铁玉兰乐队是来自上海的一支乐队、主打歌曲“回家的路”曾在中国原创榜、东方风云榜上双双夺冠，音乐自然清晰表现力强，流行与摇滚的完美融合。
在“铁玉兰”的音乐中，充分体现了他们奇异的均衡感。无论是其中的流行、摇滚、乡村、朋克和中国民乐，甚至那有着异国情调的古老的布鲁斯小节 ，都以微妙的成熟感融合在一起。那么他们的创造力来自何方？“铁玉兰”都是靠情感而思考的人，他们惊人的创造力来自于生命的每一层次。这一层次是清醒的理性从来也不能完全进入的。在某种意义上可以说，那是对自身命运的对抗。正是这种对抗，使得“铁玉兰”的音乐过滤得更具有独特的精神魅力和难以抗拒的个性品质。
香港原创摇滚新生力量，全力推出首张专辑大碟，10首全新制作，给你全新感觉，华人世界创作新希望
逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。
《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15
那些触动你灵魂的歌曲
历经了百年的口口相传
像草野之民
硬过石头 发芽生长
--《像草一样》
【乐队介绍】
苏阳乐队，这个被称为“国内最好的土根性乐队”成立于2003年夏，是一支极具地方特色的摇滚乐队，也是中国摇滚界的新生代力量，一如既往地走民族化的道路，坚持民间和本土 音乐的融合，民乐和现代音乐的融合，把民族摇滚音乐放在平民化场合，延续正在发芽的草根音乐。
这是一个以民族摇滚融合见长的乐队，苏阳是乐队的核心，作为一名不肯停止思考的音乐人，苏阳以坚定的脚步，找到了一个更真实更具生命力的方向，那便是以宁夏花儿为基调、以摇滚元素为结构的音乐之路
一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。
“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。
《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。
<声音碎片>第二张专集。
燃烧的岁月去远了吗？以为会永远坚持的坚持了吗？
回到最初出发的老地方，依然是岁月如今！
沈庆：中国大陆“校园民谣”音乐群之代表人物。
1992年创作录制的《青春》，作为引发大陆94年轰轻烈烈“校园民谣”之契机，亦是其中经典。
2013年签约北京华谊兄弟音乐有限公司，发行全新创作专辑《岁月如今》，刻划岁月流逝里种种难以言喻的情感。
十六年前，沈庆把他的敏锐和长句，铭刻在了那种脆生生的明亮里，留下唯一的一张创作专辑，带给那个时代的人们太多感动与回忆。那个吟唱“青春”“岁月”的清瘦身影至今在人们心中依旧清晰依旧生动。
十六年，世事变迁，任谁都经历了时间的打磨。年少轻狂的棱角，激情火热的梦想早已随时间如洪流般的冲洗改变了最初的模样，但当我们重启收藏在心底的那个情感烙印时，会有个熟悉的声音扑面而来。
1997年，山鹰组合发行第三张专辑《火一样的人》，销售排榜在全国前五名。
山鹰，来自神秘、遥远、沉静而又气势磅礴的大凉山；他们勇敢、顽强、执著；“山鹰组合”的名字诞生1993年，他们携带首张专辑《走出大凉山》，第一次走出了那座古老而又神秘的大凉山，用他们的歌声去感动整个南国和南国所有的任，创造了当时的一个奇迹——首张专辑一举突破50万销量,然而也就在他们事业巅峰的时候，他们又出人意料地淡出了歌坛。也许在都市里生活的我们不能理解他们这种有悖常理的做法，但只有他们自己懂得他们心里的那份无奈和心酸——商业化大都市已经严重冲击了他们走出大山的原始动力。
三年的漂泊--足迹遍及西藏、贵州、云南
在社会文明充斥到每个角落的今日，为了使弱势民族民俗、民风这些即将逝去的文化免于被遗忘、被淹没，他们尽其所能地歌唱着发生在自己的身边真实的彝家生活，然而都市的生活使他们音乐风格不得不改变，变得不那么纯粹，变得离大自然更远了。于是，山鹰又开始了一次新的放飞，把自己还给了大山，还给了自然，他们用了将近3年的时间游走在西藏、贵州、云南、四川等一些最原始音乐的发源地，寻找他们心中的至爱。
