2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。
五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。
《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。
《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。
2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。
说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。
但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。
专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。
驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。
这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。
阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！
《无聊军队》，收录了69、反光镜、脑浊、和A Boys等四支乐队的共40首短小精悍的朋克小曲，两盘磁带的每一面各收录了一个乐队，其中A Boys已经更名为A Jerks，意为“一群傻蛋”。
之所以用了“无聊军队”这样一个名称为该唱片命名，是缘于一本地下音乐杂志以这个词汇统称参加嚎叫演出的地下朋克乐队，他们便以此自称，于是吕玻和参与录音的朋克们便沿用了这个名称为该唱片命名。在此，我们不去关心他们究竟用了什么样的乐器，用了短短的几天时间，也不必关心他们是分轨录音还是同期完成，我们只需要听听他们现在鼓捣出来的动静。
A面是69乐队，的确这个名字容易让我们联想起有中国特色的文化大革命，但是的的确确他们的音乐中有太多中国特色的音乐成分。他们是真实的，比之某些虚伪做作的摇滚老炮儿更为可爱，他们是什么样的《一代》呢？他们用开放式的和弦，无所谓技巧的吉他Solo，放肆敲击的架子鼓吊镣。他们极其嚣张的叫嚣《朋克万岁》，且不说朋克是否万岁，但这至少是一个信仰，当年被我们万岁的人难道就万岁了？不知道他们有什么关系，居然请到了崔健这位前辈给他们的《革命》充当子小号手？他们的《青春》是什么样的？是唯美的钢琴前奏，既而转化成为“只能这样活下去”的坚持！到“死的那一天，知道什么是真正的年轻”这首歌在肮脏的音色背后隐藏着一颗美丽的心灵，他们的爱情是什么样的呢？从《情人》和《爱情》中可以窥视出来，他们的未来是什么样的？从《明天》和《我们来了》可以发现，他们的音乐观点呢？大概绝不会是建设《有中国特色的Rock N’Roll》吧？
B面是反光镜乐队，他们先歌颂和怀念了一把“《嚎叫》俱乐部”，很巧妙的反映了当时他们在那个无忧和快乐的时间里的美好，他们说他们《新的一天》和往常没什么区别，无聊、消极，但是自己无所谓，他们说：《我想说的话》就是千万《别上当》，他们用“我操”来表示无奈，不过他们是否夸张了，他们难道当真因为自己“是个无业青年”而在马路上“拾烟屁”呢？没关系，只要能够《更快乐》，招牌曲目都是他们的，唱完了《嚎叫》，又来唱《无聊军队》，无聊并不光荣，其实他们也害怕孤独，于是他们号召许多人都参加，选择一个地点大家一起玩儿。 C面是脑浊乐队，他们带来了13首作品，他们更为暴躁，无论是主唱肖容还是另外的乐手们，是的，鼓点很暴躁，吉他很暴躁，所有人都暴躁。他们讨厌《星期一》，但是他们说《我不废话你也别废话》，否则他们会把咯到嘴里的痰硬生生咽回肚内，与其他几支乐队相比，他们更讲究乐手间和声的配合。《我们的家园》也是一首歌颂嚎叫俱乐部的作品，比之反光镜更为爽快一些，少了一点储蓄。唱片里收录的作品大多是一些比较文明的，如果是一些“孙子”“傻逼”之类的词汇则被该写成其他的，比如“流氓”。《似笑非笑》中他们用的噪音很压抑，让我压抑。他们说《2000年》只是一个简单的时间记点和符号而已，他们反对那些无聊的家伙们的高雅，不过不知道到时候他们会不会搞什么纪念新世纪的Party什么的？他们倒是有不少好玩的观点，是好玩？还是真的经过了思考？《叛逆是为了自由》！我们的前辈们也有过类似的观点嘛，只不过被压制得久了，没人敢再提了呀！他们的确有不少观点，他们反对Disco，从《Disco时代》中可以感觉到，只要你不傻。他们说[内容被过滤，请注意论坛文明]，他们用吉他贝斯鼓模仿Disco的经典曲目《放纵》，很好玩。《三个脏朋克》大约是歌颂他们自己和96、A Jerks的，歌词是英文的，我没仔细读。《顽主》不是他们的词曲，是黄小茂词王迪曲的，王迪是这套唱片的制作人，客串演唱了一把，虽然只有短短几十妙钟也够好玩了。
