• 花粥 -《神的口袋》

      你一定见过神。
      咿呀学语时,父母是神。入学启蒙时,老师是神。坠入爱河时,恋人是神。沉迷追星时,偶像是神。病弱时,医生是神,危险时,警察是神。
      神们总在人间作乐,他们是男也是女,会精明也会愚钝,是老朽亦是孩童。
      可是,无论你曾见过多少个神,总会有那么一天,你忽然灵光乍现,茅塞顿开,看清这大千世界的真神始终就只有一个,是你自己。
      这是你的世界。

  • 果味VC -《From Jupiter III 来自木星3号》

      华谊音乐·全新概念专辑
      From Jupiter Ⅲ/来自木星3号
      果味VC
      12年后,你在做什么?
      木星,表层温度-168度,拥有吞没3个地球的范围和永不停息的旋风,拥有60多颗卫星的环绕。它向宇宙空间释放巨大的能量,是太阳系中最大的行星,拥有无可替代的美,自身会发出 人耳能听到的犹如天籁般的声波,几千年来,一直受到中外学者的密切关注。西方占星学里,木星代表了勇气、冒险、力量、幸运的特质,它高贵神秘,浑身散发着迷人的气息。似乎远在天边,却好似近在眼前。人类不知疲倦地去研究木星和它所在宇宙的方方面面,试图更多的了解与它有关的一切。
      12年的时光,仅仅是木星公转一周的时长。从几十亿年前诞生至今的木星,在浩瀚的宇宙星体的陪伴中,孤独的转了一圈又一圈。对于天文爱好者而言,木星是众多星体的一分子,是美丽的照片、广博的知识、孜孜不倦的爱好,但对于果味VC而言,木星却是创作时的灵感、记忆里的画面,也许更是他们双重生命中的自己。
      木星φ天籁之音
      每一个乐观主义者都是被幸运笼罩的冒险家,他的自信让前进变得游刃有余。找到自己内心的那个木星人,乐观的生活,找到冒险家的勇气,幸运就会降临!
      2011年秋天,华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队果味VC推出全新概念专辑《From Jupiter Ⅲ》。虽然仍旧走在时尚与摇滚的跨界前沿,但果味VC已经不甘于停留在旧有的音乐表现形式和风格上,全新概念专辑无论是演唱还是配器乃至于创作风格,都与往日有了极大的不同。
      配器部分的诸多细节大多来自于乐队成员们在录音室的即兴发挥,经过了3年时间的努力,曾在上一张专辑中初露锋芒的印度最具代表性的古典乐器西塔琴(Sitar)和北印度古典音乐中主要的击奏乐器塔布拉鼓(Tabla),已经能够被主唱孙凌生和鼓手杨林娴熟使用,并融入到创作当中。浓郁的印度风情、精巧融入的KORG MS-20经典合成器的复古美妙音色,让整张概念专辑延续了英式迷幻的同时,拥有了与以往不同的电子味道。兴盛于1964年英国乐坛的迷幻音乐,从印度等东方国家、印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感,从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴,拥有一种超尘脱俗的境界。英式迷幻是果味VC最喜爱的音乐风格之一,不断的学习与尝试,成就了这一段音乐中的冒险之旅。在《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张概念专辑中,被完整地记录了下来。
