• 

  周云蓬 -《沉默如谜的呼吸》

  　　如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。
  　　
  　　 周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。
  　　
  　　 作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

• 

  零点乐队 -《最好的零点》

  1996年，《别误会》分获全国三十余家电台排行榜榜首，中国流行音乐十年回顾“最佳乐手”。
  
  1997年，《爱不爱我》分获全国五十余家电台排行榜榜首，上海东方风云榜年度评选“最佳乐队组合”。
  
  1998年，《每一夜 每一天》分获全国五十余家电台排行榜榜首，中国原创歌曲总评榜“年度十大金曲”“最佳乐队组合”。

• 

  零点乐队 -《别误会》

  　　中国第一支POP摇滚乐队。
  　　
  　　零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起，继而创作出如月光般温柔，如阳光般火热的流行摇滚。这是他们的一张精选辑，收录了象《别误会》、《Don't Cry 》、《承受》等多首他们的代表作。

• 

  零点乐队 -《00:00:00》

  新专辑继续了“零点”Pop Rock 的路线，每一个和弦，乃至每一个音符都倾注着“零点” 每一个成员的心血。
  
  从音乐方面来讲，这张专辑是乐队风格比较明显也比较集中的一张。它在积累了乐队前三张专辑各种风格的基础上又有新的突破。在歌词方面打破了以往惯常的描写都市男女情感的局限。整张专辑除了有像《爱太难》这样延续以往风格的作品，他们还尝试多方位、多角度的情感表达，《梦》这首歌就在一种纯美的音乐意境中传达了人们内心深处对往昔美好的向往与渴求。

• 

  零点乐队 -《每一夜每一天》

  　　零点乐队是一支从活跃于京城演出的一流伴奏队到现在有明确定位的流行摇滚乐队。他们将各种风格各种类型的音乐元素融合在一起，继而创作出如月光般温柔，如阳光般火热的流行摇滚。《每夜每天》是他们的第三张专辑，其中的“每一夜 每一天”都成为了中国摇滚的经典。

• 

  钟志刚 -《请跟我来》

  
  在乐坛，说起“小刚”这个名字可能很多人只会想起“情歌教父”周传雄。但原来乐坛里还有另一个“小刚”，他就是行吟歌手钟志刚，据说是民歌艺术家郭兰英的得意门生。 小刚第二张专辑《请跟我来》以展示小刚声音为主的概念，进行录音制作。在制作中，力求声音简洁，恰当表现小刚对音乐情绪理解。整张专辑收录13首歌曲，有5首歌曲是小刚独自吉它伴奏，配以他那独特的声音音色，更能淋漓尽至的演唱出歌的味道。初听小刚的声音，许多人都会有相同的感觉，深沉而厚重，充满磁性的声线，配以简单的吉它，钢琴伴奏，已能将熟悉的旋律，哼在你耳边。
  
  在音乐圈里游走了多年的民歌（发烧）唱将钟志刚（小刚），推出了一张足以令万千听者致敬性的音乐作品。
  这张由声扬文化携手专注发烧碟的香港音乐堡合作的一张有别于芸芸精品的发烧唱片，也是音乐堡首度打造的第一张男声唱片，是一张绝对不能不听的专辑。

• 

  钟立风 -《欲爱歌》

  　　这是钟立风第五张创作专辑，延续作者独立而流动，民谣且古典的写作风格。既有东方韵味、也有欧洲色彩，专辑里的歌曲叙事低调、厚重、新颖、诗意，充满文学和艺术的特性。和上张专辑《像艳遇一样忧伤》一样有其同名文字随笔集，此专辑内的佳作《没有过去的男人》也有其相对应的同名文字作品集，均由广西师大出版社理想国出版。钟立风说，在将爱未爱之际，有无数未知而迷人的可能。

• 

  钟立风 -《疯狂的果实》

  　　“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
  　　2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
  　　《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

• 

  郑钧 -《我们的生活充满阳光》

  　　或许其他的歌更能有郑钧想要表现的灵魂,可<安慰>却是我脑海中最深的记忆
  　　我们的生活充满阳光,阳光中我嗅到生活的味道

• 

  郑钧 -《怒放》

  　　《郑钧：怒放》与前两盘专辑一脉相承，仍由歌手郑钧本人包揽了全部词曲创作，保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是，郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格，融人更多的摇滚因素，巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复古”效果，而世纪末的九九年里，怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的最后一年，放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗？

• 

  郑钧 -《第三只眼》

  　　郑钧的早期作品真得是感动了一堆人。人们还记得那些歌：赤裸裸，回到拉萨----。本专辑叫《第三之眼》，收录了几首让人难忘的歌。天下没有不散的筵席，音乐也一样------

• 

  郑钧 -《赤裸裸》

  　　1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
  　　郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

• 

  郑钧 -《长安长安》

  　　在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。
  　　《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
  　　《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
  　　低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
  　　《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。

• 

  郑钧 -《郑钧=ZJ》

  　　郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。

• 

  赵照 -《大经厂》

  　　独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世，作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人，赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品，并与国内知名唱片公司合作，为许多知名音乐人创作及制作歌曲，而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富，风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
  　　此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》，在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响，短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲，无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏，称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
  　　作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时，直言自己做这样专辑的动力，是想用音乐描述一种多人的心态，以前为别人写歌要从商业角度考虑，无法想做什么就做什么，而这次自己投资发行《大经厂》，算是对自己十年音乐生涯的纪念。
  　　对于民谣许多人并不陌生，但是对于这张有些叛逆，有些实验的《大经厂》，相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑，全面展现在歌迷面前，在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品，不投其所好，只讲述真诚的音乐。

