张带有宗教、民谣、怀旧、融合气息的音乐作品。匠人乐队的音乐没有风格局限，是开放的、各种可能性都会出现在音乐中，只要他们觉得好玩。有像《米拉日巴》、《智慧彼岸》那样带着宗教色彩的、也有像《女王》、《迷人季节》那样怀旧的，抑或《才让草》、《情郎》那样的藏歌。
他们在《草场街》中，把古琴融入歌曲；《出塞》把歌剧加入歌曲中，甚至会有像《我们一起打怪兽》那样写给孩子们的歌曲。 -
蒋明-《罔极寺》
踯蹰一二，仍无力落笔，命运已在它需要转弯之地决然转向，凡俗如我只能随其跌宕，惶然于大千世界中造化的那一个，猜不透这流水的彼岸是否佳木青葱、玉砌雕阑，何必又何妨呢！神要引领的去向，必是六弦琴上繁星济济的故乡。
《再见北方》完成两年之后，恍然已隔万重之山，少年之意气和没落在歌声中再度温习，却也挑起蒙尘滋味，如隔夜之花消退了张扬，酴醾又暗哑起来。南方的夏日总是漫长而虚无，我静坐其中写出这张叫作《罔极寺》的专辑，却像是对命运更决绝的告别，用力地挥手，挥不起一丝清凉。
所谓庙堂草芥、所谓情淡情浓，歌唱到此，已了然自己并非纯粹的歌手，只不过借由歌声凭吊人间草木与过往魂灵，道出字里行间之欢喜，拂了衣角上一抹微尘而已。《罔极寺》大抵是我对人间无聊的另一个交代，缘由却从我童年的仰望开始，人生若当真是有个轮回，那么身处不惑的今夏之末，谁助我返老还童！愈发念念做个城池内散淡之人，又或者嫉妒了钱谦益，五柳先生是不敢仿的，怕临摹坏了心底悠然之梦，词人也是独独不敢非分，只不过要写成字的却唱成了歌，文一半武一半的，倒是着了道家的法，阴阳和合了！
多谢众生眷顾，放纵我万水千山，也多谢江湖之沫，让我忘却眷顾的众生。
蒋明 2013年7月31日广州大道289号 -
蒋明 -《再见北方》
“因为对蒋明个人的熟悉，反而在第一次聆听他这张作品感觉陌生的惊喜，当年他的文字曾背负责任感和精警，报国无门的愤懑和手术刀的解剖，不过这次的蒋明，非常简单，非常纯粹，非常抒情，他慢慢卸去一些沉重的色彩，回归生命中最原始的感悟。
每首歌，就像北方来的游子在南方追忆似水年华的爱情，在春暖花开感叹曾经的落叶凋零，演唱是如此淡然不经意，似乎灿烂归于平淡的恬静，节奏是如此轻盈舒缓，就像心脏原本的跳动。可配器一点也不呆板，大量钢琴、手风琴的运用营造了更丰富的空间感，使之避免流于一张单调的弹唱专辑。” -
黄贯中 -《A小调协奏曲》
籌備五年，黃貫中把多年間對人生和音樂的想法灌注入全新廣東大碟《A 小調協奏曲》，14首國粵語新曲滿載他所醞釀的新音樂思維，同時於10月底以 Postman樂隊名義在香港九展舉行搖滾演唱會，堅持對搖滾樂的熱愛。
香港殿堂級搖滾樂隊Beyond主音結他手，主唱歌手 黃貫中，已有4年沒有推出個人專輯，在這些年間，他到底在做些什麼？想些什麼？安靜是為了醞釀新的聲響，
2011年全新專輯 A 小調協奏曲，盛意推介！ -
花儿乐队 -《幸福的旁边》
花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。
开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。 -
何训田 -《波罗密多》
又名: 云钟 / 波羅密多
终极发烧天碟《云钟》
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。 -
昊恩家家 -《蓝色情诗篇 Blue in Love》
首张创作专辑《Blue in Love》，收录昊恩家家开始创作以来的歌曲，在华语歌坛一片甜腻声中，显得特别单纯动人。即使一只壁虎、一颗星星、一双爱人的眼睛，那些你一抬头一转眼便能看见的细琐，都幻化成一首首爱歌，不加思索般地浑然天成；充满野趣的蓝调吉他、俏皮诙谐的爵士管乐、教堂圣诗班温暖的合音，飘逸出身陷爱中的滋味，一抹淡淡的blue...
