刘佳慧 -《自己就是自由Ⅰ是爱》
低调的歌手，尤其是窦唯也参与其中。如果想听听除了摇滚意外以外的窦唯嗓音这盘cd不要错过。1993年是一个特殊的年份，那一年的窦唯与台湾女歌手刘佳慧的合作意味颇多。那个时候年轻的窦唯与年轻的刘佳慧。声线干净通透就像是简单一个字母的专辑名称以及牛仔裤和白T恤一样简单。没有什么圣殿之上的隐士，没有复杂华丽的宏伟音乐。只是一个下过雨的操场边，一个穿着白短袖牛仔裤的女孩，看着树上的雨水想起了一个男孩，轻轻唱了起来。致敬美好年代。
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周传雄 -《Transfer 忘记》
《transfer》代表了转换的历程。不论在心态上的转换、身份上的转换、音乐上的转换、甚至外型上的转换。这张专辑都记载了周传雄清晰的音乐历程。
从当红时期五光十色的舞台上，到没日没夜的机械式录音间，再回到舞台前。从校园偶像歌手小刚，到专业制作人周传雄，再到现在创作歌手周传雄。从写给别人的好歌，到自己重新诠释，不论是音乐上的演唱上的压力，都大得无法想像。从清纯干净的学生王子形象，到成熟粗犷贴近30岁真实的男人样。这段转变的过程，在他的音乐中，我们或许可略窥全貌。
《transfer》在音乐上的专业用语是“过带”。周传雄说，音乐制作的工作抽丝剥茧到最极致，其实就是在做过带的工作。也代表了他目前最单纯的心境和工作状态。称周传雄是台湾乐坛“一线音乐人”，不只是因为他目前正处于创作与音乐的巅峰状态中，质与量在乐坛都举足轻重。更重要的是指他站在音乐工作的第一线，随时保持战力，也为许多唱片公司缔造佳绩。
写给那英唱的“出卖”成为钢琴版的男人风格。
写给陈慧琳唱的“记事本”在周传雄清亮中带着沧桑的嗓音诠释下，出现催泪的迷惘。
写给张克帆唱的“寂寞轰炸”丰富了这张专辑在音乐性上的表现，也是周传雄结合R&B音乐的最佳表现。
写给罗密欧的欧汉声唱的“游戏爱情”让周传雄在唱腔上尽情发挥，游走于真假音互换的演唱世界中，
写给何润东唱的‘那年我们十七岁’在这张专辑中重新填词成为“时间”，原本纯偶像式的歌曲，摇身一变成为重节奏的摇滚曲风，甚至在歌词上也更贴近周传雄的神韵。
同时还有一首“虎尾溪水慢慢流”是当年小刚在他的中南部歌友会上，每次必唱的歌曲，只是当时从未收录在他的专辑中。这首歌由他当时的企划好友张四十三所谱写，周传雄将这首歌收录进新专辑中，除了是对这许多年支持他的歌迷一个交代之外，也藉此和过去道别。时隔数年，张四十三不但自己出了唱片，唱过这首歌，也同时在流行乐坛以特殊的音乐风格成立了唱片公司，为着理想而努力着。
这几首歌，周传雄交给不同的制作人制作，包括新加坡的李偲菘和香港的Jim Lee，因为当这些歌完成的时候，周传雄就很清楚，最好的东西已经交出去了，他不愿重复自己，因此，让不同的音乐人来发掘他的潜力，是这张专辑中，一项和其他创作艺人很不一样的做法。
从走红于18岁的青涩年纪开始，周传雄的演唱实力就是他在流行歌坛的一大卖点，他干净中略带沧桑的特殊嗓音，一直让周传雄的声音在情歌表现上，有着不同于其他歌手的穿透力，在“周传雄TRANSFER”当中，我们又重温了他的演唱实力，这也是他和一般制作人歌手不同之处。虽然明显的可以听到，唱腔和唱法已经和当年的小刚有着极大不同，然而音乐的诚意和表现度一丝不减。他得天独厚的声音和演唱功力，此时此刻听来，依然让人随着音符进入他的音乐世界。 -
