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  旅行团乐队 -《等你吃饭》

  　　《旅行团：等你吃饭》在4月2日举办的“音乐风云榜”上，旅行团乐队一举获得了2008年度“最佳摇滚新人”殊荣，让这个出道不到1年的乐队成为众多媒体和乐迷瞩目的焦点。旅行团乐队（The LifeJourney）来自于广西柳州，在《摩登天空5》合辑中收录首支单曲“The Story of Sun & I”之后，顺利成为摩登天空旗下艺人，在经过精心筹备与打造之后，于2008年5月推出乐手首张专辑《来福胶泥》，迅速成为年度最热门新锐乐队，其清新与多元的音乐成为旅行团区别于其他时下乐队的标志。而对于复古摇滚音乐元素的娴熟运用，又让这支乐队在音乐上备受好评。宣传期过后，旅行团乐队开始踏实创作全新歌曲，并于近期完成EP作品《等你吃饭》。《等你吃饭》共收录有6首音轨，其中包括乐队近期饱受好评的新作“Summer Holiday”“等你吃饭”“Oh My Story”，以及“Summer Holiday”的中文版本“悠长假期”，更收录有“Summer Holiday”“等你吃饭”的伴奏音乐。
  　　延续着首张专辑《来福胶泥》的一切特色：好听、温馨、浪漫、细腻、柔和，当然还有音乐风格意义上的融合，“旅行团”在新EP唱片《等你吃饭》中所展现出的，依然还是他们浓浓却又清新的口感。
  　　三首歌曲、四个版本、两首伴奏，除了OhMyStory里的粤语和舞曲元素，听来有点卓尔不群外，《等你吃饭》和《悠长假期》，则是非常典型的“旅行团”风格的一对双胞胎。歌词是韩剧、卡通、玩具积木和独立音乐的融合，旋律又像是沙发音乐、梦流行和乡村民谣的汇聚。如果说“旅行团”的组成形式，还是根红苗正的摇滚乐团的话，那么他们的摇滚乐，无疑更像是加了化骨散，熄灭人的激情，却长了梦幻的气焰。

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  旅行团乐队 -《来福胶泥》

  《来福胶泥》是由旅行团乐队于2008年5月28日在摩登天空出版的专辑，也是旅行团乐队的首张专辑。专辑名称“来福胶泥”，实际上是乐队英文名字“Life journey”的音译。专辑实际上收录了13首歌曲，其中有一首隐藏曲目“Well done”。

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  南无乐队 -《南无文艺宣传队儿》

  　　也可能你不熟悉我们，也可能你从没有听说过我们，没关系，有一种声音能让你我相识，让我们在芸芸众生中建立某种默契，一种彼此微笑的感动。在这一天，我们把这种声音唱给你们听，它来自南无，来自南无的心。
  　　《南无文艺宣传队儿》从录制到包装发行，完全由我们团队独立完成，我们还专门制作了限量的特别版，一共历时半年，得到了很多老师和朋友的帮助，中间经过3次推翻重来，不断的修改，翻新，我们相信其中还是有粗糙的地方，也许还不能令你满意，但是这里却真切的融入了我们每个成员的心血，其中的艰辛，其中的酸甜苦辣我想也许只有我们自己才能体会。但是现在，它将要活生生的摆在你的面前，需要你自己来感受，来品尝南无为你烹制的一桌拿手小菜。无论怎样，希望你能关注于音乐本身，请你给予我们鼓励，我们真诚的希望南无音乐能给你的感动与美好，就像青春为我们带来的纯真一样，都是真切的。这就足以令我们欣慰了。

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  南无乐队 -《我是你的大猩猩》

  2010年，第一张专辑的封面上，他们六个人生了一个孩子。
  这是第二张，他们补了一个婚礼。
  都是这个国家的年轻人，都是这一代人分之一。
  走心的话不必多说，感谢所有朋友、歌迷、媒体对南无乐队的支持和帮助

