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  小东 -《迷路的情人》

  　　小东首张专辑《迷路的情人》
  　　沉郁轻摇滚激起灵魂震荡 对青春来一次彻底的坦白
  　　这是小东的第一张个人专辑，它不是一个简单的开始，而是一次成熟的总结。
  　　从最初的年少轻狂，到后来的饱经风霜，小东把对成长的记忆，对爱情、理想、生活的百般滋味都凝练在他的音乐里。多年演出经验练就的扎实歌艺，加上从小喜爱文学而熏陶出的深厚文字功底，使得这张处女专辑格外的成熟和精炼。
  　　精选的十首曲目全部由小东包办词曲，分别表现出十年来他的各种心路历程，有点惆怅、有点凄美、有点迷惘、有点沧桑。但无论是略带悲情的轻摇滚、软硬适中的硬摇滚、还是感怀往事的民谣，在小东一洗铅华的嗓音演绎下，都会增多一重浪子的洒脱和超然。
  　　专辑的回名主打《迷路的情人》是最能体现小东的生活历练和心态的一首作品。它不单表达了小东对爱情的理解，更涵盖了他对于青春、追求、生命的一种志理感悟。在青春的路途上，每个人都可能会迷路，而且也许还会永远找不到通往理想的路口，但是成长中的每一个足迹、每一段经历，对于人生都会是一项宝贵的财富，因为它们见证了青春的精彩与无法重来的激情。
  　　小东的每一首创作，都以真实的感情为契机。在专辑的小册子里，都有他专为每首作品创作的文字，娓娓道出他生命中一个个感人的故事……
  　　生命中的情人
  　　浪子歌手一路走来，颠沛流离，在生命的每一段旅途，遭遇不同的人，离离合合，互相深爱又互相伤害。但每一段记忆都是不可磨灭的，每一个人都有着不可替代的位置。那《八年》的一场感情战，那《一厢情愿》的思念，那昔日的《雨水街》，还有天使般的《劳拉》 和己为人妻的《小忆》……单单以一首歌不足以纪念--那些一辈子的烙印。
  　　生命中的城市
  　　重庆。当初义无反顾地离乡背井，不实现理想决不回头。尽管怀念那里的亲人、朋友和少时的恋人，却宁愿遥望、思念如《野玫瑰》般妩媚而又颓傲的，只有故乡才寻得到的美，也不愿放弃心里的梦。
  　　北京。小东一生中最苦的日子，一个踌躇满志的少年一下子从幻想的天堂跌入现实的地狱，挣扎过，跌宕过，最后离开。那不是谁的错，只是宿命的安排，也许这个充满机遇的城市，注定不是小东容身的地方。
  　　广州。六年前，小东初到广州，写下一首《西伯利亚》，后来重新配器编成如今的现场版本，并收录在新专辑里作为压轴歌曲，成为一个意味深长的收笔。小东的音乐事业终于在广州开始崭露曙光，虽然离理想状态很遥远，但他会一直坚忍地走下去……
  　　生命中的其他
  　　走过了《男人二十五》，走过了愤怒和抱怨的年代，换回的是面对生活的几分坦然。
  　　流浪是一种心态，落脚广州的他还在飘泊，这不是一种选择，只是冥冥中的安排。
  　　对于感情、理想和人生，小东有着那么多的体会和感悟，在这张专辑中所表达的只是其中一部分。他希望在有朝一日，自己可以不为生活所困，可以全身投入创作，可以真正展开理想中的音乐人生！
  　　全力推介
  　　第一波主打《一厢情愿》带有诚意的精致商业情歌，已经各大电台跻身流行榜
  　　专辑点题主打《迷路的情人》整张专辑的灵魂曲目，带着很多复杂的情绪和一种深邃的感悟
  　　接力主打《八年》八年可以结束一场抗战，却远远不够读懂爱情
  　　强力主打《告诉劳拉我爱她》传播度最广的歌曲，动人心扉（楼主强力推荐）