周传雄 -《我的心太乱》
1997第一首震撼歌坛直逼人心的传唱经典
「我的心太乱」
情感纠结矛盾 情绪欲罢不能
小刚 最·真·实·的·真·情·告·白
男人承认脆弱的时代 小刚的新男人情感主张
首波特别推荐超级主打歌「我的心太乱」
小刚、丁晓雯—联手打造刚式情歌新格局，邀您进入小刚的内心世界 -
翟惠民 迟志强 张秀艳 -《悔恨的泪》
《悔恨的泪》是1988年风靡一时的专辑，由迟志强、张秀艳、翟惠民等演唱，包括《铁窗泪》等歌曲。
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李春波 -《小芳》
不知从什么时候开始，也不知为什么，城市的每一个角落都在唱“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良……”。李春波的这个新歌集刚一出就风靡了全国，他带起的这股“城市民谣”热，一点也不亚于当年的“西北风”。一曲《小芳》触动了多少为寻找梦想在南方城市的高速公路上提着行囊匆匆而行的异乡过客的心。
李春波的歌首首都那么动听，既不盛气凌人，也不虚张声势，他就是这么悄悄地用音乐袭击我们的耳朵，进入我们的心里，震撼我们的灵魂。难怪连从来只听香港歌曲的广州人，也必定在卡拉OK里点唱一曲《小芳》。 -
杭天-《二十年后》
杭天携新单曲《十二年后》正式回归
带着即将发行的新专辑和久违的巡演，杭天回来了。
从2003年淡出乐坛，到2015年重回舞台，十二年一轮回，道不尽沧桑流转，足可期佳酿已成。
作为新专辑同名单曲，《十二年后》随巡演消息一同释出，虽是新歌，却有如陈坛启封，浓香醉人。只是烈酒不宜痛饮，细品方觉异样，向岁月索取灵感，必得苦涩相报，没有人会在一开始便存此念想。
大提琴随电风琴拖曳而出，如逆水行舟剖开连绵水纹。远渡之人启嗓而歌，音色已不复当年清亮，起承断句以颤音勾连，转折处则暗藏呜咽，对比1999年的那首《我的心是油炸的蚕豆》，唱法相近，韵味相远，青年时代的风月调侃，终归于不惑之年的沉郁感怀。
但杭天又何曾只谈风月？他的音乐直承布鲁斯的直抒胸臆，以及Bob Dylan的睿智隽永（尤以上张专辑《冷水浇头》为代表），更以个体生命经验介入时代症候，谐谑冷眼抑或悲悯热忱都生动鲜活。十二年世易时移，年岁不饶却风骨犹存。
旧曲难唱，谎言不朽，老辣的吉他Solo托出胸中块垒，“贪婪合成了雾霾”，“愚弄幻化出光彩”。在青春与时代的角力中，我们都是失败者，而正因人轻言微，才要谱曲成歌，在歌唱中互相辩识，并肩同行。 -
狗毛 -《不苟》
狗毛乐团成团二十年，从2003年的《Live is Life》,到2016年《世界人太多》，再到如今的《不苟》，阵容虽有变化，但态度从未妥协。
「不苟」是一种音乐态度，更是一种人生态度。表层可以是轻松的、随性的，甚至不羁的，但内核仍旧是认真的、诚恳的，绝对不苟的。
这张摇滚民谣风格的新专辑，词曲创作仍全部来自于狗毛，但在几位极富经验的乐团成员加持下，相较以往带来更为丰富均衡的编排表达，令整张专辑呈现更加丰满耐听。
在这张专辑中，可以听得到抒情而不矫情《妳》、充满宿命感的《卒子》、写给所有上班族的《星期六的晚上我不想回家》、向民歌时代致敬的《一首歌》、满怀对于时代的映照与感召的《欲望躺在血泊中》、《离开太久了》，无一不传递着创作者面向个人的、群体的或是社会的关切与省思，愿听歌的你也能从中得到慰藉与疗愈。 -