《漂人》的诞生--《梦语》、《阿妈宝贝衣裳》
在歌坛销声匿迹3年的山鹰“飞”回来了，带着他们的《飘人》、带着他们的《姐姐的眼泪》、带着他们的《梦语》，依旧带着那份质朴和旷达，依旧自由自在,无拘无束，依旧充满了激情和震撼力，依旧用他们的心灵歌唱，用言语之外的语言释放灵感。
3年的西南漂泊生活给了他们灵感，更给了自己一个全新的定位。他们来到北京成立了自己的音乐工作室，制作、编曲、录音……一系列工作一气呵成。不仅如此，他们还带来了最新作品作为对新老歌迷的回报——新专辑《漂人》于4月出炉。新专辑中收录了他们3年来的心路历程《漂人》、新民歌《阿妈宝贝衣裳》以及第一首彝语说唱歌曲《梦语》等12首歌曲。曲调优美感人，向人们诉说着他们的执著和对生活的真实体验，展示了人类向往自由的真我，流浪是山鹰的选择，流浪也是一种呼唤，因为人们都不知道自己在什么地方才能度过真正的一生。让我们都伴随着《漂人》的节奏自由、快乐的飞翔吧！
特别需要指出的是，在山鹰的新专辑中，歌迷可以把他们的音乐创作动机一览无余——他们在每一首歌前都附上了一段极为感人的故事，这故事就是他们创作的灵感的来源，绝对的真实、绝对的感人、绝对的不矫揉造作。
大凉山的彝人们都有着一种执着、一种恪守。按照他们的说法，当他们死去，他们被火葬而非电解的骨灰才会长眠于彝山黑色的泥土中，他们的灵魂才会破土而出，并像子居鸟翱翔于天空，愈飞愈高，飞向天和地的中央，飞向先祖阿普笃慕的居地。
为族人而活为文化而活，通过数十载的历练，“山鹰组合”打造出了这张乡谣大碟，营造出了返璞归真的音乐氛围。
在山水间的徜徉让作为少数民族歌手的“山鹰”最近距离地接触到了浩瀚的民族文化与精神，感悟到了山水间自然的力量，痛惜着民族元素的被忽视及不经意的流失，捕捉、挽留、再现……这样的思绪在一首首音乐中以最深厚的感情流露出来。《忠贞》风格轮廓也就浮现在我们的眼前，带着对现代社会、人生、人性的反思，带着对民族文化的崇敬，它是一张真正意义上的独具中国特色的乡村民族音乐碟。
如果要对“山鹰”的这些年做个总结的话，《忠贞》这张专辑应该算是最好不过的报告了，在其中能听到的不仅仅是好的音乐，更是一种锲而不舍的精神、一种信仰的追求！
在这张唱片中没有恢弘的主题，没有千奇百怪的伴奏，没有夸张花哨的修饰，有的只是一把吉他、三个声音、三个最纯净的心灵。对“山鹰组合”来说这是他们的第八张唱片，除了总结山鹰组合过去十年音乐生涯以外，也是他们新音乐生涯的起点——返璞归真。
对于歌者来说，一张专辑的定位很关键，而《忠贞》是山鹰组合十几年来定位最好的一张，也是他们最想做的一张。历数前十年的七张专辑，有过轰轰烈烈的成功，也有过自己不甚满意的地方。身为制作人的老鹰认为，第一张专辑《我爱我的家乡》是感情赤裸裸的少年状态，赤裸裸地面对生活，面对感情。而那种赤裸裸是发自内心的、不加任何修饰，是内心最真诚最直接的表达。专辑《走出大凉山》是别人根据山鹰组合提供的原始素材来定位的，而且定位很成功，使山鹰组合——中国少数民族和声组合的模式诞生了。迈入新世纪后，依旧出了几张专辑，山鹰组合就开始探索做一张属于自己音乐理念、完全按照自己想要的方式制作的专辑。尽管做这样的一张专辑很难，但是这个愿望他们从不曾放弃过，反而为之更加努力、不懈追求，这就是他们做音乐永不丢弃的一个信念，这也是一种忠贞。老鹰说：“而新专辑《忠贞》就是我们一直以来梦寐以求想做的音乐。”
“只有经得起传唱的音乐，才真正具有生命力！”山鹰组合一直坚持这样的理念，“一直以来，我们梦想着做一张纯正的乡村民谣，在这个流行音乐充斥在大街小巷的年代里。那么多、那么丰富的音乐素材深藏在民间，那些宝贵的东西是我们祖先历经千万年汇集而成的，而现代人距离这些宝贵的遗产已经越来越遥远，我们担心有一天他们会被深深的埋葬掉。我们觉得目前为止还没有出现真正意义上的乡谣，而我们乡谣的素材那么丰富，尤其是丰富多彩的少数民族传统音乐，犹如一个未经开发的宝藏，为什么就没有人去挖掘呢？对于我们，制作这么一张看起来不符合现代流行音乐市场的专辑，需要承担很大的风险，尤其是现在的很多年轻人，他们再来听这张专辑的时候，会不会接受这样的音乐呢？但是我们用绚丽多彩的少数民族音乐元素和沉淀几千年的厚重的文化背景，加上这十几年的闯荡中对音乐的感受和理解，制作而成的这张专辑包含有太多值得回味与深思的东西，这样的音乐才是人们心灵深处真正想要的。当然我们现在的这张专辑未必是最成熟的，这需要很长的路要走，但是我们一直朝这个目标努力，它是我们一直坚信的忠贞追求。”