D面来自著名的A Jerks乐队。主唱沈岳曾被一些称为“朋克天才”，也曾在某次“比赛”中大骂座下的评委。他们以现场演出气氛极佳著称。吕玻称赞他们是“最具煽动力的乐队”。他们喜欢奋力怒吼“oi-oi-oi-oi”，主唱的嗓音浑厚、高亢、嘹亮，比彭丽媛，甚至宋祖英唱得还要好听。朋克属于舞台，录音棚里出来的动静远没有现场更加煽情，这是一个遗憾。他们的观点就是《我们决不妥协》，但是他们毕竟妥协了，许多更好的音乐没有收录在唱片中。他们原来的《〈法制博览〉的错误》被更名为《错误》，他们是想告诉人们，他们“跟嬉皮根本没有一点关系”，他们的样子并不奇怪，他们不是“中国的嬉皮”。
卧轨的火车第二张录音室专辑《大陆》。
卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河四人组成，《大陆》收录了乐队2017-2019年所创作的作品七首，2020年4月录制于义乌隔壁酒吧天体录音室。
参与录音：
沈帜（人声、吉他、提琴、合成器、打击乐、唢呐）
肖强（人声、贝斯、拇指琴、鼓、打击乐）
李文（人声、鼓、打击乐、钢片琴）
董河（人声、打击乐、笛与吹奏类）
李平（邦戈、牛铃、单簧管）
虞晨（先锋、萨克斯风、长笛）
邬雨杰（人声）
制作人：沈帜、李平
录音、混缩：李平
母带:Josh Bonati
封面摄影：希维
封面摄自Anish Kapoor装置作品《My Red Homeland》
《一些次要的时刻》
Some Secondary Times
这张专辑也许可以看作是卧轨的火车的一条支线，有点像一张B-side作品集，也是多年来的一个小小愿望，对原音(Acoustic)的向往让我们完成了这张专辑。它也许并不会是我们之后的主要方向，但我们还是花费了一年多的时间来记录/制作这些音乐。
专辑中收录的歌曲创作时间跨度较大，内容与形式上也并不算规整，但它们都像是暗夜里虚妄又微弱的灯，没有参照，也没有企图心。与我们的其他音乐相比，我们相信它们有更诚实且平缓的力量。
沈帜、肖强、李文、董可与邬雨杰共同完成了这张专辑，这是一段难忘又难以言说的时光。
词曲：沈帜
Written by Shen Zhi
《轻轻地》、《零》作曲：董河
编曲 & 演奏演唱：卧轨的火车
Arranged & Performed by Railway Suicide Train
卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河与邬雨杰组成
Railway Suicide Train are
Shen Zhi,Pz,Li Wen,Dong He,Wu Yu Jie
录音 & 混音：沈帜
Recorded & Mixed by Shen Zhi
《红蜘蛛》、《晚市》的同期演奏素材由李平录音
Live Tracks from
Recorded by Li Ping
录音地点：The Room录音室@鸡笼山
Recorded at The Room Studio@JL Mountain
母带：李平@天体录音室
Mastered by Li Ping@Astrodome Studio
实体设计：朱哲婷
Designed by Zhu Zhe Ting
一次记录。这张专辑是卧轨的火车2018年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，专辑中收录了一首新歌《Sniff》，其余歌曲均出自专辑《余波》。
录音：Space circle
后期：沈帜
演奏：卧轨的火车
录音地点：Messenger，浙江嘉兴
如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。
關於專輯
文雀樂隊此精選輯共收錄了9首作品，這些作品分別來自2012年發行的EP《彩虹山》 和 2015年發行的EP《看風景的人》 ，被大家熟知的《大雁》 、《寒心寺》 、《南方》等 均被收錄其中 ，作為海外特別版，此張專輯以全長形式出現，並且此張專輯將只在海外發行。