战旗乐队SULD -《The Memory of Nomadism / 记忆》
这是一张赋予了环保和历史题材的音乐作品
在专辑封面采用了奔跑的骏马作为背景；
马被抹去了眼睛，依旧一如既往漫无天际的前行, 但却早已迷失了方向；
隐喻着，渐渐远去的游牧文化；
稍纵即逝间消损，游牧记忆逐渐模糊；
在童年的时光里，蓝天、白云、青青草地、滴滴微雨，片片绿洲，绘成草原；
这是长生天的赐福，给予人类的美丽；
长大后，发现一切早已失去了色彩…
环境巨大突变，风沙漫漫，黄土袭卷，欲望无止的贪婪；
丢弃了蓝白、遗忘了青川……… -
战旗乐队SULD -《City Nomad / 摩天骑士》
战旗乐队组建于内蒙古, 成员由来自内蒙及新疆的蒙古族组成。风格在保留了蒙古原生态音乐演奏—潮尔、马头琴、弹拨乐、呼麦唱法的基础上, 并融合了西方电声乐等元素, 让音乐更具多元化。相信这种文化的融合会是这类风格潮流的走向。
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高枫 -《在你走后那一夜》
他有时唱的很温柔，像是情人们温风中的喃喃细语，像是足以感动千回百回唱过哼过那些歌的——他自己。高枫是温和的，时而笑的温和，时而唱的温和。世上的温和有许多种，忧伤的平淡的甜蜜的。大体是针对某一人某一事。因此太过个性化，因此也是平凡的。温和的高枫，我们甚至可以凭直觉，触到他那与生俱来的忧伤——没有眼泪的，超脱表面的，绵绵不尽的。等到听见高枫的声音，我们终于找到一种轨迹，披着淡蓝的外衣，划破夜幕的虚空，飘渺而真实鲜活。这是一种共性化的情感。高亢处并不是无谓的嘶吼，低迷处并不是虚无的呻吟，这是高枫，但绝对不是他的整体，还有一种力量我们可以听得见但摸不着，亦无法用蚊子来使他具体。我们似乎可以勾勒出，一个模糊的轮廓，一张温和的面孔，一棵忧郁而多感的心灵
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赵牧阳 -《让所有的长街都有灯》
“让所有的长街都有灯，亮满孤独的夜。”
作为一个经常行走和独居在陌生城市的人来说，“归属感”和“安心感”可能是最难得到的奢侈品了。在牧阳走过了常人所难以想象的坎坷后，他在录音棚略带微笑地唱出了“我承受过许多次的离别……每个角落都是我要去的地方……”父亲赵相如，《长街》歌曲中对生活的期望是实实在在的归属感，《离开云南》和《飘飘荡荡》中高亢而悲凉的歌声则是对每一次出走的自问。专辑创作过程中，牧阳的哥哥，中国民谣传奇人物赵已然和他的父亲，中卫道情代表作非遗传承人赵相如相继去世，专辑中我们能听到满怀着中卫道情曲调的《宁夏川》，以及与赵已然隔空对唱的《白庙》。
赵牧阳的名字中携带着中国摇滚三十年来的历史印记，而在他的歌声中，我们却只能看到一个平淡得近乎于空白的弹唱者。这也许是民谣本身所具备的强大力量，在专辑开头的《东方红》中，赵牧阳用全中国人民都熟悉的一首陕北民歌调子，讲述着属于自己的，又似乎是属于全中国人的故事。“啥叫做幸福，为啥要活着，太阳升起来又下山了。” 年过半百，牧阳唱歌的时候似乎并不再像年轻时那样撕裂，所有那些过去与现在，也都在一句“东方红，太阳升”中如黄河之水写意奔流而过。高亢犹在的嗓音中裹挟着云淡风轻的洒脱，这也许跟他终于结束流浪有关吧。《让所有的长街都有灯》的专辑封面的设计者孙岸，挑选了一张来自于牧阳所居住的银川城市街区肌理图，那些疏密相间的街道里有每一个人的居所和生活，是他们对居所的关注和热爱，点亮着一条条长街的“灯”，点亮着不再孤独的夜晚。 -
