从98年“新裤子”的首张同名专辑到08年这张最新的《野人也有爱》已10年有余，10年时间“新裤子”给国内乐坛带来了五张有着划时代气质的唱片，风格迥异，张张经典。但乐队的早期成名却并没有让他们有任何的懈滞，多年来“新裤子”借助音乐之外的动画、影像、绘画等多种创作形式的艺术传达，成功塑造了属于他们的“新裤子美学”，以至于在众多媒体杂志中出现了“新裤子效应”这一特有名词。而这些艺术方面的多方位建树和在年轻人当中的影响力，也使“新裤子”成为了一支独树一帜、没有任何一支乐队可以与之比较的中国乐队。
2011年11月18日，新裤子成军15年以来的第7张全新专辑《SEX DRUGS INTERNET》伴随着乐队成立以来的史上最大规模专场“我们的时代”北展演唱会正式浮出水面。这张新专辑，不仅有CD版本，更有远赴美国久负盛名的黑胶唱片公司RAINBO RECORDS制作的黑胶唱片版本，同时还有包含新裤子新专辑在内全部7张专辑的BOXSET。
即使和时下那些最最新生代的年轻乐队相比，新裤子仍旧稳稳占据着今天这个时代新潮青年的风向标宝座——虽然他们的新潮已不再以年纪取胜，而意识上的“新”在此刻却显得愈发超前和深刻。《SEX DRUGS INTERNET》无疑是一张“时代专辑”。这个大标题不仅是向上世纪70年代朋克盛世的一曲“SEX & DRUGS & ROCK & ROLL”致敬，更大的意义在于概括出了时下这个精神空虚的年代SLOGAN。同名单曲“SEX DRUGS INTERNET”以生猛刺激的Synth-Punk曲风玩味出对“宅时代”的自嘲；而另一首类似曲风单曲“I’M NOT GAY”则是对中国时尚产业的跑偏来了一番戏谑。
“反跟风”风潮是新裤子以这张新专辑掀起的又一股风暴。主唱彭磊多次表示：“现在中国创意青年们最大的问题就是太喜欢盲目的崇拜和模仿西方，可我们是中国人，西方的生活其实和我们是没有什么关系的。”其实从06年的《龙虎人丹》开始，新裤子就在尝试以自己的创作和审美体系为中国本土青年文化带来一些自信。“本土”这个标签则在新专辑《SEX DRUGS INTERNET》被发展的更为鼓舞人心。“这是一张既不像港台的，也不像国外的专辑”，彭磊对这张新专辑做出了这样的定位。单曲“我不想模仿你”就是这样一首充满新裤子对自身身份自省和定义的作品。
带有标志性新裤子标签的Synth-Pop曲风作品，在新专辑中分量尤重。主打单曲“你还记得那个电影演员吗”，充满了甜蜜的浪漫情怀，仿佛带我们回到了80年代霓虹闪烁的Ballroom，.重现了喧嚣落幕一刻的砰然心动与留恋不舍；“AFTER PARTY”则以蜻蜓点水式的Minimal-Synth编排，细腻呈现了来自懵懂少女的内心世界3分钟；颇有Factory厂牌风格的“以眼杀人”中，彭磊低沉而脆弱的Vocal在飞旋的Synth Wave中唱到：“平淡的日子会爆炸/冷漠的眼神把人杀”，瞬间化身为一个脆弱而疯狂的Teenage-Outsider；“别再问我什么是迪斯科”则是一首多愁善感的Disco独白。
乘这艘飞艇，前往异想世界
让精神放松，让想象放纵
在我的隐匿世界里
我遨游
随着第三首主打单曲《星星》的终于露面，预热已久的“星球撞树”最新专辑终于全部释出——
这是一场曼妙的精神之旅，每首歌都描绘了他们的思考、感悟和体会，他们甚至用心地将歌曲的创作历程配以手记，文字与音乐相辅相成；
这也是一场浪漫的音乐之旅，精心打磨的十首歌曲，带有些许怀旧味道的温暖，在年末的冬天里出生，温暖你的冬季。
也许明天，糟糕的都会过去