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  南无乐队 -《南无》

  　　Made in life
  　　地铁站涌出的年轻人，每天像河水一样多，以后，永远，也并不是世界上最重要的人物，房租，包子，电话费，感冒药，送给小丽的花，是人民的孩子人生奋斗目标里最不大尾巴狼也最迫切的部分。南无就在这条河里，既不比你浅，也不比你深。你跟南无，轻易就能成为“咱们”，这是件叫人轻松的事。
  　　Made in china
  　　Livehouse涌出的年轻人，也逐渐像河水一样多，哭泣的胖妞，你以为你的偶像哥会望向你的痴情吗？请原谅他们吧，摇滚乐太难表演了！为了能把它演好，那些小洋人牌酸菌有时候都忘了自己并不是列侬科本席德。对于艺术和技术，反对拿来者和拿来忘本者同罪，保护民族根基文化避免文化趋同这个全世界首脑们都在开会的问题多么时尚，把“土摇”扁在嘴上的小时髦们却仍然只对一个个山寨汉堡趋之若鹜。三成熟的牛扒吃的一些小时髦膨胀且消化不良，甚至不愿反刍自己母亲的乳香······不限制胃口的花样，和不阻挡胃口的回归一样重要。此时，你正在跟南无用这个国家最普通的话说着人话，谈谈你们熟悉的青年民生，这之间的幽默甭管冷热Chinese们都懂，就算上豆瓣矫情一下也大可不必非得文艺，不装26个字母里的第2个，这是件叫人轻松的事。
  　　Made in南无
  　　艺术家涌出的个性，向来像河水一样多，南无六个人，闷在自个儿家的时候都是艺术家，凑一块就只是一支乐队，互相懂事儿似乎是一支乐队长命的最低保线。 “南无是什么风格”这问题和“南无最满意哪首歌”一样难解一样没劲，希望你从南无首张专辑的双CD里和专辑封面上寻找个体感受。身为南无的第一个孩子，拼合了他六个老子的各种基因但比他的六个老子都有样儿，不奇怪，有句中国真理叫有容乃大，南无音乐亦是此道。他们在创作五首佛教歌曲时意识和手段的双革命，宣告了南无乐队也在对现世和肉身之外另一股力量的探索。南无只是一个名字，南无不是佛陀的布道者，他们谨以音乐和赤热单纯尚在的青春，向信仰所关于的一切行礼。总要坚信些什么吧，尤其是对爱，这也是花花世界里一件叫人轻松的事。

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  交工乐队 -《我等就来唱山歌》

  　　什麼是「交工」？
  　　農忙時節，田地裡的工作又粗重又煩瑣，需要大量人力勞動，非單一家庭所能負擔。農民們於是互助組成「交工班」合力採收田裡的收成，今天做我家的工、明天做你家的工、後天換他家的、、、，直到農事結束。這種互助共濟的制度普遍存在於台灣的農村，充滿了濃濃的人情味。不似都市中全以金錢交易買賣勞動 力， 「交工」制度是造成農村地區的人際關係網絡如此緊密的重要因素，也是值得現代都市社會學習的極富效率的進步制度。
  　　為何取名 「交工樂隊」？
  　　西元1999年年初，交工樂隊的成員們回到美濃的菸樓錄音室，開始錄製「反美濃水庫專輯」。美濃鄉親們把這專輯的錄製當作自己家的大事，本著「交工班」的精神，出錢出力，為這張「我等就來唱山歌」專輯提供了最佳的製作條件。專輯完成後，大家決定要更努力向鄉親學習「交工」的進步精神，因此將樂隊定名為「交工樂隊」。
  　　交工樂隊簡介
  　　交工樂隊以在地傳統音樂為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴…等傳統樂器，結合現代音樂手法創造呼應現實社會的客家新民謠。在九○年代台灣民眾音樂的發展史上，交工樂隊在文化界裡不僅被譽為跨越廿世紀到廿一世紀最重要的樂團，也是許多樂評認為標的台灣新音樂創作時代里程碑的音樂隊伍。

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  交工乐队 -《菊花夜行军》

  　　台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
  　　2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
  　　2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
  　　繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
  　　音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

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  梁旭 -《三时》

  　　中国顶级NEW AGE音乐家梁旭，倾注10年心血。深入西藏，云南，青海，内蒙古，新疆，尼泊尔等边缘少数民族部落采风10年，精心打造世界音乐发烧专辑《三时》（过去，现在，未来）。梁旭曾参与组建“冷血动物“”NO“及”敏感之花“乐队，后专注于世界音乐。