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  小安 -《我不知道》

  　　有一年夏天，那时还住在电影学院的宿舍里，每晚选修课的时间同学们都会走光，房间只留下我一个人，连平日里最喧闹的楼道也因此得到了片刻宁静。我喜欢这样的时间并很珍惜，总是一个人坐在阳台上弹琴唱歌，对面是和我共同成长起来的操场工地，头顶有星星，很亮，有时还能看见云，抹着那种墨水般的纯蓝色。我被包裹在目力可及的校园内感觉安全十足，仿佛此刻我是远离喧嚣不被打扰的，我能听到只在这样的季节才会有的声音，不是一种，而是很多，忽近忽远、若即若离，汇成一条带着光芒的小河流向夜空。
  　　那些日子总要等到天亮了才肯睡觉，睡前站在清晨的阳台上抽一支烟，望着西边天空带着声声鸟语被慢慢照亮，然后心满意足地爬上床，开始下一场旅行，再醒来已是黄昏。有时会下雨，彩虹像座桥，连到城市的另一个角落，那里有她。
  　　回忆就是这样，让人刻骨铭心。
  　　2007年初夏于龙翔路。

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  向丽 -《那些芳草的香》

  　　可能是2010年最好听的唱片

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  邵夷贝 -《灰色人种》

  系统学习音乐、与乐队频繁磨合，终于透过所有困惑，了解到怎样才是一个合格的音乐人。掌握技巧的人很多，对于好音乐，技巧都是皮，“热爱”才能真正提供热量和营养。
  我为什么要歌唱？就像歌词里写的——“实现儿时的梦想，改变世界的愿望。”我们做事情，没有办法控制结果的，所以至少要有美好的愿望，道路才会向好的方向延伸出去。
  至于专辑的名字，《灰色人种》：
  问过“谁偷走了我的时代”，才明白“没有谁可以拥有时代”。在一些特定的时代里，我们甚至没有办法拥有自己。
  究竟微小如蚂蚁的我们，如何与庞大的周遭顺利共处？
  似乎是冥冥之中有什么在前方召唤着我们前进，但是到底是什么呢？不知道。
  我们得到了什么，使得我们可以为它放弃同情、不相信爱情、忽略亲情、不关心环境、不尊重生命？不知道。
  除了“独善其身”之外，在这片土地上，我们还能做什么？不知道。 似乎只剩含糊不清地活着，像北京此刻重度污染的灰色天空。
  这张专辑十三首歌，只是在试图截取这些“我们”的生存片段，仅仅是呈现，依然在寻找答案。
  但愿不要，你我一样，黑白分明的眼睛，只看到浑浊的风景。
  但愿不要，你我一样，黄色的皮肤，灰色的人种。就算这是灰色人种的天堂，请你依然高举辨别黑白的杖，永远年轻，永远清醒，永远新鲜，永远不熄灭理想。
  
  邵夷贝
  2011年11月

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  舌头乐队 -《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》

  　　专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎，2013年8月乐队重新集结在丽江在录制全新专辑之前，他们先推出这张老歌精选，既是为了弥补早期两张专辑录音制作上的缺陷，也是为了站在一个新的高度告别过去，开启未来。这张在录音棚里同期录制的唱片不打算重返“永远年轻永远热泪盈眶”的怀旧大趴，也不打算将新鲜的荷尔蒙化为虚无飘渺的星空，它试图重新拷问：当年的世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这个寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？摇滚乐是否还意味着斗争，意味着乌鸦、贼船和不平凡之路，意味着愤怒的星球、飞翔的大地和叛徒的决心？

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  鲍家街43号乐队 -《鲍家街43号》

  　　入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
  　　 《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

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  鲍家街43号乐队 -《风暴来临》

  　　《鲍家街43号2》作为京文乐队音乐的重要组成部分，鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
  　　
  　　对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。
  　　
  　　此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
  　　
  　　三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贪的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。
  　　
  　　从这里开始支持中国新音乐，《鲍家街43号2》探索中国摇滚乐新方向。

