• 刘铮 -《摇滚太保》

      刘铮的第一张专辑《到底我要等到什么时候》是公认的经典专辑,他的走红也颇有些传奇色彩。90年4月草蜢推出了《限时专送》,小虎队推出《红蜻蜓》,还有王杰的《向太阳怒吼》都是当年的销量大户,而在这些强手林立当中,刘铮这个默默无闻的歌手异军突起,很快登上了台湾金曲龙虎榜冠军。
      有一些唱片的CD是出了名的难找,而刘铮的三张唱片都在其内。其中以第二张专辑《摇滚太保》是最难收集到的。几年前要是谁有此专辑的磁带,都会让人肃然起敬。喜欢刘铮的朋友都在互相打听谁听过《摇滚太保》。这几乎都成了不少人的一个梦。其实即使在台湾这张唱片也属于非常难找的,而它的价格之高,也属于一般人接受不了的。前一阵子,一张《摇滚太保》的CD刚刚露面,就被人以1250元的价格买走,让我咋舌不已。
      唱片评价:这张唱片曾经被内地引进,十分不可思议。不少人都是听了刘铮之后,不能忘怀这个比罗大佑嗓子还差,但却以28个“到底我要等到什么时候”呼唤真诚的歌手。
      要说第一张《到底我要等到什么时候》是刘铮的尝试,第二张《摇滚太保》则是一种新的体会,体会成名后的寂寞,体会生活的平凡,体会无所不在的大环境。
      开篇的《太平天国》就以调侃的口吻历数了台湾几十年社会的变迁,“这里生活享受一级棒,每天都会想出一些新花样”。值得一提的是,这首歌的作曲是大陆“新空气”三剑客之一的谢承强。
      《朝九晚五》的生活是枯燥、是无聊,还是为了理想一点点地打拚,刘铮在未成名前也有着和普通人一样的凡人生活。
      “好一朵美丽的茉莉花”,熟悉的江南小调出现在《老张的牛肉面》一曲中,离乡的老兵又怎能忘记家乡的小调,但现实却让他们只能在午夜梦回家乡了。同样的思乡情怀也出现在《芋仔甲蕃薯》中。对于远离家乡的人们,家在他们心中是归不得的地方。
      也许是第一张专辑太经典了,在《摇滚太保》中总觉得缺少一股震撼人心的冲击力,也许在歌里刘铮已唱出了他的心声,“其实我只是一个平凡的歌手…”。

  • 刘铮 -《南下列车》

      一直觉得刘铮太普通了!他在台中的民歌餐厅唱歌,平常写歌,偶尔上台北来公司开会,心里有许多的忧闷,两杯酒下肚会说说笑话,这样的一个人跟所谓的“艺人”真是很难联想在一起。剩下的就是“音乐”和“歌声”了。
       他的歌声老是有气无力的,他自觉那是一种风格。他的音乐在家里搞了一堆机器串连。第一次听到完成的母带我还以为是DEMO,当然现在你们听到的已经不一样了!直到有一天AKIBO脱口说出“贫穷音乐”时,我心里的钟仿佛“铛”的敲了一声,在被称为台湾奇迹的社会里,我们会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉、他不再有华丽的包装,甚至也不是什么“质朴”,那太有气质了,“它”就是“它”。
       一个不太顺遂,30出头的男人,弄了些音乐,没什么包装,你会不会喜欢?

  • 丁薇 -《美梦如是“Live at Blue Note Beijing”》

      不知你的美梦是否有保质期限,或许在这个声场中,它可以无限期延长。
      
      《美梦如是 Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》收录11首现场作品,按下播放键,美梦在耳边徐徐展开。
      
      爆裂凶猛,温柔绮丽,悲伤潇洒,一场梦杂糅人间百般心绪。
      
      若是只能在现实里东躲西藏,就把自己安放在丁薇的声音里,当她开口,爱的、恨的全部打碎重来,在听觉中抽丝剥茧,在心里慢慢坠落……
      
      既单曲《风度》后,丁薇首次带来现场录音专辑,与街声StreetVoice、BlueNoteBeijing合作,现场的每一个细节,每一个音符、甚至观众的反应都被忠实纪录,呈现不可复制却可反复温习聆听的绝佳现场。
      
      初秋飘来的音乐,在逐渐降温的当下再次来到身边,2018年结束之前的美梦,应当如是。

  • 丁薇 -《松绑 Untied》

      《松绑》的创作始于2005年,2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨,风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。
      
      为了达到HI-END级制作水准,制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间,Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音,三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。
      
      2015年与中英两国的乐手合作,在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出,那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。
      
      从今年4月开始,三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈,从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。
      