战旗乐队SULD -《Chinggis Khaan / 成吉思汗》
本专辑以丰富的史料为根基，通过音乐的旋律性、节奏性链接与历史之间的媒介表达，主观意识呈现作品与题材之间的平衡与冲突，客观反映Chinggis Khaan与众将领们波澜壮阔的一生；
「鹰之翅膀，不怨天高」
「马之劲蹄，不恨路远」
「心胸所及之处，骏马必达」
战旗乐队，通过音乐的艺术表现形式，展现那一段特定时期与背景下的历史画面，为听者奉上一段传奇、一部音乐史诗！并且，在实体唱片中容纳了“成吉思汗箴言”纪录，是一张值得收藏纪念的唱片。
2021年12月12日全网发行，音乐史诗「Chinggis Khaan」专辑，以「Intro」开启史籍篇章，重温「铁木真」为何欣赏「耶律楚材」；
诸将之首「木华黎」四十年间追随铁木真，是什么让他拥有了‘九斿白纛’的权力，SULD用旋律呈现他们之间的忠肝义胆。兵戎相见的仇敌辗转到并肩作战的君臣，这是「者别的三万铁骑」。这里的故事从纵向诉述史籍，横向感受着父母亲的教诲，慢慢品鉴，细细咀嚼这音乐书带来的味道。 -
毛豆 -《粉》
那还是97年9月的一个下午，在微乐队迟迟找不到合适鼓手的烦闷中，我骑上单车又一次向迷笛学校的方向进发了。快到迷笛的时候，我在胸前划了个十字架，并小声嘟哝了一句：“妈啊，保佑我今天找到鼓手。”（这话真说了，在找其他鼓手时我没有这样做。）在迷笛地下室我转了几圈，鼓房里没人练鼓，这时我听到有人在另一间屋子打鼓，朝着声音走去我知道是从姜杰的宿舍传出来的。我听见鼓声非常细腻，沉稳。在鼓声停下的时候，我便敲门，门是毛豆打开的，屋里只有他一人。
我们是第一次见面。我问姜杰在不在，他说不在。我接着说：“我能近来听你打鼓吗？”他说进来吧。接下来我们都很安静地做着各自的事情：毛豆在练鼓，我坐在床上听，越听越高兴，因为我从鼓声中听到了音乐。在他停下来的时候，我向他表达了我的这种感觉。谈话中我们彼此了解了不少，我旁边放着姜杰的电吉他，他建议我弹一弹我写的歌，我便弹起了一首叫作“深夜墙外的脚步声”的歌，是四套三的节奏，毛豆拿起了鼓棒我们便即兴玩了起来，俩个人越玩越有兴致。我发现毛豆对节奏和小节的把握特别准确和自然，而且对一首歌的编曲方向似乎也了如指掌（想一想，毛豆十五岁去广东成为一名文艺兵学习小军鼓和管乐，一晃四个春秋，他在部队以优异的成绩晋升为一名上士而且还写过整个军乐队的总谱，这些都是我们在以后的共同日子里他笑着给我们说的。）
每当他笑的时候就会暴露出他的本质——憨厚的像一个刚出锅的馒头。馒头是他最爱吃的，几乎是每天必不可少的主食，而他吃馒头时的形象是最逗的。而他打鼓时却本能地严肃得一塌糊涂，但他常常会朝我们一咧嘴，却并不笑，挺逗。这些都是以后的故事了。那天下午我们再次开聊的时候，我便问他有没有乐队，他说有一个乐队还没排练，我便邀请他进微乐队。就这样微乐队的鼓手诞生了。
之后我和毛豆开始找排练室，说起这段经历太难忘了，我们俩竟然在树村的一个巨大的垃圾堆旁找到一个很破烂的低矮小屋。因为只有考虑在这儿排练才不会扰民。如果把鼓和音箱等一些设备放在里面，那么这儿就一定得住人，因为这间屋子实在不保险。毛豆考虑到整个乐队，加上自己可以练鼓，他便决定住在里边。从98年10月只有一个月的时间，我们便在毛豆的带动下排出了六首作品。然后一边排练一边开始了我们艰难而可以感动我们自己的演出。