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  汪峰 -《果岭里29号》

  　　恰逢第一张唱片出版之后20年，汪峰第12张原创作品集《果岭里29号》正式发行，唱片名称与首张专辑标题《鲍家街43号》相映成趣，参透其中必有关联的“回归”之意，另外这排序为第12张作品集中“12”又是一个“轮回”的年份概念。
  　　这张原创作品集充满了概念，曲目之间几乎毫无间隙，形成统一的听觉印象，单从形式上像是概念音乐专辑，还是我们此前从未见过、更加纯粹全能的音乐人汪峰最个人性的唱片；这是继《花火》之后，他再度为自己的专辑进行编曲工作，在“果岭里”封闭6个月，除了花费大量的时间精力，摒绝外界讨扰，婉谢商业邀约，让自己潜入音乐作品本身，殚精竭虑，有时沉默的冥想，动用受训多年的经验；有时捕捉一瞬即灭的直觉，让非掌控的情绪，在氛围与情境中流动。这是最自然、本能的汪峰，愈加丰沛与可贵的汪峰，动用一副深思熟虑、坚定冷静的头脑与听者的想象力形成共振的汪峰。
  　　汪峰于17年前，2000年出版的作品集《花火》得到最广泛的认同，被称作华语唱片中难得的佳作，唱片中的大量作品流传至今，《花火》恰好正是汪峰独立完成整张唱片的编曲工作。17年后，他选择再次为自己的作品编配，不是“有意识的力所能及”，而是“无意识的融入作品的叙事或情绪流”，通过头脑和手指多次阅读和完善自己的作品，使之无限接近表达的一切可能。
  　　《那年我五岁》用最自然的方式讲故事，大道至简、真诚朴素，无懈可击不容置疑，唤起各个年龄群体的广泛共鸣；《简单的歌》用器乐搭配出的精神空间和情绪图景，纯音乐的篇幅和比例超过了唱词部分，成为年度最引人瞩目的“情歌创作”；《没时间干》针对这个“无脑狂欢”的时代，给出一篇“主流人群”的流水账，而汪峰胜擅熟控布鲁斯摇滚的音乐形式不禁让人联想起当年横空出世的“鲍家街43号乐队”——从这前三首主打歌，探见《果岭里29号》这张唱片，具有巨大的综合能量，能够获取强烈互动，包容丰富想象力和音乐经验与智慧的原创作品集。
  　　汪峰的第12张原创作品集《果岭里29号》，从自己创作的40多首Demo中选定11首作品进行编配制作，交付星外星音乐于2017年12月发行实体唱片。《果岭里29号》的唱片制作是汪峰继续与国内顶级录音室李军、合作10年之久的国际著名母带后期制作大师Tom Baker共同完成。
  　　从现在回望，和未来保持联系，《果岭里29号》提供了无尽的可能性，复杂而神奇的情感，汪峰也从未钝化和停滞，始终令公众充满期待，点燃兴奋。
  　　汪峰属于岁月洗练之下的“自然主义”艺术家，正像他在《果岭里29号》唱片内页中写道：在那些不曾起舞的日子里，我们与音乐相依为命。我们是幸福的，我们是快乐的！

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  布衣乐队 -《出发》

  　　布衣乐队 2013年 最新大碟《出发》
  　　“从什么时候开始
  　　人们越来越不高兴
  　　都像在地下生活
  　　不见阳光满脸灰
  　　好音乐就是盘新鲜的小菜
  　　品尝之后会给你的脸上添些光彩
  　　心满意足之后再出发
  　　要寻找的东西就变得直接而简单 ”

