赵传 -《那个傻瓜爱过你》
在这张新专辑里，赵传还是延续了从前一样高亢而令人振奋的乐风，而且更是专门请到小虫和李宗盛挎刀担任制作人。就目前为止的造势来看，赵传非常重视这张专辑，虽然国语唱片市场目前的欲振乏力及不确定感让人忧心，但是在歌迷的支持下，相信这张唱片也会有一个很好的成绩。
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沼泽乐队 -《远》
即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。
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从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。
不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
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别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。
沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。
还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。
海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。
远，也可以是革新和承续的跨度。
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近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。
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开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。
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《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。
《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。
与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。
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终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。 -
张尕怂 -《开春》
一张很骚的走心的专辑
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张尕怂 -《泥土味》
致我们生活的土地
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张岭 -《喝酒Blues》
时隔八年，张岭的第三张个人专辑《喝酒Blues》发行。在这张专辑中，张岭将中文布鲁斯贯彻到底，他想让世界知道，中文布鲁斯音乐味道一样纯正。
坚持做最纯粹的布鲁斯音乐和最佳的听觉感受是张岭对待自己音乐的态度，为了制作出让自己和乐迷满意的作品，张岭特意去到美国新泽西州录制专辑，并请到了美国布鲁斯和爵士音乐大师，Lenny White、John Tropea、Guy Davis等参与并一同录制这张专辑。相信布鲁斯爱好者从歌曲能感受到张岭对这张专辑的用心。
如果说近20年中张岭多以乐手身份出现在舞台的话，在参加完《中国好歌曲》之后，唱作人张岭则更被人们熟知。自己写歌，制作专辑，用音乐表达自己的想法，张岭用四十几年时间的沉淀出这一张《喝酒Blues》。听一张专辑就像和音乐人聊45分钟的天，每一首歌都是音乐人和听众在对话。布鲁斯是自由的，张岭在专辑《喝酒Blues》中唱出了他的生活感悟。