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黄金刚 -《吟唱生涯》
黄金刚1970年生于四川永川，曾就读于中央团校，著有歌集《吟唱生涯》。这张专辑的出现应该使我们暗生羞愧，在风花雪月的成长中、在歌舞升平的旅程里，黄金刚的歌声带着麦田的芬芳和大地的母语迎面而来，用诗人犀利的目光、工人苦难的背影为利刃，剖开我们幸福的假相，并一再用他那并不圆润的歌喉告诉世界：我生活在民间、我歌颂在民间。
是啊，有多少年过去，再没有人用这样粗糙的方式提醒已安睡的灵魂，我们已经习惯用轻佻的眼神唱无关痛痒的情歌，习惯居住在城市并把过去遗忘。“妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，穷人和富人，纽约和耶路撒冷，我不是他们；妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，好人和坏人，天堂和地狱，我分不清他们。”黄金刚的吟唱胜过多少诗人的苍白，胜过多少漂亮的衣服时尚的晚宴……曾几何时，歌唱如原野、河流一样自然，像山川、天空般豁达，像篝火旁的舞蹈一样快乐，曾几何时，我们相信朝霞在城市升起，夜晚繁星满天，可又在什么时候，我们失去这一切，陌生的情节代替了梦想的起落，把玻璃花瓶插上塑料玫瑰花。
假如黄金刚被承认是个具有悲剧意识的行吟诗人，那么《吟唱生涯》是他对农业文明一次沉重的回望，搅拌着个人苦难、时代印迹与阶级斗争，同时也注定被浅薄空洞的表象抛离公众的眼睛，成为城市的牺牲品、工业化的打压对象。毫无疑问，黄金刚是属于麦田属于丰收和那份纯粹的，但当他用行走土地的姿势踏上城市的柏油路，一切都改变了：“地铁开得好快，我们隔得好远，地下并不比地上更加黑暗，我熟悉这个空间，我不再熟悉你，他们加快了速度是为了拉开我们的距离，我们隔得……”
好了，音乐不是黄金刚的主题，他主张的“汉藏和声”、民间音调都隐退在一个青年的思索里，从城市到乡村，从组织到人民，《吟唱生涯》力图展现一个曾经的理想国是这样被现实侵蚀腐化，而生活底层的他与他们是如此清醒和无奈又充满希望：写歌的人不会识字忘了方言也忘了母语，看报的人假装沉默像在偷看城市日记，开车的人心不在焉告诉我等待的人早已过去，可是我为什么看见了朝霞……这正是我们怀念《吟唱生涯》的理由，也是注定被更多数人埋葬的纯真。 -
胡吗个 -《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》
胡吗个的第一张专辑，出版之时，乐评界一片哗然，毁誉参半，而且极为强烈。喜欢其风格的人认为“这是中国另类民谣的希望”；而另一些人则将其贬得一文不值，认为其作品根本不是歌曲。胡吗个的音乐从市井角度阐释了极为个人的生活状态和一些无人提及的社会现象，不论曲风和唱法都极难模仿，曾被列为《南方周末》报纸整版讨论的文化现象。
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胡德夫 -《大武山蓝调》
Kimbo的歌，飞越千万里，穿透国界，带领你我不断觉醒；
Kimbo的声音，历经无数沉淀，与祖灵交会，淬炼出震撼人心的力量！
最贴近自我的一张专辑「大武山蓝调 Sky High Mountain Blues」
英语/原住民语/中文 三种语言精华选曲 胡德夫前所未有的音乐原力爆发