      以木星为主题的《From Jupiter Ⅲ》从音乐到整个唱片的外延,都充满了浓郁的未来感与时空感。四首歌曲串出的“一场命中注定的相遇”,浪漫而神秘,音符肆意充斥身体的每一个细胞时,时空之旅的大门就在眼前打开。Jupiter 3代表了木星最著名的卫星“木卫三”,是太阳系中最大的卫星,它的命名“Ganymede”同《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》这张专辑一样,充满了希腊神话梦幻般的情节,余味悠长。选择用“木星”作为创作题材,恰恰暗合了果味VC成员对音乐及生活的态度,同时也希望这颗代表了幸运的行星,能够给他们的听众带去好运。
      木星φ多彩外延
      保持果味VC对时尚的一惯敏感度,同时配合此次在音乐上的突破,在获得Jil Sander、Kenzo、Gucci、Dolce & Gabbana等众多顶级奢侈品牌的支持的同时,由时尚造型师BinWang为果味VC打造全新形象。在延续上一张“绅士摇滚”风格基础上,更将英伦复古风诠释到极致。国际顶级男装2011秋冬新款艳紫色亮片西服令主唱孙凌生尤为耀眼,其他三位成员复古回归,皮革和毛皮大衣压阵,奢华阵容堪称完美。此外,主唱孙凌生更首次尝试裙装,西装格子裙的搭配不但令整套造型增添了浓郁的苏格兰风情,更让四位成员的英武帅气一览无余。
      而华语时尚造型大师阳乾的加盟更令四位成员在造型上有巨大的突破,首次集体尝试烟熏妆感,更配合EP浓重的太空氛围,特别定制了价格不菲的金属圈,佩戴后散发出独特的未来感,有如“未来战士”一般独特的气质,投射出音乐中不可抗拒的魅力。日渐成熟的造型搭配不但将他们的“西装摇滚”风格发挥的淋漓尽致,更让果味VC获得了越来越多顶级国际品牌的垂青。
      曾在出道伊始便被称为“酷到闭上嘴也能唱歌”的果味VC,成军10年来,坚持自我音乐个性,概念上突破了摇滚与时尚的壁垒,将二者有了全新的结合。作为华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队,果味VC用他们对时尚敏锐的触感以及独道的方式,诠释着自己对于时尚的理解,并得到了诸多国际顶级品牌的青睐,成为时尚界最得宠、大牌设计师最喜爱的乐队。这支曾经引领了国内乐坛英伦潮流的乐队,在签约华谊兄弟音乐后,仍旧保持了旺盛的创作力,在不断对音乐本身进行着探索与创新的同时,借助内地娱乐行业旗舰华谊兄弟在业界强大的影响力和优秀的多领域平台,共同打造音乐事业的全新里程碑。
      木星φ设计
      αβγ是射线辐射的三个分类,分别象征了由木星辐射出的三首相关的音乐。而收集了木星声波的《Signal》则代表了木星本体,专辑里特别用木星的符号进行了标记。透过镜头看到的果味VC,犹如置身外太空世界,简单的星云和黑白红灰的四色搭配,令《From Jupiter Ⅲ/来自木星3号》与太空融为一体。别致的CD盘芯还原了木星的美丽,仿佛将这颗“幸运的星星”置于你的耳畔与面前,但愿它也能带给你好运。木星φ自我信号 宇宙和其构成,其根源都是由物质在不同频率下振动而存在着,从本质上看,宇宙间万物可说是由声音组成的,这当然包括我们人类本身。不同的声音组合出不同的人类,也组合出一个人所包含的多样的成分。那些关于木星的特质,在果味VC四位成员身上,也有特殊的体现。

