王磊在个人出版了四张专辑之后，第一次与他长期合作的“泵”乐队一起推出专辑《泵乐队》，从华丽摇滚转换为实验电子，一首《十个兄弟抓住一个家伙》以三个版本贯穿整张专辑，暴力美学散发出了生猛、凶险，并让人兴奋和冲动的力量。而《放开我》则是来自贵州的“病蛹”乐队的首张专辑，他们的Hard Core/Rap-Metal（硬核说唱）风格的作品，向人们展示了说唱金属的狂躁与无畏和年轻一代的狂放与锐气。音乐嘈杂而华丽，风格独特且完整。是近期摇滚专辑中好的一张。嚣张的电气化音乐的后面仍然是一颗挚热的心。
又名《广州的春梦》,这张专辑基本反映了王磊在最真实的一个状态，这个状态不但要求艺人要对自己的生活负责，也要对自己的想法负责。如果发行公司准备把这张唱片按照流行音乐的模式来宣扬并指望它象《野花》一样深入民心的话，那么公司老板可以尽早打消第二版追加的念头了。但假如我们宽容地把它视为中国流行音乐“百花园"篱笆外一枝出墙的红杏,那有心者应该有机会去远远地欣赏并等至卜种与百花不太一致的味道。无论王磊是野花还是红杏,我们手中的四份标本尽已显示：他音乐上的每一次嫁接都忠诚地保留着其根源的品相，又都隐约地暗示了下一次的突变与转机。从《一切从爰情开始》到《广州的春梦》，我们从中到底可以发现多少一贯的情绪与背弃的东西，这也许是一个有趣的校对工作。可能我们还是无法容忍王磊五十年根的 那种灰不溜秋的调子与土音，但我他冬于在他不太正统的’文化表达”形式中找到了中国摇滚乐难得一见的狂欢性与幽默感。 王磊是旅居广州的四传人。他多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，目睹流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞儿。
天碟试音王，HI-FI顶级人声测试天碟，精选刀郎十五首，中国乐坛的传奇人物。
刀郎嗓音，有点狂野，有点沧桑，有点执着，人生的故事，有多少次永不放弃与等待。
随着3月30日环球唱片、刀郎及九雨天下的 “刀郎舞九雨·环球歃血盟”结盟新闻发布会在北京隆重举行，有一年多没有露面的刀郎也以实际行动宣布他的全面复出，而他此次复出更将会为期盼以久的歌迷们一次过带来两张重量级的新专辑！这个掀起中国流行音乐市场超级飓风的男子，历经一年的沉寂，将再现江湖，带来绝对震撼你我心灵的作品。
过去的2005年，刀郎沉寂心境，以游历的方式，到各地去采风，经过了漫长的累积、沉淀，4月20日将推出两张可谓厚积勃发的新专辑。此次将会发行二张专辑，第一张是名为《谢谢你》的原创新歌+精选专辑，内含刀郎四首新歌及八首精选曲，这将是一张内容齐全的合辑，是对刀郎这些年的创作、演唱路程的一次完整呈现，专辑核心仍以民族音乐为主；第二张是名为《披着羊皮的狼》的翻唱精选专辑，收录十二首经典歌曲，比如《雁南飞》《美丽的草原我的家》等，这两张专辑涵盖了刀郎所有演唱精品。
《谢谢你》这张新歌+精选专辑中，专辑的同名主打歌曲《谢谢你》是刀郎为了表示对自己歌迷的感谢和支持，特意为他们写的一首歌曲。刀郎表示：“《谢谢你》这首歌曲来源于当初在录专辑过程中。正巧赶上我的生日，生日当天自发组织的来自全国各地的刀迷汇聚新疆，一同来到自己的音乐工作室，为我庆祝生日。当时我非常地感动，有感而发当即创作了这首歌曲。并且在短短的一天就将整支歌曲录制完毕。”《谢谢你》可谓体现了刀郎的至诚心路，必将再次感动万千歌迷。刀郎本人希望借助这首歌感谢一直支持他、关注他的全国的‘刀迷’及众多的媒体朋友。他表示正是因为他们带来的温暖，成为了他工作时最坚实的力量，他会继续努力做好音乐，一定不会让关心他的人失望。而这首《谢谢你》，也于4月7日在广东电台音乐之声从8：00《正点音乐》开始全体滚动隆重首播，并连续三天。同时，《9＋2音乐先锋榜》11家成员台，全国卫星音乐广播协作网22家成员台构筑的一个覆盖面巨大的新歌全国首播网，也同时开始首播这首单曲，届时全国的歌迷都可以第一时间收听到这首刀郎的全新感动力作。
《谢谢你》原创新歌+精选专辑另外还收录了央视2006年度大戏《大敦煌》的同名主题曲，这首歌也是刀郎与周杰伦“御用”词人方文山的首次合作，“方文山的词具有浓郁的东方民族风味，他的加入使歌中有了新鲜的血液，刀郎与方文山的合作是十分默契与成功的。”，另外还收录有央视黄金档连续剧《满天星》主题歌，刀郎首度与内地著名音乐人易茗、雷蕾合作的金曲《为什么我泪水成行》，以及记录刀郎爱心历程，奔波京港两岸义演的佳作《爱是你我》。而在《披着羊皮的狼》翻唱精选专辑中，刀郎应环球唱片之邀，把写给谭咏麟的那首《披着羊皮的狼》重新交由自己来演绎，相信也会给这首火爆大江南北的歌曲带来让人耳目一新的版本。