我们生活的时代里，梦想与饥饿并存，美好与糟糕相依。你会看到《雷莉亚》里破碎的、令人伤感的爱情，也会看到《椰子树下的黑水晶》对于这时代“消费情色”的描摹；你会看到《人各有异》里对于自由和自我性的追寻，也同样会看到《隐匿时期》中对于“文明时代”的质疑。
在这首《星星》里，他们写下了无可抵赖的真实，“所以你别那样看着我，我知道你会离开我”——离别与失落，每天都发生在这个世界的角落里。但即使是如此，他们仍然怀抱希望：“也许明天，糟糕的都会过去”。
正因有着一份对于美好的坚信，对于明日的期待，日复一日，这世界的美好才会掩盖糟糕，继续下去。
这也是《隐匿时期》这张专辑的迷人之处：它或许用歌词和文字指出了一个又一个无法避免的悲伤，但它用温暖的旋律，将悲伤的内核演绎——仿佛明天，这些悲伤都会过去。
将专辑命名为《隐匿时期》，也暗合了“星球撞树”的处世态度和哲学：不盲目追求镁光灯下的热闹喧哗，顺其自然地遵从自己的内心世界。时而你会觉得他们像隐士，驻扎在自己的世外桃源，用心写自己的歌。
内心世界的旅行
专辑的视觉设计元素里，涵盖了“星球撞树”的异想世界。
你会看到印着“Planet Tree”的飞船，也看到一张老旧的船票，这些与乐队的黑白照片相互加成，复古味十足，又有些怪诞的想象力，似乎在邀请你前往奇异的空间旅行；但纯朴的手写体手记又安静地落在专辑的每一页中，这些大都是思考，是自省，是对世界的感悟——一个丰盈的精神世界，呈现在歌迷面前。
我们这才明白，这场奇妙的旅行，即是在天马行空的精神世界里的畅游吧——可以有放纵的想象，也可以有冷静的思考和自省。这样的畅游发生在每个人的内心世界，在这个城市里日日上演着。
星球撞树《隐匿时期》实体专辑将在今年年底发行，明年3月，“星球撞树”将带着这张专辑开启全国巡演，在春天里，让我们一起期待这张专辑的现场演绎。
我们都是城市里的游人，也是归客
悲欢离合日日上演，也日日谢幕；
来听听这张专辑吧，
来“星球撞树”的精神世界畅游，让它来温暖你的冬。
歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。
旋转保龄（Rolling Bowling）乐队是一支以Rockabilly为主的摇滚乐队，他们有着活泼、激烈、摇摆的现场。《我不喜欢结婚》是乐队的首张专辑，专辑内11首歌曲充满对经典Rockabilly风格的致敬，同时也加入了 PSYCHOBILLY、PUNK等元素。通过乐手间的碰撞，慢慢地乐队用诙谐的歌词来表达他们对自己生活的看法。
与非门 珍藏版黑胶唱片 《廿年》
二 十 年 精 选 重 新 混 音 版
来自与非门的话
（文 / 与非门主唱 蒋凡）
这张专辑是三少很早就开始着手做的一个项目，也源于他这些年在做音乐的过程中接触到更多国外优秀的音乐人，他很想知道重新混音的与非门的这些经典作品出来会是一种什么样的感觉。
所以他选择了一位获得过格莱美大奖的混音大师Paul Norris来帮他实现这个想法。说实话，第一次听到混好的成品，我感觉有点不习惯，毕竟对原来版本的感觉太熟悉了，但当我放空自己，沉下心仔细聆听，发现整个的空间层次跟原版有很大不同，呈现出来的歌曲的气质也不一样了。
比如《我睡在你眼中的沙漠里》，我听到了一个原来版本里不是很明显的音色被放大了，营造出一种像《星际穿越》里面那种孤寂的太空感，人声的处理也更电音化，所以以这首作品为例，新版跟原版呈现出完全不一样的气质，这种感觉就像在太空中漫游一样，忍不住让我感叹，不同的混音真的可以让整个作品呈现出如此不同的气质，而这种不同就值得大家反复琢磨，音乐真的太奇妙了！
无论是新歌迷还是老歌迷，我相信从与非门这张重新混音的精选集中，每首作品都有这样的惊喜等待着你去发现！