《如果布鲁斯是生活》是张岭对生活的向往，布鲁斯就是张岭的生活，即兴、自由，每天都很新鲜；不过生活并不总是快乐，美好的布鲁斯生活之中，会有像《留守的Blues》里唱的，也有寂寞和惆怅；生活和布鲁斯怎么能离的开酒？喝着酒泡着妞吹着牛的片段，也是一整部生活小说中的重要一篇，一瓶二锅头，两瓶葡萄酒，三瓶tequila，再加四圈伏特加，《喝酒Blues》让你连喝四种酒，可填的满胃却填不满心，你只不过是想找人掏掏心窝子。
有了爱情的生活才是完整的，最幸福的爱情就是像《三文鱼的恋情》里，爱人是水你是鱼；《跟我回家》和《完美的重生计划》是爱情的直接诉求，开门见山的夸赞和直截了当的表白更容易带来一场轰轰烈烈的恋爱；《女人的歌》里你又能听到一个深陷爱情漩涡的声音对一个女人撕心裂肺的告白。
精神生活和物质生活相辅相成，有了爱情的滋润，也要有《钱》的支撑，“钱让地球转转转，钱让世界变变变”，可是有钱不一定让人快乐，“只有快乐才能永远，快乐才是我的钱”；《爱上疯狂的节奏》，走出家门，走进酒吧，听上一晚现场音乐，放空思想，让身体随着节奏律动，快乐的享受生活；《冲动是魔鬼》是处世哲学，是一篇经历过多样人生的四十岁“大叔”讲给别人的“心灵鸡汤”。
如果说《喝酒Blues》是一部书，那就是生活感悟、爱情、价值观的集合，生活是整部书的主题，布鲁斯是整部书的中心思想。张岭坚持着自由的布鲁斯，也享受着布鲁斯和他的布鲁斯生活。 -
张国仁 -《开向远方的船》
丽江的民谣歌手！！
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张广天 -《杨柳枝》
此张专辑收录了张广天近些年创作的11首代表性的歌曲。有叙事的，议论的，戏剧化的，吟咏的，宣讲的，书信体的等多种样式，使不可入诗的入诗，不可入唱的入唱，尽可能地拓宽了现代汉语歌曲的表现功能。
歌曲《杨柳枝》，来源于流传民间几百年的一个久远的故事。作者以当今的活的语言，以一唱三叹的弦歌方式，以简朴而特别的旋律，精致地演绎了经典情节，把沉没人们心底的愿望抒发出来，给人不可磨灭的深刻印象。乐府时代的生气和大方，仿佛被激活了；我们渊远而即将流逝的传统得到了弘扬发展。
这首歌无论从哪个角度来说，都是张广天近期音乐方面的典范之作。
与《杨柳枝》一脉相承的歌曲还有《大姐》和《Lele-Mong》，淳朴中见沉阔，悲恸中见美好。
张广天的歌唱深嵌在我们生活的间隙中，强烈却自然不琢。 -
张博 -《流浪的船长》
一只船漂泊在城市的海 集词 曲 演唱 演奏 制作于一身的真正全能音乐人。
一个人寻找梦想的岸…… -
张傕 -《出山》
在90年代的某个时期，中国摇滚的历史上有一个人带了一张堪称精品的专辑，可是在只出了这一张专辑后，他就永远的从人间消失了……
也许你听说过有一首比郑钧的《灰姑娘》还要好听的《灰姑娘》；也许你从未听说过这个叫张傕的人；也许你和大多人一样叫错了他的名字；也许当年你曾听过那盘磁带，可年代久远早已淡忘；也许你还一直在苦苦的寻找着这张专辑……
张傕(Qué)，四川重庆人，原四川美术学院教师，外号铁蛋。早年主修建筑学和美术，后辞职外出打工，并与人合创企业，热衷于音乐创作，1995由中国唱片广州公司出版《出山》专辑，后退出歌坛。
张傕就像是一位行吟诗人，音乐中只有简单的吉他扫弦，苍凉的歌谣，一种草根的泥土味道，那么的朴实无华却轻易的撕裂你的胸膛。
《出山》专辑是个传奇，1995年（或者是1994年）不声不响上市，几乎没有销量，但却为后人留下了一个收藏佳品。张傕的《灰姑娘》成为了校园求爱的经典单曲。在情怀方面，郑钧的《灰姑娘》还比不上张傕的《灰姑娘》。 -
曾轶可 -《会飞的贼》
从《Forever Road》开始，曾轶可从青涩的19岁，慢慢累积、成长，这段日子里，她征战各地的音乐节、通过现场表演的考验，甚至挑战大屏幕拍了电影，这一路走来令人惊艳，获奖无数，拿下全国各项大奖的创作新人奖，更以《Forever 21》在北京中歌榜流行音乐典礼获得年度金曲，另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下“飞跃奖”跟“金曲奖”。2012年底举办出道三年以来的首场Vee Live个人演唱会“荒唐的羊”，演奏吉他、钢琴、长笛等多种乐器演唱个人创作，交出漂亮成绩单。经过一年多的精心筹备，曾轶可累积终于端出第三张全创作专辑《会飞的贼》，收录先前发表的单曲“荒唐的羊”、“我们不是只有现在吗”及全新发表“女人的秘密”、“会飞的贼”等10首词曲原创作品！