  • 战斧乐队 -《隔离》EP

      战斧乐队组建于1992年初,是国内最早的死亡重金属风格乐队之一。乐队成立初期主要以老式敲击死亡金属为风格主线,代表作品有《天葬》(又名-往世)发行于《摇滚北京II》、《报应》发行于《成长状态》等合辑唱片中,并藉此建立了最初的名声。

  • 臧天朔 斯琴格日乐 -《山歌好比春江水》

      臧天朔从八十年代中期的幕后走到九十年代初的台前,再出版了第一张专辑《我这十年》到这张摇滚民歌经典珍藏版《山歌好比春江水》,愈见其可爱、率性的天真与重情、真诚的风格。这张专辑选出十一首民歌经老臧重新编曲翻唱,编配上不算很精良,伴奏都采用电子键盘和其他电声乐器,纯现代音乐风格。

  • 万能青年旅店 -《冀西南林路行》

      发端似乎在2013年
      一次出河北去西北
      火车钻入太行山腹
      景色突然叠加变幻
      山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
      而对面山腰
      炸药歌舞团的表演拉开大幕
      神话握手现代化
      启动了荒原上最悲怆的谜语
      /
      那一次眩晕令人至今难忘
      之后就开始旷日持久的漫游解谜
      偶尔是美妙的精神游艺
      更多时候则不得不面对
      内部的洪水和外部的歧路
      像一个胸闷的哑巴
      打不赢就大醉一场
      丢人并且伤神
      /
      漫游搞复杂了,抬头已是2020
      这几年间,气象风物变化急促
      几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?
      感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
      轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
      各位可自助提取
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      西郊有密林 助君出重围
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      姬赓
      2020.12.16
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      录音室:郊眠寺(Cable Temple Studio)
      录音师:马钰凯
      混音师:时俊峰
      母带处理:韩冬
      专辑设计:阮千瑞

  • 青蛙乐队 -《The Frogs 青蛙》

      《摇滚新偶像:青蛙乐队》专辑的九首歌曲蕴藏着青春所有的味道:苹果的清涩、哈密瓜的甜美、山楂的辛酸……“模样”、“神经末梢”替我们呐喊!“在今晚”替我们欢呼,我们朦胧的依恋寄托在“午夜剧”里,我们的激情发泄“在希望的田野上”,我们的梦想“在远方”,我们的现实在“北京的天”空下,我们相聚时问候着“Hello”,我们离散时回忆着“相爱的地方”……
      
      第一主打单曲“在希望的田野上”在“总评榜”上进入前5名,在15家省级电台联播的“中国歌曲排行榜”上荣获第四名,“雪碧榜”更已蝉联2周冠军。专辑尚未面市,乐队的两首歌曲“相爱的地方”、“在今晚”就已参加了天津电视台春节联欢晚会的录制。
      
      “青蛙”乐队由三位来自湖南的大男孩组成。他们不同于我们传统概念中的乐队编制,有些类似于红遍全球的“a-ah”乐队及“Bee-Gees”乐队。对音乐理解的相互沟通是这支乐队存在的基础。主唱彭钧敏锐的音乐感觉,吉他手杨世云精湛的技术素养,还有贝司手杜渡跳跃的音乐动机相得益彰,使得“青蛙”的音乐激情而又严谨。
      
      在专辑中,“青蛙”奉献了九首融合各种风格的歌曲,表达了他们有些迷茫,有所期望的青春思想。但我们从“青蛙”的九首歌曲中找不到“迷茫”、“伤感”这类空泛的词语。每首歌都在叙述,或者是一个故事、或者是一幅画面、或者是一种心情、或者是一段回忆。但是,就在这好似不经意的唱白中,你能体会到他们细腻而敏感的神经,对社会、对朋友、对自己、对未来。

  • 盘古乐队 -《盘古》

    极具争议的南方乐队,乐风及人格均无法界定,但已然载入中国摇滚史册。本专辑收录歌曲有奴才、杂念、黑又亮、我们的地位、穷光蛋、我们、你不让我摇滚、无望、全部完蛋、欲火中烧、战死街头、原子弹……

  • 纣王老胡 -《友谊胡同》

    友谊胡同是老胡小时候生活的地方,95年之前他都生活在那儿,那里有他最美好的回忆。

  • 周子寒 -《折磨》

    这是周子寒的第四张专辑,代表作<吻和泪>便收录在这张专辑里

  • 崔永元 -《宁死不屈》

      《崔永元:宁死不屈》是崔永元创意并亲自监制的第一张唱片,尘封十二年的心血之作;31部经典老电影的31首经典老歌;董文华、宋祖英、张也、阎维文和张伟进等著名歌手12年前的声音;崔永元制作的大型纪实娱乐片《电影传奇》即将在中央台黄金时段推出,在此之前的电影歌曲专辑《宁死不屈》可谓恰到好处的作了个先锋军! 
      
