一杯浓茶,一点灯光,终于可以静下心来,仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。
朱哲琴还是朱哲琴,何训田也依然是何训田,这样的东西是需要心来听的,甚至,带着浓浓的信仰。
我的耳中全是音乐,我的心中只是音乐。“央金玛”,朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切,昭示着太阳的光辉,弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔,双脚在臆想中升空,化作一双巨大的翅膀,在黄昏的时候,到达了拉萨,耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”,布达拉宫的后面,是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。
西藏,是宗教的圣地,独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度,只为触摸你的指间......,不为觐见,只为贴着你的温暖......,不为修来生,只为途中与你相见......”,这样的理念是否会被当今的人们接受呢?这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。
“七只魔鼓”的传说,带我们走过时间的隧道。何训田的编曲,加上Dadawa渐趋紧促的喊声,就象七只鼓的鼓声,重叠交错,在黑夜中凸显得更具色彩,无以自抑。
喜马拉雅山,雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰,藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许,这只是传说,或许,这也是信仰,或许,这还是生命......
嘎吱的开门声,屋外的狗吠划过风雪的黑夜,高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作,没有故弄玄虚,唯有的,是真实与质朴。六世达赖仓央加措的不朽诗篇,又一次印证了那句古老的话:“爱情是永恒的。”风也好,雪也罢,一切艰难都将过去,最美的光华终将显现。
生与死,总是让人难以释怀,只是此岸与彼岸之间的,究竟是什么?活着的,也许并未活着,死去的,也许并未死去。时空的变换中,人亦在变。也许,有了方向,或许,还迷失于雾霭。
雪域茫茫,无边无野,或许,那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。
朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后,又在这张唱片中搭档。听完CD,那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄 金拍档己接近涅槃之境!
从第一曲开始,那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊;而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放;第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞,而鼓点则可以在空间中凝结成形!
集大成的作品是第六曲,刚开始的开门声、脚步声与犬吠,效果都真实无比,不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击,惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验!
最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为,朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看,但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊?!
听碟中第二曲《拉萨谣》,朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声,像孩子对看母亲,大地对着天空,亿万生灵对着无边宇宙的共鸣!啊!这是一种离天最近的歌声!