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  布衣乐队 -《布衣》

  　　布衣乐队的第二张专辑《布衣》终于露出了庐山真面目。如同首发现场的精彩演出一样让人惊喜的是，布衣成军15年来的第二张唱片居然逆流而上，以磁带的形式发行面世。全国限量一千盒。
  　　在布衣乐队博客中，部分曲目早已被曝光， 《你是我的希望》、《粼兰曲》、《世事难料》、《罗马表》、《光荣的愤怒》、《雪花》，其中有新曲也有从未正式发表的经典老曲，如《世事难料》早已被广为传唱。而新作中《罗马表》是一首改编的老歌，很有时代风貌。这首歌堪称布衣乐队最新的“爆棚”之作，没演必爆，无一例外。而为录这首歌获得最佳效果，布衣专门在“民谣圣地”北京疆进酒的演出后进行了专场录制，现场效果极佳，连着沸腾的观众的合唱声也收入在内。
  　　新专辑更收录了被歌迷传唱已久的佳作《三峰》，
  　　也有在《那么久》专辑之后创作的新歌《离别》、《不累》都被收录其中！
  　　由亚洲著名鼓手、音乐制作人FUNKY录制。GUNS & ROSES御用录音师WYN DAVIS缩混，加入全新音乐元素！
  　　布衣主唱吴宁越录音心得汇报如下（节选自布衣乐队博客）——
  　　《你是我的希望》：前奏的唢呐，喜庆，结尾的那声大锣更精彩；
  　　《粼兰曲》：很适合车上听，再来点小雨，湿湿的感觉，很性感；
  　　《世事难料》：非常完美，感觉最到位的一首，录音时找到了奶油的音色；
  　　《离别》：是录音最好的一首，超出了我们的想象，不可复制；
  　　《罗马表》：只能现场录音，观众的情绪是这首歌的魂，疆进酒的观众真实歪呀！
  　　《光荣的愤怒》：每次现场都唱的有瑕疵，有的人不喜欢，录音版的你一定会喜欢，因为唱好了；
  　　《雪花》：最难唱的，录了很久，各种办法，喝醉唱，还是有遗憾，WYN DAVIS的后期缩混救了它；

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  吴老邪 -《关于过去，关于现在》

  　　吴老邪，男，1990年生，江苏人，现于南京大学就读研究生，业余偶尔搞搞民谣。
  　　非著名草根民谣歌手，生性豪放不羁，又孤僻古怪。因家父一句“正事不做，整天搞些歪门邪道”，得其灵感，遂取名“吴老邪”（此中的“邪”字非彼之“邪”字，非褒非贬，看客自行辨解）。
  　　诗词歌赋，琴棋书画无一不涉足，却又无一精通。曾梦想成为一名国画家，遍读古今画理画册，临摹名家作品，曾昼夜不寐，苦心学画，渐与世隔绝。然终究大梦惊醒，混混噩噩。
  　　不读武侠，为武侠之精神所折服，偶然机会里自习六孔箫，四五年来，渐渐有所领悟，又似懂非懂，偶创箫曲，《大漠孤烟行》为例。
  　　幼年曾学做古诗词，现回首看来，不堪入目（详见俺之文集），后转写现代诗，然而依旧不入格，不过是些打油诗的货色，遂开始学写歌词，后接触吉他，为其音色动容，又接触民谣歌曲，忽觉找到了人生的方向，一发不可收拾，遍听各方民谣，醉心于创作。
  　　民谣之妙处在于嬉笑怒骂无所不能，简截了当，情真意切，可博人会心一笑，可让人忘却烦忧，亦可让人于飘渺之天地中找寻到栖息之所。
  　　生活中喜爱背包上路，一人去往陌生小城闲游。

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  吴虹飞与幸福大街乐队 -《胭脂》

  　　吴虹飞与幸福大街的第二张专辑《胭脂》，大胆改变吴虹飞与幸福大街过往的风格，是一张非主流民谣和摇滚结合的作品，专辑描绘“南方的爱情”在记忆深处，有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。此次由星外星留真音乐荣誉再版，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。
  　　吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族、高学历的知性女性、作家、记者、摇滚歌手等多重身份于一身，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。其音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，是另类流行的典型代表。

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  吴虹飞与幸福大街乐队 -《萨岁之歌》

  　　繁华浮世中被唤醒的的天籁之声，原生态音乐与现代音乐的完美交汇。这是一群有梦想的年轻人，他们要把真正的民间音乐，还于民间，并顽强地使之延续下去。怀着对美的热爱和对音乐的追寻，吴虹飞走上侗族大歌的返乡之路，溯源而上，用歌声还原初民那种优美的和诗性的生活。吴虹飞：“尽管在现实里四处碰壁，我从未放弃过做梦……”侗族大歌是一种古老的，复调式，自然的多声部民间合唱音乐。2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。吴虹飞与侗族大歌队，2012-2013年，幸福大街乐队吴虹飞（侗族）发起了一支侗族大歌歌队，他们一起带着琵琶，出走贵州，取道怀化，桂林，北上北京，南下上海，南京，杭州，苏州，武汉，长沙，广州，成都，重庆，一共举办了50场Live House，同时做了大量的原生态录音，并制作唱片。