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  梁晓雪 -《“此时此刻”不插电音乐会影音专辑》

  　　记录梁晓雪出道至今最珍贵的音乐现场
  　　还原现场音乐最真实、最感动！
  　　
  　　梁晓雪第一张LIVE影音专辑[此时此刻]
  　　首次剧场不插电演出全纪录
  　　16首精选好歌精心编排
  　　5首未正式发表作品诚意奉上
  　　多媒体舞台装置艺术打造演唱会级视觉效果
  　　CD + Data-DVD双碟影音版开启感同身受的全新体验！
  　　
  　　音乐总监/吉他手梁晓雪、贝斯手董泊宁、鼓手金磊、小提琴手小慧、和声颜檐
  　　知名舞台导演曾晓、多媒体设计师王萌、新晋唱片设计师Zong
  　　混音工程师李星宇、资深母带工程师李马科……
  　　众人齐力打造超高规格现场影音专辑
  　　姚谦/陈建骐/李孟夏/闹闹/黎文/DJ小强/叶蓓 等名人联名推荐
  　　和气音乐年度重磅诚意出品
  　　
  　　瞬间的感动不可复制
  　　但美妙的音乐却可以让时间停留
  　　此时此刻
  　　静候那个低沉的嗓音再次唱起动人的歌
  　　陪伴我们度过更好的生活（Better life）！

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  梁晓雪 -《I vill be there 在你身边 》

  　　世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
  　　而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
  　　2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
  　　在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
  　　台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
  　　联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
  　　改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
  　　台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
  　　限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
  　　我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
  　　当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
  　　在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
  　　将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
  　　这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
  　　◎收获美丽风景回归宁静
  　　2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
  　　专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
  　　在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
  　　◎安全感概念创作专辑
  　　“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
  　　梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
  　　《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
  　　◎木质乐器回荡午夜时分
  　　如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
  　　过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
  　　午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
  　　◎优质女声倍添柔美色彩
  　　梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
  　　台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
  　　除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
  　　◎安全感主题视觉包装
  　　哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
  　　专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
  　　◎Better life第二弹
  　　梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

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  二手玫瑰乐队 -《一枝独秀》

  　　你你你，你這個壞東西 / 柴米油鹽布匹天天貴 / 這都是你，都是你，囤積的好主意 / 只管你發財肥自己 / 別人的痛苦你是不管的 / 壞東西，壞東西！」這首「壞東西」是專輯開場曲，滿腔不爽化為譏嘲，乍聽還以為「二手玫瑰」寫起抗議歌曲來了──不，這是老歌新唱，原曲是1947年電影《八千里路雲和月》的主題曲。從這首酣暢淋漓的歌開始，「二手玫瑰」獻出他們第三張完整專輯《一枝獨秀》，12首歌滿滿一小時絕無冷場，中國搖滾史從此多了一張重量級力作。
  　　
  　　「二手玫瑰」1999年在黑龍江成軍，靈魂人物是主唱梁龍。梁龍生於黑龍江齊齊哈爾，江湖打滾多年，做過飯店保安，賣過化妝品，卻也始終不願放棄搖滾夢。他曾兩度赴北京，試圖打入京城搖滾圈，均無功鎩羽而歸。梁龍回到東北農村，沈潛了一段時間，從地方曲藝「二人轉」得到靈感，乃玩起了「民俗搖滾」的創新風格，成為他音樂生涯的轉捩點。崔健在八、九○年代融合民樂與搖滾的先驅實驗，對「二手玫瑰」是很重要的啟發。
  　　
  　　2000年，梁龍三訪北京，認識了在天橋下賣藝吹嗩吶的吳澤琨──此君出身民樂世家，父親是「吳氏管樂」傳人。起初吳澤琨還以為梁龍是來找麻煩的城管，沒想到是玩音樂的哥們兒，兩人一拍即合。吳澤琨為「二手玫瑰」貢獻了至關重大的「民樂」部件，路線大勢底定。此後團員來來去去，屢經改組，梁龍和吳澤琨始終是樂團的核心。
  　　
  　　舞台上的「二手玫瑰」，早已成為中國搖滾圈的傳奇：且不說樂團成員個個技藝超群，主唱梁龍常以極其妖豔的「旦角」扮相出場。吳澤琨高拔入天的嗩吶搭上重搖滾吉他和民樂的鑼鼓，梁龍的唱腔亦取法戲曲花旦，戲感十足，詼諧調侃之餘，煽動力更是驚人。「二手玫瑰」屢屢擔綱中國各地音樂節壓軸演出，良有以也。
  　　
  　　「二手玫瑰」 成軍十幾年，錄音作品不算多產：《一枝獨秀》不過是他們第三張原創專輯，距上張專輯《娛樂江湖》出版，醞釀了足足七年。他們向來擅長寓戲謔於詩歌，能把土得掉渣的「二人轉」和ska、龐克、重金屬、前衛搖滾都扔進一口大鍋，煮出酸甜苦辣的獨門大菜。《一枝獨秀》不惟把這「新舊雜陳、土洋合璧」的「混搭美學」發揮得淋漓盡致，錄音、製作手藝之精，也足以為同行示範。
  　　
  　　走江湖的戲班子，除了娛樂看客的那份熱鬧勁兒，還得有紮紮實實日以繼夜苦練出來的硬底子，才不至於被內行的觀眾看輕、看小。「二手玫瑰」雖則熱熱鬧鬧、花里胡哨，可一點兒都不顯得「小」。正相反，他們玩音樂有得是「練家子」的火侯。聽聽專輯的「黏人」吧：這首長七分半鐘、高潮迭起的組曲，冶民樂、民樂、戲曲、funk、前衛搖滾於一爐，趣怪突梯卻又行雲流水，一路聽完，簡直歎為觀止。放眼全世界，這樣的音樂，恐怕也只有「二手玫瑰」做得出來。