      用丁薇的话说:“在音乐之路上,我走了很长时间,也用了很多力气去遵守心的规则,用你们的话来说,我足够任性,坚持用内在的诉求来表达音乐,同你们的思绪和感慨去碰撞,我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素,为了与你们碰出共鸣,避免误读,我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值,那个答案一直在前头。我敢肯定的是,我把我最诚挚的作品献给你们,最让我快乐的是等待一些作品,在10年20年后,像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样,被歌迷们热爱。”
      
      专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。

  • 丁薇 -《断翅的蝴蝶》

    《断翅的蝴蝶》是丁薇于1995年6月1日发行的首张个人音乐专辑,共收录10首歌曲,制作人由三宝担任。
    1995年,丁薇凭借该专辑获得第2届东方风云榜东方新人奖。

  • 丁薇 -《亲爱的丁薇》

      纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声,睽违三年埋首筹划创作,全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》,让你换个耳朵听世界。
      推荐歌曲:《再见,我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他,营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情,让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏,营造出时空交错的美感。
      三年后的丁薇,舍弃了以前冥想的气息,更多是接近现实,新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类,虽然很女性,但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力,淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇,感触敏锐,情怀细腻。

  • 丁薇 -《开始》

      全世界都在等待她的音乐,认识丁薇从现在开始。

  • 陈鸿宇 -《浓烟下的诗歌电台》

      《浓烟下的诗歌电台》
      由陈鸿宇作曲演唱。
      唐映枫作词。
      孙鹏吉他编曲。
      2015年7月7日正式开始制作,并在乐童网发起众筹。
      ==================
      雨后
      长信
      暮冬
      夕沉
      夜车
      短诗
      荒野
      霓虹
      雾山枯雪
      萦郁城中
      ==================
      七首歌。
      以词串联。
      前后呼应。
      “玫瑰即玫瑰,花香无意义。”
      而我们能给你的,
      恰好大都无意义。

  • 陈鸿宇 -《步履不停》

      陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》,整专收录7首单曲,均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。
      人生是一场体验和空想,或许我们的选择并不在惯有的经验之中;或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步,去破碎吧,去质疑,去新的危险之地;放下小小的自我,爱人也被人所爱……
      身体和心灵至少有一个,要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活,随时都可以开始。

  • 陈鸿宇 -《请问美好时代怎么去?》

      请问美好时代怎么去?
      1、打开微博—更多热搜——到达
      2、打开短视频APP——到达
      3、回老家转一圈——到达
      4、打开外卖平台——点餐付费——半小时后——到达
      5、睡不着的凌晨看到了清晰的日出——到达
      6、收到工资的短信提示——到达
      7、轻轻松松的认识了一个陌生人——到达
      8、不知不觉断了一个老朋友的联络——到达
      9、打开购物网站——点下单——到达
      10、打开知识网站——点收藏——到达
      11、对自由的向往和意识——增加了/减少了——到达
      。。。。
      100、感到到了幸福——到达
      “这是一个最好的时代,也是最坏的时代”,一句有用的废话,任何时候任何场景都好用,解释都通顺,但好时代和坏时代,是对谁而言?此时的好和坏,未来会不会反转成坏和好?
      也做到第六张专辑了,其实每每说到时代我都在想,时代怎样,对个体的影响在哪?
      第六张专辑《请问美好时代怎么去》,编曲从轻,更加轻松轻快,全专七首歌,祝美和好,不祝时代只祝你。

  • 陈鸿宇 -《一如年少模样》

      三旬尚远浓烟散。
      一如年少迟夏归。
      本张专辑延续上一张《浓烟下》的词曲合作。
      内蒙草原的《额尔古纳》。
      川蜀小城的《雨好》。
      南北客乡。
      各自少年。
      概念由此破题。
      创作上。
      这是一张极“小”的专辑。
      没有大格局。
      不见大情怀。
      有的只是听雨靠窗的琐碎。
      日头虚晃的尘间事。
      素写。
      不言诗。
      远山雾灯里。
      我们故人归程见。

  • 陈鸿宇 -《与荒野》

      《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑,系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱,也是对自我内心的系列反思与探听,欲望的声音/无奈的声音/多嘴的声音/逃离的声音/创造的声音/存在的声音……
      七首歌,六面人生探听,寻一方自在安心,在《与荒野》的世界中,一起探索、寻找答案。

  • 赵照 -《赵照》

      赵照第三张录音室专辑,并首度与风华秋实展开合作。风华秋实多年来与汪峰、黑豹、郑钧等国内知名摇滚乐手均有合作,深具中国原创音乐基因。此次联手,赵照带来的首张专辑,也在民谣风格的基础上,带入了摇滚气息,音乐风格让人耳目一新。
      