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  未卜乐队 -《未卜之路》

  　　当我们决定了孤独地上路，将一切的谩骂和嘲笑都丢在身后，我们可以倔强的微笑，难过的哭泣，可是我们的脚步却依然铿锵，这就是未卜之路。。。。
  　　成立于2004年，风格以独立摇滚为主，经过6年的风霜雪雨，我们需要张狂。摇滚把我们这些不靠谱且永远不想长大的小青年聚在一起，本着对自己青春负责任的态度，坚持着各自的音乐道路。未卜乐队是一支不被音乐风格所束缚的乐队，风格多样，因为这个世界上没有人每天都是一种心情。人生百态，酸、甜、苦、辣……正如未卜乐队的名字一样，未来具体发生什么无法预测，但对于未来的成长却是“未卜先知”，未卜乐队一定会尽其所能的给人们带来更好的音乐！

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  王娟 -《遥远》

  王娟说......
  
  这是我一直期待的一张专辑，从开始写歌到现在我一直希望能把多年的音乐和感受奉献给大家，今天终于可以了。自2000年到现在我一直在写，我和我的歌曲和音乐一起成长，多年来这些音乐和歌一直在沉睡，今天终于可以和大家见面了。这张专辑里的歌大部分都是过去那些年写得，最早的歌已有八年，它是我成长中留下的痕迹，是对过去最好的纪念。它们历经了时间的磨难，但今天却依然保持着最初的光泽。很高兴，我有机会把它们拿给大家，也很高兴我终于可以把它们放下了。
  
  这是一张制作精良的专辑，与从前的演出现场录音版有很大的区别。从排练到录音到母带处理都是由台湾顶级制作人王继康先生负责，乐队的编配，人声的处理，及整体音乐的按排都是别具匠心，独树一帜的，我想它应该是一张值得收藏的唱片。
  
  希望这张专辑是一个好的开始，今后的路还很长，还有那么多好的音乐等着我，希望大家能多多支持。在这里我也感谢这张专辑的制作人王继康老师以及和我一路走来的乐队全体成员，还有投资制作这张唱片的“原色文化”，以及所有为此辛勤工作的朋友，这张唱片是属于大家的！
  
  
  让我们在“遥远”中相见吧！
  
  －－王娟

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  王娟 -《梦湖》

  　　MOMA后山音乐艺术节1月26日在后山艺术空间举行了民谣音乐人王娟的新专辑《梦湖》的首发音乐会，当晚，张浅潜、钟立风作为音乐会嘉宾献唱。
  　　认知王娟是从多年前在河酒吧现场录制的现场专辑《遥远》，音乐如以水般清澈见底。王娟，她是原创音乐圈里不多见的创作型女歌手，也更是原创音乐圈里难得的优质女声。《遥远》时期，简单、朴素、唯美；《温暖》时期游离、空灵、飘逸；而《梦湖》里的王娟，却创造性的带给大家带来崭新的想象空间，你只好循着她的脚步进入遥远的《梦湖》，不一定熟悉但也一定不会感到陌生，是随心所欲梦境里的湖，还是随遇而安现实里的梦，自感自觉。
  　　首发演出现场王娟弹唱新专辑里的主打歌曲，用一副毫无矫饰的嗓音令现场歌迷沉醉其中。这张专辑，木吉他、电吉他、贝斯、鼓以及更多地电声开始被王娟复加使用，如当晚现场的王娟穿上的花色连衣裙，更多色彩的同时也拥有了更多想象。音乐会现场的上半部分，王娟依然坚定以民谣方式演绎表达了自己的民谣女歌手身份，而后半场加入电声乐队形式又表达了她对电声音乐的解读和用新音乐形式完成另外一种意识表达。
  　　《梦湖》这张唱片让王娟从一个单纯写歌的歌者蜕变成一个音乐制作人，一个编曲，一个乐手，其中的过程让她坦言是如此煎熬，漫长，甚至绝望，感觉永远都做不完。历时将近两年的时间，终于做成了这张唱片，虽然现在看来这张唱片还有不完美的地方，但的确是一张出色的唱片，每一首歌都是成长的写照，饱含了生命的酸甜苦辣，青春的足迹，每一个音符，都写满了真诚和爱，相信每一位听到它的人们一定会感受到。如同《梦湖》里面，王娟开始执着叙述和大胆幻想，甚至学会用力挥舞起手臂，放肆舞蹈，由浅入深的想象如一块白色大布被着上更多任意色彩，并且不想停止，而入口和路径，皆被一个“梦“境的动机或想象顺势接入，即使喘息，奔跑，呼喊，直至见湖。 民谣音乐人王娟在2012年底签约北京树音乐公司，在2013年推出由树音乐出品的的这张包含真诚的唱片《梦湖》。
  