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  二手玫瑰乐队 -《出龙重鸣》CD+DVD精装限量

  　　二手玫瑰乐队 国际音乐特辑＜出龙重鸣＞ CD+DVD精装限量

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  二手玫瑰乐队 -《娱乐江湖》

  　　“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
  　　签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”，在首张专辑发行三年之后，又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格，歌词极尽诙谐调侃，有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中，“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”，即妖艳风格不变，演出方式不变，诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后，一定都会有这样的感觉，“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”，而且更增添了清新的网络风味。
  　　主唱梁龙介绍，他在去年重组“二手玫瑰”后，一直在思考一个问题，什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚，其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好，他有着独特的看法，“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代，在现在只有让观众先记住你，才能引起共鸣。”所以，为了能紧贴娱乐潮流，吸引听众的关注，“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中，梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”，使得整首歌听起来，即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味，又多了一股浪漫的时代气息。
  　　这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐，相比“二手玫瑰”的首张专辑，此次的《娱乐江湖》更加成熟，它不但注重了整体的旋律感，更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排，如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时，为了体现CD的高质音效，这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术，这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真，可以说，这已经是一张发烧级别的超级CD。

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  二手玫瑰乐队 -《二手玫瑰》

  　　二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

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  立東乐队 -《立東》

  　　立東乐队的首张专辑
  　　给未知朋友的信
  　　未知的朋友，你好！
  　　此专辑录音历时一年半，期间发生的故事无数，我只想在这里大概记下一些收支目录，作为对立東乐队已经发生过的过去的纪念：
  　　贝斯：师振凯