野孩子乐队 新专辑《平等路》终于由树音乐出版发行。这张迟来的专辑，并非传统意义上的录音棚录音专辑，更像是他们送上的一份特别的声音纪录片，记录了他们最自然的排练状态，还有录音棚最容易丢失的人与音乐，环境，共同的呼吸。
张亚东监制东乐精心打造之DONG MUSIC-002号作品。首张个人专辑《女人的歌》，用与心跳同一频率的柔情守护女人歌唱女人，在蓝调的音乐里邂逅重量级的守护天使，感受翻山越岭，永不褪色的诚挚与醇厚。
2008年伊始，你将在全国范围内听到一种充满激情而奔放的蓝调嗓音，它就是有着“中国乐坛首席贝司手”之称的张岭的声音！经历了两年艰苦的制作期，由张亚东监制、环球音乐推出的张岭的首张个人专辑《女人的歌》正式面市。
在音乐圈里张岭有着“中国乐坛首席贝司手”、“中国蓝调第一人”的美名，而熟悉张岭的人，就自然而亲切地称他为老张——Big John。经过多年的积累，张岭已经把摇滚到爵士到流行的演奏完全打通，在各种音乐类型间游走自如。
经过多年的酝酿和自己的Blues乐队“节奏之犬”的配合之下，张岭终于完成了他的心愿，将一张纯正的蓝调音乐专辑呈现在大家面前。
张岭的新专辑定名为《女人的歌》，同名第一主打《女人的歌》唱出了一个为爱着迷的男人对心爱女人的心声。听着张岭的歌彷佛置身于蓝调海洋中随着跳跃的音符和他一同感受着他在爱情中的陶醉，笑得憨憨，像花儿一样甜。专辑中还收录了早年间张岭在一张摇滚合辑中发表过的单曲《别再躲藏》的改编版，令人耳目一新。这张融合了Blues、Funk、Jazz、Rock等多重音乐风格的专辑，感人至深的演唱风格绝对让这张唱片成为了一张值得珍藏的经典之作。
写给购买《四月旧州》的朋友
这张《四月旧州》，按歌者的意思，它是“大理苍山下一株茂盛的植物”。所以我不希望看到这株“植物”经过设计之后，开出一束工整的塑料花。
最好不“设计”。
所以你会看到——
1，这张唱片里的文字都是手写的，写字的人不是书法家而是替人“代写家书”的民间老艺人，以及音乐经理人。
2，这个包装制作没有选用质量很好的“特种纸”，原因不是为了节约成本，而是觉得它应该是“日常”的。我所指的“日常”跟“日常化”不一样，“日常化”是一种模仿，“日常”是——你从快递员收到这张唱片时，发现它的外封套有点破损，里面的纸张有点皱巴，等等。是，这些“不完美”并非我所不希望的。如果乐意，你可以找点旧报纸、浆糊、透明胶纸、订书钉，动手给它进行修补加工。你还可以将你的乐评或乐（le）评或备忘录、朋友的手机号码什么的，写在封面、歌词页背面或其他任何一个空白的地方。如果你这样干了，它会更有意思。
最后我想说，现在这张《四月旧州》的样子，有些地方还是与我之前给印刷厂的“制作要求”不太一样（譬如光盘的颜色，譬如……）。对设计师来说，这当然是一种遗憾。但这点遗憾，也是“日常”一种。
《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。
从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。
最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。
大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。
现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。
由女主唱娃娃和奇哥组成自然卷乐团，最新专辑《资源回收》极具他们的「自然卷」音乐风格。奇哥写了新歌「地球吓了一跳」，新专辑是以这首歌为主轴。《资源回收》专辑所收录是自然卷在电影、动画或在广告中的歌曲。音乐的风格依旧是简单可爱和真挚，这些歌曲让听众听得感动。