• 

  赵已然 -《活在1988》

  　　赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男，约40岁，宁夏银川人，北京老一代摇滚鼓手，在走穴风潮和摇滚运动中成长，并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。
  　　他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛，带有浓烈的沧桑情怀，所谓人生百味，催人泪下，莫过如此。此情可待成追忆，只是当时已惘然，赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息。
  　　【活在1988——赵已然自白】
  　　我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。
  　　后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。
  　　再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。
  　　有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。
  　　那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。
  　　我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。
  　　我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。
  　　于是，我终于倒下了。
  　　于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。
  　　于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

• 

  赵已然 -《活在1988 南門空間現場》

  　　我要做一張專輯，留給那些像我一樣曾經需要歌聲，需要音樂的善良朋友們。
  　　---趙已然
  　　參與演出：劉效鬆\武銳\郭龍\張瑋瑋
  　　出品人：韓文超
  　　照片提供：孫志強、柴東新
  　　錄音縮混：曹操
  　　平面：佑玟

• 

  赵雷 -《无法长大》

  　　—— 見素抱樸 不忘初心
  　　聽完《無法長大》這張專輯，總會思考一個問題：成長的意義是什麼呢？是不再帶著稜角和刺直面世界？是對所有不公平和潛規則妥協？還是一路走一路尋找最初的感動？這些零碎的定義，看起來都不足以闡述成長。而趙這張專輯，似乎也在尋找著答案…
  　　《無法長大》共收錄了10支單曲，所有詞曲仍由趙雷自己全部包辦，如果你仔細聽，會發現唱片中有很多特別的音效：家裡的舊電視、微信的語音條，甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活，這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容：音樂來源於生活，也在詮釋著生活。
  　　低頭撫琴，趙雷用一個仍保有純粹童真的孩子視角在歌唱。他的旋律里，有「人和人總是有差距，日子里總要遇難題」的現實，有至今難忘的暮色中的回眸，有「再見北京」中揮別過去的自己，也有「想過平常人的生活，慾望請忽視脆弱的我」的慨然。
  　　站在30歲人生分水嶺上的趙雷，相比《趙小雷》的隨性灑脫和《吉姆餐廳》的寓意深刻，在《無法長大》這張專輯里，他愈見成熟和沈穩，可見獨自闖蕩多年，歲月到底還是有所饋贈。這種「沈穩」和「無法長大」並不衝突，前者是生活經驗的累積，而後者，則是我們每個人都會有的體悟。
  　　在人世間行走，一路風雨兼程，途中總會遇見些什麼。忽然慶幸有趙雷這樣的歌手，始終遠離人群，靜靜地給你唱歌。用難能可貴的赤誠跟你講他音樂里的離別，孤獨和成年人奔向社會必須面對的種種現實。它們偶爾擊中你，也時時刻刻提醒著你，要記得來時路上的自己啊。
  　　誰不是一路走，一路丟棄，再一路拾起呢？ 想起紀伯倫的一句詩，用在這裡再合適不過：不要因為走得太遠，而忘記我們為什麼出發。

• 

  赵雷 -《赵小雷》

  　　一年来 我天上一会地下一晃 刺激
  　　回归地面 我定位自己是个活人
  　　辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
  　　细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
  　　平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由
  

• 

  赵传 -《勇敢一点》

  筹备已久 再展『赵氏魅力』
  
  在这一张蕴酿筹备了三年之久的专辑中,收录了10首全新的歌曲, 其中包含了赵传本身创作、制作的5首作品外,还邀请了乐坛教父『 小虫』亲手掌舵制作,为赵传特别量身打造5首新曲！在听过这张专辑 的编曲及曲风后,将不难发现专辑中除了保有赵传原有的摇滚精神外, 更突显出赵传浑厚扎实且极具穿透力的唱腔,而孕育出一股刚柔交融的 的成熟美感。
  
  打破传统 与刘沁携手合唱
  
  从来未曾在专辑中与女生歌手合唱过的赵传,在这张专辑中破天荒的 首度跨海与入围'99年金曲奖『最佳新人奖项』的大陆女歌手刘沁合唱 了专辑中的第二主打歌《努力活着》,高亢浑厚的男Vocal加上磁性沙 哑的女Vocal的绝对组合,为这张专辑注入另一种"心"的生命力！
  
  《我没有钱》为专辑热身
  
  曾为许多产品电视广告配唱广告主题曲的赵传,在这张专辑中也有收 录了一首「韦恩咖啡-99年度广告主题曲:我没有钱(I Gonna Win)」,而 这支广告(歌曲)在目前各大电视频道中均强力的密集播出,也为赵传此 张专辑「勇敢一点」拉开序幕！
  
  勇敢一点……就像仙人掌一样
  
  而在专辑视觉及设计上也和以往的专辑大有不同之处！整个设计主旨 偏向一种人文、自然、关怀的精神所在。而赵传此次给予大家也是一种 全新的感觉、简单、成熟且有一点点英式风味的服装搭配,充份流露出 赵传的纯真、平淡及亲和力！在内页照片中有许多都以仙人掌做为背景 ,和赵传形成一种引喻对比！"仙人掌"本身是在一种闷热恶劣的环境下 成长,虽然生长在这种环境下,但他却依然的存活下来,更开出了仙人 掌花让人激赏……这就是反应出专辑主题「勇敢一点」的精神!!希望在社 会上的每一个人都能拥有和仙人掌般的毅力……