人越长大，有时候心里会越害怕，害怕这世界不能按照自己想象中的样子演进，害怕失去已经得到的东西，害怕想要去追求的东西到头来却根本得不到。所以，白衣少年在一片翠绿色的稻田里沉默低头不语，才会成为每个曾经历难熬的青春期的人回首时的记忆定格；所以，美好动人的音乐，才会成为我们情绪的出口。
于是，听到了曹卉娟的歌。这是浮躁乐坛一股清新的风，沁人心怀。这个年代，流行超女，流行PK；而曹卉娟是一个无法被超越的超女，她捧出的是一张无法被PK的创作专辑。
生命无常，而青春美丽。让我们紧握时光的手，在曹卉娟这纯美的歌声中，感受青春生命的美好。
《平分秋色》中国摇滚乐坛的“双塔骑兵”！两大顶尖歌手的世纪对决！10年+12首成名曲=曾经的摇滚情怀+极品珍藏！ 中国乐坛大姐大田震＋许巍的组合专辑，恐怕在市面上也就为此CD独一为二，这样一张值得珍藏的CD，不容错过！
Live album recorded from the new year concerts in 12.31.2013 and 1.1.2014. 每年我们都有个跨年演出，《勾三搭四》 已经是第四次。2013-2014的跨年两天演了两场，把年扎扎实实地跨了一遍。每次做跨 年演出，团队都希望把演出水准做的更好一些。这次乐队成员在编曲上做了很大的努力。所以这份现场录音制作成专辑，也算给过去的一年留个纪念。 –李志
李志个人第七张专辑，收录了包括《定西》、《热河》等在内的8首歌曲。
2015年1月19日，凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑
亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（www.dakou.com）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
二零零九年十月十六日李志《我爱南京》专辑南京首发现场专辑。双CD+双DVD。
限量赠送，基本上是搞不到的
《阿桑：受了点伤》一张在秋天时听的专辑，宣泄与慰藉 48分钟情伤新耳烛疗法。阿桑的首张专辑《受了点伤》标榜“秋天到了，请尽情悲伤”，很清楚地点出这 张专辑的制作企图与产品定位。由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，很适合煽起听者的悲伤情绪，因此这张专辑在制作之前，唱片公司内部上上下下毫无疑义的，一 致决定作一张“很悲伤”的唱片。卸下追求流行前卫曲风的包袱，制作的标准只有2个字：“感情”，企图以真实情感的歌曲，搭配阿桑的磁性嗓音，在这个充满爱 情浮光掠影的城市，以及最容易伤怀的秋天，带给听众宣泄痛楚的快感与获得慰藉的温暖，就宛如最近流行的“耳烛疗法”，阿桑的歌声经由耳朵直达听者内心深 处，把心里面的情伤杂质给导引出来；又像一张砂纸，阿桑的歌声轻轻打磨人们心头被爱情撕裂的创痕。
唱红2003年偶像剧颠峰代表作《蔷薇之恋》片尾曲的阿桑，她的个人专辑，并投机抢撘《蔷薇之恋》收视热潮的便车，单单选歌的精挑细选就耗费许多功夫。这张专辑首先由阿桑的经纪人—资深制作人汪一平老师为阿桑制作的10首DEMO里，精选出了4首带有抒情摇滚风味的佳作，其中还有两首歌词是由阿桑自己操刀填写的。
《任凭摆布》写的是阿桑好朋友的故事，无意中介入别人的爱情里成为无奈痛苦的第三者，阿桑以非职业写手但却充满深刻关怀心情写出了朋友的苦痛；“看透"的歌词，则是写出阿桑自己与朋友同时遇到的切肤之痛—另一半不安于室到处拈花惹草的伤心往事。
脍 炙人口的《叶子》，此番在专辑里，重编重唱了一个更磅礴更感伤的秋天版收录其中。摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，在为阿桑配唱新版的叶子时，很高兴的对阿桑 说：“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。
《你的 世界》睽违国语歌坛有一阵子的新加坡大师陈佳明老师，在听过阿桑的试唱带之后，深深被阿桑歌声中类似他当年一手捧红的许美静的独特韵味所吸引，因此特别重 出江湖，为阿桑量生订制了委婉动人的这一曲，这首歌也被《蔷薇之恋》的导演瞿友宁选为其电影《杀人计划》的主题曲，舍弃片中参与演出的歌手演员的歌曲不用，独独钟情阿桑的歌，瞿导说：“阿桑的歌声富有浓厚的戏剧感，这首歌又和我这部电影撘到天衣无缝，我当然选阿桑”。