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  王继阳 -《缺氧的海》

  缺氧的海

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  正午阳光乐队 -《红蔷薇》

  正午阳光的音乐没有明显的界限，风格多种多样。主唱王宝是颠覆摇滚概念、全新风格的创作型全才艺人。歌词的来源全部取材于真实的生活感受，摒弃了风花雪月的无病呻吟，不为流行而流行，完全自我特色的一派风格。乐队首张专辑中的10首歌曲，风格各异。既有摇滚味十足的《我开始摇滚了》，也有柔情似水的流行情歌《红蔷薇》，《相信未来》给你坚信美好生活的信心…整张专辑呈现出了轻快流畅的旋律；曲风阳光健康，一个耐得住反复聆听不怕现场演唱的实力乐队！

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  王宝与正午阳光 -《我又开始摇滚了》

  　　他们的音乐体现了当代青年的激情、迷惑、坚定和脆弱。
  　　他们的音乐呈现给我们多种人世间的情感，
  　　就像酸甜苦辣，虽然四味不能合一，但却不可分割

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  佟妍 -《南国》

  　　……听佟妍的歌，从旋律到配器到歌词，感觉到她是一个文艺女青年，虽然现在文艺青年已经带了点贬义在里面，但是我觉得这样评价她一点都没错。海子啊，西藏啊，还有厦门的曾厝垵啊，都是文艺青年的关键词，所以听说她在厦门开青年旅社之后我觉得我的判断是正确的。但是，跟现在的长发飘飘，一 身波西米亚装扮，喜欢小清新的文艺青年比，佟妍歌声里的文艺是泛黄的，80年代的，因为她在歌里的那种情怀让我看到了80年代的那些大学生们把诗歌当粮食一样的状态，还有很早以前的那些台湾民谣的影子。佟妍有着一副沉着而朴素的嗓子，乍一听有点像当年唱《童年》时候的张艾嘉，淡淡的沙哑，唱歌很直，没有什么修饰，和她很多的歌词一样，很简单地说一声：“我不能忘了它”，这个嗓子唱出《你呀，你呀》这样的情歌，或者在《杭州》里喊一声“心上的人啊”不会觉得矫情。佟妍所有的歌都是用了开放式的和弦，听上去优美，但是不甜，反而有些苦，像普洱茶，不像绿茶，喝到嘴里厚重，不特别苦，过一会儿又有回甘，喝多了也能醉，而且肚子特别饿，会很想吃东西，听了她的歌想吃的应该是诗歌和路上的风景。说回到《杭州》这个歌，我一直不知道《杭州》为什么要叫《杭州》，或许是一段爱情的记忆，或者是那个城市的情绪，但是歌词里的深情和决绝又是让一个男人都感觉到一种挺狠的力量。有着这样力量的女孩子会长得如何呢？我从没见过佟妍，也没搜过照片，只是在豆瓣的小站上看到一个穿着白裙子的长发姑娘站在海边，黑白的没有色彩，手遮住半张脸，干干净净的感觉。如果有一天我能见到她，我想我说不出什么鼓励她加油这样的话，只会说：你好，佟妍，好久不见。
  　　——以上文字节选自《南国》文案《你好佟妍》（作者：梅二）
  　　2011年9月16日正式发行。