      7年只发行3张专辑,却发表了众多作品,其中《当你老了》、《在冬天和奶奶一起晒太阳》、《你就是我最想要的丫头》等更是有着极高传唱度。
      
      这张《赵照》同名专辑,汇集了赵照多年来众多未发表的作品,仿佛是赵照对过往创作经历的一次梳理,也是对人生经历的一趟回溯。其中或浓或淡的音乐作品,或激昂、或颓败的情愫,都是赵照这些年的人生写照,也是身处这个大时代下,我们每一位听众的人生必经。
      
      专辑封面是大片的黑和红,也如其中的这十二首作品一样,红,代表激情、生命力、热爱;而黑,则是沉落、悲伤、压抑——一如这悲喜交集的人生。
      
      关于专辑,赵照如是说——
      
      “这张专辑终于做了结尾
      我竟没有多少兴奋和成绩感
      接踵而来的沉重和遗憾像这张专辑的色调——红与黑
      唯一值得安慰自己的是我又打了一个补丁 尽心尽力的补丁
      或者因为用力过猛 新鲜感和激情都已经在千万遍的反反复复里消耗殆尽 也或者因为专辑里的大部分歌都是十年前的遗珠作品 有时候必须勉强自己找回以前的状态和荷尔蒙
      从2013年开始 酝酿 制作 建立 推翻
      大多时间都浪费在自己主观自我的编曲和推敲上
      时至今日发表 愧对它们 也惭对自己
      我妄想把错过了的状态找回来
      才发现错失总是常态
      生命流逝 瞬生而灭 而生活不止不息
      在无数个昏晨颠倒的日子里
      我又滋生了新的欲念和状况
      时常告诫自己 歌不是生命的全部 用来记录生命 有歌唱的日子里不必刻意拘泥
      路 没有终点 行路人只有驿站
      因此 继续 继续才是意义
      而意义 是一个答案 也是一个问题”
      
      关于作品,我们细细咀嚼——
      
      这是一张被定义为没风格的专辑,其实是弱化风格对音乐表达的局限性——既可以说是精雕细琢,也可以说是率性而为。
      
      总得来说这张专辑是红与黑,再详尽一些是深红和灰黑。
      
      《夏日的最后一天》: 一首呆坐在真相里寻找真相的歌。华语乐坛极少见的英伦迷幻风格开场让人精神一振。作品结尾神转折在孤单的口哨、迷幻的吉他中完结,秋末的枯草味道扑面而来。
      《过期荷尔蒙》:荷尔蒙代表状态,状态一直在悄悄改变。只有生命才值得被尊重和热爱。擅长民谣的赵照,玩起传统的美式摇滚曲风同样颇具神韵。
      《请你轻一点折磨我》:艰辛是常态,折磨是常态,无知无畏年龄时候的牢骚和抱怨。美式摇滚再下一城,正统的摇滚布鲁斯风格,乡谣口琴与独特的吉他riff听起来畅快淋漓。
      《没头没脑》:都市人麻木机械的日常,命运之神脚下的贩夫走卒。作品回归到都市民谣中,旋律朗朗上口,中板布鲁斯节奏轻快流畅。
      《爱情火枪》:关于青春的妄想。功架十足配器和演奏,故作潇洒、实则充满落寞的歌词,满满的80年代慢摇滚风格,满满的回忆感。
      《一匹白马》:唱给这偶遇的马和像它一样身披枷锁及命运马车的我们。三分多钟的作品转调六次。大气的配器、忧郁的演绎,戏谑的歌词,在冲突中奇异地和谐共存,犹如人生。
      《大桥边》:一个他称之为无忧无虑没有欺骗的地方。简单直接,充满少年心气。回归赵照擅长的风格,四个和弦,流畅隽永,通透到底。
      《城市迷藏》:充满都市失落感的都市民谣,唱给这都市营营役役的我们。老狼《漂浮的家》的原作。更厚重的沉寂,更彻底的释放。
      《一定》:偏执极端的唯心主义。模拟心跳的电声R&B鼓点,与吉他勾弦的奇异组合。迷离的人声音墙,与一直下沉的迷幻唱腔演绎融汇成专辑中最实验的一首作品。
      《提前黑了》:不顾一切的享乐主义,却又有弦乐在背景中默默输出忧伤。三拍子的民谣和摇滚来回转换,娴熟的音乐创作技法让作品满溢出充沛的情感。
      《唱一首悲伤的歌就当我为你送行了》:唱一首悲伤的歌,就当我为你送行了——献给生命中的每一个告别。歌词充满离愁别绪,旋律却又踌躇满志,赵照把每一个复杂的情感都演绎得恰如其分,细致入微。
      《当你老了》:一首有望成为经典一直传唱下去的民谣作品,收录进专辑作为附录,让时间证明他们的价值。作品有了专辑这个家,仿佛情怀也有了归处。