拥有着独特的文化内涵与底蕴的中华大民族，它所造就的乡谣是有着生生不息的生命力的，专辑《忠贞》的定调是淳朴和亲切，没有高声呐喊，没有爱的死去活来，听了之后是一种心灵上的沉淀与升华；清清淡淡，犹如从远古深山中传来的自然抚慰，抚慰你被喧嚣搞的狼狈不堪的耳朵、抚慰你在喧闹的城市中渐渐疲惫的心，在城市的一隅感受心灵的净化。而且专辑每一首歌都琅琅上口，张口即吟并回味不已，相信这张专辑能够给喜爱山鹰的歌迷们一个大大的惊喜。
“做音乐，就做有生命力的音乐。”老鹰强调说。
作为积蓄多年的新专辑，《忠贞》有很多值得我们期待和关注的亮点。
“最大的亮点莫过于编曲，乡村音乐能广泛传唱的特点决定了专辑的编曲需要付出很多。”
老鹰对于这点显得很自信，他认为编曲是凸显音乐人水平的重要因素之一，而专辑《忠贞》的编曲是他们反复推敲、仔细斟酌后的结果。“《忠贞》专辑的出现可以为那些喜欢通俗民乐的音乐人提个醒，真正的通俗民乐可以有多种风格。这张专辑在编曲方面下了很大的功夫，我们不是按照常规来编和弦，而是更加注重旋律的流畅性，使人在听过一遍后，就能跟着哼哼，能达到琅琅上口的境界，捍卫了乡村音乐的最大特点。”
专辑中很少用电声
更加注重传统乐器的编排，为的是使专辑更加有东方特色，剔除了那些烦躁的东西，使每一首歌的旋律更趋完美，让人接触后第一个感觉是好听，旋律性很强。老鹰强调说：“这样一来，让喜欢她的人用一把吉他就能演唱出一个乐队的效果。”
歌词
在创作过程中，山鹰组合尽量使用朴素的字眼，尽量使词本身返璞归真，使每一句歌词都能经得起推敲。老鹰介绍说：“比如歌曲《忠贞》中的‘开始只是细流，后来变成汹涌’，把这句词放在整首歌中来看，显得自然而然，没有刻意的修饰。”专辑中的《橄榄树在梦中结满果子》的歌词是彝族诗人沙马的诗作，这首诗内涵深，寓意性很强，曾经获得少数民族文学最高奖——“骏马奖”。老鹰说：“第一次读到这首诗的时候我们就很喜欢，但是要把它谱成曲来演唱有一定的难度，既要保持诗的原有风格和内涵，又要使它成为琅琅上口的歌曲，要做到这一点很困难，所以在编曲的过程中我们反复修改，深入挖掘民族音乐元素，使这首歌既体现了诗歌本身的寓意，又符合整个专辑的风格，听过的人都很满意。”所以在听完这张专辑后，不妨去深究一下彝族古老的文化。
专辑的制作
在近两年的专辑制作过程中，所有的参与者都投入了极大的热情与精力。从排练开始，会为了一些小的细节争论不停，怎样才能更贴近歌曲的原创动机；在编曲时也会为了一个吉他的和弦指法而反复推敲；录音时更为了得到一个满意的音色而推倒重录一遍；最后为了让听众听到一个高品质的优美声音更不远千里奔赴澳洲著名的TURTTEROCK MASTERINGJ进行后期处理。使之成为一张能面对世界挑战的音乐专辑，它代表的是中国乡谣的一个重大进步。
而对于专辑取名的缘由，山鹰组合自己对民族的热爱和对民族音乐的执着体现得淋漓尽致，“任何一个人都是从母族中来的，都深深热爱着自己的母体。可是在这个现代化进程急剧的时代，现在我们的生活、我们的意识在渐渐离开自己的母体。从宏观角度来讲，我们身边的一切都开始发生变化，我们自己也不断发生变化，从某个角度来讲，其实我们都在离开母体，离开人性最原始、最赤裸裸的一些东西，那些传统的美好的东西渐渐被世人忽略甚至被藐视。在《忠贞》的MTV中，我们一共选用了三代女性，她们都有同一个道具——羽毛，羽毛是精灵的暗喻，代表着民族的精神，尽管三代人奶奶、母亲和女儿手里都拿着羽毛，但她们的服饰在逐渐的变化了，作为最后一代的小姑娘连头饰都没有了。反映了在现代文化的冲击之下，很多东西从自己眼前消失了，但是羽毛还在，这个民族的精神还在延续，那么我们的忠贞还在延续，并且还要流传下去！专辑的名字很有味道，寓意为对爱情的忠贞、对民族的忠贞、对自己所执着于追求的梦想的忠贞。在这样花花绿绿的世界里，在这样一个浮躁的年代里，还有多少人能做到真正的忠贞？还有没有人在乎忠贞？