而其他情歌老将 如谢铭祐、施人诚，也为阿桑谱写了《让我爱》与《受了点伤》两首歌曲。前者简单至极的旋律与充满巧思排比的歌词，“爱、爱、爱，哎！哎！哎！”让这首极易 获得共鸣，早在发片前阿桑到校园演唱这首歌时，就立刻引来全场的大合唱呼应，反应之热烈常让同场的其他歌手为之侧目。而后者是专辑的标题歌曲，翻唱至韩国 歌手Wax的作品，作词者施人诚将阿桑的过往坎坷经历藉脱情歌的形式深刻描写出来，歌里面写的情伤，其实也是阿桑进入歌坛苦等四年的心伤，但最后期勉阿桑 回首看时，能有只是“受了点伤”的破啼为笑。
《温柔的慈悲》是重唱了当年林良乐的畅销单曲。这首陈小霞的早期经典之一，不约而同，同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱，就连阿桑也十分欣赏，因此当大伙儿提议找一首风格也很有特色的女歌手的作品来重唱时，每个人的歌单里都有这首歌，因此无异议全票通过。
整张专辑就这样收集了10首难得的抒情佳作，再加收录蔷薇之恋原声带版的《叶子》一共11首歌，充满浓郁的感情，旋律动听又容易传唱，已有KTV业者在试听之后表示，“新的K场皇后要诞生了”！
如果说"最后的时刻"代表的是田震在80年代的一个高峰的话，那么"执着"则标志着田震在阔别歌坛数年以后的一个新的起点。在很多老歌手都复出的90年代，田震的这张专辑显得更有代表性。作为一个活跃于80年代并且没有给人们留下什么败笔的田震，她的名字在当时可能就是一个弛名商标。
在90年代很长的一段时期中，田震接触的欧美音乐就象她当年接触港台音乐一样多，万幸的是田震没有象有些歌手那样"另类"起来，否则的话她就不可救药了。所以当人们等待了数年之后，仍然能看到一个可爱的田震，而这可爱之处就是她没有丢弃自己的风格。田震的演唱是与众不同的，她在演唱中擅于把歌曲中的"情"字表现出来，很多听上去平常的歌曲能被她演唱得津津有味。在这一点上，是很多歌手做不到的，这也是为什么她离开歌坛这么多年还那么受欢迎的原因之一。
就《田震》专辑而言，其实真正适合田震的是"野花"、"谁为我停留"和"怕黑的女人"。尽管"执着"是一首不错的歌曲，而且在专辑中，田震又重新演唱了一遍，编曲也较以前好了些，但"执着"并不适合田震本人去唱。
多年来田震的歌给人的印象是中性化强了些，不过田震更适合唱些比较深情的歌曲。因为在这方面，恐怕没有那一个歌手能比过她的。
另外，《田震》专辑里的好歌和差歌之间的差距太明显，有些歌词写得没什么意思，象"自由自在"、"你是否和我一样"、"阳光下的田震"这样的歌词最好在以后的专辑中杜绝。
欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。
我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。
《春江花月夜》完整收录中国民乐合奏最具知名度的九大名曲，有《春江花月夜》、《步步高》、《喜洋洋》、《紫竹调》、《月儿高》、《彩云
月》、《花好月圆》、《金蛇狂舞》和《瑶族舞曲》。《春江花月夜》，民乐合奏，名曲演绎典范集！
1. 春江花月夜(古曲) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
原名《夕阳萧鼓》，是一首传统的琵琶独奏曲。后改为合奏曲，称《春江花月夜》。《春江花月夜》的音乐极为优美典雅。它从黄昏江岸的钟鼓
声写起，逐步推开，写出了月下江上的种种景色。时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人静，留下一片萧声消
逝在夜的寂静中，这是一首流行于国内外的古曲。
2. 步步高(曲：吕文成) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
《步步高》是广东音乐名家吕文成的作品。乐曲曲调严整。修美流畅，节奏生动活泼，给人以积极向上、乐观开朗的感受。
3. 喜洋洋(曲：刘明源) 配器：王力南 演奏：中国广播民族乐团
乐曲主题取材于山西民歌，轻快活泼、热情舒展，充满了喜悦之情。
4. 紫竹调(民间乐曲) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团 李增光(笛子)俞良模(琵琶)王行强(二胡)领奏
原为江南民间小曲、作者根据沪剧曲牌改编，曲调优美动听，在国内颇为流行。
5. 月儿高 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
根据华秋苹《琵琶谱》中的《月儿高》改编的，又名《霓裳羽衣曲》。《月儿高》是一首描绘月夜景色的乐曲，充满了诗情画意。