  　　BASS换了两套弦，并且买了一把新MUSICMAN BASS一万三千元但是没有用它录 音。
  　　吉他：李泰霖
  　　买了一把GIBSON的破损箱琴三千五百元，用它录了这张专辑大部分的吉他部分，期间为他换了6套琴弦600元。
  　　二琴：吴可嘉
  　　买了一把新马丁吉他一万七千圆并用它录了专辑中的两首歌。
  　　手风琴：MALIKA
  　　离开两年以后在录音末期也回到了立東乐队。
  　　鼓手：刘淼
  　　在宁夏办了一次音乐节，赔钱赚吆喝。
  　　朋友：
  　　请原鲍家街43号乐队BASS手王磊录《蓝骏马》，给了他很友情的四位数友情价，车费饭钱忽略不计。
  　　请来张玮玮录手风琴，饭钱与车费忽略不计。
  　　请郝云乐队的张明录口琴，此人好酒，酒后的口琴彻底将我的心肝放逐，酒钱饭钱不计。
  　　意外：
  　　我在去年夏天帮国际友人开车挣了七千圆，完活后修车折进去两千，剩下的都交了录音费。因录音周期长录音费与混音费本该交十万，但录音师太喜欢与制作人争执，时间都花在了吵架上，所以录音师为我们减免了十分之九的录音费。专辑发行前两个月在网上预售专辑筹来八千四百元，扣除中间商10%费用，其余所有用于唱片封套的开支，所有乐手与录音师的饭钱车钱不计其数。去年的雨季录音棚年久失修漏雨导致录音工作停滞三个月，今年新年鼓手刘淼的手骨骨折，停滞一个月。所有的录音工作完成三天后BASS手师振凯车祸致锁骨骨折……
  　　最后：
  　　以前的我们很不现实，未来大概还是一样，音乐是这暗淡生活给予我们的唯一喘息，是与现实无关的自由。

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  李明与绣花鞋乐队 -《李明》

  　　冷血动物早期的贝司手，出第一张专辑时，主唱谢天笑，贝司李明，鼓是武锐！第一张专辑之后老谢和李明去了美国，回国之后才出了让他可谓一炮而红的“谢天笑&冷血动物”，这是李明的首张专辑，冷血动物时期的痕迹还是非常明显！个人最喜欢最后一首比较柔的歌《有那么一天》！
  　　李明，1978年出生，山东淄博人。14岁开始学习吉他，16岁参军入伍，三年后退役留在北京与谢天笑组建“冷血动物”乐队，担任BASS手，是乐队早期的灵魂人物之一。直到2001年乐队赴美国德克萨斯参加“南西南”音乐节后离开乐队在美国定居。但他一直追寻的音乐之路从未停止过。2008年回国后，他又在美丽的云南开始了四年的创作生活。
  　　
  　　这是与大家正式见面的首张个人专辑，如果你对李明的认识还停留在“冷血动物”时代，是时候来重新认识这位真正的摇滚斗士、摇滚诗人、歌者。。。。。

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  零壹乐队 -《黑暗世界音乐》

  　　关于音乐
  　　新专辑零壹延续并发展了由自己开创的黑暗世界音乐风格。李难作为制作人独立制作了整张专辑。同时录音过程中还邀请了众多民乐手加盟，包括曾与零壹合作过专场的著名码头琴演奏家阿拉腾乌拉，新专辑中他负责了全部的马头琴演奏。在演唱方面李难使用了大量突破人类极限的嘶吼技巧，让它成为了中国摇滚历史上演唱难度最高的专辑。
  　　关于主题
  　　新专辑将围绕政治、宗教、反人类这三个主题展开，带你近入零壹黑暗而极端的思维世界。相比上一张专辑《只有神能评判我》此次的音乐表达将变得清晰并且明确。作为一个“有神论者+节制派”我会用最直接的方式告诉你我的态度、生活方式、和哲学体系。主题明确、政治立场鲜明将是这张专辑和其他内地摇滚专辑的最大区别。
  　　关于花絮
  　　凡购买零壹《黑暗世界音乐》实体唱片的人均可获赠《李难嘶吼教学》DVD。这将是内地首个关于嘶吼的教学DVD，李难会从呼吸、发声及共鸣、中高音区嘶吼、中低音区嘶吼、带音高的嘶吼、尖嗓、身体机能、音色转换等各个方面逐一将解我的训练方法。
  　　关于设计
  　　新专辑平面摄影的总周期长达九个月，耗时创下内地摇滚乐之最。图片全部由著名视觉艺术及摄影师陈旭人人拍摄，内容将分为“非血腥版”和“血腥版”两部分。并由陈旭人人的专业团队负责全部后期工作。