现在回头一想，只感到豆豆为这个乐队受的苦太多了，他的鼓声打醒曾曾，小宁和我，使乐队凝聚在一起。毛豆在破烂的小屋里一住就是一年多，不排练的时候，我便听到他在里边练鼓的声音，有时在上午我常常扒在窗户上喊醒正在做梦的他。毛豆是一个感性而特别怀旧的人。他的生日是三月十八日，所以他有着典型的双鱼座的个性（有许多的诗人艺术家都来自这个星座）。那一年毛豆是“微”乐队的头，从来说一不二，不管排练办事从不拖泥带水，有许多重大的事都是毛豆来办。那些日子里每当我感到绝望和难受的时候，一想起毛豆心理就特别踏实和有着落，我只要精神一出问题便去毛豆的小屋里找解药。
我有一次好像真疯了，顺手便将一把价值三千多元的日本安歌电吉他摔成了碎片，然后就跑了睡在雪地里好长时间，晚上三个人在门外喊我。毛豆本来是一个特别有规律和原则的人，但跟我这样一个极其混乱的人在一起就开始晕了，他有时看着我实在是恨铁不成钢的感觉。终于有一天我们俩也开始热闹了起来，但之后我傻了，毛豆也快疯了。等我们坐在一起的时候两个人都快要哭了。
我还想起了我们第一次演出结束后，走在回家的路上，因为唱的过猛，声音已嘶哑地说不出话来，一吹冷风胸膛里好像有炭火在烧，感到自己可以马上倒在地上再也不想爬起。豆豆一边背着鼓一边扶着我，一直将我送到家里。我躺在床上，豆豆却一直坐在那里看着我——那眼神太清澈和纯粹了——他真可以将一个不行的人看活过来。好长时间他才抬起身，闭上门，沿着那条他经常走的荒凉的小路回到排练室……
现在我们可爱的豆豆做出了属于自己的牛逼的音乐，我从心里替他高兴。有一整天我都在听他的这张专辑《粉》，我想在这里就不必针对每一首歌做出评论，这是乐评人的事了。我只想再说一句我喜欢这张用808采样器做出来的比较电子化的专辑，这张成熟而真诚的作品，音乐如同毛豆本人。我想说：“来吧，服务员大姐，上菜吧，快点，来吧，来一盘毛豆，因为他营养丰富，这是人人都知道的。”
（麦子） -
Alan Jackson -《What I Do》
Alan Jackson -《What I Do》
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张汝钧 / 王慧云 -《中国各地民谣》
經過長時間的策劃，動用了中型管弦樂團並加入我國傳統樂器，兩位聲樂家張汝鈞與王慧雲以甜潤完美的嗓音唱出深邃的民族感情。收錄15首中國各地民歌，張汝鈞渾厚的嗓音與王慧雲小調式的唱腔呈現二種不同的風情。
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郑智化 -《星星点灯》
一次又一次地，郑智化在自己的歌里掏心。坚持着一个创作者该有的敏感和坦白，从“老么的故事”、“单身逃亡”、“堕落天使”、“年轻时代”、“私房歌”一直到“星星点灯”。郑智化就像是一个勇敢的代言人，他藉着犀利的词曲；大胆地剖析了这个时代和他自己。
每一首郑智化的歌；就像是他真实或梦境里的故事。不论叛逆、温柔、激情、渴望、调侃或戏谑......总是那么毫无保留地向世人公开他的内心世界；而却又那么赤裸、适切地，唱出了你他心中隐藏了许久的声音......