「蘑菇之歌」歌曲让听众闯进一个只有大小蘑菇的森林，拉着小提琴，哼着诗化奇趣的歌词，叫人忘返，百听不厌。「风和日丽」歌曲具有一份拙朴、柔和和简洁的歌词意境，抒发大自然的奇妙之处。
自然卷乐团以推广环保意识为主题，把自然卷的歌曲重新编曲和制作，如碟内的男生版重唱成名作「风和日丽」。听众可听到自然卷的美妙歌喉，在享受音乐之馀，还能感受到资源回收再循环使用的环保概念。这张好听的音乐专辑值得歌迷收藏。
“惹妈娜”没了‘苛特．扣本’，就没有“惹妈娜”了。
“性乐团”的‘阿性’离开了，即使硬凑个“动力火车头”，也好像推不太动。
“输打路”如果没了‘轻轰’，还会叫“输打路”吗？
你们都当乐团其他人是怎样？
不管！不管！‘自然卷’还是‘自然卷’！
蘑菇的汤姆说得好：
‘自然卷’就像是个过河的卒子，没法后退啦，与其停下来等死，不如就往前冲吧~杀~
像是“少林足球”里的‘达叔’，奇哥拚命的终于凑成了一支，看起来两光，其实骨子里蕴藏着深厚内力的队伍， 但‘自然卷’终究还是不会少林功夫地；所以也不可能一下子就有戏剧般的奇迹出现，有的就是用力地、拚命地、不断地练习、不断地磨合…终于在这短短的半年内，揉合出这张夹杂着汗水、泪水，散发着浓浓的男人味，又一不小心露出一丝娘味，总之是最有人情味的一张新专辑《破卷而出》。
有别于以往‘自然卷’的音乐总给人清新爽口的印象，这张新专辑在制作上，奇哥特别多加了几匙酱油，几根辣椒，要让原本就喜欢‘自然卷’，或还不认识‘自然卷’的朋友，都能尝尝新的口味，但在唇齿之间还能余留着市井小民的生活点滴，柴米油盐，令人回味无穷。
~ 啊，都回来啦~
这张专辑从2011年6月开始制作， 到现在已经一年时间了。 这期间我们在经历在成长， 外面的世界也一直不平静。 在这张专辑里， 我们将听到的不仅仅有对现实的质疑， 也有生活的希望， 更有对生命中美好的呼唤。 这是我们对摇滚和对生活的态度： 带有一份叛逆， 但保留一份理智和温暖。
整张专辑，错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。是希冀的，欢愉的，又是疏离的，冒险的。共八首曲目，以告别，美丽，年轻，疼痛为虚线，在上面描绘些飞舞的东西。由@赵二如一 作曲及编曲，@一只然 中文填词及文案创作，@候E_ 视觉设计，@赵二如一 与@AKIKO桃子 共同演唱。
在对专辑的定义上，一只然选择了“抒情”，并着重于人性闪烁的部分来描写。就像她对《无尽美丽的事物》的概述：“灵魂的野兽，意义在于找到属于它的牧者。就算，灰尘在来去如风的路上飞驰，你的航灯，在黑夜里凋谢。那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。”
那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。
命运挂在天色中，忽明忽暗，接纳缺失，敢于破碎，人最美丽之处，在于沉沦后的飞翔，失去后的重拾，在于孤立却不孤独，自由却不泛滥。专辑的最终，每首歌汇入鲜明的落日大道上，进行一场短暂又灿烂的情绪游行。
没错，你就当这是场“情绪游行”。
白色：《钟立风》在路旁
钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、人文的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。
听这张专辑你可以感觉到他对音乐整体调度上具有出色的掌控力，再加上他对民谣音乐的深刻理解，使得唱片公司放心的让他在自己的首张专辑里亲自担纲制作人这一重头角色。同时如肖楠（眼镜蛇女子乐队）、孙辉、亚洲爱乐等优秀乐手的加盟也为这张专辑添色不少。一张出色唱片的遽然而生需要诸多要素的合力才能达到，他的首张唱片已具备了这样一个成功的良好基础。
钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。带上这张被誉为麦田品牌音乐新“红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。
通知所有情绪人类，欢迎你们登陆蓝色星球，请在这里寄存下你们过往所有的哀伤，忧郁以及迷茫，我们会替你好生安放。
相隔3年，2020年，斯琴格日乐“织谣”概念系列专辑的第三张《织谣III》终于在喜爱它的朋友们的期待中来了，《织谣III》共收录了10个不同民族的10首歌曲，再一次将“织谣”的音乐版图扩大。
从本能出发，用直觉追寻灵魂中的生命力，斯琴格日乐运用自身敏锐的感受力把流传了百年的古老民歌，依旧运用着斯琴格日乐特有音乐性、律动性淋漓尽致的带到你面前——这就是“织谣”系列第三张展示出的魅力。
《织谣III》依旧遵循“织谣”的理念，编织古老的歌谣，母语的演绎，现代律动的编曲，各种音乐元素的相互融合。不同的是《织谣III》在音乐性上更加追寻古老民谣灵魂中野性原始的生命力，让它们紧贴着你的时候可以让你顺着思绪去感受那些穿越时空的民歌所带来的民族血液里的情感和生活，即便听不懂语言，也会随着这种情感深入其中，感受着与你的相同与不同。
《织谣|||》这次还尝试了一些特别的歌曲，一首来自波兰的民歌《我的花园里》。这首来自中欧波兰的民歌，让斯琴格日乐老师运用了口琴、鹰笛和蒙古族传统乐器马头琴编织了起来，不仅不违和，反而有一种东西文化的碰撞感。
《织谣III》所收录的歌曲除了人口比较多的蒙古族、壮族的民歌外，还收录了怒族、水族、羌族、佤族、鄂伦春族、锡伯族、台湾排湾部落等民族的民歌，在这些南辕北辙各不相同的民歌里斯琴格日乐都保持了一贯的认真态度，学习每一种民族语言的母语发音，二次创作也贴合着每首歌的原始感去融合编织，大胆的碰撞。佤族民歌《亚诺黑》复杂的带有爵士色彩的节奏和人声即兴SOLO，怒族民歌《哦得得》里非洲乐器卡林巴带给你的非洲律动，还有羌族民歌《羌族敬酒歌》非常古老质朴的气质，都是独特典型的斯琴格日乐的“织谣”的风格。
追寻灵魂中的生命力，是《织谣III》展现给大家的，把古老歌谣灵魂中原始、力量、自然和情感融合斯琴格日乐的感受力，传递出来，让大家喜爱喜欢，并真切的想去了解它身后的文化。保留、包容、传承，这就是斯琴格日乐和她的“织谣”。
投诉
仿佛在慌忙的城市喧嚣中，越来越多的年轻人开始期待着、享受着极简的生活方式。
这似乎已经是对于自身的思考和聆听。
———————引
你是谁？还是之前的你么？现在的你在哪里？做着什么？仿佛后来，我们看到的每一次的采访都会追溯她现在的生活。
其实，现在的她，才真正的将生活变成了自己期望的样子。
简单的每一餐、简单的社交圈子、简单的工作方式、简单的活动轨迹。
心中充满了爱的人，才会爱着周围的一切；她的植物、她的手工、见到的每一处美景、遇到的每一个人都可以成为她创作的源泉。
不定期的诗歌更新、不定期的旅行，以及用骨子里的文艺和自己的音乐，热烈的表达着她的世界中的美好。她就是 ——一个用心对待音乐、对待生活；一个有态度的、全新的“斯琴格日乐”。
那个留着短发，背着贝斯，用高亢的嗓音唱着“山歌好比春江水”的斯琴格日乐，早已蜕变成集独立音乐人、歌者、诗人、手工品制作于一身的“艺术匠人”，并且用着“匠人的精神“去实现着自己的内心世界，以及自己对于音乐的热爱。
“我想把我们国家56个民族的民歌都唱一遍，而且都要用每个民族的母语演唱。”