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  零壹乐队 -《波罗此岸》

  　　我不想要一张干净细腻的专辑 , 只想 100% 的还原现场 . 所以我决定采用同期录音的方式 , 把整个录音棚的设备都拿到了排练室 . 用了 2 个小时完成了前期录音后 , 我和录音师张璐都认为没有任何必要再从录任何一首歌 . 为了让它更重我又补了一轨吉它和合声 .
  　　在这张专辑中你找不到丝毫悦耳和动听的东西 . 它是黑暗 , 邪恶 , 变态 , 极端 , 血腥 , 丑陋 , 残忍 , 肮脏的 . 它是所有反人类 , 反社会 , 仇恨世界的变态的疯子必须拥有的一张专辑 .
  　　录音 , 混音 , 母带处理 : 张璐 ( 曾赴美国学习摇滚乐队录音及混音 , 先后为谢天笑 , 窦唯 , 窒息 , 春秋 ,AK47,Joyside, 刺猬等乐队制作过专辑 )

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  天堂乐队 -《有人说摇滚已经死了》

  　　天堂乐队第七张唱片，发表于乐队成军25年之际，很多想对这个世界说的话，在这里说了很多。这里记录了我们这些年的一些情绪，关于北京，关于远方，关于生活，关于生命……这些歌，唱给我们，也唱给你，唱给风，在这个美好与残酷相抵的世界，风会带它们找到更多的朋友。

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  李建傧 -《月照空花》

  《月照空花》是李建傧继《草木一生》专辑之后的新创作，这一辑里他离佛又近了许多。音乐诉说着在时间的旋转中我们的生命被一点点地抽空，我们无助、难过，努力地去抓住生命最后一根救命稻草。“草木”的一生，在绽放与凋谢中轮回，唱尽了兰州民谣的寥落，在这样一个中规中矩的城市里用不同的声调去追寻那生命之轻与重的摇摆。在《草木一生》的专辑里他用相隔千山万水的不同乐器，奏响了佛留在人间的慈悲心声。李健傧这位虔诚的三宝弟子，皈依于藏传佛教格鲁派。佛教之于李健傧并没有“藏传佛教汉传佛教的概念”，作为佛门弟子，只知道宗奉的是教义。
  
  在《月照空花》中李健傧广博的无分别心和清静心境，让音乐的形式更加淳朴，为人生祈愿的虔诚随音符缓缓流出。有人说他的音乐是民谣“搭便车”沾了西洋音乐技术的光了，这是技术交流和探索的必然结果。在信息流通多渠道的大环境下，那些蛰居在泥土里发出幽香的民间音乐如何生存？是刻意而为，还是无心成就，这都是两个音乐世界互相敞开后融合的成果，这种形式被刻意嫁接后所产生的艺术效果不是人为可以估算的。简单的和弦，对它进行分解、默转位后在固定低音的旋律线条上盛开成奇葩，清雅、入心。
  
  三弦、口琴、恰朗戈与吉他的随意结合，与主功能和弦的反复一起踏着稳定的节奏，娓娓道出世间百态：富贵荣华、争名夺利、生老病死，不过是流水如影随。“心随万物空流转，满目虚幻妄为真”，都不过如月之盈亏，道之轮回。佛心看物万般皆空，梨花、桃花在风雨的世界里涅槃以另外一种姿态妖娆现世。歌者“七粒米”里透禅机，七粒米饱足身心也不过是虚空满布。不是所有的播种都会有所收获，终将成为一句“谁知道”扰乱心中那块静地。追问着来时的路，稻草和着泥土把找不到方向的梦想掩埋。“爬上山坡问老天”，看着夕阳下的归路，油菜花的香味让神仙流连在凡间。
  
  此辑乐风更宁静，里面的人和物也更平凡，俗得失去了色彩。出现在这宁静的氛围中，突兀地让生活的气息扑面而来。警世钟声丝毫不乱节奏，一声声和着吉他的固定低音旋律，把沸腾的生活气息抚平。李建傧一直是走现场路线，让浮华的娱乐圈与这个清明的世界隔离开来。他就这么自由地唱着，你听到还是没听到，你的心弦被拨动还是没有，他就在那里一直唱着。他用旁观者的悲悯之心说着那些人们自寻的烦恼，不过是境花水月。与其说他在演唱，不如说他在构建着一个通向佛光普照的世界，向迷途中的人指明方向。