一张十余年积累而成的专辑是值得大家怎么多年等待的，一张从一百多首歌曲中精心挑选出来的十首歌曲是值得细细回味的！
1994年8月，“山鹰组合”的原创歌曲引起了广州太平洋影音公司总经理陈小奇先生的关注，并深得这位中国著名音乐人、词曲作家的高度评价和心仪赏识，正式成为太平洋影音公司的签约歌手，他们同年录制出版的第一盒国语专辑《走出大凉山》，一经面世便在中国乐坛引起了强烈轰动，专辑销售量突破了50万张，并在广州、南京、武汉等各大城市成功地举办了“山鹰歌迷会”。
经历世俗磨砺、忘年传唱，最终只剩传说，对于民歌而言没有丝毫值得骄傲。所幸这群山里走出的汉子，近乎痴狂地迷恋自己土地发出的声音，并用现代器乐穿针引线，在保持月琴骄傲的同时将Folk延展至World Music。
山人第二专，忘记摇滚大咖身份，潜心回云南，生动、原始、低吟浅唱、瘾从心生。
继去年冬天首单《嘿，抬头！》发布揭开新专辑面纱后，第二首单曲《玫瑰》也在情人节前夕温情上线，短短数日，评论便已破万，在乐迷的翘首期盼中，贰佰的首张创作专辑终于问世。
创作时间跨度长达五年，包含六首新歌，当你听到这张滚烫的专辑时，你定会与这世上的另一个自己相遇。
当你打开专辑列表，看到《阿拉善》、《玫瑰》的名字，仿佛是与一位老友再度碰面，你知晓歌里每一句歌词的秘密，而每首歌也如同你的深交挚友般了解你。
因为，贰佰就是你身边那位再普通不过、却一直都在的朋友啊。
从六年前初加入麻油叶到逐渐为人所知，贰佰的音乐生长轨迹并无太多波澜。即便有选秀歌手唱了《玫瑰》，也没能把他唱火。这样一个土木工程专业、随时能在街边偶遇的贰佰，仿佛就像是你的大学基友，一起撸串喝过酒，一起打游戏开过黑，一起畅聊过理想和未来。他未必是朋友堆里最耀眼的一个，却一定是你一回忆过去，就立马能记起来的人。
“我们都是绝症病人，只有自己能治愈自己。”
贰佰在专辑最后用《十年青春换绝症》来总结二十岁到三十岁的十年青春。“这十年中，大部分人都过得有些乱七八糟，不知道自己想要什么，本该实现的一不留神就错过了，就像病人一样。”
直到听完这整张专辑，你才会惊觉，青春的片段早已不再鲜活。有人消失了，有人假装遗忘，只有贰佰这位不起眼的朋友，把你们一起傻逼的岁月一一写进了歌里。
但是，在民谣圈里，你可能不会再遇见第二个贰佰了。
这一次，让我们来重新认识贰佰。
——他可能是为数不多的、不那么想去南方的民谣歌手。
生于内蒙，他便写下《阿拉善》唱自己成长的地方；在太原生活，他便写下《我在太原和谁一起假装悲伤》。抛开贯有的诗歌与远方，贰佰用朴实粗粝的嗓音歌唱着脚下孕育自己成长和生活的一方土壤。歌里那个沿着并州路低头往南走的少年，日后定会明白“绝望的人不轻易悲伤”的道理。
——相比姑娘和自己，他更愿意给基友们写歌。
跳脱出狭隘民谣定义下的情爱表达和自我追寻，贰佰扎根于生活，又似站立于生活之外反观生活，仅用寥寥数笔就将现实生活的甘甜苦楚一一描绘。不管是《以梦喂马》里的王喂马，《嘿，抬头》里年长的老友，还是《像白云一样》里的尧十三，贰佰总能从身边捕捉到关于理想的踪迹。
——他安于平凡生活，却不安于现实。
专辑的这十首歌，皆来源于他的平凡生活，他会在演完音乐节之后继续回到自己十几平的琴行教琴，也会继续和朋友在马路边喝酒畅聊，但我们仍能在歌里窥探到他自己的固执和坚持。在《玫瑰》里，他对逃避现实的玫瑰发出了深切的召唤，更在《从夜晚，到清晨》里歌唱：踏上一条不归路，去看看这世界。
“人们欲望越多越得不到自由。”
贰佰隐晦地表达了自己对自由的理解：“自由不是说走就走的旅行，欲望越多，就会越束缚自己。”从这张专辑中，我们听到的，是贰佰扎根于现实生活而不止步于生活的态度，正如贰佰所言：“就像现在这样，一步步慢慢地走，就挺好。”