  • 皇后皮箱 -《Like I Said》

      「LIKE I SAID」從森林到都市,熱鬧到孤寂。就像我說的:我們都在變。
      皇后皮箱2008年組團,歷時以來的第一張單曲,我們累積了這兩年的智慧,創作出這張全方位的抱怨單曲。
      就像一部黑色喜劇,用輕鬆幽默的方式帶過我們苦悶的生活,這就是皇后皮箱善用的獨特訴說方式。
      不強烈批判,不細細呢喃,用最簡單、最直接的詞曲,滲入每個人的內心。
      或許我們沒有改變大環境的能耐,但這世界只需要更多Peace & Love。
      名人推薦:
      平實的聲音.耐人尋味.沒強調技巧的音樂應該是最具說服力的誠懇,成熟、不浮華不渲染的讓人沉醉在古老的線條傳說裡。彷彿進入時光隧道 讓人忘記是處在哪個年代,就像呼吸一樣..是那麼舒服自然的…不會忘記你。-乱彈阿翔
      彷彿聽見披頭四的藥物迷幻,自耳機中噴射而出。皇后皮箱首張EP《Like I Said》讓出了一個給你自由進入(Intro)與退出(Outro)的夢遊通道,同名單曲中主唱卡菈隨性唸白,有如晃入重慶森林裡 搭手扶梯;〈不會忘記你〉黑暗華麗的編曲,好像自導自演了齣悲劇、又馬上載歌載舞成為瘋子。別小看「皇后皮箱」的可愛團名,皮箱子裡 裝的,盡是六七零年代的手工藝品!-HINOTER映樂誌主編 林貓王
      樂團介紹:「皇后皮箱」是由喜愛60、70年代復古、迷幻的人組成承襲著搖滾前輩們的音樂概念,加上自己實驗性質的混搭與衝撞,用他們的想法和視點做出好的音樂,並堅持自己的音樂,我們跟大家一樣只想要寫好歌,堅持多點感動、少點煽情、真實的音樂。
      樂團成員:阿嘯 (guitar) / 黑輪 (bass)/ 阿怪 (guitar主創作者) / Carla (vocal+keyboard) / Jessi (drummer)

  • 皇后皮箱 -《超時空歌女的快活》

      這是冷淡的世界 我想,飛奔到你的國度 你說……
      在身處的年代找到一些快活
      成團六年歷經無數演出,皇后皮箱最常聽到的觀眾分享是:『每次看完你們的現場,都有種心情舒坦的感覺。』也許這正是新專輯《超時空歌女的快活》中想傳達的最大信息。
      
      汲取了 60、70 年代搖滾樂的養分,音樂融合 Blues、R&B、Swing、Motown、Surf Rock 等各類曲風,無論是結構或節奏都帶著濃濃的英倫氣息,尤其善用風琴(Organ)音色的伴奏和注重旋律性的貝斯聲線,為作品添增了不少 60 年代的色彩;相較於其他受 90 年代 Britpop 風潮影響較深的樂團,皇后皮箱自成的復古個性,顯得分外獨特鮮明!
      
      對於世事的冷淡、生活上的無奈和疲累,樂團的創作首腦-吉他手阿怪,用直白爽朗的歌詞描述著冷漠又醜陋的人心;雖然戲稱自己的歌曲老是在抱怨,但歌詞透露出的黑色幽默及生活感,卻緊貼著你我的內心世界。原來在晦澀的生活背後,皇后皮箱還是希望透過音樂能賦予聽眾更多的樂觀。
      
      每天、每刻,在不同的時空中感受生存所帶來的樂與悲,在彼此短暫的相遇交錯後,再各自回到自己的角色,對於往後的日子,既不能期待又無法重來的失落感,是人們目前最深沉的質疑;那就笑吧!就算是嘲笑自己也無所謂,用這份毫無顧忌的快活來脫離對生活的厭倦,將不同時空所留下的美好累積成面對未來的養份,支撐到下一個關頭。