少女情怀总会飞，我们不缺市场但缺10首全主打的好音乐，曾轶可第三张全创作专辑“会飞的贼”，深入一只羊的奇想世界，疯狂的贼，怀抱着全世界最珍贵的感情却还是偷不到你的心。 -
左卡乐队 -《麻朵》
这张原定于6月发行的全长专辑, 由于乐队成员的时间原因，无法在今年内完成全部歌曲的录制。已录完的6首歌现作为EP单独发行。
麻朵是藏在北京胡同里的一个小酒吧。 不大， 也不精致， 甚至有点乱七八糟。 但它符合我们的脾性， 是这张EP的基因和源泉。 有些歌是听第一耳朵就觉得好听， 有些是第N耳朵之后才觉得咦还不错。 我们没本事做第一种， 只好努力做第二种。 -
原始林乐队 -《原始林》
原始林乐队的四位成员来自于台湾原住民族流系中人数最少的一支———邹族,几年中他们创作了上百首歌曲,并不断地游转于各部落演唱。
原始林乐团-简介
主唱小平、吉他手道生、团长兼鼓手有为、贝斯手大胖四人组成原始林乐团,原始林乐队的四位成员来自于台湾原住民族流系中人数最少的一支———邹族,这个民族现存人数不过5000人。原始林乐队成立于1986年,几年中他们创作了上百首歌曲, 并不断地游转于各部落演唱。乐队的成立并没有改变几位年轻人快乐的生活状态,闲暇时便打打山猪,驻足于山林旷野之间,朝日与闲云野鹤为伴。闲散单纯的心态 使他们更像一群纯粹的音乐人,他们置身于现代社会,却从山上俯瞰人间,以音乐这种最直接、最唯美的方式,以他们所钟爱的摇滚曲风装点着当代最普通的年轻人 的心灵空间。因此,从音乐上看,《原始林》并不“原始”,甚至看不出他们并非出生于都市、成长于都市。
原始林乐团-概述
如果说台湾与香港两地的流行音乐有什么区别的话,那么自然与淳朴便是台湾流行乐坛最堪称道的亮点。从早期的校园民歌运动直至今日,台湾的音乐人始终秉承 着“记录现实生活,书写真实情感”的创作初衷,这与香港乐坛从创作的第一个环节就明显带有的雕琢痕迹形成鲜明对比。基于这点,这两年台湾乐坛上,原住少数 民族音乐才子、才女的大量涌现,并且取得不俗的成绩便令人非常容易理解。1997年末,正当台湾的年轻人还在那位成长于山地部落的张惠妹的热情感染下手舞足蹈时,另一支由阿里山上邹族部落的几个年轻人组成的乐队发表的创作专辑再次引起人们的关注,这张专辑也被台湾唱片界认为是1997年全年中,台湾出版的一张最为特殊的唱片———这就是《原始林》。
在首张同名专辑《原始林》中,摇滚的印记是不言而喻的,从演唱到编曲,无处不散发着一般流行乐所没有的摇滚的光辉,但出自台湾山地民族乐人之手的 整张专辑,却并不像人们想象中的那样有过多的世界音乐的色彩,其“原始”更多的体现在天性豪迈的邹族青年自然随意的青春宣泄和他们祖先世代相传的使命感的 表达上,因此专辑中即有主打歌《BABE》的温情酣畅,也有融合了生命躁动与反思的《为了自己》和充满对古老祖先景仰怀念之情的《想法》。在音乐上,《原始林》简洁平直,有极强的张力感,又富有诗作般的空灵境界,极类似于大陆90年代初走红的“黑豹”等乐队的风格,甚至主唱欧尤的嗓音也有些类似于那时的窦唯。 -
郁冬 -《露天电影院》
企划人随笔：
有一阵子，我和郁冬总是喜欢闲散地呆在一起，什么也不做，没有丝毫的压迫感，只是偶尔在闲聊的过程中体会彼此精神上所能给予的片刻的温暖。
郁冬是我们经常聚在一起的一帮人中最年轻的一个。他总是很奇怪地，用一种非常规的思维方式同你玩笑和交谈。尽管他的话总是把你折腾得哭笑不得，但你还是不得不承认他不自觉流露出来的敏锐和才华。
记得去年冬天的一个晚上，我们从录音棚回到亚运村我住的小屋。不知为什么，我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒，然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》。一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多，所经历过的人和事，好的书和电影。但也隐藏了一些话，至今没有对郁冬说。