      通过崔永元的一段自述和31首经典的电影歌曲,崔永元站在一个影迷的视角,抒发了自己乃至一代人的电影情怀,讲述一段感人的电影故事;专辑录制于十二年前的夏天,几经周折,直至今日才得以重见天日,真正的艺术是可以经得住时间的考验的;由于事隔12年之久,专辑曲目的记录早已丢失。现在的曲目资料是近日崔永元重新听专辑后补上的。但到最终报版时,专辑31首歌曲中还有3首歌曲不能确定演唱者,有14首歌曲的词曲作者不可考。 

      十二年前参与录音的歌手,大多以成为现在歌坛的中间力量。专辑从十二年前的制作到今天的正式出版发行,有着比电影本身更传奇的故事。

  • 叶凡 -《相思》

      红叶轻轻地飘去,宛如飞舞在风中的音符,因你,我们用一生的记忆,吟唱着无尽的相思。----纪念中国最具震撼力的歌手叶凡
      
      留不下,牵不住,一个热情的心在我们身边迅忽停止了跳动,一片苍白的寂静就这样把生机带走了。
      
      叶凡,一个原本常亲常近的朋友,就好象永远不会消失的空气,竟然就在我们手中瞬间弥散,那曾经温柔微笑过的脸庞,永远定格成了舞台上的照片,充满磁性的语言也空荡荡地回响在回忆的空间。然而,与漫长而苍白的生命相比,37岁也许足够。她唱过的那些歌,见证了一个热情变革的时代,张扬了情感和个性,并且提示她曾经存在--她曾真实、美丽地存在过。
      
      记住美好的东西,是在生死轮回的过程中人类悟出的哲理,记忆让生命延续,让爱传递,让我们有力量去追求意义和梦想。因此,记住叶凡和她美丽的歌声吧。
      
      叶凡,是我国流行音乐界公认的为数不多的、最具演唱功力的歌手之一。曾在国际、国内各种声乐比赛中获得大奖。她的嗓音极具穿透力与震撼力,对不同风格歌曲的演绎有自己独特的风格,声音张弛有度,气息控制自如,大气和细腻兼具,情感与声音并茂,通俗与高雅相融,富有强烈的艺术感染力。
      
      我们从叶凡生前演唱的歌曲中,精选了一批作品,这当中有《相思》、《女儿行》、《遇上你是我的缘》等大家耳熟能详的歌曲,有《美丽的草原我的家》、《送别》等经过重新编配后翻唱的歌曲,也有《中国我属于你》、《长路》、《红烛颂》等一些专为其量身创作、凸显其演唱功力的歌曲,我们还特别选编了叶凡本人作曲的两首作品,以尽可能地反映她在音乐方面所展现的光芒与才华。从这些作品中,我们不难发现叶凡在声乐艺术道路上的追求与探索,其诚心、其热爱、其努力、其执着,透过她美丽的歌声,从她心灵深处释放出来,又向天的尽头蔓延开去。
      
      叶凡的歌声将随着时间的流逝而日益显出其不可遮挡的光彩!

  • 王志文 -《想说爱你不容易》

      出落于《南行记》、走红于《过把瘾》的影视名星王志文,此番初涉歌坛,推出个人首张专辑,并以电视剧主题歌窜红国内。其声线于沉稳伤怀中力透情深意切,开创个人三栖登陆星途。