国际级音乐制作团队与布拉格国际交响乐团倾力合作
全专辑远赴美国音乐之都Nashville精緻录製
多首歌曲现场录音一次完成 呈现胡德夫音乐最深刻的感动瞬间 -
胡德夫 -《匆匆》
《匆匆》是一张具备收藏价值的古董唱片，它没有豪华写真，也没有精装公仔，有的只是三十多年岁月的积淀。听胡德夫用钢琴弹唱，就像听历史的长卷缓缓地流动，他的琴声既有巴赫的冷静与严谨，也有肖邦的浪漫和梦幻，而最为重要的还是在胡德夫深厚古典音乐的基础上所绽放出的布鲁斯火花，那是一种灵魂的血性和抒情的人性，并借此擦亮着台湾原住民民谣的泥土芬芳，而呈现出如大海般兼具平静和汹涌的自然阴阳气质。而他先有情再有韵的创作模式，也是在告诉那些忙着一边找韵一边套词汇的后现代创作者，音乐必须以人为本。
胡德夫的音乐风格被称为“海洋布鲁斯”，而听《太平洋的风》这首歌，也让人从心底感到了一股吹拂面庞的轻轻微风伴随着歌声吹来，唤起人们对自然的爱。胡德夫的声音有一种严肃的顿挫，似乎要把民族的全部都表现在歌里，歌里充满心血相连的情感，被钢琴的重音震了起来。《牛背上的小孩》蕴含着一片带着泥土的自然气息，歌曲还原生活还原朴素。倘若走到广阔的自然怀抱里，呼吸到从脚底升腾上来的空气，会感受到一个牛背上的小孩的幸福。《大武山美丽的妈妈》大量运用了吟唱，根本不妨碍去理解那种赤子的情感。《最最遥远的路程》是很熟悉的歌曲，用口弦演奏曲子使歌曲增添了一份优美的本色感觉，被重重敲下的钢琴声就是“Hohaiyan”最好的注解。沧桑浑厚的嗓音搭配倾泻而下的钢琴声，由轻及重的呼唤，胡德夫的声音中沉淀了30年的光阴。他的歌声充满了悲天悯人的情怀和深沉的力量 -
洪启 -《谁的羊》
《谁的羊》共收录十首作品，其中包含四首翻唱作品，四首洪启未发行过原创作品和两首发行过作品的专辑版本。专辑中，标题歌《谁的羊》是洪启与词人张海宁的首度合作之作，该曲的编曲出自哈萨克族古典吉他手穆拉提，他是洪启十余年的合作伙伴。
因为洪启在第一张专辑《红雪莲》就收录过翻唱作品《送别》，该专辑特意向王洛宾致敬，翻唱了《达坂城的姑娘》《在那遥远的地方》和《青春舞曲》三首作品。此外还翻唱了儿歌《哇哈哈》，因为这首作品的词曲作者石夫也在新疆工作多年。
专辑中洪启还重新改编演绎了自己的作品《红雪莲》和《阿里木江，你在哪里？》，还演唱了新疆音乐人努斯莱提-瓦吉丁的《我的琴声》，这首歌他喜欢了很久。其中的一首创作歌曲《你还有多少童年的朋友》是诗人安谅的诗作，洪启给它谱了曲 [3] 。《吉拉尔》是洪启根据中亚民谣的传统曲调赋以民间口头文字改编而成。
洪启请来了穆拉提与吉它手庞岩分别担纲制作人与主要编曲，与另一位吉它手张凇及打击乐手李洋帆构成了这张唱片的制作团队，混音由张璐完成，专辑封套则由设计师宋晓辉操刀 -
洪启 -《黑夜的那颗心》
洪启的音乐感觉是质朴的，不需要任何装饰。这种感觉是有力量的，但这种力量不是张扬的力量。我们对一首歌的热爱，有无数个理由。但是所有的理由归结成一个理由，那就是表达了我们心中的理想。这个理想可能是你想过的日子，可能是你想得到的心情，可能是你想走的一条人生道路，可能是一种想完善的状态。
收录的“民谣”绝不是文艺代名词，能够广播式传唱的诗话歌谣，刘亮程、张楚、沈浩波、齐秦四位好友由心推荐。 -
黑豹乐队 -《我们是谁》
《黑豹乐队:我们是谁》沉寂9年，特邀美国格莱美双制作人火力加盟。黑豹乐队25年传奇再现，发出《我们是谁》内心拷问，中国摇滚乐年度之声。