正版数字音乐
http://sparrow.milepub.com/
http://yoursparrow.bandcamp.com/
购买唱片 乐队现场或www.1724records.com
他们以极其诗化、暗涩的歌词意象为主体，辅以凝重扭曲狂暴的音乐语言，营造宏大而阴郁的氛围，他们称自己为后噪音乐队是北京地下乐队中的异数。乐队成员：主唱：麦子吉他：曾勇贝司：鼓手：毛豆
“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。
农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。
这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。
历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。
它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。
“辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。
Painful Clown & Ninja Tiger
发行：Space Circle
制作人：谢玉岗
监制：邓成龙
混音：谢玉岗、邓成龙
母带：Scott Hull
录音工程师：尹冲
录音棚：郊眠寺、惘闻工作室
书法设计：鲁大东
封面设计：卢涛
《王勇：往生专辑》王勇是中国知名的古筝演奏名家。在“往生”专辑里，他藉著娴热的民乐基础与现代音乐型式的融合，开始了一段东方精神为本、西方技巧为用的实验旅程。从传统器乐音乐运用、到编辑氛围的蕴醇、与宗教素材相互呼应，成功的在成功的在屡屡交机的音乐铺展下建造出一片协调的音乐空间。有多年摇滚乐背景的他，在加入大量梵文吟咏喇嘛颂经，以及纯正法器音色的同时，坚持用摇滚的节奏演绎神秘的宗教文化，使得这本专辑在中国的音乐史上史无前例，绝对让你听后有耳目一新的感觉。
“往生”专辑自1994年12月开始录制，95年4月缩混完成，对王勇而言，这是长久以来对环境的省思，到音乐融合的一段完整体验，至于共同参与的民乐演奏家，这张专辑释放了民乐日益式微的包袱，也开发音色上的诸多可能。王勇从民乐中淬取精华，揉合西方音乐文化，创作了“往生”专辑，也跨过东西方音乐各自观望的界限，但在精神层次上，是否能因文化上的交流而产生相对的效应？也许我们都应该敞开心灵，接受更多的来自不同地区的文化洗礼。
每个人心中都有一座长安城，或繁华静默、或萧瑟残缺。
走过万千里路，颠沛流离一辈子，却发现自己从未抵达过那里。
岁月终究不待空度之人，那流红遍天的苍凉，落寞的红颜兀自悲伤着远去的征烟。那些念念不忘的牵绊，有几许还在胸中回响？是否也只剩一个沧桑而平静的轮廓。
王建房，长安城最后的守望者，用沙哑的嗓音将沉睡千年的记忆再次唤醒，重拾一个古老国度最厚实的温柔。全新EP，蓄势来袭！
继许巍之后西安又一位音乐英雄的出世之作
被称为最后的浪漫主义情歌《长安城》
一片苍凉的感慨，多少次慢慢心酸的等待，五千年的长安城是一个男人的前半生。《谁会了解你的心》、《一个男人》、《长安城》、《我的梦想在路上》......
王建房用干净纯粹的歌声，唱出了男人一世的情歌。
东昇音乐 强势推出
王建房《我要活》
——献给那些在困境中仍然坚强不息的人们
他是音乐人，是歌手，
他的歌声不是唱出来的,是“吼”出来的。
他是陕西人，是一头西北狼，
有着骄傲的性格，执着的坚持自己的理想——活着 。
他是男人，有血性的真汉子。
王建房《我要活》——献给那些在困境中仍然坚强不息的人们
这是一张，混合着泥土和水泥气息的作品，是一张平民专辑，道地的陕西方言，特别的西北风情，
演绎着平常人的朴实的生活状态。摇滚只是形式，只是西北汉子的手段。坚强、执著都不用在歌词
内直接体现，感官的享受才更重要。
王凡专辑《阿曼达拉振荡》,摩登天空BADHEAD厂牌出版。
该专辑首版限量500张，每张均附有带手写编号的收藏卡。
万晓利第三张唱片。
国内知名摇滚乐队万能青年旅店在2013年为电影《NO》演唱中文主题曲《乌云典当记》
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