如果说“民谣”二字曾占领风口浪尖，一度被狭义的题材所局限掩盖，那么，贰佰的这张专辑则会让“民谣”回归民谣本身，让音乐回归大地土壤，只用作品本身来表达所想。相信，从贰佰开始，华语民谣在未来将意味着更多种可能。
很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。
子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。
三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。
依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。
主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。
比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了
子曰乐队在众多的标新立异的摇滚乐队中，没有标榜自己如何如何，音乐亦是如此，朴朴实实的，主唱兼贝司手秋野、吉它手文霖、鼓手张月。
子曰的歌至少有两点是值得说说的，首先是他们的幽默感，这是我们第一次在中国人的摇滚中感觉到幽默，这在今天挺不容易的，因为我们的摇滚一向被认为是件严肃、正经、深沉的艺术，以至那些无法严肃、正经、深沉的摇滚者为达到这一标准不惜变得虚伪和无聊，有时总觉得中国摇滚的那种沉重有些可笑。
可子曰没有“装丫挺的”（假正经），以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。其次，他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者，听子曰的歌，有时像品茶，越品越有味道。其实，子曰才是真正的严肃、正经和深沉。 如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正象他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些，幽默与诙谐也是如此。
子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这样的主题谁都可以信手来表现一下，但这一无法把握自己的命运主题，子曰可以通过对父亲产生不信任感的儿子的挨打来表现（“乖乖地”），可以通过遭枪击的小鸟和遭雷劈的大树来表现（“大树”和“门前事儿”）；可以通过世态炎凉的人际关系来表达（“瓷器”和“酒道”）；可以通过自卑心理的描述表达（“相对”）。 秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽的。
崔健成功地完成了这张专辑的制作，从音响、音色、乐器空间的放置上，都能听出他是下了一番心思的，尤其值得一提的是，崔健把后现代摇滚最突出的特点之一 —— 低音贝司效果加重，使音乐整体上多了些沉稳，使子曰在给人的第一个印象时不会让人感受到是一个新秀，而是一个老手；使秋野可以有目的地表现自己看家本领，这也是他愿意做的。
如果说虫子在秋天暂时可以丰衣足食，无忧无虑，那他们选择立刻的死亡，因为他们知道秋天是如此短暂，迎接虫子的将是皑皑的大雪和冷彻骨髓的孤独。如果说每个人面前都有一条通往幸福的光明大道，那他们知道幸福和光明的虚无和伪善。他们更愿意在黑暗中用血红去吟唱痛苦。--这是他们眼中生命的真相。
我们都看过樱子写下的那篇惊心动魄的自传，一直不理解她为什么写那个，因为太真实，但也太残酷。对我而言，被人施虐的过程毕竟难以忍受，难道樱子真是这个意思？
如今“秋天的虫子”们的生活已不是那么成问题，老牛整天琢磨的也早已表示大饼而是更多的效果器。可“不管生活怎样改变我们都结不出幸福的果实”，樱子就是这样对我说的。
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