  • 刀郎 -《2002年的第一场雪》二十周年特别专辑

    歌喉征服全中国的传奇歌手 2004年首张个人专辑

    他的作品,开拓了华人世界的音乐视野

    他的声音,引爆了华人世界的无限震撼

    2004年 横扫华人乐坛神秘传奇歌手 刀郎

    首张全唱作专辑超*二千万张的销售奇迹

    2023年 20周年特别版再度发行

    必将引发收藏热潮

  • 阿杜 -《坚持到底》

      突如其来的成功,往往令人迷失。但是,有人还是会一如初衷的坚持到底
      我们再听见这样的阿杜
      今年4月,新加坡的新人阿杜以黑马之姿,凭着极具个人特色的沙哑嗓音,及极具男人味,刚劲中带着细腻的柔情,被赋予着“东方的布莱恩亚当斯”的封号,加入这一场唱片市场的角逐战,几经过关斩将,踏遍国内各大小校园与签唱会的努力以赴,终于获得无数的肯定!
      专辑全亚洲热卖70万张后,阿杜也初尝了“走红”的滋味,不但登上销售排行榜冠军,专辑主打蝉联了KTV23周的冠军之外,更是一口气拿下了新加坡金曲奖SINGAPORE HIT AWARDS2002当地歌手最重视的“最具潜质本地新人奖”和“最佳新人奖金奖”两项大奖,击败了原本被看好的强劲的对手S.H.E、许哲佩、信乐团、许慧欣..等,但阿杜在增加自信之余,仍不改的谦虚本性,一本初衷的对所有的人怀着感恩与谦卑的心。从他身上散发朴质不变,坚持到底的执着,因而开启这张新专辑的主题精神!
      单纯的阿杜 不简单的制作
      结束今年七月的宣传期后,阿杜回到新加坡录音室,为新专辑打拼;在新专辑音乐的制作上,仍由新加坡超级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹,台湾名作词人林秋离则担任整张专辑歌词统筹,连同吴剑泓(两个女生制作人)及马来西亚的陈豪(无印良品制作人)、以及21岁的音乐才子林俊杰(张惠妹《记得》创作者)联手制作;历经这个夏季在录音室的煎熬,加上翻出的压箱宝的珍藏之作,终于淬炼出阿杜的第二张代表作!
      在新专辑中,不变的仍是阿杜极具个人持色的沙哑嗓音,至于在音乐的制作上,除了如《坚持到底》、《你就像个小孩》...等延续地第一张专辑的情歌路线外,也加入了一些较轻松的中板,甚至还有雷鬼曲风令人耳目一新的《天蝎蝴蝶》,一洗阿杜过于沧桑及沉郁的印象,此外阿杜也录制了他的第一支台语歌《雨衣》献给他的母亲,使得这张更加多元化的专辑,除了展现一个男人至情至性的爱情物语外,也多添了一份感人至深的赤子亲情。‘
      尽管阿杜在今年荣获某时尚杂志读者票选女性最想出轨对象的第四名,阿杜仍不改其腼腆朴质的性情;因此,新专辑的视觉打造仍然沿袭着阿杜简单率直的男儿本性走向,以公路电影的风格呈现游子的心境和男性的毅力与坚持;所以,无论是专辑封面及内页的摄影,或是MV的拍摄,都离不开公路、沙漠、铁路、屋顶等冷调性的外景。

  • 阿杜 -《天黑》

      由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹,许环良认为阿杜的声音相当具有张力,阿杜的嗓音嘶哑却不矫情,反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心,能让听的人对号入座,特别是男性听众;因此在专辑收歌的时候,特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强,但是在面对感情问题的时候,仍然会受伤会疼痛,属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来,特别能够引发男人共鸣、女人关心。
      在专辑的企划方面,唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹,为了创造阿杜新时代真男人的形象,陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买,今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装,带点性格与颓废,刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合,预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。

  • 黄格选 -《伤心是一种说不出的痛》

    1994年,黄格选出版了自己的第一张专辑《伤心是一种说不出的痛》,可以说,这是迄今为止黄格选最为成功的一张专辑,在当年的反响也是很强烈的,在那一年,推出了很多后来在内地歌坛很有影响力的歌手,虽说现在很多歌手的势头要超过那些人,但老实说,当年的歌曲还是有很高的流行度的,能够流传,旋律是很重要的因素,能够传唱,上口是必须的,这也是当年流行歌曲和现在流行的很大的不同吧。

    一块在熊熊烈火中锻打成形后而未经冷处理的金属,拖带着一种苍劲而又悲凉的声音,刺穿了所有的年轻,坚固在成熟的岁月里。这就是黄格选和他的歌......与这个有着太多温馨与友情的世界并无一丝冲突。他的痛,能使你与他乃至于整个世界以无言沟通并达成一种新的默契......