之后，我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验，甚至比女人所感受到的更为深远……
尹 青 1995.2.6 -
与人乐队 -《遇事拘谨》
与人乐队是杭州最为知名的现场表演型乐队，他们把最为辛辣的现实主题融入摇滚乐之中，结合拼贴与曲艺，插科打诨刀枪剑戟非常过瘾，即使你从来没有看过摇滚现场也会很快被他们的音乐所吸引。2007年是乐队成立五周年，在杭州众多圈内高手鼎力协助下，乐队首张专辑《遇事拘谨》终于问世。专辑收录了《2003》、《第303个》、《体制反对暴力》、《再建一座雷峰塔》、《今夜在林荫道上游荡》、《他不是一个好的钢琴家》、《杭州人民爱晚风》、《新十字军军歌》、《自杀咨询热线》、《口吐莲花》、等乐队代表作，外加一首新歌《火炬照亮东方》。这是乐队五年来的一次回顾与再创作，11首歌曲带给你一个与现场不同的与人乐队。
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尹吾 -《每个人的一生 都是一次远行》
听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。
如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
--------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。
麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版）
沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。 -
衣湿乐队 -《衣湿是个好乐队》
出版年份：2011
出品人：衣湿（http://site.douban.com/ym1986/）
厂牌：麻油叶民间组织（http://site.douban.com/mayouye/）
作词、作曲、演唱、和声：【医】游淼
编曲、混音、吉他、MIDI：【师】林权宏
笛子、巴乌：白水（《从前有座山》）
二胡：邱仲婉（《打群架》《放了我》）
装帧、插画、封面设计：高歌
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一个兽医，一个老师，
爱好自由、崇尚科学，
喜欢文学、研究音乐；
歌唱自由，歌唱爱情，
歌唱青春，歌唱生活。
这里没有天马行空的诗意，
没有五光十色的奇思妙想，
也没有看不懂的英文奇怪的音色，
但有的是严密的逻辑、自嘲的幽默，
和对生活实实在在的观察和思考。
衣湿，真的是个好乐队。 -
叶蓓 -《双鱼》
华纳麦田旗下女歌手叶蓓沉积三年终于推出新专辑《双鱼》。华纳唱片为此张专辑的投资接近百万，叶蓓更开创全球歌手网上角色扮演Flash动画游戏之先河。
如果说在第一张专辑中，叶蓓太纯粹的音质给人一种没经过历练感觉的话，那么在两年之后的新专辑《双鱼》中，我们会发现叶蓓早已摒弃了初出道时的高音C功力和游刃有余的音准炫技，达到一种返璞归真的境界，安静而不失魅力。
《双鱼》的歌词上讲究统一、侧重人文，格外重视音乐形式的新专辑中，吸纳了制作人和众乐手的许多创作灵感，令叶蓓的歌除了以前轻扬的感觉外，多了一份成熟、沉稳的感觉。在多元化的曲式中，既有学院派的新古典主义，也有BOSSANOVA波萨诺瓦的曼妙灵动；有管弦乐＋律动的编曲，也有较传统的民谣式编配。在制作人许巍的鼎力点化之下，在主力乐手窦唯、刘效松、岳浩昆、张荐、龙隆等大牌音乐人的支持下，叶蓓的唱功迅速攀升。唱法上的不同和音乐整体的感染力，令叶蓓有了新的尝试和超越。
通过专辑中的每首歌，让我们看到叶蓓在词作方面的创作力，同时还体味到双鱼座女孩既想生活在实实在在的世界里，又向往虚无缥缈的幻境的浪漫情怀。充满灵性的笔触加上带有西班牙感觉倾向爵士的旋律，就有了明亮透彻、微微慵懒，透着都市女孩温柔情怀的“双鱼”。除了梦幻般浪漫的“双鱼”，还收录了散文诗般优美的“远行”、充满怀旧情绪的“蓝色”以及具有新时代独立主张的“我要自己幸福”之外，还记录下了“彩虹”简单却令人难忘的美丽；在悠扬的乐曲中涌动着的“月光潮水”、心的潮汐；以“向日葵”为名，借其只有一个方向，在弦乐＋律动的编曲中，表示自己的执着；“忽然”中心里的愿望、“恋人”间青涩的爱情滋味以及叶蓓为刚去世外婆写的“怀念”，在舒缓的曲式中满含深情的述说、内心的波动全被钢琴的强弱表现得淋漓尽致。