6. 彩去追月(曲：任光) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
《彩云追月》是我国三十年代作曲家任光的早期作品。作者运用西洋作用技巧、采取“探戈”舞曲节奏，吸收江南丝竹音调和配器特点创作而
成。乐曲以舒缓优美的旋律，把人们带进了“皎洁明月动，彩云紧相随”的诗画般的意境。
7. 花好月圆(曲：黄贻钧) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
《花好月圆》是彭修文根据黄贻钧的同名管弦乐曲改编的民乐合奏，乐曲描绘了一幅轻歌曼舞的画面生动地体现了“月圆花好今良宵，欢歌笑语
舞翩跹”的美好意境。
8. 金蛇狂舞(民间乐曲) 改编：聂耳 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
乐曲以激越的锣鼓，上下对答呼应的乐句，渲染了热烈欢腾的气氛。
9. 瑶族舞曲(曲：刘铁山、茅沅) 编曲：彭修文 演奏：中国广播民族乐团
在我国众多的兄弟民族中，流传着许多优美动听的乐曲《瑶族舞曲》就是其中的一首。它那朴实悠扬的曲调给人们留下深刻的印象，改编后的
《瑶族舞曲》更具有魅力和诗情画意。
关于专辑刘冬虹如是说——
“我制作《一个早已成为童话的世界》的时候所处的阶段，是很特殊的，无论是外部的状况还是我内心的状况。此前，和此后，都不可能重复这一状况。这张专辑有明显的阶段性特征：很多创意刚刚露头，但尚未有机会彻底发展；录音过程依然和《星星》一样，经常要看表，以免超时，增加预算；等等等等。但最关键的是，制作过程中，我头脑中的想法处在一个悬而未决的状态里。可以说，我很不喜欢这个阶段，但是这个阶段也是必不可少的。而《一个早已成为童话的世界》，在技术上和心理上，很好地记录了这个阶段的我——试图把自己从一个摇滚土匪变成音乐家。好在，我的努力失败了。所以我自己，成功了。我还是继续当我的土匪，但我已经是一个有自己巢穴的土匪了。以后的音乐，大部分内容都会在我自己的巢穴里录制。大家可以静候佳音，也可能是噪音，管它呢，反正是我的。”
“话说回来，《一个早已成为童话的世界》是一张非常好的专辑。当然，你需要从头到尾听上三遍才能发现这一点。里面的每首歌儿都是有故事
《呐喊：为了中国曾经的摇滚》由崔键、罗琦、臧天朔、窦唯、呼吸乐队、轮回乐队、七合板乐队、超载乐队、指南针乐队和黑豹乐队共同演绎的专辑，披露了10首中国摇滚发展历程中弥足珍贵的、从未发行的摇滚作品。如歌曲《斯卡保罗集市》是七合板乐队于1985年翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，崔健主唱、文博与杨乐强和声；唐朝乐队1990年“90现代音乐会”的现场版歌曲《粉雾》，张炬主唱，这版绝版录音是唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版；罗琦担任指南针乐队主唱时演绎都市人疲惫心态留下的珍贵的经典翻唱《我是一只小小鸟》；还有臧天朔和1989乐队的《五阴炽盛》、高旗和呼吸乐队的《每次都想拥抱你》、《祖先的阴影》、窦唯、峦树和黑豹乐队的《别去糟蹋》、《脸谱》、轮回乐队根据辛弃疾著名词作改编《烽火扬州路》和自我教育乐队的《擦去眼泪》等等……
VCD包括：中国20年摇滚历史的述说，采访及演出现场实录。访问中国摇滚界人士，叙说崔健、叙说那个时代乐队之烙印。其中收录了魔岩三杰张楚、何勇、唐朝等风云人物的采访录像，回忆曾经的摇滚。特别推荐：94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩回顾！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！
其中特别收录了魔岩三杰张楚、何勇等风云人物的采访录象，94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩的部分演出！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！
一张向“流金岁月”致敬的专辑！一张表达中国流行音乐人爱乐更爱国的倾心之作！一张创意十足却不输经典的新概念翻唱专辑！本专辑中满文军演绎的“乡恋”、钟立风诠释的“大海啊，故乡”、麦田守望者气质的“太阳岛上”都是本合辑最为引人的亮点。本专辑无疑将使人们再度回顾经典的同时迎来新的光辉岁月。
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