多久；没看到星星了？
多久；没做梦了？
文明沾污了星星；和曾经有梦的人......
渐渐地，我有了一种错觉；
以为这个世界只剩下一个小小的我，
抱着一点点仅有的良知和憧憬活着。
--郑智化 1992岁末 星星点灯 -
王磊 -《美丽城》
王磊作是一名独立音乐人，该专辑从制作到找唱片公司发行以及考虑市场方面的事，都由他亲力亲为。他在筹备的过程中经历了波折，最终与广州白天鹅唱片达成合作，以“保底发行”的形式推出该张专辑。《美丽城》得名于王磊2002年4月赴法国观摩表演时所居住的一个多国人聚居的社区“美丽城”。“美丽城”里居住多国家的人，成为一个四面八方文化汇聚的地方，虽然在当地人眼里颇为混乱，但在王磊的眼中看到了不同的亮点。在法国的经历给王磊带来很多音乐方式的思考，随后他回到家乡四川彭州通济镇用8个月的时间完成了该专辑的录音。
专辑的许多曲目的电子音乐中加入了川剧名角的演出采样及打击乐，王磊还在专辑内页打上了“献给川剧团的师兄弟及老师”的字样。因为王磊想做电子风格专辑的愿望由来已久，所以制作过程颇为放松，他在平静的心态下完成整张专辑 [3] 。专辑曲目中的《迎贤店》《下江陵》《思蜀》等名字，是王磊在给Channel [V]做电视音乐片头的时候一起商议得来，他觉得很合适该专辑的风格，就沿用了下来。 -
王磊 -《出门人》
《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处"破门而出"，然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
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王磊 -《夜》
1996年, 气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题，音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克弗洛伊德式的摇滚。
代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试,虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一-无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上,王磊开始一张一张戳破现实的窗纸:爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。 如果你听不惯王磊的四川普通话,那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来,有王磊的特殊音效,有那些无法归类的音乐,且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、 Funk、噪音、取样.....整张专辑十分痛快,就像王磊在和音乐make love一样。
其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到,王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人,任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里,他才能彻底的任意的表达自己。
1996年9月,他的第二张唱片《夜》由幻影全音(Phantom)和两生花(Sound Factory)联合制作、由BMG和中唱广州公司分别在台湾、香港和大陆同时发行。这张新专辑带着-一股孤高清冷的黑夜气质,全面降临在中文乐迷的听觉世界之中。
在这张新专辑中,王磊的音乐幻想力得到更加恣意的发挥。作为一个乐手,他听的音乐并不算多, 但却凭着自己的理解,在创作上试图把中国民乐、谣曲、西式古典乐、摇滚和另类.音乐连成一体。这是王磊在音乐上的野心和胆略,他的音乐结构是简单的,但却具有--种恢宏的覆盖能力。对于声响拼贴(Collage)的兴趣《出门人》一直延伸到《夜》中,其处理技巧愈来愈成熟，即兴的痕迹愈来愈多,创造出色彩斑斓的声音效果。
投诉 -
王磊 -《一切从爱情开始》
头号中国摇滚浪人-王磊，一张反璞归真的情歌概念专辑《一切从爱情开始》。
王磊面对的已不仅仅是一己的爱情，而是爱的失语、爱的荒芜，他唱的是情歌，但同时也是对情歌的解析和反讽，当那张人民币里夹着世俗和人性的污垢和灰尘猛兽一般扑来，这颗心已收缩成一个拳头。也许，一切从爱情开始......
重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
生于四川，然后选择了广州为发展基地的王磊，他不仅是一位摇滚创作歌手那么简单。曾背着吉他于广东、福建、海南、北京等地方流浪的他，在其音乐里也呈现出一般摇滚诗人的情操，散发出强烈的独立音乐自主精神。