  • 陈底里 -《我快乐死了》

      音乐只是一个玩意,没有那么严肃。但音乐绝对是一种心境,不管你怎么去玩它,表达的肯定是你的感情。人生浮燥及虚无,唯一真实的就是你的心情。既然众心不一,所以音乐也该是丰富多采的,绝对不因该是几千年来沿袭下来的一种习惯。做音乐的习惯了,听者更是习惯了。这种后果导致了心情的乏味,以至人们离音乐越来越远,其实质是离自己越来越远,离自然越来越远。我讨厌乏味的生活,也厌恶习惯的音乐。所以我把这个专辑纯当做了一次实验,它是寄托在我感情基础上的一个宠物。这种实验对我而言只是刚刚开始。生活需要刺激,如果你还没有找到一种方式的话,那就毫不犹豫地冲到音乐里去吧! ——底里

  • 超口爱乐团 -《超口爱行大运》

    2006 年三月,我们共同的三月,我们发了第一张专辑“超口爱行大运”!这张专辑是许常德统筹的,他最头痛的事是,怎么让一团熊猫听话。他说熊猫发唱片,这是第一次,但不希望是最后一次。他不要我们装可爱,因为我们已经很可爱。许常德常常跟别人夸我们:“熊猫最酷的地方是,他们眼白几乎没有,面无表情,却逗的人嘻嘻笑。”这话听起来不像是赞美我们的音乐,但他点到我们这张专辑的态度,我们用熊猫的角度看人类。我们不会因为你们说我们超可爱而对你笑,我们只说熊猫话,只唱熊猫歌。

  • 斯琴格日乐 -《山泉》

      斯琴格日乐推出全新个人专辑《山泉》。整张专辑的词曲、编曲、配器,以及演唱、监制均由斯琴格日乐独自完成。
      《山泉》这张专辑不仅展现了斯琴格日乐的内心世界,还表达了她对草原深深的思念,更传递了她对音乐的执着追求。其中,主打歌《山泉》是她首次尝试用蒙文创作歌词,这也是斯琴格日乐突破自我的一次全新尝试。

  • 陈永淘 -《水路》

      陈永淘的生命弹唱.范宗沛的美感诠释
      
       「水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境,但绝非虚幻。这不是新的路,但它是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条长路。」~阿淘
      
       ●美、壮阔、深度都不足以形容阿淘的音乐;抚慰与疗伤,则是阿淘之歌的另一种神奇能量,编曲家范宗沛的鼎力加入,更增添这张作品的美感与深度。
      
       ●每一首歌都是灵魂的低语。数百年来客家先民的「天问」、梦境与真实交错的「水路、顺风歌」、感伤飞天「糖ㄅㄅ」、神秘无言的「老井」、美浓「花树下」、平埔噶玛兰语发声之咏叹调「高山花红」......,组成了超乎想象的杰出诗篇。
      
       ●整张专辑以客语海陆腔发音为主,部份使用四县腔,诚挚动人的内容和歌声,跨越族群和语言界限,有如自由微风,轻拂着这个岛上的种种、以及我们无暇顾及的内在。
       水路是一条缓慢、温柔的路,水路是一条救赎的路。回头看过往,看周遭,看到的总是追求速度的天罗,看到了一条欲求、暴力无尽的地网。
      
       或许因为小时候的家是亲水的环境,河,就在家门前,屋前的清澈小沟,能满足小孩,再长大一点,走过田间一百公尺,就衔接一条生命丰富的大河,凤山溪。
      
       不管是大人小孩,多么燥热,都可以在那里获得冷却,从没有看过在水里面发脾气打架你死我活的人,脱离那环境,人变燥了,战争就层出不穷,人,真的是离自然太远了。
      
       或许是,人在追求发展、或叫文明的过程中,水龙头篡了那个叫河的母亲,矿泉水、冰箱取代了那个叫大自然的妈妈,所以,我们会在乎,我们花的钱,是不是买到最好质量的矿泉水,或逆渗透过滤水,我们贪图方便,我们被豢养成性,不知不觉忽略了那条河,我们的乳水源头,我们的母亲。
      
       水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境,但绝非虚幻。
      
       我似乎又回到童年时,环境的美好,水的清澈,让心灵不再混浊。人跟人之间是平和的,只有欢笑,没有斗争。就算在水里不小心受了伤,回忆起来还是有点甜美,因为肉体上的痛通常是短暂的,心灵的痛总是药石难求。
      
       但我一直相信水有一种奇妙难喻的疗伤效果,就像多年后飘到了北埔,泡在有游鱼走虾的清澈水里,偶而划个船在上漂,用最自然轻松的速度去细看这个万物都需要被水孕育的世界,混浊的心开始透澈,进入宁静......,眼睛亮了,小小峨眉突然也丰富起来。
      
       水路是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条宽阔的长路。水路不是一条新的路,水路一直都在等我们,只不过是被我们遗忘了吧。 ~阿淘