这是斯琴格日乐的梦想，也是她目前所做的专辑“《织谣》系列”所做的事情。
斯琴格日乐，是一个认真的人，她的认真，体现在她的各个方面。但是，最多还是她对于音乐的“痴”情。
从概念系列专辑的第一张《织谣l》开始，对音乐保持着“热爱和敬畏”的斯琴格日乐就在认真的、一点点的做着这个看似简单但却不平凡的事情。其实她一直都明白，《织谣》系列本身就是一个小众的专辑，喜欢的人可能不那么多；也许，你会无法欣赏《织谣l》的魅力，但是，它的存在，就是为了告诉大家，它的与众不同和存在的意义！
从收集各个民族的最传统、最古老的瑰宝“歌谣”开始，再到将他们相互融合，重新编曲，以及最终通过她的歌声完美的演绎出来；每一步，都倾注着斯琴格日乐对于音乐的百分之百的“匠人精神”和“不朽的热爱”！因为音乐这就是她的最大的乐趣所在！
2017年，斯琴格日乐回来了，同样，带着她的最新的概念系列专辑第二张《织谣Ⅱ》来了！
同样，这还是斯琴格日乐完全独立制作的一张少数民族民歌专辑。依旧不变的是“她”和“它”的灵魂！同样的“匠心”、同样的母语演绎、同样的相互融合，再一次编织着这些古老而神秘的歌谣。不同的是，这一次，增加了更多、更丰富的民族音乐元素、更加的强调了具有音乐性和律动性的编曲方式。
在《织谣Ⅱ》中，斯琴格日乐更加的如鱼得水，她完全的享受着每一首少数民族音乐带给她的愉悦和对于每一首少数民族音乐背后的人文的热爱。
此次，《织谣Ⅱ》封面，依旧是她亲手制作的编织品画。不同于首张的是，这一次《织谣Ⅱ》的封面图中，每一个手工作品，在看似既是独立的个体的同时，又是融合的整体；五颜六色带给人们视觉的的冲击和碰撞，融合在一起。这就如同《织谣》系列中的音乐所表达的精神——“每个少数民族的音乐是一个独立的个体，但又是融合的整体，它们相互交织、融合，这才形成了不一样的音乐风格“。才形成了这张充满着各种少数民族音乐元素的专辑《织谣Ⅱ》。
后记：
斯琴格日乐那藏在骨子的文艺，依旧以她独有方式表达着，那种表达，只有喜爱《织谣》系列专辑的人、喜爱斯琴格日乐的人，才会真正的读懂。她，也知道，《织谣》有属于它的共鸣者，更是她心中的一块瑰宝。
斯琴格日乐的最新概念系列专辑《织谣》，这是一张完全独立制作的少数民族专辑，是一张在她自己认为都非常小众的音乐专辑。专辑十余首歌曲，全部都是各种少数民族的语言演唱的民歌。
看斯琴格日乐的博文，你会发现，不知从何时起，那个在舞台上硬朗狂野唱着摇滚的斯琴格日乐已经变的更加的内敛，文艺。从几日一更新的诗句到带有强烈文艺气息的配图，斯琴已经把自己的生活感受，点滴领悟都用自己的文艺的方式表达了出来。那种表达，是一种内敛的却又让你或者沉思或者茅塞顿开或者发现端倪的有趣的感受。
这是如今的音乐人，歌者，诗人等等各种身份互相转换的自由的文艺青年斯琴格日乐所要表达的自我。
就像这张新专辑《织谣》从名字，设计理念到封面，几乎都是斯琴格日乐亲自参与制作而成的。
《织谣》编织歌谣。将那些古老的少数民族歌谣，用现代的多种的音乐元素形式编织起来。
而封面图片里的五颜六色的编织画，完全是由斯琴格日乐亲自用毛线手工编织而成。血脉喷张的五颜六色的封面，就像包装在里面让你期待已久的唱片，听起来就会让你不由自主的跟着律动舞动起来，不能自己。
这就是斯琴格日乐的表达方式，表达着少数民族音乐的魅力，表达着自我的文艺，对每个喜欢她的音乐，词文的朋友的不遗余力的努力表达着。
也许这张专辑十分小众，也许你都不曾喜欢少数民族音乐。但是没关系，肯定会有人与它发生共鸣，因为它承载着的是斯琴格日乐自我的文艺。那种让你文艺入骨的感受。
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