当街上有了星巴克咖啡店、24小时昼夜的网吧，我们发现卡拉OK改名叫做KTV、DVD已经取代VCD，而且我们爱看的音乐电视频道已经进入各城市的电视台，还有一种方式--星座文化的涌现，它让我们在互联网上和社交场所里能迅速拉进与陌生人的距离，成为当今都市最为流行的个性文化代名词。然后在人们被传染上用星座来研究彼此间情感和生活时，第一张华语星座唱片《双鱼》在今秋被华纳唱片.麦田音乐的星座小组隆重研制推出。双鱼座位于十二星座中的浪漫之首，情感细腻、充满幻想、是最具艺术气质的星座。这张今年乐坛上最眩
目的星座大碟，由双鱼座歌手叶蓓凄美的嗓音倾情演绎，来自都市星座情节的强波震鸣，已经让主打歌《双鱼》横扫全国百余家排行榜榜首三周之多。
你还记得吗？叶蓓曾游过你的身边，从发行第一张唱片《纯真年代》、到电影花木兰的中文演唱、到签约华纳唱片公司，这段精彩的成长打造出来这张精致唱片，从制作的名单上我们看到了一连串的让人雀跃的人名，掀开了中国流行音乐新一代中流砥柱像册：双鱼座之默契巨蟹座制作人许巍、贝斯手岳浩昆；天蝎座鼓手窦唯、双鱼座吉他手讴歌等。
聆听整张唱片，叶蓓用感性的音乐记录了我们在生活中都会走过的路程：《彩虹》、《双鱼》、《我要自己幸福》让我们发现了每日寄居网络中那灿烂的生活节奏；《蓝色》、《远行》、《怀念》是三张从日记本里掉出的发黄旧照片；《月光潮水》下的《恋人》和《忽然》之间的《向日葵》是叶蓓游走都市丛林中散发的魅力。在叶蓓笔下和歌声中，每个自然景物都会突然迸发出可爱的人性和动感：那为爱执着的向日葵、坠入情网的鱼儿、缓缓睡去的夕阳、漫步在山野中的河流，在这些优美如诗的旋律中，我们看到了大自然雨后的颜色、闻到了空气中的清爽、内心的情感在光线变换中舞蹈。
感性的双鱼座人们，面对感情时，即使自己是天上的一颗流星，也要握住绚丽的那一刻。 -
张佺 -《远行》
有一天我丢失了粮食都说不能这样过下去，回头找不到走过的脚印。谁还能跟我走。有人坐在河边总是说回来吧回来，可是冷风抽打在身体和心上啊。远行吧，远行！
本唱片为非正式出版唱片。CD内容为前野孩子乐队成员张佺2006年10月在丽江束河演出录音。
张佺
1968年出生于甘肃兰州。童年和少年时代在甘肃和青海的农村度过，深受西北民间音乐的影响。 曾做过长途汽车售票员、油漆工，并曾在四川，西北，广东，浙江等地的歌舞厅乐队做乐手。
1995年至2003年在 “野孩子”乐队。
2004年移居云南。
2006年，在四川、云南、甘肃、青海、西安等地进行了“在酒吧，在村庄，在街上，在路上”的‘远行’系列个人巡演。
现在主要使用的乐器是冬不拉和口琴，演出曲目包括重新演绎早期作品、民歌翻唱和近期创作的冬不拉口琴音乐。 -
野孩子乐队 -《Ark Live 上海现场》
野孩子乐队
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京“河”酒吧作每周固定演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。 -
野孩子乐队 -《咒语》
他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”
在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱
每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣
1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。
“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
“青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。
“太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。”
在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”